เบลคันโต, เบลคันโต |
อิตัล bel canto, belcanto, สว่างขึ้น - ร้องเพลงเพราะๆ
ลีลาการร้องที่สว่างสดใสและสง่างาม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะการขับร้องของอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 – ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1 ในความหมายสมัยใหม่ที่กว้างขึ้น – ความไพเราะของการแสดงเสียงร้อง
Belcanto ต้องการเทคนิคการร้องที่สมบูรณ์แบบจากนักร้อง: cantilena ไร้ที่ติ, ผอมบาง, coloratura อัจฉริยะ, โทนเสียงร้องที่สวยงามและเต็มไปด้วยอารมณ์
การเกิดขึ้นของ bel canto เกี่ยวข้องกับการพัฒนารูปแบบเสียงร้องของเสียงร้องและการก่อตัวของโอเปร่าอิตาลี (ต้นศตวรรษที่ 17) ในอนาคต ในขณะที่ยังคงรักษาพื้นฐานทางศิลปะและสุนทรียภาพไว้ เบลแคนโตของอิตาลีก็พัฒนาขึ้น เสริมด้วยเทคนิคทางศิลปะและสีสันใหม่ๆ สมัยก่อนเรียกว่า. น่าสงสาร สไตล์ bel canto (โอเปร่าโดย C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) อิงจาก cantilena ที่แสดงออกข้อความบทกวีที่ยกระดับการตกแต่ง coloratura ขนาดเล็กที่นำมาใช้เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง การแสดงเสียงร้องมีความโดดเด่นด้วยความไวสิ่งที่น่าสมเพช
ในบรรดานักร้อง bel canto ที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri และคนอื่นๆ (ส่วนใหญ่เป็นทั้งนักแต่งเพลงและครูสอนร้องเพลง)
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ในโอเปร่าของ Scarlatti แล้ว arias เริ่มถูกสร้างขึ้นบน cantilena กว้างของตัวละคร bravura โดยใช้ coloratura ที่ขยายออกไป ที่เรียกว่ารูปแบบ bravura ของ bel canto (พบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 18 และมีอยู่จนถึงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 1) เป็นสไตล์อัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมที่ครอบงำโดย coloratura
ศิลปะการร้องเพลงในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่รองลงมาคือการเปิดเผยความสามารถทางเสียงและเทคนิคของนักร้องที่พัฒนาแล้วอย่างสูง - ระยะเวลาของการหายใจ ทักษะการทำให้ผอมบาง ความสามารถในการแสดงท่อนที่ยากที่สุด จังหวะ จังหวะ (ที่นั่น) เป็น 8 ประเภท); นักร้องแข่งขันกันในด้านความแข็งแกร่งและระยะเวลาของเสียงกับทรัมเป็ตและเครื่องดนตรีอื่นๆ ของวงออเคสตรา
ใน "รูปแบบที่น่าสมเพช" ของ bel canto นักร้องต้องเปลี่ยนส่วนที่สองใน aria da capo และจำนวนและความชำนาญของรูปแบบต่างๆ ทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้ความสามารถของเขา การตกแต่งของเพลงควรจะเปลี่ยนในการแสดงแต่ละครั้ง ใน "สไตล์บราวูรา" ของ bel canto คุณลักษณะนี้ได้กลายเป็นจุดเด่น ดังนั้นนอกเหนือจากคำสั่งที่สมบูรณ์แบบของเสียงแล้วศิลปะของ bel canto ต้องการการพัฒนาดนตรีและศิลปะในวงกว้างจากนักร้องความสามารถในการเปลี่ยนทำนองของนักแต่งเพลงเพื่อด้นสด (สิ่งนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งการปรากฏตัวของโอเปร่าโดย G. Rossini, ซึ่งตัวเขาเองเริ่มเขียน cadenzas และ coloratura ทั้งหมด)
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 โอเปร่าอิตาลีกลายเป็นโอเปร่าของ "ดารา" ซึ่งปฏิบัติตามข้อกำหนดในการแสดงความสามารถด้านเสียงของนักร้องอย่างสมบูรณ์
ตัวแทนที่โดดเด่นของ bel canto ได้แก่ นักร้อง castrato AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; นักร้อง – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; นักร้อง – D. Jizzi, A. Nozari, J. David และคนอื่นๆ
ข้อกำหนดของรูปแบบ bel canto กำหนดระบบบางอย่างสำหรับการให้ความรู้นักร้อง เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 17 นักแต่งเพลงของศตวรรษที่ 18 ก็เป็นครูสอนร้องเพลงพร้อมกัน (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, ฯลฯ ) การศึกษาดำเนินการในเรือนกระจก (ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาและในเวลาเดียวกันในหอพักที่ครูอาศัยอยู่กับนักเรียน) เป็นเวลา 6-9 ปี โดยมีชั้นเรียนทุกวันตั้งแต่เช้าถึงเย็น หากเด็กมีเสียงที่โดดเด่น เขาก็จะถูกตัดตอนโดยหวังว่าจะรักษาคุณสมบัติเดิมของเสียงไว้หลังจากการกลายพันธุ์ หากประสบความสำเร็จจะได้นักร้องที่มีเสียงและเทคนิคที่ยอดเยี่ยม (ดู Castratos-singers)
โรงเรียนสอนร้องเพลงที่สำคัญที่สุดคือ Bologna School of F. Pistocchi (เปิดในปี 1700) โรงเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: Roman, Florentine, Venetian, Milanese และ Neapolitan โดยเฉพาะซึ่ง A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo ทำงาน
ช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนา bel canto เริ่มต้นขึ้นเมื่อโอเปร่าฟื้นความสมบูรณ์ที่หายไปและได้รับการพัฒนาใหม่ด้วยผลงานของ G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti แม้ว่าส่วนเสียงร้องในโอเปร่ายังคงเต็มไปด้วยสีสัน แต่นักร้องก็จำเป็นต้องถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครที่มีชีวิตอย่างสมจริง เพิ่ม tessitura ของ batches, bоความอิ่มตัวที่มากขึ้นของดนตรีประกอบของวงออเคสตราทำให้ความต้องการเสียงแบบไดนามิกเพิ่มขึ้น Belcanto เสริมด้วยชุดสีเสียงต่ำและไดนามิกแบบใหม่ นักร้องที่โดดเด่นในเวลานี้คือ J. Pasta, A. Catalani, พี่สาวน้องสาว (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. และ D. Ronconi
การสิ้นสุดของยุคคลาสสิก bel canto มีความเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของโอเปร่าโดย G. Verdi ความโดดเด่นของ coloratura ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ bel canto หายไป การตกแต่งในส่วนเสียงร้องของโอเปร่าของแวร์ดียังคงอยู่เฉพาะกับนักร้องเสียงโซปราโน และในโอเปร่าสุดท้ายของผู้ประพันธ์ Cantilena ยังคงครอบครองสถานที่หลักอย่างต่อเนื่องซึ่งกำลังพัฒนาได้รับการแสดงละครอย่างมากเสริมด้วยความแตกต่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น จานสีไดนามิกโดยรวมของส่วนเสียงกำลังเปลี่ยนแปลงไปในทิศทางของความดังที่เพิ่มขึ้น นักร้องต้องมีช่วงเสียงที่นุ่มนวลสองอ็อกเทฟพร้อมโน้ตบนที่แข็งแกร่ง คำว่า "bel canto" สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป พวกเขาเริ่มแสดงถึงความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบของวิธีการร้องและเหนือสิ่งอื่นใด cantilena
ตัวแทนที่โดดเด่นของ bel canto ในยุคนี้คือ I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, ภายหลัง E. Caruso, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F . Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.
สไตล์ bel canto มีอิทธิพลต่อโรงเรียนสอนร้องเพลงระดับชาติของยุโรปส่วนใหญ่ รวมถึง เป็นภาษารัสเซีย ตัวแทนหลายคนของศิลปะ bel canto ได้ไปเที่ยวและสอนในรัสเซีย โรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียซึ่งพัฒนาขึ้นในลักษณะดั้งเดิมโดยข้ามช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในเสียงร้องเพลงอย่างเป็นทางการโดยใช้หลักการทางเทคนิคของการร้องเพลงอิตาลี ศิลปินระดับชาติที่เหลืออยู่อย่างลึกซึ้ง FI Chaliapin ศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น, AV Nezhdanova, LV Sobinov และคนอื่น ๆ เชี่ยวชาญศิลปะของ bel canto เพื่อความสมบูรณ์แบบ
เบลคันโตของอิตาลีสมัยใหม่ยังคงเป็นมาตรฐานของความงามแบบคลาสสิกของโทนเสียงร้องเพลง cantilena และวิทยาศาสตร์เสียงประเภทอื่นๆ ศิลปะของนักร้องที่เก่งที่สุดในโลก (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov และอื่น ๆ ) ขึ้นอยู่กับมัน
อ้างอิง: Mazurin K. วิธีการร้องเพลง vol. 1-2, ม., 1902-1903; Bagadurov V. , บทความเกี่ยวกับประวัติของวิธีการร้อง, vol. ฉัน, ม., 1929, ไม่ II-III, M. , 1932-1956; Nazarenko I. , ศิลปะแห่งการร้องเพลง, M. , 1968; ลอรี-โวลปี เจ., Vocal Parallels, ทรานส์. จากอิตาลี, L. , 1972; Laurens J. , Belcanto และภารกิจ italien, P. , 1950; Duey Ph. A., Belcanto ในยุคทอง, NU, 1951; Maragliano Mori R. ฉัน maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U. , Belcanto, P. , 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.
LB Dmitriev
