Olivier Messiaen (โอลิวิเยร์ เมสเซียน) |
โอลิวิเย่ร์ เมสเซียน
… ศีลระลึก ลำแสงในยามค่ำคืน แสงสะท้อนแห่งความปิติ นกแห่งความเงียบงัน… โอ. เมสซีอาน
นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส O. Messiaen ครอบครองหนึ่งในสถานที่แห่งเกียรติยศในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 11 โดยชอบธรรม เขาเกิดในครอบครัวที่ชาญฉลาด พ่อของเขาเป็นนักภาษาศาสตร์ภาษาเฟลมิช ส่วนแม่ของเขาคือ Cecile Sauvage กวีชาวฝรั่งเศสตอนใต้ที่มีชื่อเสียง เมื่ออายุ 1930 เมสซีอาเอนออกจากบ้านเกิดของเขาและไปเรียนที่ Paris Conservatory - เล่นออร์แกน (เอ็ม ดูเปร) แต่งเพลง (พี. ดูคาส) ประวัติศาสตร์ดนตรี (เอ็มมานูเอล) หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก (พ.ศ. 1936) เมสซีอานเข้ามาแทนที่ออร์แกนของโบสถ์โฮลีทรินิตี้แห่งกรุงปารีส ใน 39-1942 เขาสอนที่ Ecole Normale de Musique จากนั้นที่ Schola cantorum ตั้งแต่ปี 1966 เขาสอนที่ Paris Conservatory (ความกลมกลืน การวิเคราะห์ดนตรี สุนทรียภาพทางดนตรี จิตวิทยาดนตรี ตั้งแต่ปี 1936 ศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลง) ในปี 1940 Messiaen ร่วมกับ I. Baudrier, A. Jolivet และ D. Lesure ได้ก่อตั้งกลุ่ม Young France ซึ่งพยายามพัฒนาประเพณีของชาติเพื่ออารมณ์ความรู้สึกโดยตรงและความสมบูรณ์ทางเย้ายวนของดนตรี “หนุ่มฝรั่งเศส” ปฏิเสธเส้นทางของลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่ม ลัทธิไร้เสียง และคตินิยมพื้นบ้าน เมื่อสงครามปะทุขึ้น เมสซีเอนไปเป็นทหารแนวหน้าในปี 41-1941 อยู่ในค่ายกักกันเชลยศึกของเยอรมันในซิลีเซีย ที่นั่น "Quartet for the End of Time" แต่งขึ้นสำหรับไวโอลิน เชลโล คลาริเน็ต และเปียโน (XNUMX) และการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่นั่น
ในช่วงหลังสงคราม Messiaen ได้รับการยอมรับไปทั่วโลกในฐานะนักแต่งเพลง เล่นออร์แกน และเป็นนักเปียโน (มักจะร่วมกับนักเปียโนอีวอนน์ โลริออต นักเรียนและหุ้นส่วนชีวิตของเขา) เขียนผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีหลายชิ้น ในบรรดาลูกศิษย์ของ Messiaen ได้แก่ P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis
สุนทรียศาสตร์ของ Messiaen พัฒนาหลักการพื้นฐานของกลุ่ม "Young France" ซึ่งเรียกร้องให้มีการกลับมาสู่ดนตรีที่มีความฉับไวในการแสดงความรู้สึก ในบรรดาแหล่งที่มาโวหารของงานของเขาผู้แต่งชื่อตัวเองนอกเหนือไปจากปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส (C. Debussy), เพลงสวดเกรกอเรียน, เพลงรัสเซีย, ดนตรีของประเพณีตะวันออก (โดยเฉพาะอินเดีย), นกร้อง การแต่งเพลงของ Messiaen อบอวลไปด้วยแสง เปล่งประกายลึกลับ เปล่งประกายด้วยแสงสีเสียงที่สดใส ความแตกต่างของเพลงที่มีน้ำเสียงเรียบๆ แต่สละสลวย และความโดดเด่นของ "จักรวาล" ที่ระยิบระยับ การระเบิดของพลังงานที่เดือดดาล เสียงนกที่เงียบสงบ แม้กระทั่งเสียงนกร้องประสานเสียง และความสงบสุขของจิตวิญญาณ ในโลกของเมสสิอาเอนไม่มีที่สำหรับเรื่องธรรมดาทั่วไป ความตึงเครียดและความขัดแย้งในละครของมนุษย์ แม้แต่ภาพที่โหดร้ายและน่าสยดสยองของสงครามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ไม่เคยถูกบันทึกไว้ในเพลงของ End Time Quartet ปฏิเสธความเป็นจริงในชีวิตประจำวันด้านต่ำ Messiaen ต้องการยืนยันคุณค่าดั้งเดิมของความงามและความกลมกลืนวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสูงที่ต่อต้านมันและไม่ใช่โดยการ "ฟื้นฟู" พวกเขาผ่านรูปแบบบางอย่าง แต่ใช้น้ำเสียงสมัยใหม่อย่างไม่เห็นแก่ตัวและเหมาะสม หมายถึงภาษาดนตรี เมสสิอาเอนคิดในภาพ "นิรันดร์" ของคาทอลิกออร์ทอดอกซ์และจักรวาลวิทยาที่มีสีแบบแพนธีสิส เมื่อโต้แย้งถึงจุดประสงค์อันลึกลับของดนตรีในฐานะ "การกระทำแห่งศรัทธา" เมสสิอาเอนจึงตั้งชื่อผลงานเพลงของเขาว่า "นิมิตแห่งเอเมน" สำหรับเปียโน 1943 ตัว (พ.ศ. 1944), "พิธีสวดสามประการต่อพระพักตร์พระเจ้า" (พ.ศ. 1944), "ยี่สิบมุมมอง ของพระเยซูทารก” สำหรับเปียโน (1950 ), “Mass at Pentecost” (1969), oratorio “The Transfiguration of Our Lord Jesus Christ” (1964), “Tea for the Resurrection of the Dead” (20, ในวันครบรอบ 1953 ปี สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 1956) แม้แต่นกที่ส่งเสียงร้อง - เสียงของธรรมชาติ - ก็ยังถูกตีความโดยเมสสิอาเอนอย่างลึกลับ พวกมันคือ "ผู้รับใช้ของวัตถุทรงกลม"; นั่นคือความหมายของนกร้องในการประพันธ์เพลง "The Awakening of the Birds" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1956); “Exotic Birds” สำหรับเปียโน เครื่องเพอร์คัชชัน และแชมเบอร์ออเคสตร้า (58); “Catalog of Birds” สำหรับเปียโน (พ.ศ. 1951-XNUMX), “Blackbird” สำหรับฟลุตและเปียโน (พ.ศ. XNUMX) นอกจากนี้ยังพบลักษณะ "นก" ที่มีจังหวะซับซ้อนในองค์ประกอบอื่นๆ
Messiaen มักจะมีองค์ประกอบของสัญลักษณ์ตัวเลข ดังนั้น "ไตรลักษณ์" จึงแทรกซึมอยู่ใน "พิธีสวดเล็กๆ สามรอบ" - 3 ส่วนของรอบ แต่ละรอบสามส่วน เครื่องดนตรีรำมะนา 3 ครั้ง สามครั้ง นักร้องประสานเสียงสตรีที่พร้อมเพรียงกันบางครั้งแบ่งออกเป็น XNUMX ส่วน
อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติของจินตภาพทางดนตรีของ Messiaen ลักษณะความรู้สึกแบบฝรั่งเศสในดนตรีของเขา มักจะแสดงออกว่า "เฉียบคม ร้อนแรง" การคำนวณทางเทคนิคที่เงียบขรึมของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ที่สร้างโครงสร้างทางดนตรีอิสระในงานของเขา ทั้งหมดนี้เข้าสู่ความขัดแย้งบางประการ ด้วยหลักการดั้งเดิมของชื่อเรื่องของการประพันธ์ ยิ่งไปกว่านั้น วิชาทางศาสนาพบได้ในงานบางชิ้นของ Messiaen เท่านั้น (ตัวเขาเองพบว่าตัวเองมีทางเลือกของดนตรี แง่มุมอื่นๆ ของโลกโดยนัยของเขาถูกบันทึกไว้ในบทประพันธ์ เช่น ซิมโฟนี “Turangalila” สำหรับเปียโนและคลื่นโดย Martenot และวงออร์เคสตรา (“Song of Love, Hymn to the Joy of Time, Movement, Rhythm, Life and Death”, 1946-48 ); “โครโนโครเมีย” สำหรับวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 1960); “From the Gorge to the Stars” สำหรับเปียโน ฮอร์น และวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 1974); "Seven Haiku" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1962); Four Rhythmic Etudes (1949) และ Eight Preludes (1929) สำหรับเปียโน; ธีมและรูปแบบของไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 1932); วัฏจักรของเสียงร้อง "ยาราวี" (พ.ศ. 1945 ในคติชนวิทยาของชาวเปรู ยาราวีเป็นเพลงแห่งความรักที่จบลงด้วยความตายของคู่รักเท่านั้น); "Feast of the Beautiful Waters" (1937) และ "Two monodies in quartertones" (1938) สำหรับคลื่น Martenot; "นักร้องประสานเสียงสองคนเกี่ยวกับ Joan of Arc" (1941); กันเตโยจายา การศึกษาจังหวะสำหรับเปียโน (พ.ศ. 1948); “ Timbres-duration” (เพลงที่เป็นรูปธรรม, 1952), โอเปร่าเรื่อง“ Saint Francis of Assisi” (1984)
ในฐานะนักทฤษฎีดนตรี Messiaen พึ่งพางานของเขาเองเป็นหลัก แต่ยังรวมถึงงานของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ด้วย (รวมถึงชาวรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง I. Stravinsky) เกี่ยวกับบทสวดเกรกอเรียน นิทานพื้นบ้านรัสเซีย และมุมมองของนักทฤษฎีชาวอินเดียเรื่อง คริสต์ศตวรรษที่ 1944 Sharngadevs. ในหนังสือ "The Technique of My Musical Language" (XNUMX) เขาได้สรุปทฤษฎีโหมดโมดอลของการขนย้ายที่จำกัดและระบบจังหวะที่ซับซ้อน ซึ่งสำคัญสำหรับดนตรีสมัยใหม่ ดนตรีของ Messiaen ดำเนินทั้งความเชื่อมโยงของเวลา (จนถึงยุคกลาง) และการสังเคราะห์วัฒนธรรมของตะวันตกและตะวันออก
วาย. โคโลปอฟ
องค์ประกอบ:
สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง - พิธีกรรมเล็กๆ 1944 พิธีของการประทับอยู่ของพระเจ้า (Trois petites liturgies de la การแสดงตนของพระเจ้า สำหรับนักร้องประสานเสียงหญิง เปียโนเดี่ยว คลื่นของ Martenot เครื่องสาย ออร์ค และเครื่องเคาะ 1949) ห้า reshans (Cinq rechants 1950) Trinity พิธีมิสซาประจำวัน (La Messe de la Pentecote, 1969), oratorio The Transfiguration of Our Lord (La transfiguration du Notre Seigneur, for choir, orchestra and solo instruments, XNUMX); สำหรับวงออเคสตรา - เครื่องบูชาที่ถูกลืม (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 ซิมโฟนิกเพลย์, 1934), Chronochromia (1960); สำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา – Turangalila Symphony (fp., Wave of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., percussion and Chamber Orchestra, 1956), Seven Haiku (ก.ย. Hap-kap, fp., 1963); สำหรับแตรวงและเครื่องเพอร์คัชชัน – ฉันมีชาสำหรับการฟื้นคืนชีพของคนตาย (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, รับหน้าที่โดยรัฐบาลฝรั่งเศสในวันครบรอบ 20 ปีของการสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง); วงดนตรีบรรเลง – ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ (สำหรับ skr. และ fp., 1932), Quartet สำหรับการสิ้นสุดของเวลา (Quatuor pour la fin du temps, สำหรับ skr., clarinet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, สำหรับขลุ่ย i fp., 1950); สำหรับเปียโน – วงจรของยี่สิบมุมมองของทารกพระเยซู (Vingt นับถือ sur l'enfant Jesus, 19444), การศึกษาจังหวะ (Quatre etudes de rythme, 1949-50), รายการนก (Catalog d'oiseaux, สมุดบันทึก 7 เล่ม, 1956-59 ); สำหรับเปียโน 2 ตัว – นิมิตของอาเมน (Visions de l'Amen, 1943); สำหรับอวัยวะ – Heavenly Communion (Le banquet celeste, 1928), ห้องออร์แกน รวมถึง วันคริสต์มาส (La nativite du Seigneur, 1935), Organ Album (Livre d'Orgue, 1951); สำหรับเสียงและเปียโน - เพลงแห่งดินและฟ้า (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) เป็นต้น
ตำราและบทความ: 20 บทเรียนใน modern solfeges, P. , 1933; ยี่สิบบทเรียนในความสามัคคี พี. 1939; เทคนิคภาษาดนตรีของผมค. 1-2, ป., 1944; บทความเกี่ยวกับจังหวะ v. 1-2, P., 1948
งานวรรณกรรม: การประชุมบรัสเซลส์ พ.ศ. 1960
