เชลโล: คำอธิบายเครื่องดนตรี โครงสร้าง เสียง ประวัติ เทคนิคการเล่น การใช้งาน

เชลโลถือเป็นเครื่องดนตรีที่แสดงออกมากที่สุด นักแสดงที่สามารถเล่นบนนั้นสามารถเล่นเดี่ยวได้สำเร็จและเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา

เชลโลคืออะไร

เชลโลเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับ การออกแบบได้รูปลักษณ์ที่คลาสสิกด้วยความพยายามของปรมาจารย์ชาวอิตาลี ผู้ซึ่งเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่า violoncello (แปลว่า “ลิตเติ้ล ดับเบิลเบส”) หรือเรียกย่อว่าเชลโล

ภายนอกเชลโลดูเหมือนไวโอลินหรือวิโอลาซึ่งใหญ่กว่ามากเท่านั้น นักแสดงไม่ได้ถือมันไว้ในมือของเขาวางไว้บนพื้นต่อหน้าเขา ความมั่นคงของส่วนล่างนั้นมาจากขาตั้งพิเศษที่เรียกว่ายอดแหลม

เชลโลมีเสียงที่ไพเราะและไพเราะ วงออเคสตราใช้เมื่อจำเป็นต้องแสดงความเศร้า ความเศร้าโศก และอารมณ์เชิงโคลงสั้นอื่นๆ เสียงที่ทะลุทะลวงคล้ายกับเสียงมนุษย์ที่มาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ

ช่วงคือ 5 อ็อกเทฟเต็ม (เริ่มจาก “ถึง” อ็อกเทฟขนาดใหญ่ ลงท้ายด้วย “mi” ของอ็อกเทฟที่สาม) สายถูกปรับเสียงอ็อกเทฟใต้วิโอลา

แม้จะมีรูปลักษณ์ที่น่าประทับใจ แต่น้ำหนักของเครื่องมือก็เล็กเพียง 3-4 กก.

เชลโลมีเสียงอย่างไร?

เชลโลให้เสียงที่แสดงออกอย่างเหลือเชื่อ ลึกล้ำ ท่วงทำนองของมันคล้ายกับคำพูดของมนุษย์ การสนทนาจากใจถึงใจ ไม่มีเครื่องมือใดที่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่มีอยู่เกือบทั้งหมดได้อย่างแม่นยำเช่นนี้

เชลโลไม่เท่าเทียมกันในสถานการณ์ที่คุณต้องการถ่ายทอดโศกนาฏกรรมในขณะนั้น ดูเหมือนเธอจะร้องไห้สะอึกสะอื้น

เสียงต่ำของเครื่องดนตรีคล้ายกับเบสตัวผู้ เสียงบนคล้ายกับเสียงอัลโตของเพศหญิง

ระบบเชลโลเกี่ยวข้องกับการเขียนโน้ตในเบส เสียงแหลม เสียงแหลมเทเนอร์

โครงสร้างของเชลโล

โครงสร้างคล้ายกับสายอื่นๆ (กีตาร์ ไวโอลิน วิโอลา) องค์ประกอบหลักคือ:

• ศีรษะ. ส่วนประกอบ: peg box, pegs, curl. เชื่อมต่อกับคอ
• อีแร้ง. ที่นี่สตริงจะอยู่ในร่องพิเศษ จำนวนสตริงเป็นแบบมาตรฐาน - 4 ชิ้น
• กรอบ. วัสดุการผลิต – ไม้, เคลือบเงา. ส่วนประกอบ: ชั้นบน, ชั้นล่าง, เปลือก (ส่วนด้านข้าง), efs (รูเรโซเนเตอร์จำนวน 2 ชิ้นที่ประดับด้านหน้าของร่างกายเรียกว่าเพราะมีรูปร่างคล้ายตัวอักษร "f")
• ยอดแหลม ตั้งอยู่ที่ด้านล่างช่วยให้โครงสร้างวางบนพื้นให้ความมั่นคง
• คันธนู. รับผิดชอบในการผลิตเสียง มันเกิดขึ้นในขนาดต่างๆ (ตั้งแต่ 1/8 ถึง 4/4)

ประวัติของเครื่องมือ

ประวัติอย่างเป็นทางการของเชลโลเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX เธอย้ายวิโอลาดากัมบาผู้เป็นบรรพบุรุษของเธอออกจากวงออเคสตรา ขณะที่เธอฟังดูกลมกลืนกันมากขึ้น มีหลายรุ่นที่แตกต่างกันทั้งในด้านขนาด รูปร่าง ความสามารถทางดนตรี

ศตวรรษที่ XVI – XVII – ช่วงเวลาที่ปรมาจารย์ชาวอิตาลีปรับปรุงการออกแบบ โดยพยายามเปิดเผยความเป็นไปได้ทั้งหมด ต้องขอบคุณความพยายามร่วมกัน ทำให้โมเดลที่มีขนาดตัวมาตรฐาน มีสตริงจำนวนเดียว มองเห็นแสงสว่าง ชื่อของช่างฝีมือที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ – เชลโลที่แพงที่สุดในปัจจุบันคือมือของ Stradivari

เชลโลคลาสสิกได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ผลงานเดี่ยวถูกเขียนขึ้นเพื่อเธอ จากนั้นถึงคราวที่ต้องภาคภูมิใจในวงออเคสตรา

ศตวรรษที่ 8 เป็นอีกก้าวหนึ่งสู่การยอมรับในระดับสากล เชลโลกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีชั้นนำ นักเรียนของโรงเรียนดนตรีได้รับการสอนให้เล่นมัน หากไม่มีมัน การแสดงของงานคลาสสิกก็เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง วงออเคสตรามีนักเล่นเชลโลอย่างน้อย XNUMX คน

ละครของเครื่องดนตรีมีความหลากหลายมาก: รายการคอนเสิร์ต, การแสดงเดี่ยว, โซนาตา, ดนตรีประกอบ

ช่วงขนาด

นักดนตรีสามารถเล่นได้โดยไม่ลำบากหากเลือกขนาดของเครื่องดนตรีอย่างถูกต้อง ช่วงขนาดมีตัวเลือกต่อไปนี้:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

ตัวเลือกสุดท้ายเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด นี่คือสิ่งที่นักแสดงมืออาชีพใช้ 4/4 เหมาะสำหรับผู้ใหญ่ที่มีรูปร่างมาตรฐาน ส่วนสูงเฉลี่ย

ตัวเลือกที่เหลือเป็นที่ยอมรับสำหรับนักดนตรีขนาดเล็ก นักเรียนโรงเรียนดนตรีเด็ก นักแสดงที่มีการเติบโตสูงกว่าค่าเฉลี่ยถูกบังคับให้สั่งผลิตเครื่องมือที่มีขนาดเหมาะสม (ที่ไม่ได้มาตรฐาน)

เทคนิคการเล่น

นักเล่นเชลโลอัจฉริยะใช้เทคนิคการเล่นพื้นฐานต่อไปนี้:

• ฮาร์มอนิก (แยกเสียงหวือหวาโดยกดสายด้วยนิ้วก้อย);
• pizzicato (ดึงเสียงโดยไม่ต้องใช้ธนูโดยการดึงสายด้วยนิ้วของคุณ);
• ไหลริน (ตีโน้ตหลัก);
• legato (เสียงที่ราบรื่นและสอดคล้องกันของโน้ตหลายตัว);
• thumb bet (ทำให้เล่นตัวพิมพ์ใหญ่ได้ง่ายขึ้น)

ลำดับการเล่นแนะนำสิ่งต่อไปนี้: นักดนตรีนั่งวางโครงสร้างระหว่างขาเอียงร่างกายไปทางร่างกายเล็กน้อย ร่างกายวางอยู่บนกว้าน ทำให้ผู้แสดงถือเครื่องดนตรีในตำแหน่งที่ถูกต้องได้ง่ายขึ้น

นักเล่นเชลโลถูคันธนูด้วยผงขัดสนชนิดพิเศษก่อนเล่น การกระทำดังกล่าวช่วยปรับปรุงการยึดเกาะของเส้นผมของคันธนูและสายธนู ในตอนท้ายของการเล่นดนตรี ขัดสนจะถูกลบออกอย่างระมัดระวังเพื่อหลีกเลี่ยงความเสียหายที่เกิดกับเครื่องดนตรีก่อนเวลาอันควร