Alexey Arkadyevich Nasedkin (อเล็กซี่ นาเซดกิน) |

อเล็กซี่ นาเซดกิน

ความสำเร็จมาถึง Alexei Arkadyevich Nasedkin แต่เนิ่นๆและดูเหมือนว่าจะหันศีรษะได้ ... เขาเกิดที่มอสโกเรียนที่ Central Music School เรียนเปียโนกับ Anna Danilovna Artobolevskaya ครูที่มีประสบการณ์ซึ่งเลี้ยงดู A. Lyubimov, L. Timofeeva และ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในปี 1958 เมื่ออายุได้ 15 ปี Nasedkin ได้รับเกียรติให้กล่าวสุนทรพจน์ที่งาน World Exhibition ในกรุงบรัสเซลส์ “มันเป็นคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมโซเวียต” เขากล่าว - ฉันเล่น ฉันจำได้ คอนแชร์โต้เปียโนที่สามของ Balanchivadze; ฉันมากับนิโคไล พาฟโลวิช อาโนซอฟ ตอนนั้นเองที่บรัสเซลส์ ฉันได้เดบิวต์บนเวทีใหญ่จริงๆ พวกเขาบอกว่ามันดี…”

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

หนึ่งปีต่อมา ชายหนุ่มไปเวียนนา เพื่อร่วมงาน World Youth Festival และนำเหรียญทองกลับมา โดยทั่วไปแล้วเขา “โชคดี” ที่ได้เข้าร่วมการแข่งขัน “ฉันโชคดีเพราะฉันเตรียมตัวมาอย่างดีสำหรับแต่ละคน ทำงานมาอย่างยาวนานและอุตสาหะที่เครื่องดนตรี แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้ฉันก้าวไปข้างหน้า ในแง่ความคิดสร้างสรรค์ ฉันคิดว่าการแข่งขันไม่ได้ให้อะไรฉันมากนัก … ” ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การเป็นนักเรียนที่ Conservatory มอสโก (เขาเรียนครั้งแรกกับ GG Neuhaus และหลังจากที่เขาเสียชีวิตกับ LN Naumov) Nasedkin พยายาม และประสบความสำเร็จอย่างมากในการแข่งขันอีกหลายรายการ ในปี 1962 เขาได้รับรางวัลการแข่งขันไชคอฟสกี ในปี 1966 เขาเข้าสู่สามอันดับแรกในการแข่งขันระดับนานาชาติที่เมืองลีดส์ (บริเตนใหญ่) ปี พ.ศ. 1967 กลายเป็น "ผลงาน" โดยเฉพาะสำหรับรางวัลสำหรับเขา “เป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่ง ฉันเข้าร่วมการแข่งขันสามครั้งในคราวเดียว ครั้งแรกคือการแข่งขันชูเบิร์ตในกรุงเวียนนา ติดตามเขาในที่เดียวกันในเมืองหลวงของออสเตรียเป็นการแข่งขันเพื่อการแสดงดนตรีที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ XNUMX ในที่สุด การแข่งขันแชมเบอร์ทั้งมวลในมิวนิก ซึ่งฉันเล่นกับนักเชลโล Natalia Gutman” และทุกที่ที่ Nasedkin เกิดขึ้น ชื่อเสียงไม่ได้ทำให้เขาเสียประโยชน์อย่างที่บางครั้งเกิดขึ้น รางวัลและเหรียญรางวัลที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ได้ทำให้เขาตาบอดด้วยความสดใสไม่ได้ทำให้เขาหลุดจากเส้นทางที่สร้างสรรค์

GG Neuhaus ครูของ Nasedkin เคยสังเกตเห็นลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของลูกศิษย์ของเขา นั่นคือสติปัญญาที่พัฒนาอย่างสูง หรืออย่างที่เขาพูดกันว่า “พลังสร้างสรรค์ของจิตใจ” อาจดูแปลก แต่นี่คือสิ่งที่สร้างความประทับใจให้กับ Neuhaus โรแมนติกที่ได้รับแรงบันดาลใจ: ในปี 1962 ในช่วงเวลาที่ชั้นเรียนของเขาเป็นตัวแทนของกลุ่มดาวพรสวรรค์ เขาคิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะเรียก Nasedkin ว่า "ลูกศิษย์ที่ดีที่สุดของเขา" (ภาพสะท้อนของ Neigauz GG ความทรงจำไดอารี่ S. 76.). อันที่จริงแล้ว ตั้งแต่อายุยังน้อยในการเป็นนักเปียโน เขาสามารถสัมผัสได้ถึงวุฒิภาวะ ความจริงจัง ความรอบคอบอย่างละเอียดถี่ถ้วน ซึ่งให้รสชาติที่พิเศษแก่การทำดนตรีของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความสำเร็จสูงสุดของ Nasedkin ที่ล่ามมักเป็นส่วนที่เชื่องช้าของโซนาตาของชูเบิร์ต – ใน C minor (op. มรณกรรม) ใน D major (Op. 53) และอื่นๆ ที่นี่ความชอบของเขาต่อการทำสมาธิเชิงสร้างสรรค์ในเชิงลึกในเกม "concentrando", "pensieroso" ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างมากในผลงานของ Brahms - ทั้งเปียโนคอนแชร์โต ใน Rhapsody in E flat major (Op. 119) ใน A minor หรือ E flat minor intermezzo (Op. 118) เขามักจะโชคดีในเพลงโซนาตาของเบโธเฟน (ที่ห้า หก สิบเจ็ด และอื่นๆ) ในการแต่งเพลงแนวอื่นๆ ดังที่ทราบกันดี นักวิจารณ์ดนตรีชอบตั้งชื่อนักเปียโนและนักเปียโนตามวีรบุรุษผู้โด่งดังของ Davidsbund แห่ง Schumann – Florestan ที่ใจร้อน และ Euzebius ที่เพ้อฝัน ไม่บ่อยนักที่จำได้ว่าในอันดับของ Davidsbündlers มีลักษณะเฉพาะเช่น Master Raro - สงบ, มีเหตุผล, รอบรู้, มีสติสัมปชัญญะ ในการตีความอื่น ๆ ของ Nasedkin ตราประทับของ Master Raro บางครั้งก็มองเห็นได้ชัดเจน ...

เช่นเดียวกับในชีวิต ในงานศิลปะ บางครั้งข้อบกพร่องของผู้คนก็เกิดจากข้อดีของตัวเอง Nasedkin ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเขาในเชิงลึกและชาญฉลาดอาจดูเหมือนมีเหตุผลมากเกินไป: ความรอบคอบ บางครั้งก็พัฒนาเป็น ความมีเหตุผลเกมเริ่มขาดความหุนหันพลันแล่น อารมณ์ การเข้าสังคมบนเวที ความกระตือรือร้นภายใน วิธีที่ง่ายที่สุดคือสรุปทั้งหมดนี้จากธรรมชาติของศิลปิน คุณลักษณะส่วนบุคคลของเขา – นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์บางคนทำ เป็นความจริงที่ Nasedkin พูดไม่ได้เปิดกว้าง อย่างไรก็ตาม มีอย่างอื่นที่ไม่สามารถละเลยได้เมื่อพูดถึงอัตราส่วนที่มากเกินไปในงานศิลปะของเขา นี่คือ - อย่าดูขัดแย้ง - ความตื่นเต้นแบบป๊อป คงจะไร้เดียงสาถ้าคิดว่าปรมาจารย์ของ Raro ตื่นเต้นกับการแสดงดนตรีน้อยกว่า Florestans และ Eusebios เป็นเพียงการแสดงออกที่แตกต่างกัน สำหรับบางคน ประหม่าและสูงส่ง ผ่านความล้มเหลวของเกม ความไม่ถูกต้องทางเทคนิค การเร่งความเร็วโดยไม่สมัครใจ หน่วยความจำผิดพลาด ในช่วงเวลาของความเครียดบนเวที คนอื่นๆ กลับดึงตัวเองเข้ามามากขึ้น ดังนั้น ด้วยความเฉลียวฉลาดและความสามารถทั้งหมดของพวกเขา มันจึงเกิดขึ้นที่ผู้คนที่ไม่ค่อยเข้าสังคมโดยธรรมชาติปิดตัวเองในสังคมที่มีผู้คนพลุกพล่านและไม่คุ้นเคย

“มันคงจะตลกดีถ้าฉันเริ่มบ่นเกี่ยวกับความตื่นเต้นของเพลงป๊อป” Nasedkin กล่าว และสิ่งที่น่าสนใจ: เกือบทุกคนน่ารำคาญ (ใครจะบอกว่าพวกเขาไม่กังวล?!) มันรบกวนทุกคนในลักษณะพิเศษแตกต่างจากคนอื่น เพราะมันแสดงออกในสิ่งที่อ่อนแอที่สุดสำหรับศิลปินเป็นหลักและที่นี่ทุกคนมีของตัวเอง ตัวอย่างเช่นอาจเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะปลดปล่อยอารมณ์ในที่สาธารณะเพื่อบังคับตัวเองให้ตรงไปตรงมา ... "KS Stanislavsky เคยพบการแสดงออกที่เหมาะสม:" บัฟเฟอร์ทางจิตวิญญาณ " “ในช่วงเวลาที่ยากลำบากทางจิตใจของนักแสดง” ผู้กำกับชื่อดังกล่าว “พวกเขาถูกผลักดันไปข้างหน้า พึ่งพาเป้าหมายที่สร้างสรรค์และไม่ยอมให้มันเข้าใกล้” (Stanislavsky KS ชีวิตของฉันในงานศิลปะ S. 149). หากคุณคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ส่วนใหญ่จะอธิบายสิ่งที่เรียกว่าความเด่นของอัตราส่วนใน Nasedkin

ในขณะเดียวกันก็มีอย่างอื่นดึงดูดความสนใจ ครั้งหนึ่งในช่วงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบ นักเปียโนเล่นผลงานหลายชิ้นของ Bach ในตอนเย็นของเขา เล่นได้ดีมาก: ดึงดูดผู้ชม นำเธอไปด้วย; ดนตรีของ Bach ในการแสดงของเขาสร้างความประทับใจที่ลึกซึ้งและทรงพลังอย่างแท้จริง บางทีในเย็นวันนั้น ผู้ฟังบางคนคิดว่า ถ้าไม่ใช่แค่ความตื่นเต้น ความกังวล ความโปรดปรานของโชคชะตาบนเวทีล่ะ บางทีในความจริงที่ว่านักเปียโนตีความ ของเขา ผู้เขียน? ก่อนหน้านี้มีข้อสังเกตว่า Nasedkin ทำได้ดีในดนตรีของ Beethoven ในการไตร่ตรองทางเสียงของ Schubert ในมหากาพย์ของ Brahms บาคมีความคิดเชิงปรัชญาเชิงลึกทางดนตรีของเขาอยู่ใกล้ๆ กับศิลปินไม่น้อย ที่นี่ง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะหาน้ำเสียงที่เหมาะสมบนเวที: "ปลดปล่อยอารมณ์ตัวเอง กระตุ้นตัวเองให้ตรงไปตรงมา ... "

พยัญชนะกับบุคลิกทางศิลปะของ Nasedkin ก็เป็นผลงานของ Schumann; อย่านำเสนอปัญหาในการปฏิบัติงานของไชคอฟสกี โดยธรรมชาติและเรียบง่ายสำหรับศิลปินในละคร Rachmaninov; เขาเล่นเป็นผู้แต่งคนนี้มากและประสบความสำเร็จ - การถอดเสียงเปียโนของเขา (Vocalise, "Lilacs", "Daisies"), โหมโรง, สมุดโน้ตทั้งสองเล่มของภาพวาด etudes ควรสังเกตว่าตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่แปดสิบ Nasedkin ได้พัฒนาความหลงใหลใน Scriabin อย่างกระตือรือร้นและต่อเนื่อง: การแสดงที่หายากโดยนักเปียโนในฤดูกาลล่าสุดเกิดขึ้นโดยไม่มีการเล่นดนตรีของ Scriabin ในเรื่องนี้ การวิพากษ์วิจารณ์ชื่นชมความชัดเจนและความบริสุทธิ์ที่น่าดึงดูดใจของเธอในการถ่ายทอดของ Nasedkin การตรัสรู้ภายในของเธอ และ - เช่นเคยกับศิลปิน - การจัดตำแหน่งเชิงตรรกะของทั้งหมด

เมื่อมองดูรายชื่อความสำเร็จของ Nasedkin ในฐานะล่าม ก็คงไม่มีใครพูดถึง B minor sonata ของ Liszt, Suite Bergamas ของ Debussy, Ravel's Play of Water, Glazunov's First Sonata และ Mussorgsky's Pictures at an Exhibition ในที่สุด เมื่อรู้ลักษณะนักเปียโน (ซึ่งทำได้ไม่ยาก) สันนิษฐานได้ว่าเขาจะเข้าสู่โลกเสียงที่ใกล้ชิดกับเขา รับหน้าที่บรรเลงเพลงบรรเลงของฮันเดล เพลงของแฟรงค์ เรเจอร์ …

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตีความผลงานร่วมสมัยของ Nasedkin นี่คือทรงกลมของเขาไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาชนะในการแข่งขัน "ดนตรีแห่งศตวรรษที่ XNUMX" ขอบเขตของเขา – และเนื่องจากเขาเป็นศิลปินที่มีความอยากรู้อยากเห็นเชิงสร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวา มีความสนใจทางศิลปะที่กว้างขวาง – เป็นศิลปินที่รักในนวัตกรรม เข้าใจพวกเขา; และเพราะในที่สุด ตัวเขาเองก็ชอบการเรียบเรียง

โดยทั่วไป การเขียนให้ Nasedkin เป็นอย่างมาก ประการแรก – โอกาสในการมองดนตรี "จากภายใน" ผ่านสายตาของผู้สร้างสรรค์ จะช่วยให้เขาเจาะลึกความลับของการสร้างโครงสร้าง การจัดโครงสร้างวัสดุเสียง - นั่นเป็นเหตุผลของเขา ที่มีประสิทธิภาพ แนวความคิดมักจะถูกจัดระเบียบ สมดุล และเป็นระเบียบภายในอยู่เสมอ GG Neuhaus ผู้ซึ่งสนับสนุนให้นักเรียนสนใจความคิดสร้างสรรค์ในทุกวิถีทาง เขียนว่า: เพียง ผู้บริหาร” (ภาพสะท้อนของ Neigauz GG ความทรงจำไดอารี่ S. 121.). อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการปฐมนิเทศใน "เศรษฐศาสตร์ดนตรี" แล้ว องค์ประกอบยังทำให้ Nasedkin มีคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่ง: ความสามารถในการคิดในงานศิลปะ ทันสมัย ประเภท

ละครของนักเปียโนรวมถึงผลงานของ Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Shostakovich นอกจากนี้ เขายังส่งเสริมดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่เขาร่วมมือสร้างสรรค์มายาวนาน – Rakov (เขาเป็นนักแสดงคนแรกของ Second Sonata), Ovchinnikov (“Metamorphoses”), Tishchenko และอื่นๆ และไม่ว่านักดนตรีคนใดในยุคปัจจุบันที่ Nasedkin ล่ามจะหันไปหา ไม่ว่าเขาจะเจอปัญหาอะไรก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นการสร้างสรรค์หรือจินตนาการเชิงศิลปะ เขาก็แทรกซึมแก่นแท้ของดนตรีเสมอ: “สู่รากฐาน สู่รากเหง้า สู่แก่นแท้ ” ในคำพูดที่มีชื่อเสียง B. Pasternak ในหลาย ๆ ด้าน - ด้วยทักษะการแต่งเพลงของเขาเองและได้รับการพัฒนาอย่างสูง

เขาไม่ได้แต่งแบบเดียวกับที่ Arthur Schnabel แต่ง เขาเขียนเพื่อตัวเองโดยเฉพาะ ซ่อนบทละครจากบุคคลภายนอก Nasedkin นำเพลงที่เขาสร้างขึ้นมาสู่เวทีแม้ว่าจะไม่บ่อยนักก็ตาม ประชาชนทั่วไปคุ้นเคยกับงานเปียโนและเครื่องดนตรีแชมเบอร์บางส่วนของเขา พวกเขามักจะพบกับความสนใจและความเห็นอกเห็นใจ เขาจะเขียนเพิ่มเติม แต่ไม่มีเวลาเพียงพอ ที่จริงแล้ว นาเซดกินยังเป็นครูด้วย นอกเหนือจากทุกสิ่งทุกอย่าง เขามีชั้นเรียนของตัวเองที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี

งานสอนของ Nasedkin มีข้อดีและข้อเสีย เขาไม่สามารถระบุได้อย่างชัดเจนเหมือนที่คนอื่นทำ: “ใช่ การสอนเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับฉัน…”; หรือตรงกันข้าม: “แต่คุณรู้ไหม ฉันไม่ต้องการเธอ …” เธอ มันจำเป็น สำหรับเขา ถ้าเขาสนใจนักเรียน ถ้าเขามีความสามารถ และคุณสามารถลงทุนในเขาได้จริง ๆ โดยไร้ร่องรอยความแข็งแกร่งทางวิญญาณทั้งหมดของคุณ มิฉะนั้น … Nasedkin เชื่อว่าการสื่อสารกับนักเรียนทั่วไปไม่ได้เป็นอันตรายอย่างที่คนอื่นคิด นอกจากนี้ การสื่อสารเป็นชีวิตประจำวันและระยะยาว นักเรียนสามัญชนชาวนากลางมีคุณสมบัติที่ทรยศอย่างหนึ่ง: พวกเขาคุ้นเคยกับสิ่งที่ทำโดยพวกเขาอย่างเงียบ ๆ และเงียบ ๆ โดยบังคับให้พวกเขาตกลงกับสามัญและทุกวันเพื่อให้ได้รับ ...

แต่การรับมือกับพรสวรรค์ในห้องเรียนไม่เพียงน่าพอใจ แต่ยังมีประโยชน์อีกด้วย บางครั้งคุณสามารถมองดูบางสิ่งบางอย่าง นำไปใช้ หรือเรียนรู้บางสิ่ง … เป็นตัวอย่างที่ยืนยันความคิดของเขา Nasedkin มักจะอ้างถึงบทเรียนกับ V. Ovchinnikov – บางทีอาจจะเป็นลูกศิษย์ที่ดีที่สุดของเขา ผู้ชนะเลิศเหรียญเงินของการแข่งขัน VII ซึ่งตั้งชื่อตาม Tchaikovsky ผู้ชนะ ของรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันลีดส์ (ตั้งแต่ปี 1987 V. Ovchinnikov ในฐานะผู้ช่วยได้ช่วย Nasedkin ในการทำงานที่เรือนกระจก – G. Ts.). “ ฉันจำได้เมื่อฉันเรียนกับ Volodya Ovchinnikov ฉันมักจะค้นพบบางสิ่งที่น่าสนใจและให้ความรู้สำหรับตัวเอง…”

เป็นไปได้มากว่าในการสอน - การสอนจริงที่ยอดเยี่ยม - ไม่ใช่เรื่องแปลก แต่นี่คือสิ่งที่ Ovchinnikov พบปะกับ Nasedkin ในช่วงปีการศึกษาของเขาได้เรียนรู้มากมายสำหรับตัวเองใช้เป็นแบบอย่างไม่ต้องสงสัยเลย นี่คือความรู้สึกจากเกมของเขา ทั้งฉลาด จริงจัง จริงใจในอาชีพ และแม้กระทั่งรูปลักษณ์ของเขาบนเวที อย่างสุภาพ อ่อนน้อมถ่อมตน ด้วยศักดิ์ศรีและความเรียบง่ายอันสูงส่ง บางครั้งเราต้องได้ยินว่าบางครั้ง Ovchinnikov บนเวทีขาดความเข้าใจที่ไม่คาดคิด ... บางที แต่ไม่มีใครตำหนิเขาว่าเขากำลังพยายามอำพรางสิ่งใดในการแสดงของเขาด้วยเอฟเฟกต์ภายนอกและทำนองล้วนๆ ในศิลปะของนักเปียโนรุ่นเยาว์ - เช่นเดียวกับศิลปะของครูของเขา - ไม่มีความเท็จหรือเสแสร้งแม้แต่น้อยไม่มีเงา ดนตรีไม่จริง.

นอกจาก Ovchinnikov นักเปียโนรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์คนอื่น ๆ ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันการแสดงระดับนานาชาติศึกษากับ Nasedkin เช่น Valery Pyasetsky (รางวัล III ในการแข่งขัน Bach, 1984) หรือ Niger Akhmedov (รางวัล VI ในการแข่งขันที่ Santander ประเทศสเปน, 1984 ) .

ในการสอนของ Nasedkin เช่นเดียวกับในการแสดงคอนเสิร์ตและการแสดง ตำแหน่งที่สวยงามในงานศิลปะ มุมมองของเขาเกี่ยวกับการตีความดนตรีถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน อันที่จริง หากไม่มีตำแหน่งดังกล่าว การสอนเองแทบจะไม่มีจุดประสงค์และความหมายสำหรับเขา “ผมไม่ชอบเวลาที่สิ่งที่ถูกประดิษฐ์ขึ้น ที่ประดิษฐ์ขึ้นเป็นพิเศษเริ่มสัมผัสได้ในการเล่นของนักดนตรี” เขากล่าว “และนักเรียนมักจะทำบาปกับสิ่งนี้ พวกเขาต้องการดู "น่าสนใจมากขึ้น" …

ฉันเชื่อมั่นว่าบุคลิกลักษณะทางศิลปะไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับการเล่นที่แตกต่างจากคนอื่นๆ ในที่สุด คนที่รู้วิธีอยู่บนเวทีก็เป็นคนละคนกัน ด้วยตัวคุณเอง; – นี่คือสิ่งสำคัญ ผู้แสดงดนตรีตามแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ในทันที - ตามที่ตัว "ฉัน" บอกกับบุคคล กล่าวอีกนัยหนึ่ง ยิ่งความจริงและความจริงใจในเกมมากเท่าไร บุคลิกลักษณะเฉพาะก็ยิ่งดีขึ้นเท่านั้น

โดยหลักการแล้ว ฉันไม่ชอบมันมากนักเมื่อนักดนตรีทำให้ผู้ฟังสนใจตัวเอง: ที่นี่ พวกเขาพูดว่า ฉันเป็นอะไร … ฉันจะพูดมากกว่านี้ ไม่ว่าแนวคิดการแสดงจะน่าสนใจและเป็นต้นฉบับเพียงใด แต่ถ้าฉันในฐานะผู้ฟัง สังเกตมันตั้งแต่แรก ความคิด ถ้าฉันรู้สึกเป็นอย่างแรก การตีความดังกล่าวคือในความคิดของฉันไม่ดีมาก เราควรยังคงรับรู้ดนตรีในคอนเสิร์ตฮอลล์ ไม่ใช่ว่าศิลปิน "ให้บริการ" อย่างไร เขาตีความอย่างไร เมื่อพวกเขาชื่นชมฉัน: "โอ้ ช่างตีความอะไรอย่างนี้!" ฉันชอบน้อยกว่าตอนที่ได้ยินเสมอว่า "โอ้ เพลงอะไร!" ฉันไม่รู้ว่าฉันสามารถแสดงมุมมองของฉันได้แม่นยำเพียงใด ฉันหวังว่ามันจะชัดเจนเป็นส่วนใหญ่”

Nasedkin ใช้ชีวิตภายในที่เข้มข้นและซับซ้อนเหมือนเมื่อวาน (ในปี 1988 เขาออกจากเรือนกระจกโดยมุ่งเน้นที่ความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมการแสดงทั้งหมด). เขารักหนังสือเล่มนี้มาโดยตลอด ตอนนี้เธออาจจำเป็นสำหรับเขามากกว่าในปีที่ผ่านมา “ฉันคิดว่าในฐานะนักดนตรี การอ่านให้อะไรกับฉันมากไปกว่าการไปดูคอนเสิร์ตหรือฟังเพลง เชื่อฉันเถอะ ฉันไม่ได้พูดเกินจริง ความจริงก็คือตอนเย็นเปียโนหลายครั้งหรือแผ่นเสียงเดียวกันทิ้งฉันไว้อย่างตรงไปตรงมาและสงบอย่างสมบูรณ์ บางครั้งก็เฉยเมย แต่ด้วยหนังสือ หนังสือดีๆ เรื่องนี้ไม่เกิดขึ้น การอ่านไม่ใช่ "งานอดิเรก" สำหรับฉัน และไม่เพียงแต่เป็นงานอดิเรกที่น่าตื่นเต้นเท่านั้น นี่เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นอย่างยิ่งในกิจกรรมระดับมืออาชีพของฉัน. ใช่แล้วยังไงอีก? หากคุณเล่นเปียโนไม่เพียงแค่ "วิ่งด้วยนิ้ว" นิยายก็เหมือนกับศิลปะอื่นๆ ที่จะกลายเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในงานสร้างสรรค์ หนังสือปลุกเร้าจิตวิญญาณ ให้คุณมองไปรอบๆ หรือในทางกลับกัน ให้มองลึกเข้าไปในตัวเอง บางครั้งพวกเขาแนะนำความคิด ฉันคิดว่าสำคัญสำหรับทุกคนที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ … “

Nasedkin ชอบบอกเป็นครั้งคราวว่า “การปลดปล่อยตอลสตอย” ของไอเอ บูนินสร้างความประทับใจให้เขาในคราวเดียวได้อย่างไร และหนังสือเล่มนี้ทำให้เขาร่ำรวยทั้งบุคคลและศิลปินมากเพียงใด ทั้งเสียงที่เป็นอุดมคติและความหมาย จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน และการแสดงออกที่แปลกประหลาด โดยทั่วไปแล้วเขาชอบวรรณกรรมไดอารี่ตลอดจนวารสารศาสตร์ชั้นสูงการวิจารณ์ศิลปะ

บี. ชอว์รับรองว่าความปรารถนาทางปัญญา – มั่นคงที่สุดและยาวนานที่สุดในบรรดาคนอื่น ๆ และคนอื่น ๆ – พวกเขาไม่เพียงไม่อ่อนแอในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ในทางกลับกัน บางครั้งแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ … มีคนที่ทั้งใน โครงสร้างของความคิดและการกระทำ วิถีชีวิต และอื่นๆ อีกมากมาย ยืนยันและแสดงให้เห็นสิ่งที่บี. ชอว์กล่าว Nasedkin เป็นหนึ่งในนั้นอย่างไม่ต้องสงสัย

… สัมผัสที่อยากรู้อยากเห็น เมื่อนานมาแล้ว Alexey Arkadievich แสดงความสงสัยในการสนทนาว่าเขามีสิทธิ์ที่จะถือว่าตัวเองเป็นผู้เล่นคอนเสิร์ตมืออาชีพหรือไม่ ในปากของชายผู้เคยออกทัวร์ในเกือบทุกส่วนของโลก ผู้มีอำนาจที่แข็งแกร่งในหมู่ผู้เชี่ยวชาญและสาธารณชน ฟังดูแปลกไปบ้างในแวบแรก เกือบจะขัดแย้งกัน และเห็นได้ชัดว่า Nasedkin มีเหตุผลที่จะตั้งคำถามกับคำว่า "ผู้แสดงคอนเสิร์ต" ซึ่งกำหนดโปรไฟล์ของเขาในงานศิลปะ มันจะถูกต้องกว่าที่จะบอกว่าเขาเป็นนักดนตรี และตัวพิมพ์ใหญ่จริงๆ...

ก. ซปิน, 1990