เยฮูดี เมนูฮิน |

เยฮูดี เมนูฮิน

ในยุค 30 และ 40 เมื่อพูดถึงนักไวโอลินต่างชาติ ชื่อ Menuhin มักจะออกเสียงตามชื่อ Heifetz มันเป็นคู่ต่อสู้ที่คู่ควรของเขาและส่วนใหญ่ตรงกันข้ามในแง่ของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ จากนั้น Menuhin ก็ประสบกับโศกนาฏกรรมซึ่งบางทีอาจเป็นเรื่องที่น่ากลัวที่สุดสำหรับนักดนตรี - โรคจากการทำงานของมือขวา เห็นได้ชัดว่าเป็นผลมาจากข้อไหล่ "เล่นเกิน" (แขนของ Menuhin ค่อนข้างสั้นกว่าปกติซึ่งส่วนใหญ่ส่งผลกระทบต่อด้านขวาไม่ใช่มือซ้าย) แต่ถึงแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าบางครั้ง Menuhin แทบจะไม่หย่อนคันธนูลงบนสายเลย แต่ก็แทบจะไม่ได้ทำให้มันจบสิ้น แต่ความแข็งแกร่งของพรสวรรค์ที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของเขานั้นทำให้นักไวโอลินคนนี้ไม่สามารถได้ยินได้มากพอ ด้วย Menuhin คุณจะได้ยินบางสิ่งที่ไม่มีใครมี – เขาทำให้วลีดนตรีแต่ละวลีมีความแตกต่างกัน การสร้างสรรค์ทางดนตรีใด ๆ ดูเหมือนจะสว่างไสวด้วยรังสีแห่งธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา งานศิลปะของเขามีความอบอุ่นและมีมนุษยธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่ยังคงรักษาความเป็น "menukhinian" ไว้อย่างชาญฉลาด

Menuhin เกิดและเติบโตในครอบครัวแปลก ๆ ที่ผสมผสานประเพณีอันศักดิ์สิทธิ์ของชาวยิวโบราณเข้ากับการศึกษาในยุโรปอย่างประณีต พ่อแม่มาจากรัสเซีย – พ่อ Moishe Menuhin เป็นชาว Gomel แม่ Marut Sher – Yalta พวกเขาตั้งชื่อลูกเป็นภาษาฮีบรู: Yehudi หมายถึงชาวยิว พี่สาวของ Menuhin ชื่อ Khevsib น้องคนสุดท้องชื่อยัลตาซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นเกียรติแก่เมืองที่แม่ของเธอเกิด

เป็นครั้งแรกที่พ่อแม่ของ Menuhin ไม่ได้พบกันในรัสเซีย แต่ในปาเลสไตน์ซึ่ง Moishe ซึ่งสูญเสียพ่อแม่ไปถูกเลี้ยงดูมาโดยปู่ที่เข้มงวด ทั้งสองภาคภูมิใจที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวชาวยิวในสมัยโบราณ

ไม่นานหลังจากที่ปู่ของเขาเสียชีวิต Moishe ย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขาศึกษาคณิตศาสตร์และการสอนที่มหาวิทยาลัยและสอนในโรงเรียนชาวยิว Maruta มาที่นิวยอร์กในปี 1913 เช่นกัน หนึ่งปีต่อมาพวกเขาก็แต่งงานกัน

วันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 1916 ลูกคนแรกของพวกเขาเกิด เป็นเด็กชายที่พวกเขาตั้งชื่อว่าเยฮูดี หลังคลอดครอบครัวย้ายไปซานฟรานซิสโก Menuhins เช่าบ้านที่ Steiner Street “หนึ่งในอาคารไม้ที่อวดดีที่มีหน้าต่างบานใหญ่ หิ้ง ม้วนกระดาษแกะสลัก และต้นปาล์มที่มีขนดกอยู่กลางสนามหญ้าด้านหน้าซึ่งเป็นแบบฉบับของซานฟรานซิสโกเช่นเดียวกับบ้านหินสีน้ำตาลของใหม่ ยอร์ค. มันอยู่ที่นั่นในบรรยากาศของความมั่นคงทางวัสดุเปรียบเทียบที่การศึกษาของ Yehudi Menuhin เริ่มต้นขึ้น ในปี 1920 Khevsiba พี่สาวคนแรกของ Yehudi เกิดและในเดือนตุลาคม 1921 คนที่สองคือยัลตา

ครอบครัวนี้อยู่กันอย่างโดดเดี่ยว และช่วงปีแรกๆ ของ Yehudi ถูกใช้ไปกับผู้ใหญ่ สิ่งนี้ส่งผลต่อการพัฒนาของเขา ลักษณะของความจริงจังมีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองในช่วงต้นปรากฏในตัวละคร เขายังคงปิดตลอดชีวิต ในการเลี้ยงดูของเขา มีสิ่งผิดปกติอีกมาก: จนกระทั่งอายุ 3 ขวบ เขาพูดเป็นภาษาฮีบรูเป็นหลัก - ภาษานี้ถูกนำมาใช้ในครอบครัว จากนั้นแม่ซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีการศึกษาพิเศษก็สอนลูกๆ อีก 5 ภาษา ได้แก่ เยอรมัน ฝรั่งเศส อังกฤษ อิตาลี และรัสเซีย

แม่เป็นนักดนตรีที่ดี เธอเล่นเปียโนและเชลโลและรักเสียงเพลง Menuhin ยังอายุไม่ถึง 2 ขวบเมื่อพ่อแม่ของเขาเริ่มพาเขาไปดูคอนเสิร์ตของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ทิ้งเขาไว้ที่บ้านไม่ได้เพราะไม่มีใครดูแลเด็ก เด็กน้อยทำตัวค่อนข้างดีและส่วนใหญ่มักจะนอนหลับอย่างสงบ แต่ในเสียงแรกเขาตื่นขึ้นและสนใจอย่างมากกับสิ่งที่กำลังทำอยู่ในวงออเคสตรา สมาชิกวงออร์เคสตรารู้จักทารกและชอบผู้ฟังที่ไม่ธรรมดามาก

เมื่อ Menuhin อายุ 5 ขวบ ป้าของเขาซื้อไวโอลินให้เขา และเด็กชายก็ถูกส่งไปเรียนกับ Sigmund Anker ขั้นตอนแรกในการเรียนรู้เครื่องดนตรีกลายเป็นเรื่องยากมากสำหรับเขา เนื่องจากมือที่สั้นลง ครูไม่สามารถปล่อยมือซ้ายจากการถูกหนีบได้ และ Menuhin แทบไม่รู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือน แต่เมื่ออุปสรรคเหล่านี้เกิดขึ้นที่มือซ้ายและเด็กชายก็สามารถปรับตัวให้เข้ากับลักษณะเฉพาะของโครงสร้างของมือขวาได้ เขาก็เริ่มก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว เมื่อวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 1921 หลังจากเริ่มเรียนได้ 6 เดือน เขาได้แสดงคอนเสิร์ตของนักเรียนที่โรงแรม Fairmont อันทันสมัย

Yehudi วัย 7 ขวบถูกย้ายจาก Anker มาร่วมงานกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา Louis Persinger นักดนตรีแห่งวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่และครูที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม ในการศึกษาของเขากับ Menuhin นั้น Persinger ได้ทำผิดพลาดมากมาย ซึ่งท้ายที่สุดแล้วส่งผลกระทบต่อประสิทธิภาพของนักไวโอลินอย่างร้ายแรง ด้วยข้อมูลมหัศจรรย์ของเด็กชาย ความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วของเขา เขาไม่สนใจด้านเทคนิคของเกมเพียงเล็กน้อย Menuhin ไม่ได้ผ่านการศึกษาเทคโนโลยีอย่างสม่ำเสมอ Persinger ล้มเหลวในการรับรู้ว่าลักษณะทางกายภาพของร่างกาย Yehudi แขนของเขาสั้นนั้นเต็มไปด้วยอันตรายร้ายแรงที่ไม่ปรากฏในวัยเด็ก แต่เริ่มทำให้ตัวเองรู้สึกเป็นผู้ใหญ่

พ่อแม่ของ Menuhin เลี้ยงลูกอย่างดุเดือดผิดปกติ เวลา 5.30 น. ทุกคนตื่นขึ้นและหลังอาหารเช้าทำงานบ้านจนถึง 7 โมงเช้า ตามด้วยบทเรียนดนตรี 3 ชั่วโมง – พี่สาวน้องสาวนั่งลงที่เปียโน (ทั้งคู่กลายเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม Khevsiba เป็นคู่หูประจำของพี่ชายของเขา) และ Yehudi หยิบไวโอลินขึ้นมา ตอนเที่ยงตามด้วยอาหารเช้ามื้อที่สองและนอนหนึ่งชั่วโมง หลังจากนั้น – บทเรียนดนตรีใหม่เป็นเวลา 2 ชั่วโมง จากนั้นตั้งแต่ 4 ถึง 6 โมงเย็นก็มีการพักผ่อนและในตอนเย็นพวกเขาเริ่มเรียนในสาขาวิชาการศึกษาทั่วไป Yehudi เริ่มคุ้นเคยกับวรรณกรรมคลาสสิกและงานด้านปรัชญาศึกษาหนังสือของ Kant, Hegel, Spinoza วันอาทิตย์ที่ครอบครัวใช้เวลาอยู่นอกเมืองโดยเดินเท้าเป็นระยะทาง 8 กิโลเมตรไปยังชายหาด

พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของเด็กชายดึงดูดความสนใจจากผู้ใจบุญท้องถิ่นซิดนีย์ เออร์แมน เขาแนะนำให้ชาว Menuhins ไปปารีสเพื่อให้บุตรหลานของตนได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างแท้จริง และดูแลเนื้อหาดังกล่าว ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1926 ครอบครัวไปยุโรป การประชุมที่น่าจดจำระหว่าง Yehudi และ Enescu เกิดขึ้นที่ปารีส

หนังสือของ Robert Magidov “Yehudi Menuhin” กล่าวถึงบันทึกความทรงจำของนักเชลโล่ชาวฝรั่งเศส ศาสตราจารย์ที่ Paris Conservatory Gerard Hecking ผู้แนะนำ Yehudi ให้รู้จักกับ Enescu:

“ฉันต้องการเรียนกับคุณ” Yehudi กล่าว

- เห็นได้ชัดว่ามีข้อผิดพลาด ฉันไม่ได้ให้บทเรียนส่วนตัว - เอเนสคูกล่าว

“แต่ฉันต้องเรียนกับคุณ โปรดฟังฉัน

- มันเป็นไปไม่ได้. ฉันกำลังออกทัวร์โดยรถไฟ ออกพรุ่งนี้ เวลา 6.30:XNUMX น.

ฉันสามารถมาก่อนชั่วโมงและเล่นในขณะที่คุณแพ็ค สามารถ?

Enescu ที่เหนื่อยล้ารู้สึกได้ถึงบางสิ่งที่น่าหลงใหลในตัวเด็กคนนี้ ตรงไปตรงมา มีจุดมุ่งหมาย และในขณะเดียวกันก็ไร้ซึ่งการป้องกันแบบเด็กๆ เขาวางมือบนไหล่ของ Yehudi

“คุณชนะแล้ว เด็กน้อย” เฮกกิ้งหัวเราะ

– มาที่ถนน Clichy เวลา 5.30 น. 26 ฉันจะไปที่นั่น – Enescu กล่าวคำอำลา

เมื่อ Yehudi เล่นเสร็จประมาณ 6 โมงเช้าในเช้าวันรุ่งขึ้น Enescu ตกลงที่จะเริ่มทำงานกับเขาหลังจากสิ้นสุดทัวร์คอนเสิร์ตภายใน 2 เดือน เขาบอกพ่อที่ประหลาดใจว่าบทเรียนจะเป็นอิสระ

“ Yehudi จะนำความสุขมาให้ฉันมากที่สุดเท่าที่ฉันจะเป็นประโยชน์กับเขา”

นักไวโอลินหนุ่มใฝ่ฝันที่จะเรียนกับ Enescu มานานแล้ว เนื่องจากเขาเคยได้ยินนักไวโอลินชาวโรมาเนียคนหนึ่ง ซึ่งตอนนั้นเขามีชื่อเสียงโด่งดังในคอนเสิร์ตที่ซานฟรานซิสโก ความสัมพันธ์ที่ Menuhin พัฒนาขึ้นกับ Enescu แทบจะเรียกได้ว่าเป็นความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียน Enescu กลายเป็นพ่อคนที่สองของเขาเป็นครูที่เอาใจใส่เพื่อน มีกี่ครั้งในปีต่อๆ มา เมื่อ Menuhin กลายเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ Enescu ได้แสดงร่วมกับเขาในคอนเสิร์ต เล่นเปียโนร่วมกับเขา หรือเล่น Bach Concerto สองครั้ง ใช่แล้ว Menuhin รักครูของเขาด้วยความเร่าร้อนของธรรมชาติอันสูงส่งและบริสุทธิ์ เมื่อแยกจาก Enescu ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Menuhin ก็บินไปบูคาเรสต์ทันทีในโอกาสแรก เขาไปเยี่ยม Enescu ที่กำลังจะตายในปารีส เกจิเก่ามอบไวโอลินล้ำค่าให้กับเขา

Enescu สอนให้ Yehudi ไม่เพียงแต่เล่นเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังเปิดจิตวิญญาณแห่งดนตรีให้เขาด้วย ภายใต้การนำของเขา พรสวรรค์ของเด็กชายก็รุ่งเรืองเฟื่องฟู และเห็นได้ชัดอย่างแท้จริงในปีแห่งการสื่อสารของพวกเขา Enescu พาลูกศิษย์ของเขาไปที่โรมาเนีย โดยที่พระราชินีทรงเปิดดูพวกเขา เมื่อเขากลับมาที่ปารีส Yehudi แสดงคอนเสิร์ตสองครั้งกับ Lamouret Orchestra ที่ดำเนินการโดย Paul Parey; ในปีพ.ศ. 1927 เขาได้เดินทางไปนิวยอร์ก ที่ซึ่งเขาได้สร้างความประทับใจให้กับคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาที่ Carnegie Hall

วินธรอป เซอร์เจนท์ บรรยายการแสดงว่า “ผู้รักเสียงเพลงในนิวยอร์กหลายคนยังจำได้ว่าในปี พ.ศ. 1927 เยฮูดี เมนูฮิน เด็กชายอ้วนท้วน มั่นใจในตัวเอง สวมกางเกงขาสั้น ถุงเท้า และเสื้อคอเปิด เดิน ขึ้นไปบนเวทีของ Carnegie Hall ยืนอยู่หน้า New York Symphony Orchestra และแสดง Violin Concerto ของ Beethoven ด้วยความสมบูรณ์แบบที่ท้าทายคำอธิบายที่สมเหตุสมผล สมาชิกวงออเคสตราร้องด้วยความยินดี และนักวิจารณ์ก็ไม่ปิดบังความสับสน

รองลงมาคือชื่อเสียงระดับโลก “ในกรุงเบอร์ลิน ที่เขาแสดงไวโอลินคอนแชร์โตโดย Bach, Beethoven และ Brahms ภายใต้กระบองของ Bruno Walter ตำรวจแทบไม่ได้รั้งฝูงชนบนถนน ในขณะที่ผู้ชมต่างปรบมือให้เขาเป็นเวลา 45 นาที Fritz Busch วาทยกรของ Dresden Opera ได้ยกเลิกการแสดงอีกครั้งเพื่อดำเนินการคอนแชร์โต้ของ Menuhin ด้วยโปรแกรมเดียวกัน ในกรุงโรม ในห้องแสดงคอนเสิร์ตออกุสเตโอ ฝูงชนทุบหน้าต่างสองโหลเพื่อพยายามเข้าไปข้างใน ในกรุงเวียนนา นักวิจารณ์คนหนึ่งที่เกือบจะตกตะลึงด้วยความยินดี ทำได้เพียงให้รางวัลเขาด้วยฉายาว่า "อัศจรรย์" เท่านั้น ในปี 1931 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน Paris Conservatoire

การแสดงคอนเสิร์ตแบบเร่งรัดดำเนินต่อไปจนถึงปี 1936 เมื่อ Menuhin ยกเลิกคอนเสิร์ตทั้งหมดกะทันหันและเกษียณอายุเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งกับทั้งครอบครัวของเขา – พ่อแม่และน้องสาวในวิลล่าที่ซื้อในเวลานั้นใกล้กับ Los Gatos รัฐแคลิฟอร์เนีย ตอนนั้นเขาอายุ 19 ปี มันเป็นช่วงเวลาที่ชายหนุ่มกลายเป็นผู้ใหญ่ และช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยวิกฤตภายในที่ลึกล้ำซึ่งบังคับให้ Menuhin ตัดสินใจแปลก ๆ เขาอธิบายความสันโดษของเขาโดยจำเป็นต้องทดสอบตัวเองและรู้ถึงแก่นแท้ของศิลปะที่เขามีส่วนร่วม จนถึงตอนนี้ ในความเห็นของเขา เขาเล่นอย่างสัญชาตญาณอย่างหมดจดเหมือนเด็ก โดยไม่คิดถึงกฎแห่งการแสดง ตอนนี้เขาตัดสินใจพูดเชิงประชดประชัน รู้จักไวโอลิน และรู้จักตัวเอง ร่างกายของเขาในเกม เขายอมรับว่าครูทุกคนที่สอนเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็กให้การพัฒนาทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมแก่เขา แต่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการศึกษาเทคโนโลยีไวโอลินอย่างสม่ำเสมออย่างแท้จริงกับเขา: “แม้ต้องแลกกับความเสี่ยงที่จะสูญเสียไข่ทองคำทั้งหมดในอนาคต ฉันต้องเรียนรู้ว่าห่านพาพวกมันลงมาได้อย่างไร”

แน่นอน สถานะของเครื่องมือของเขาบังคับให้ Menuhin เสี่ยงเช่นนี้เพราะ "เช่นนั้น" ด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างแท้จริง ไม่มีนักดนตรีในตำแหน่งของเขาที่จะมีส่วนร่วมในการศึกษาเทคโนโลยีไวโอลิน ปฏิเสธที่จะแสดงคอนเสิร์ต เห็นได้ชัดว่าในเวลานั้นเขาเริ่มรู้สึกถึงอาการบางอย่างที่ทำให้เขาตื่นตระหนก

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ Menuhin เข้าใกล้แนวทางแก้ปัญหาไวโอลินในแบบที่บางทีไม่มีนักแสดงคนไหนเคยทำมาก่อนเขา โดยไม่หยุดเพียงแค่ศึกษางานระเบียบวิธีวิจัยและคู่มือเท่านั้น เขาเข้าสู่จิตวิทยา กายวิภาคศาสตร์ สรีรวิทยา และ … แม้แต่ในศาสตร์แห่งโภชนาการ เขาพยายามสร้างความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ต่างๆ และทำความเข้าใจผลกระทบต่อการเล่นไวโอลินของปัจจัยทางจิต-สรีรวิทยาและชีวภาพที่ซับซ้อนที่สุด

อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาจากผลงานทางศิลปะ Menuhin ในระหว่างที่เขาอยู่อย่างสันโดษ ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการวิเคราะห์กฎการเล่นไวโอลินอย่างมีเหตุมีผลเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน กระบวนการของการเติบโตฝ่ายวิญญาณได้ดำเนินไปในตัวเขา เป็นธรรมชาติมากสำหรับเวลาที่ชายหนุ่มกลายเป็นผู้ชาย ไม่ว่าในกรณีใดศิลปินก็กลับมาแสดงที่เปี่ยมด้วยปัญญาแห่งหัวใจซึ่งต่อจากนี้ไปจะกลายเป็นจุดเด่นของงานศิลปะของเขา ตอนนี้เขาพยายามที่จะเข้าใจดนตรีชั้นลึกของจิตวิญญาณ; เขาถูกดึงดูดโดยบาคและเบโธเฟน แต่ไม่ใช่วีรบุรุษ-พลเรือน แต่เป็นปรัชญา จมดิ่งสู่ความเศร้าโศกและลุกขึ้นจากความเศร้าโศกเพื่อเห็นแก่การต่อสู้ทางศีลธรรมและจริยธรรมครั้งใหม่เพื่อมนุษย์และมนุษยชาติ

บางทีในบุคลิกภาพ อารมณ์ และศิลปะของ Menuhin มีคุณสมบัติที่มักจะเป็นลักษณะเฉพาะของชาวตะวันออก ปัญญาของพระองค์คล้ายกับภูมิปัญญาตะวันออกในหลายๆ ด้าน โดยมีแนวโน้มที่จะทำให้ตนเองลึกซึ้งยิ่งขึ้นทางจิตวิญญาณและความรู้ของโลกผ่านการไตร่ตรองถึงแก่นแท้ทางจริยธรรมของปรากฏการณ์ การปรากฏตัวของลักษณะดังกล่าวใน Menuhin นั้นไม่น่าแปลกใจถ้าเราจำบรรยากาศที่เขาเติบโตขึ้นมาซึ่งเป็นประเพณีที่ปลูกฝังในครอบครัว และต่อมาทางทิศตะวันออกก็ดึงดูดเขาเข้ามาเอง หลังจากไปเยือนอินเดีย เขาเริ่มสนใจคำสอนของโยคีอย่างหลงใหล

จากความเหินห่างของตัวเอง Menuhin กลับมาเล่นดนตรีอีกครั้งในกลางปี ​​1938 ปีนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์อื่น - การแต่งงาน Yehudi พบกับ Nola Nicholas ในลอนดอนในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเขา สิ่งที่ตลกก็คือการแต่งงานของพี่ชายและน้องสาวทั้งสองเกิดขึ้นพร้อมกัน: Khevsiba แต่งงานกับ Lindsay เพื่อนสนิทของครอบครัว Menuhin และ Yalta แต่งงานกับ William Styx

จากการแต่งงานครั้งนี้ Yehudi มีลูกสองคน: เด็กผู้หญิงที่เกิดในปี 1939 และเด็กผู้ชายในปี 1940 เด็กผู้หญิงคนนั้นชื่อ Zamira - จากคำภาษารัสเซียที่แปลว่า "สันติภาพ" และชื่อภาษาฮีบรูสำหรับนกร้องเพลง เด็กชายได้รับชื่อ Krov ซึ่งเกี่ยวข้องกับคำภาษารัสเซียสำหรับ "เลือด" และคำภาษาฮีบรูสำหรับ "การต่อสู้" ชื่อนี้ได้รับภายใต้ความประทับใจของการระบาดของสงครามระหว่างเยอรมนีและอังกฤษ

สงครามทำลายชีวิตของ Menuhin อย่างรุนแรง ในฐานะพ่อของลูกสองคน เขาไม่ได้อยู่ภายใต้การเกณฑ์ทหาร แต่มโนธรรมของเขาในฐานะศิลปินไม่อนุญาตให้เขาเป็นผู้สังเกตการณ์เหตุการณ์ทางทหารภายนอก ระหว่างสงคราม Menuhin ได้จัดคอนเสิร์ตประมาณ 500 ครั้ง “ในค่ายทหารทั้งหมดตั้งแต่หมู่เกาะ Aleutian ไปจนถึงทะเลแคริบเบียน และอีกฟากหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก” Winthrop Sergent เขียน ในเวลาเดียวกัน เขาเปิดเพลงที่จริงจังที่สุดให้กับผู้ชมทุกคน – Bach, Beethoven, Mendelssohn และงานศิลปะที่ร้อนแรงของเขาเอาชนะแม้กระทั่งทหารธรรมดา พวกเขาส่งจดหมายสัมผัสเต็มไปด้วยความกตัญญู ปี 1943 เป็นงานที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Yehudi เขาได้พบกับ Bela Bartok ในนิวยอร์ก ตามคำร้องขอของ Menuhin Bartók ได้เขียน Sonata สำหรับไวโอลินเดี่ยวโดยไม่มีการบรรเลงซึ่งแสดงโดยศิลปินเป็นครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน 1944 แต่โดยพื้นฐานแล้วปีเหล่านี้มีไว้สำหรับคอนเสิร์ตในหน่วยทหารโรงพยาบาล

ในตอนท้ายของปี 1943 โดยละเลยอันตรายของการเดินทางข้ามมหาสมุทร เขาไปอังกฤษ และพัฒนากิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเข้มข้นที่นี่ ในระหว่างการรุกของกองทัพพันธมิตร เขาได้เดินตามกองทหาร ซึ่งเป็นนักดนตรีคนแรกของโลกที่เล่นในกรุงปารีส บรัสเซลส์ แอนต์เวิร์ปที่ได้รับอิสรภาพ

คอนเสิร์ตของเขาในแอนต์เวิร์ปเกิดขึ้นเมื่อเขตชานเมืองยังอยู่ในมือของชาวเยอรมัน

สงครามกำลังจะสิ้นสุดลง เมื่อกลับมายังบ้านเกิด Menuhin อีกครั้งเช่นเดียวกับในปี 1936 ทันใดนั้นปฏิเสธที่จะแสดงคอนเสิร์ตและหยุดพักโดยอุทิศให้กับเทคนิคการเยี่ยมชมอีกครั้งเช่นเดียวกับที่เขาทำในขณะนั้น เห็นได้ชัดว่าอาการวิตกกังวลกำลังเพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม การพักผ่อนได้ไม่นาน – เพียงไม่กี่สัปดาห์ Menuhin สามารถสร้างเครื่องมือสำหรับผู้บริหารได้อย่างรวดเร็วและสมบูรณ์ อีกครั้ง เกมของเขาเต็มไปด้วยความสมบูรณ์แบบ พลัง แรงบันดาลใจ และไฟ

ปี พ.ศ. 1943-1945 ได้รับการพิสูจน์ว่าเต็มไปด้วยความไม่ลงรอยกันในชีวิตส่วนตัวของ Menuhin การเดินทางอย่างต่อเนื่องค่อยๆ ขัดขวางความสัมพันธ์ของเขากับภรรยา Nola และ Yehudi มีลักษณะที่แตกต่างกันเกินไป เธอไม่เข้าใจและไม่ยกโทษให้เขาสำหรับความหลงใหลในศิลปะซึ่งดูเหมือนจะไม่มีเวลาให้กับครอบครัว บางครั้งพวกเขายังคงพยายามที่จะรักษาสหภาพของพวกเขาไว้ แต่ในปี 1945 พวกเขาถูกบังคับให้หย่าร้าง

แรงผลักดันสุดท้ายสำหรับการหย่าร้างคือการที่ Menuhin ได้พบกับนักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษ Diana Gould ในเดือนกันยายน 1944 ที่ลอนดอน ความรักร้อนวูบวาบขึ้นทั้งสองข้าง ไดอาน่ามีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ดึงดูดเยฮูดีเป็นพิเศษ เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 1947 พวกเขาแต่งงานกัน จากการแต่งงานครั้งนี้ เด็กสองคนเกิด – เจอรัลด์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 1948 และเยเรมีย์ – สามปีต่อมา

ไม่นานหลังจากฤดูร้อนปี 1945 Menuhin ได้ออกทัวร์ประเทศพันธมิตร รวมทั้งฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ เชโกสโลวะเกีย และรัสเซีย ในอังกฤษ เขาได้พบกับเบนจามิน บริทเทนและแสดงร่วมกับเขาในคอนเสิร์ตเดียว เขาหลงใหลในเสียงอันไพเราะของเปียโนภายใต้นิ้วของบริทเต็นที่มากับเขา ในบูคาเรสต์ ในที่สุดเขาก็ได้พบกับเอเนสคูอีกครั้ง และการประชุมครั้งนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าทั้งสองใกล้ชิดกันทางวิญญาณเพียงใด ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 1945 Menuhin มาถึงสหภาพโซเวียต

ประเทศเพิ่งเริ่มฟื้นจากความวุ่นวายอันน่าสยดสยองของสงคราม เมืองถูกทำลาย อาหารออกบนบัตร และถึงกระนั้นชีวิตศิลปะก็เต็มไปด้วยความผันผวน Menuhin ประทับใจกับปฏิกิริยาที่มีชีวิตชีวาของชาวมอสโกต่อคอนเสิร์ตของเขา “ตอนนี้ฉันกำลังคิดว่าเป็นประโยชน์สำหรับศิลปินที่จะสื่อสารกับผู้ชมที่ฉันพบในมอสโก - อ่อนไหว ใส่ใจ ตื่นขึ้นในตัวนักแสดง ความรู้สึกของการเผาไหม้ที่สร้างสรรค์สูงและความปรารถนาที่จะกลับไปยังประเทศที่ดนตรีมี เข้ามาในชีวิตอย่างเต็มที่และเป็นธรรมชาติ และชีวิตของผู้คน … “

เขาแสดงที่ Tchaikovsky Hall ในเย็นวันหนึ่ง 3 คอนเสิร์ต – สำหรับไวโอลินสองตัวโดย I.-S. Bach กับ David Oistrakh คอนเสิร์ตโดย Brahms และ Beethoven; อีกสองคืนที่เหลือ – โซนาตาของบาคสำหรับไวโอลินเดี่ยว ชุดของจิ๋ว Lev Oborin ตอบกลับด้วยการเขียนรีวิว โดยเขียนว่า Menuhin เป็นนักไวโอลินของแผนคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ “ขอบเขตหลักของความคิดสร้างสรรค์ของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่นี้คือผลงานขนาดใหญ่ เขาไม่ค่อยใกล้เคียงกับสไตล์ของร้านทำผมขนาดเล็กหรือผลงานที่มีพรสวรรค์ล้วนๆ องค์ประกอบของ Menuhin เป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ แต่เขาก็ทำภาพย่อจำนวนหนึ่งได้อย่างไม่มีที่ติ

บทวิจารณ์ของ Oborin นั้นแม่นยำในการอธิบายลักษณะเฉพาะของ Menuhin และบันทึกคุณสมบัติของไวโอลินของเขาอย่างถูกต้อง – เทคนิคการใช้นิ้วขนาดใหญ่และเสียงที่โดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งและความสวยงาม ใช่ ในเวลานั้นเสียงของเขาทรงพลังเป็นพิเศษ บางทีคุณสมบัติของเขาอาจประกอบด้วยลักษณะการเล่นด้วยมือทั้งหมด "จากไหล่" ซึ่งทำให้เสียงมีความสมบูรณ์และความหนาแน่นเป็นพิเศษ แต่ด้วยแขนที่สั้นลงอย่างเห็นได้ชัดทำให้ต้องทำงานหนักเกินไป เขาเลียนแบบไม่ได้ในเพลงโซนาตาของบาค และสำหรับคอนแชร์โตของบีโธเฟน เราแทบจะไม่ได้ยินการแสดงดังกล่าวในความทรงจำของคนรุ่นเราเลย Menuhin สามารถเน้นด้านจริยธรรมและตีความว่าเป็นอนุสาวรีย์แห่งความคลาสสิคที่บริสุทธิ์และประเสริฐ

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1945 Menuhin ได้รู้จักกับผู้ควบคุมวงชาวเยอรมันชื่อ Wilhelm Furtwänglerซึ่งทำงานในเยอรมนีภายใต้ระบอบนาซี ดูเหมือนว่าข้อเท็จจริงนี้น่าจะขับไล่ Yehudi ซึ่งไม่เกิดขึ้น ในทางตรงกันข้าม Menuhin เข้ามาปกป้องFurtwänglerในแถลงการณ์หลายฉบับ ในบทความที่อุทิศให้กับผู้ควบคุมวงเป็นพิเศษ เขาอธิบายว่าในขณะที่อยู่ในนาซีเยอรมนี ฟัวร์ตแวงเลอร์พยายามบรรเทาความทุกข์ยากของนักดนตรีชาวยิวและช่วยคนจำนวนมากจากการแก้แค้น การป้องกันของFurtwänglerกระตุ้นการโจมตีที่แหลมคมบน Menuhin เขามาที่จุดศูนย์กลางของการอภิปรายในประเด็นนี้ – นักดนตรีที่รับใช้พวกนาซีสามารถให้เหตุผลได้หรือไม่? การพิจารณาคดีซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 1947 พ้นผิดFurtwängler

ในไม่ช้าตัวแทนทหารอเมริกันในกรุงเบอร์ลินก็ตัดสินใจที่จะจัดคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิกภายใต้การดูแลของเขาด้วยการมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยวชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง อย่างแรกคือ Menuhin เขาจัดคอนเสิร์ต 3 ครั้งในเบอร์ลิน – 2 ครั้งสำหรับชาวอเมริกันและชาวอังกฤษ และ 1 ครั้ง – เปิดให้สาธารณชนชาวเยอรมันเข้าชม การพูดต่อหน้าชาวเยอรมัน - นั่นคือ ศัตรูล่าสุด - กระตุ้นการประณาม Menuhin อย่างรุนแรงในหมู่ชาวยิวอเมริกันและยุโรป ความอดทนของเขาดูเหมือนเป็นการทรยศต่อพวกเขา ความเป็นปรปักษ์ที่มีต่อเขานั้นยิ่งใหญ่เพียงใดสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าสู่อิสราเอลเป็นเวลาหลายปี

คอนเสิร์ตของ Menuhin กลายเป็นปัญหาระดับชาติในอิสราเอล เช่นเดียวกับเรื่อง Dreyfus เมื่อเขาไปถึงที่นั่นในปี 1950 ฝูงชนที่สนามบินเทลอาวีฟทักทายเขาด้วยความเงียบที่เย็นยะเยือก และห้องพักในโรงแรมของเขาได้รับการคุ้มกันโดยตำรวจติดอาวุธซึ่งติดตามเขาไปทั่วเมือง เฉพาะการแสดงของ Menuhin ดนตรีของเขาที่เรียกร้องความดีและการต่อสู้กับความชั่วร้ายเท่านั้นที่จะทำลายความเป็นศัตรูนี้ หลังจากการทัวร์ครั้งที่สองในอิสราเอลในปี 1951-1952 นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่า: “เกมของศิลปินอย่าง Menuhin สามารถทำให้แม้แต่คนที่ไม่เชื่อในพระเจ้าเชื่อในพระเจ้าได้”

Menuhin ใช้เวลาในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม 1952 ในอินเดีย ซึ่งเขาได้พบกับ Jawaharlar Nehru และ Eleanor Roosevelt ประเทศทำให้เขาประหลาดใจ เขาเริ่มสนใจปรัชญาของเธอ การศึกษาทฤษฎีของโยคี

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 โรคที่เกิดจากการทำงานที่สะสมมาเป็นเวลานานเริ่มเปิดเผยตัวเองอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม Menuhin พยายามเอาชนะโรคนี้อย่างต่อเนื่อง และชนะ แน่นอนว่าแขนขวาของเขาไม่ถนัดนัก ก่อนที่เราจะเป็นตัวอย่างของชัยชนะของเจตจำนงเหนือโรคภัยไข้เจ็บและไม่ใช่การฟื้นตัวทางกายภาพที่แท้จริง และ Menuhin ก็คือ Menuhin! แรงบันดาลใจทางศิลปะขั้นสูงของเขาทำให้ทุกครั้งและตอนนี้ลืมเกี่ยวกับมือขวา เกี่ยวกับเทคนิค – เกี่ยวกับทุกสิ่งในโลก และแน่นอน Galina Barinova ถูกต้องเมื่อหลังจากการทัวร์ของ Menuhin ในปี 1952 ในสหภาพโซเวียต เธอเขียนว่า: “ดูเหมือนว่าการขึ้นๆ ลงๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Menuhin นั้นแยกออกไม่ได้จากรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของเขา มีเพียงศิลปินที่มีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์เท่านั้นที่ทำได้ เจาะลึกงานของเบโธเฟนและโมสาร์ท”

Menuhin เดินทางมายังประเทศของเราพร้อมกับ Khevsiba น้องสาวของเขา ซึ่งเป็นคู่หูในคอนเสิร์ตของเขามาอย่างยาวนาน พวกเขาให้โซนาต้าตอนเย็น Yehudi ยังแสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนี ในมอสโก เขาได้ทำความรู้จักกับรูดอล์ฟ บาร์ไช นักไวโอลินชื่อดังชาวโซเวียต หัวหน้าวงมอสโกแชมเบอร์ออร์เคสตรา Menuhin และ Barshai ร่วมกับวงดนตรีนี้ แสดง Symphony Concerto ของ Mozart สำหรับไวโอลินและวิโอลา รายการนี้ยังรวมถึง Bach Concerto และ Divertimento in D major โดย Mozart: “Menuhin เอาชนะตัวเองได้ การทำเพลงที่ยอดเยี่ยมนั้นเต็มไปด้วยการค้นพบที่สร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใคร

พลังงานของ Menuhin นั้นน่าทึ่งมาก: เขาทัวร์ระยะยาว จัดเทศกาลดนตรีประจำปีในอังกฤษและสวิตเซอร์แลนด์ ดำเนินการ ตั้งใจที่จะรับการสอน

บทความของ Winthrop ให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของ Menuhin

“ผมหนา ผมสีแดง ตาสีฟ้าพร้อมรอยยิ้มแบบเด็ก ๆ และบางสิ่งที่เป็นนกฮูกบนใบหน้าของเขา เขาสร้างความประทับใจให้เป็นคนใจง่าย และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ไร้ซึ่งความซับซ้อน เขาพูดภาษาอังกฤษที่สง่างามและใช้คำที่เลือกสรรมาอย่างดีพร้อมสำเนียงที่เพื่อนชาวอเมริกันส่วนใหญ่มองว่าเป็นอังกฤษ เขาไม่เคยอารมณ์เสียหรือใช้ภาษาที่รุนแรง ทัศนคติของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขาดูเหมือนจะเป็นการผสมผสานระหว่างความเอื้ออาทรกับความสุภาพแบบเป็นกันเอง ผู้หญิงสวยที่เขาเรียกว่า "ผู้หญิงสวย" และพูดกับพวกเขาด้วยความยับยั้งชั่งใจของผู้ชายที่มีมารยาทดีที่พูดในที่ประชุม การแยกตัวที่ปฏิเสธไม่ได้ของ Menuhin จากบางแง่มุมของชีวิตซ้ำซากทำให้เพื่อนหลายคนเปรียบเขากับพระพุทธเจ้า: แท้จริงการหมกมุ่นอยู่กับคำถามที่มีนัยสำคัญนิรันดร์กับความเสียหายของทุกสิ่งชั่วขณะและชั่วคราวทำให้เขาหลงลืมเป็นพิเศษในเรื่องไร้สาระทางโลก เมื่อรู้เรื่องนี้ดี ภรรยาของเขาก็ไม่แปลกใจเลยที่เขาถามอย่างสุภาพว่า Greta Garbo เป็นใคร

ชีวิตส่วนตัวของ Menuhin กับภรรยาคนที่สองของเขาดูเหมือนจะพัฒนาไปอย่างมีความสุข เธอพาเขาไปเที่ยวเป็นส่วนใหญ่และในตอนเริ่มต้นชีวิตของพวกเขาด้วยกันเขาก็ไม่ได้ไปไหนโดยไม่มีเธอ จำได้ว่าเธอยังให้กำเนิดลูกคนแรกของเธอบนท้องถนน - ในงานเทศกาลในเอดินบะระ

แต่กลับไปที่คำอธิบายของวินทรอป: “เช่นเดียวกับศิลปินคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ Menuhin โดยความจำเป็น นำไปสู่ชีวิตที่วุ่นวาย ภรรยาชาวอังกฤษเรียกเขาว่า "ผู้จัดจำหน่ายเพลงไวโอลิน" เขามีบ้านของตัวเอง – และบ้านที่น่าประทับใจมาก – ตั้งอยู่บนเนินเขาใกล้เมือง Los Gatos ทางใต้ของซานฟรานซิสโก XNUMX กิโลเมตร แต่เขาไม่ค่อยใช้เวลามากกว่าหนึ่งหรือสองสัปดาห์ต่อปีในบ้าน ฉากที่เป็นแบบฉบับมากที่สุดของเขาคือห้องโดยสารของเรือกลไฟที่แล่นไปในมหาสมุทรหรือห้องโดยสารของรถพูลแมน ซึ่งเขาใช้ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตที่เกือบจะไม่มีสะดุด เมื่อภรรยาของเขาไม่ได้อยู่กับเขา เขาเข้าไปในห้องโดยสารของพูลแมนด้วยความรู้สึกอึดอัดบางอย่าง ดูเหมือนว่าเขาจะไม่เหมาะสมที่จะนั่งที่นั่งสำหรับผู้โดยสารหลายคนโดยลำพัง แต่ช่องแยกต่างหากนั้นสะดวกกว่าสำหรับเขาในการออกกำลังกายต่าง ๆ ที่กำหนดโดยคำสอนของโยคะตะวันออกซึ่งเขากลายเป็นสมัครพรรคพวกเมื่อหลายปีก่อน ในความเห็นของเขา การออกกำลังกายเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับสุขภาพของเขา เห็นได้ชัดว่าดีเยี่ยม และจิตใจของเขาสงบอย่างเห็นได้ชัด โปรแกรมของแบบฝึกหัดเหล่านี้รวมถึงการยืนบนหัวของคุณเป็นเวลาสิบห้าหรือสิบสองนาทีทุกวัน การแสดงภายใต้เงื่อนไขใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการประสานกันของกล้ามเนื้ออย่างไม่ธรรมดา ในรถไฟที่โยกเยกหรือบนเรือกลไฟในช่วงที่มีพายุ ซึ่งต้องใช้ความอดทนเหนือมนุษย์

กระเป๋าเดินทางของ Menuhin โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและเนื่องจากการเดินทางที่ยาวนานของเขาทำให้ขาดแคลน ประกอบด้วยกระเป๋าเดินทางโทรมสองใบที่ยัดด้วยชุดชั้นใน ชุดสำหรับการแสดงและการทำงาน นักปรัชญาชาวจีน เล่าจื๊อ “คำสอนของเต๋า” ที่คงเส้นคงวา และกล่องไวโอลินขนาดใหญ่ที่มีสตราดิวาเรียสสองสตราดิวาเรียสมูลค่าหนึ่งแสนห้าหมื่นดอลลาร์ เขาเช็ดด้วยผ้าเช็ดตัวของพูลแมนอย่างต่อเนื่อง ถ้าเขาเพิ่งออกจากบ้าน เขาอาจมีไก่ทอดและผลไม้อยู่ในตะกร้า แม่ของเขาห่อด้วยกระดาษไขด้วยความรัก ซึ่งอาศัยอยู่กับสามีของเธอ พ่อของเยฮูดี และใกล้กับลอส กาตอสเช่นกัน Menuhin ไม่ชอบรถเสบียง และเมื่อรถไฟหยุดในเมืองใด ๆ ไม่มากก็น้อย เขาไปค้นหาแผงขายอาหารไดเอท ซึ่งเขากินแครอทและน้ำคื่นฉ่ายในปริมาณมาก หากมีสิ่งใดในโลกที่สนใจ Menuhin มากกว่าการเล่นไวโอลินและความคิดอันสูงส่ง คำถามเหล่านี้เป็นคำถามเกี่ยวกับโภชนาการ: เชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าชีวิตควรได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นสิ่งมีชีวิตทั้งหมด เขาจัดการเชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งสามนี้เข้าด้วยกันในใจของเขา .

ในตอนท้ายของตัวละคร Winthrop อาศัยการกุศลของ Menuhin ชี้ให้เห็นว่ารายได้จากการแสดงคอนเสิร์ตเกิน 100 ดอลลาร์ต่อปี เขาเขียนว่าเขาแจกจ่ายเงินจำนวนนี้ส่วนใหญ่ และนี่คือนอกเหนือจากคอนเสิร์ตการกุศลสำหรับกาชาด ชาวยิวของอิสราเอล เหยื่อของค่ายกักกันเยอรมัน เพื่อช่วย งานบูรณะในอังกฤษ ฝรั่งเศส เบลเยียม และฮอลแลนด์

“เขามักจะโอนเงินที่ได้จากคอนเสิร์ตไปยังกองทุนบำเหน็จบำนาญของวงออเคสตราที่เขาแสดง ความเต็มใจที่จะรับใช้ด้วยงานศิลปะของเขาในเกือบทุกวัตถุประสงค์เพื่อการกุศลทำให้เขาได้รับความกตัญญูจากผู้คนในหลายส่วนของโลก - และคำสั่งเต็มรูปแบบจนถึงและรวมถึง Legion of Honor และ Cross of Lorraine

ภาพลักษณ์ของมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ของ Menuhin มีความชัดเจน เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในนักมนุษยนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในหมู่นักดนตรีของโลกชนชั้นกลาง มนุษยนิยมนี้กำหนดความสำคัญพิเศษในวัฒนธรรมดนตรีโลกในศตวรรษของเรา

แอล. ราเบน, 1967