ยาคอฟ วลาดิมีโรวิช ฟลิเออร์ |

ยาคอฟ ฟลายเออร์

Yakov Vladimirovich Flier เกิดใน Orekhovo-Zuevo ครอบครัวของนักเปียโนในอนาคตนั้นห่างไกลจากดนตรี แม้ว่าในขณะที่เขาจำได้ในภายหลัง เธอเป็นที่รักอย่างแรงกล้าในบ้าน พ่อของนักบินเป็นช่างฝีมือธรรมดา เป็นช่างซ่อมนาฬิกา และแม่ของเขาเป็นแม่บ้าน

Yasha Flier ทำขั้นตอนแรกในงานศิลปะด้วยการเรียนรู้ด้วยตนเองอย่างแท้จริง เขาเรียนรู้ที่จะแคะหูโดยปราศจากความช่วยเหลือจากใคร ค้นหาความซับซ้อนของโน้ตดนตรีด้วยตัวเอง อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมา เด็กชายก็เริ่มสอนเปียโนให้กับ Sergei Nikanorovich Korsakov ซึ่งเป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และอาจารย์ที่ค่อนข้างโดดเด่น ซึ่งเป็น "ผู้ส่องสว่างทางดนตรี" ของ Orekhovo-Zuev ที่เป็นที่รู้จัก ตามบันทึกของ Flier วิธีการสอนเปียโนของ Korsakov นั้นแตกต่างจากความคิดริเริ่มบางอย่าง - มันไม่รู้จักสเกลหรือแบบฝึกหัดทางเทคนิคที่ให้คำแนะนำหรือการฝึกนิ้วแบบพิเศษ

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ OZON.ru

การศึกษาดนตรีและการพัฒนาของนักเรียนนั้นขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางศิลปะและการแสดงออกเท่านั้น บทละครที่ไม่ซับซ้อนที่แตกต่างกันหลายสิบเรื่องโดยนักเขียนชาวยุโรปตะวันตกและชาวรัสเซียถูกนำมาเล่นซ้ำในชั้นเรียนของเขา และเนื้อหาบทกวีอันเข้มข้นของพวกเขาได้ถูกเปิดเผยต่อนักดนตรีรุ่นใหม่ในการสนทนาที่น่าสนใจกับครู แน่นอนว่าสิ่งนี้มีข้อดีและข้อเสีย

อย่างไรก็ตาม สำหรับนักเรียนบางคนซึ่งมีพรสวรรค์มากที่สุดโดยธรรมชาติ งานสไตล์นี้ของ Korsakov นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่มีประสิทธิภาพมาก Yasha Flier ก้าวหน้าอย่างรวดเร็วเช่นกัน หนึ่งปีครึ่งของการศึกษาอย่างเข้มข้น - และเขาได้เข้าใกล้โซนาตินาของโมสาร์ทแล้ว ซึ่งเป็นแบบจำลองง่ายๆ ขนาดเล็กโดยชูมันน์, กรีก, ไชคอฟสกี

ตอนอายุสิบเอ็ดปีเด็กชายได้เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีกลางที่ Moscow Conservatory ซึ่ง GP Prokofiev กลายเป็นครูของเขาเป็นครั้งแรกและ SA Kozlovsky ในเวลาต่อมา ในเรือนกระจกที่ Yakov Flier เข้ามาในปี 1928 KN Igumnov กลายเป็นครูสอนเปียโนของเขา

ว่ากันว่าในช่วงที่เขาเป็นนักศึกษา Flier ไม่ค่อยโดดเด่นในหมู่เพื่อนนักเรียนมากนัก จริงอยู่ พวกเขาพูดถึงเขาด้วยความเคารพ ยกย่องข้อมูลธรรมชาติที่กว้างขวางของเขาและความคล่องแคล่วทางเทคนิคที่โดดเด่น แต่มีน้อยคนนักที่จะจินตนาการได้ว่าชายหนุ่มผมดำที่คล่องแคล่วว่องไวคนนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในหลายคนในชั้นเรียนของคอนสแตนติน นิโคลาเยวิช ถูกกำหนดให้เป็น ศิลปินที่มีชื่อเสียงในอนาคต

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1933 Flier หารือกับ Igumnov เกี่ยวกับกำหนดการกล่าวสุนทรพจน์จบการศึกษาของเขา - ในอีกไม่กี่เดือนเขาก็จะสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก เขาพูดถึงคอนแชร์โตครั้งที่สามของรัคมานินอฟ “ ใช่คุณเพิ่งหยิ่ง” Konstantin Nikolaevich ร้องไห้ “คุณรู้ไหมว่ามีเพียงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถทำสิ่งนี้ได้!” Flier ยืนอยู่บนพื้นดิน Igumnov ไม่ยอมแพ้: "ทำตามที่คุณรู้สอนสิ่งที่คุณต้องการ แต่ได้โปรดสร้างเรือนกระจกด้วยตัวคุณเอง" เขาจบการสนทนา

ฉันต้องทำงานใน Rachmaninov Concerto ด้วยความเสี่ยงและอันตรายของฉันเอง เกือบจะเป็นความลับ ในฤดูร้อน Flier แทบไม่ได้ทิ้งเครื่องดนตรีเลย เขาศึกษาด้วยความตื่นเต้นและหลงใหล ซึ่งไม่คุ้นเคยกับเขามาก่อน และในฤดูใบไม้ร่วงหลังจากวันหยุดเมื่อประตูเรือนกระจกเปิดอีกครั้ง เขาพยายามเกลี้ยกล่อมให้ Igumnov ฟังคอนแชร์โตของ Rachmaninov “เอาล่ะ แต่เฉพาะส่วนแรกเท่านั้น…” คอนสแตนติน นิโคลาเยวิชเห็นด้วยอย่างหม่นหมอง นั่งลงพร้อมกับเปียโนตัวที่สอง

Flier จำได้ว่าเขาไม่ค่อยตื่นเต้นเท่ากับวันที่น่าจดจำวันนั้น Igumnov ฟังอย่างเงียบ ๆ ไม่ขัดจังหวะเกมด้วยคำพูดเดียว ภาคแรกมาถึงตอนจบแล้ว “คุณยังเล่นอยู่หรือเปล่า” เขาถามห้วนๆ โดยไม่หันศีรษะ แน่นอนในช่วงฤดูร้อนได้เรียนรู้ทุกส่วนของอันมีค่าของ Rachmaninov เมื่อคอร์ดลดหลั่นของหน้าสุดท้ายของไฟล์สุดท้ายดังขึ้น Igumnov ก็ลุกขึ้นจากเก้าอี้ทันทีและออกจากชั้นเรียนโดยไม่พูดอะไรเลย เขาไม่ได้กลับมาเป็นเวลานาน เป็นเวลาที่ยาวนานอย่างมากสำหรับ Flier และในไม่ช้าข่าวที่น่าทึ่งก็แพร่กระจายไปทั่วเรือนกระจก: เห็นศาสตราจารย์กำลังร้องไห้อยู่ในมุมที่เงียบสงบของทางเดิน ดังนั้นสัมผัสเขาแล้วเกม Flierovskaya

การสอบไล่ของ Flier เกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 1934 ตามธรรมเนียมแล้ว ห้องโถงเล็กของเรือนกระจกเต็มไปด้วยผู้คน หมายเลขมงกุฎของโปรแกรมประกาศนียบัตรของนักเปียโนหนุ่มคือคอนแชร์โตของ Rachmaninov ตามที่คาดไว้ ความสำเร็จของ Flier นั้นยิ่งใหญ่มากสำหรับคนส่วนใหญ่ในปัจจุบัน - เป็นเรื่องน่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง ผู้เห็นเหตุการณ์เล่าว่าเมื่อชายหนุ่มเลิกเล่นคอร์ดสุดท้ายแล้ว ลุกขึ้นจากเครื่องดนตรี สักพักหนึ่งอาการมึนงงก็เกิดขึ้นในหมู่ผู้ชม จากนั้นความเงียบก็ถูกทำลายลงด้วยเสียงปรบมืออันกึกก้องซึ่งไม่มีใครจำได้ที่นี่ จากนั้น “เมื่อคอนเสิร์ตรัชมานินอฟที่สั่นสะเทือนทั้งฮอลล์จบลง เมื่อทุกอย่างเงียบลง สงบลง และผู้ฟังเริ่มพูดคุยกัน ทันใดนั้นพวกเขาก็สังเกตเห็นว่าพวกเขาพูดด้วยเสียงกระซิบ มีบางอย่างที่ใหญ่โตและร้ายแรงเกิดขึ้น ซึ่งทั้งห้องโถงเป็นสักขีพยาน ผู้ฟังที่มีประสบการณ์นั่งที่นี่ – นักเรียนของเรือนกระจกและอาจารย์ ตอนนี้พวกเขาพูดด้วยเสียงอู้อี้ กลัวที่จะกลบความตื่นเต้นของตัวเอง (Tess T. Yakov Flier // Izvestia. 1938. 1 มิถุนายน).

คอนเสิร์ตจบการศึกษาถือเป็นชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่สำหรับนักบิน อื่น ๆ ตามมา; ไม่ใช่หนึ่ง ไม่ใช่สอง แต่เป็นชุดแห่งชัยชนะที่ยอดเยี่ยมในช่วงเวลาสองสามปี พ.ศ. 1935 - แชมป์ในการแข่งขัน All-Union ครั้งที่สองของนักดนตรีการแสดงในเลนินกราด หนึ่งปีต่อมา – ประสบความสำเร็จในการแข่งขันระดับนานาชาติที่เวียนนา (รางวัลที่หนึ่ง) จากนั้นบรัสเซลส์ (พ.ศ. 1938) เป็นการทดสอบที่สำคัญที่สุดสำหรับนักดนตรีทุกคน Flier มีรางวัลอันทรงเกียรติที่สามที่นี่ การเพิ่มขึ้นนี้น่าเวียนหัวจริงๆ ตั้งแต่ความสำเร็จในการสอบแบบอนุรักษ์นิยมไปจนถึงชื่อเสียงระดับโลก

ตอนนี้ Flier มีกลุ่มผู้ชมเป็นของตัวเอง กว้างขวางและทุ่มเท “Flierists” ซึ่งแฟนๆ ของศิลปินถูกเรียกว่าในวัยสามสิบ แน่นขนัดในห้องโถงระหว่างวันแสดงของเขา ตอบสนองต่องานศิลปะของเขาอย่างกระตือรือร้น อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีหนุ่ม?

ประสบการณ์อันแรงกล้าและหายากอย่างแท้จริง – อย่างแรกเลย การเล่นของ Flier เป็นแรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ความน่าสมเพชที่ดัง ละครที่ตื่นเต้นของประสบการณ์ทางดนตรี เขาสามารถดึงดูดผู้ชมได้อย่างไม่มีใครเหมือนด้วย “ความหุนหันพลันแล่น ความเฉียบคมของเสียง ลอยขึ้นในทันที ราวกับฟองคลื่นเสียง” (Alshwang A. โรงเรียนสอนเปียโนแห่งสหภาพโซเวียต // Sov. Music. 1938. No. 10-11. P. 101.).

แน่นอน เขายังต้องแตกต่าง เพื่อปรับให้เข้ากับข้อกำหนดต่างๆ ของงานที่แสดง และถึงกระนั้นลักษณะทางศิลปะที่ร้อนแรงของเขาก็สอดคล้องกับสิ่งที่ถูกทำเครื่องหมายไว้ในบันทึกย่อด้วยคำพูดของ Furioso, Concitato, Eroico, con brio, con tutta Forza; องค์ประกอบดั้งเดิมของเขาคือที่ซึ่ง fortissimo และความกดดันทางอารมณ์ครอบงำในดนตรี ในช่วงเวลาดังกล่าว เขาทำให้ผู้ฟังหลงใหลอย่างแท้จริงด้วยพลังแห่งอารมณ์ของเขา ด้วยความมุ่งมั่นที่ไม่ย่อท้อและแน่วแน่ เขาทำให้ผู้ฟังคล้อยตามความตั้งใจในการแสดงของเขา ดังนั้น "เป็นการยากที่จะต่อต้านศิลปินแม้ว่าการตีความของเขาจะไม่ตรงกับแนวคิดที่แพร่หลายก็ตาม" (Adzhemov K. Romantic Gift // Sov. Music. 1963. No. 3. P. 66.)นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าว อีกคนหนึ่งพูดว่า: “ของเขา (Fliera.— นายซี) คำพูดที่ยกระดับความโรแมนติกได้รับพลังพิเศษของอิทธิพลในช่วงเวลาที่ต้องการความตึงเครียดมากที่สุดจากนักแสดง เปี่ยมไปด้วยความน่าสมเพชเชิงปราศรัย มันแสดงออกอย่างทรงพลังที่สุดในการลงทะเบียนการแสดงออกที่รุนแรง (Shlifshtein S. ผู้ได้รับรางวัลโซเวียต // Sov. Music. 1938. No. 6. P. 18.).

บางครั้งความกระตือรือร้นทำให้ Flier บรรลุถึงความสูงส่ง ในการเร่งความเร็วที่คลั่งไคล้ มันเคยเป็นที่ความรู้สึกของสัดส่วนหายไป ความเร็วที่เหลือเชื่อที่นักเปียโนชื่นชอบไม่อนุญาตให้เขา "ออกเสียง" ตัวบทดนตรีได้อย่างเต็มที่ ทำให้เขา "ต้อง "ลด" จำนวนรายละเอียดที่แสดงอารมณ์ลงบางส่วน (Rabinovich D. Three laureates // Sov. art. 1938. 26 เมษายน). มันเกิดขึ้นที่ทำให้ผ้าดนตรีมืดลงและการเหยียบที่มากเกินไป Igumnov ผู้ไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำกับนักเรียนของเขา: "ขีด จำกัด ของการก้าวอย่างรวดเร็วคือความสามารถในการได้ยินทุกเสียง" (Milstein Ya. หลักการแสดงและการสอนของ KN Igumnov // อาจารย์แห่งโรงเรียนสอนเปียโนโซเวียต – M. , 1954. P. 62.), – มากกว่าหนึ่งครั้งแนะนำ Flier “ให้ควบคุมอารมณ์ที่ค่อนข้างล้นในบางครั้งของเขาซึ่งนำไปสู่จังหวะที่รวดเร็วโดยไม่จำเป็นและบางครั้งก็ฟังดูเกินพิกัด” (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 105.).

ความไม่ชอบมาพากลของธรรมชาติทางศิลปะของ Flier ในฐานะนักแสดงมีส่วนกำหนดการแสดงละครของเขาไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงก่อนสงคราม ความสนใจของเขาจดจ่ออยู่กับเรื่องรักใคร่ (ลิซท์และโชแปงเป็นหลัก); เขายังแสดงความสนใจอย่างมากใน Rachmaninov ที่นี่ทำให้เขาได้พบกับ "บทบาท" ที่แท้จริงของเขา ตามที่นักวิจารณ์ในวัยสามสิบกล่าวว่าการตีความผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้โดย Flier ต่อสาธารณะนั้น "เป็นความประทับใจโดยตรงทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่" (Rabinovich D. Gilels, Flier, Oborin // Music. 1937 ต.ค.). ยิ่งไปกว่านั้น เขารักใบไม้แห่งนรกเป็นพิเศษ โชแปงผู้กล้าหาญและกล้าหาญ; Rachmaninov ปั่นป่วนอย่างมาก

นักเปียโนไม่เพียงใกล้ชิดกับกวีนิพนธ์และโลกอุปมาอุปไมยของนักเขียนเหล่านี้เท่านั้น เขายังรู้สึกประทับใจกับสไตล์เปียโนที่ตกแต่งอย่างวิจิตรตระการตา ชุดที่มีพื้นผิวหลากสีสันอันแพรวพราว ความหรูหราของการตกแต่งแบบเปียโนซึ่งมีอยู่ในผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา อุปสรรคทางเทคนิคไม่ได้กวนใจเขามากนัก ส่วนใหญ่แล้วเขาเอาชนะได้โดยไม่เห็นความพยายาม ง่ายดายและเป็นธรรมชาติ “เทคนิคขนาดใหญ่และขนาดเล็กของ Flier นั้นน่าทึ่งไม่แพ้กัน… นักเปียโนหนุ่มก้าวไปถึงขั้นนั้นแล้ว เมื่อความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคในตัวมันเองกลายเป็นแหล่งที่มาของอิสรภาพทางศิลปะ” (Kramskoy A. ศิลปะที่มีความสุข // ศิลปะโซเวียต 1939 25 ม.ค.).

ช่วงเวลาที่มีลักษณะเฉพาะ: อย่างน้อยที่สุดก็เป็นไปได้ที่จะนิยามเทคนิคของ Flier ในเวลานั้นว่า "ไม่เด่น" โดยกล่าวว่าเธอได้รับมอบหมายเพียงบทบาทบริการในงานศิลปะของเขา

ตรงกันข้าม มันเป็นพรสวรรค์ที่กล้าหาญและกล้าหาญ ภูมิใจในอำนาจเหนือวัสดุอย่างเปิดเผย ฉายแสงด้วยความองอาจ

ผู้จับเวลาคอนเสิร์ตเก่าจำได้ว่าเมื่อเปลี่ยนไปสู่ความคลาสสิกในวัยหนุ่มของเขาศิลปินจำใจ "โรแมนติก" ให้พวกเขา บางครั้งเขาถูกตำหนิด้วยซ้ำ: "Flier ไม่สามารถเปลี่ยนตัวเองเป็น "ระบบ" ทางอารมณ์ใหม่ได้อย่างเต็มที่เมื่อแสดงโดยนักแต่งเพลงหลายคน" (Kramskoy A. ศิลปะที่มีความสุข // ศิลปะโซเวียต 1939 25 ม.ค.). ยกตัวอย่างเช่น การตีความ Appasionata ของเบโธเฟน ด้วยความน่าทึ่งทั้งหมดที่นักเปียโนนำมาสู่โซนาตา การตีความของเขาตามคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ไม่เคยใช้เป็นมาตรฐานของสไตล์คลาสสิกที่เคร่งครัดแต่อย่างใด สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับเบโธเฟนเท่านั้น และฟลิเออร์ก็รู้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สถานที่อันเรียบง่ายในละครของเขาถูกครอบครองโดยนักแต่งเพลงเช่น Scarlatti, Haydn, Mozart บาคถูกนำเสนอในละครเพลงเรื่องนี้ แต่ส่วนใหญ่มาจากการเรียบเรียงและการถอดความ นักเปียโนไม่ได้หันไปหา Schubert, Brahms บ่อยเกินไป กล่าวอีกนัยหนึ่งว่าในวรรณคดีที่เทคนิคที่น่าประทับใจและจับใจขอบเขตป๊อปกว้างอารมณ์ที่ร้อนแรงอารมณ์ที่เอื้ออาทรมากเกินไปกลายเป็นเพียงพอสำหรับความสำเร็จของการแสดงเขาเป็นล่ามที่ยอดเยี่ยม ซึ่งจำเป็นต้องมีการคำนวณเชิงสร้างสรรค์ที่แน่นอน การวิเคราะห์ทางปัญญา-ปรัชญาบางครั้งก็ไม่ได้สูงมากนัก และการวิจารณ์อย่างเข้มงวดโดยจ่ายส่วยให้กับความสำเร็จของเขาไม่คิดว่าจำเป็นต้องหลีกเลี่ยงข้อเท็จจริงนี้ “ความล้มเหลวของ Flier พูดถึงแต่ความคับแคบอันเป็นที่รู้จักกันดีของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา แทนที่จะขยายงานละครของเขาอย่างต่อเนื่อง เพิ่มคุณค่าให้กับงานศิลปะของเขาด้วยการเจาะลึกเข้าไปในสไตล์ที่หลากหลายที่สุด และ Flier ทำได้มากกว่าใครอื่นในการทำเช่นนี้ เขาจำกัดตัวเองไว้ที่การแสดงที่สดใสและแข็งแกร่ง แต่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจ (ในโรงละครพวกเขาพูดในกรณีเช่นนี้ว่าศิลปินไม่ได้มีบทบาท แต่เป็นตัวเขาเอง)” (Grigoriev A. Ya. Flier // ศิลปะโซเวียต 1937 29 ก.ย.). “จนถึงตอนนี้ ในการแสดงของ Flier เรามักจะรู้สึกถึงความสามารถอันมหาศาลของนักเปียโนของเขา แทนที่จะเป็นสเกลของความคิดที่ลุ่มลึกและเต็มไปด้วยปรัชญาทั่วไป” (Kramskoy A. ศิลปะที่มีความสุข // ศิลปะโซเวียต 1939 25 ม.ค.).

บางทีคำวิจารณ์ก็ถูกและผิด ไรท์ เรียกร้องให้ขยายขอบเขตของดนตรีของฟลิเออร์ เพื่อพัฒนาโลกโวหารใหม่โดยนักเปียโน เพื่อขยายขอบฟ้าทางศิลปะและกวีของเขาให้กว้างขวางยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกัน เขาก็ไม่ถูกต้องนักที่จะกล่าวโทษชายหนุ่มคนนี้ว่า “ขนาดความคิดเชิงปรัชญาที่ลุ่มลึกและสมบูรณ์” ไม่เพียงพอ ผู้วิจารณ์คำนึงถึงหลายสิ่งหลายอย่าง ทั้งคุณลักษณะของเทคโนโลยี ความโน้มเอียงทางศิลปะ และองค์ประกอบของละคร บางครั้งหลงลืมเพียงเรื่องอายุ ประสบการณ์ชีวิต และธรรมชาติของความเป็นปัจเจกบุคคล ไม่ใช่ทุกคนที่เกิดมาเพื่อเป็นปราชญ์ บุคลิกลักษณะอยู่เสมอ บวก บางสิ่งบางอย่างและ ลบ บางสิ่งบางอย่าง

ลักษณะการแสดงของ Flier จะไม่สมบูรณ์หากไม่กล่าวถึงอีกสิ่งหนึ่ง นักเปียโนสามารถตีความโดยมุ่งความสนใจไปที่ภาพกลางขององค์ประกอบทั้งหมด โดยไม่ถูกรบกวนด้วยองค์ประกอบรองและองค์ประกอบรอง เขาสามารถเปิดเผยและบังเงาด้วยความโล่งใจผ่านการพัฒนาภาพนี้ ตามกฎแล้วการตีความชิ้นเปียโนของเขาคล้ายกับภาพเสียงซึ่งผู้ฟังดูเหมือนจะมองจากระยะไกล สิ่งนี้ทำให้สามารถมองเห็น "เบื้องหน้า" ได้อย่างชัดเจนและเข้าใจสิ่งสำคัญได้อย่างไม่มีที่ติ Igumnov ชอบสิ่งนี้เสมอ: "Flier" เขาเขียนว่า "ประการแรกต้องการความสมบูรณ์และความเป็นธรรมชาติของงานที่ทำ เขาสนใจมากที่สุดในสายงานทั่วไป เขาพยายามลดทอนรายละเอียดทั้งหมดให้กับการสำแดงที่มีชีวิตของสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นแก่นแท้ของงาน ดังนั้นเขาจึงไม่มีแนวโน้มที่จะให้ความเท่าเทียมกันกับรายละเอียดแต่ละรายการหรือทำให้บางรายการโดดเด่นไปจนส่งผลเสียต่อส่วนรวม

… สิ่งที่เจิดจรัสที่สุด – คอนสแตนติน นิโคลาเยวิชสรุป – พรสวรรค์ของ Flier แสดงให้เห็นเมื่อเขาแสดงบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ … เขาประสบความสำเร็จในบทกลอนสด-โคลงสั้น ๆ และเทคนิค แต่เขาเล่นเพลงมาซูร์กาและเพลงวอลทซ์ของโชแปงได้อ่อนกว่าที่เขาทำได้! ที่นี่คุณต้องการลวดลายที่เป็นเส้น การเคลือบเครื่องประดับ ซึ่งไม่ใกล้เคียงกับธรรมชาติของ Flier และเขายังต้องพัฒนาต่อไป (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. No. 10-11. P. 104.).

แท้จริงแล้ว งานเปียโนที่ยิ่งใหญ่เป็นรากฐานของละครเพลงของฟลิเออร์ อย่างน้อยเราสามารถตั้งชื่อคอนแชร์โต A-major และโซนาตาของ Liszt, Fantasy ของ Schumann และ B-flat minor sonata ของโชแปง, Appassionata ของ Beethoven ของ Beethoven และ "Pictures at an Exhibition" ซึ่งเป็นรูปแบบวงกลมขนาดใหญ่ของ Ravel, Khachaturian, Tchaikovsky, Prokofiev , Rachmaninov และผู้แต่งคนอื่นๆ แน่นอนว่าละครดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ข้อกำหนดเฉพาะที่กำหนดโดยดนตรีในรูปแบบขนาดใหญ่นั้นสอดคล้องกับคุณสมบัติหลายอย่างของของขวัญจากธรรมชาติและโครงสร้างทางศิลปะของ Flier จุดแข็งของของขวัญชิ้นนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในโครงสร้างเสียงที่กว้างขวาง (อารมณ์ของพายุเฮอริเคน อิสระในการหายใจเป็นจังหวะ ขอบเขตที่หลากหลาย) และ … สิ่งที่แข็งแกร่งน้อยกว่าถูกซ่อนไว้ (Igumnov กล่าวถึงสิ่งเหล่านี้เกี่ยวกับแบบจำลองของโชแปง)

โดยสรุป เราเน้นย้ำ: ความสำเร็จของปรมาจารย์หนุ่มนั้นแข็งแกร่งเพราะพวกเขาได้รับชัยชนะจากมวลชน ผู้ชมที่เป็นที่นิยมซึ่งเต็มห้องโถงคอนเสิร์ตในวัยยี่สิบและสามสิบ ประชาชนทั่วไปรู้สึกประทับใจอย่างชัดเจนกับการแสดงลัทธิความเชื่อของ Flier ความกระตือรือร้นและความกล้าหาญในเกมของเขา ศิลปะที่หลากหลายอันยอดเยี่ยมของเขาเป็นหัวใจสำคัญ “นี่คือนักเปียโน” GG Neuhaus เขียนในเวลานั้น “พูดกับคนจำนวนมากด้วยภาษาดนตรีที่หนักแน่น กระตือรือร้น และน่าเชื่อถือ เข้าใจได้แม้แต่กับคนที่มีประสบการณ์ทางดนตรีน้อย” (Neigauz GG ชัยชนะของนักดนตรีโซเวียต // Koms. Pravda 1938 1 มิถุนายน).

…และทันใดนั้นปัญหาก็มาถึง ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 1945 Flier เริ่มรู้สึกว่ามีบางอย่างผิดปกติที่มือขวาของเขา อ่อนแรงอย่างเห็นได้ชัด สูญเสียกิจกรรมและความคล่องแคล่วของนิ้วใดนิ้วหนึ่ง แพทย์สูญเสียและในขณะเดียวกันมือก็แย่ลงเรื่อย ๆ ในตอนแรกนักเปียโนพยายามโกงโดยใช้นิ้ว จากนั้นเขาก็เริ่มละทิ้งเปียโนชิ้นเหลือทน ละครของเขาลดลงอย่างรวดเร็วจำนวนการแสดงลดลงอย่างมาก ในปีพ. ศ. 1948 Flier มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตแบบเปิดเป็นครั้งคราวเท่านั้น ดูเหมือนเขาจะเลือนหายไปในเงามืด หายไปจากสายตาของคนรักดนตรี...

แต่ครูการบินประกาศตัวเองดังขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บังคับให้ออกจากเวทีคอนเสิร์ตเขาอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อการสอน และก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ B. Davidovich, L. Vlasenko, S. Alumyan, V. Postnikova, V. Kamyshov, M. Pletnev … Flier เป็นบุคคลสำคัญในการสอนเปียโนของโซเวียต ความคุ้นเคยแม้ว่าจะสั้น ๆ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามุมมองของเขาเกี่ยวกับการศึกษาของนักดนตรีรุ่นเยาว์นั้นน่าสนใจและให้คำแนะนำ

“… สิ่งสำคัญ” ยาคอฟ วลาดิมิโรวิชกล่าว “คือการช่วยให้นักเรียนเข้าใจสิ่งที่เรียกว่าความตั้งใจหลัก (แนวคิด) ของการแต่งเพลงได้อย่างถูกต้องและลึกซึ้งที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จากความเข้าใจมากมายของความคิดบทกวีมากมายกระบวนการสร้างนักดนตรีในอนาคตจึงเกิดขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น Flier ยังไม่เพียงพอที่นักเรียนจะเข้าใจผู้เขียนในบางกรณีและเฉพาะเจาะจง เขาเรียกร้องมากขึ้น - ความเข้าใจ สไตล์ ในรูปแบบพื้นฐานทั้งหมด “อนุญาตให้ใช้ผลงานวรรณกรรมเปียโนชิ้นเอกได้ก็ต่อเมื่อได้เข้าใจวิธีการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่สร้างผลงานชิ้นเอกนี้เป็นอย่างดีแล้วเท่านั้น” (ถ้อยแถลงของ Ya. V. Flier อ้างอิงจากบันทึกการสนทนากับเขาโดยผู้เขียนบทความ).

ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบการแสดงที่แตกต่างกันเป็นประเด็นใหญ่ในการทำงานของ Flier กับนักเรียน มีการพูดถึงพวกเขามากมายและพวกเขาได้รับการวิเคราะห์อย่างละเอียดถี่ถ้วน ตัวอย่างเช่น ในชั้นเรียน มีคนๆ ​​หนึ่งได้ยินคำพูดเช่นนี้: "โดยทั่วไปแล้ว ก็ไม่เลว แต่บางทีคุณก็ "สับสัน" ผู้เขียนคนนี้มากเกินไป" (คำตำหนินักเปียโนหนุ่มที่ใช้สื่อความหมายที่สดใสมากเกินไปในการตีความโซนาตาเพลงหนึ่งของโมสาร์ท) หรือ: “อย่าโอ้อวดความเก่งของคุณมากเกินไป ถึงกระนั้น นี่ไม่ใช่ Liszt” (เกี่ยวข้องกับ “รูปแบบต่างๆ ของ Paganini” ของ Brahms) เมื่อฟังการแสดงครั้งแรก Flier มักจะไม่ขัดจังหวะนักแสดง แต่ปล่อยให้เขาพูดจนจบ สำหรับศาสตราจารย์ การลงสีแบบโวหารเป็นสิ่งสำคัญ เมื่อประเมินภาพเสียงโดยรวมแล้วเขาได้กำหนดระดับความถูกต้องของโวหารความจริงทางศิลปะ

Flier ไม่ยอมรับความเด็ดขาดและความโกลาหลในการแสดง แม้ว่าทั้งหมดนี้จะถูก "ปรุงแต่ง" จากประสบการณ์ตรงและรุนแรงที่สุดก็ตาม นักเรียนได้รับการเลี้ยงดูจากเขาโดยยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขถึงลำดับความสำคัญของพินัยกรรมของนักแต่งเพลง “ผู้เขียนควรได้รับความไว้วางใจมากกว่าพวกเราทุกคน” เขาไม่เคยเบื่อที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับเยาวชน “ทำไมคุณไม่เชื่อใจผู้เขียน เพราะเหตุใด” – เขาตำหนิ เช่น นักเรียนที่เปลี่ยนแผนการแสดงที่กำหนดโดยผู้สร้างผลงานเองโดยไม่ได้ตั้งใจ กับผู้มาใหม่ในชั้นเรียน บางครั้ง Flier ได้ทำการวิเคราะห์เนื้อความอย่างถี่ถ้วนและละเอียดถี่ถ้วน: ราวกับว่าผ่านแว่นขยาย รูปแบบที่เล็กที่สุดของโครงสร้างเสียงของงานจะถูกตรวจสอบ คำพูดและการกำหนดทั้งหมดของผู้เขียนถูกเข้าใจ “จงชินกับการทำตามคำแนะนำและความปรารถนาของผู้แต่งให้มากที่สุด จากจังหวะและความแตกต่างทั้งหมดที่เขากำหนดไว้ในโน้ต” เขาสอน “คนหนุ่มสาว โชคไม่ดีที่มักไม่ค่อยสนใจเนื้อหา คุณมักจะฟังนักเปียโนหนุ่มและเห็นว่าเขาไม่ได้ระบุองค์ประกอบทั้งหมดของพื้นผิวของบทเพลง และไม่ได้พิจารณาคำแนะนำมากมายของผู้แต่ง แน่นอนว่าบางครั้งนักเปียโนคนนี้ก็ขาดทักษะ แต่บ่อยครั้งนี่เป็นผลมาจากการศึกษางานที่ไม่อยากรู้อยากเห็นอย่างเพียงพอ

“ แน่นอน” ยาคอฟ วลาดิมิโรวิชกล่าวต่อ “ โครงร่างการตีความที่ผู้แต่งเองเป็นผู้อนุมัติ ไม่ใช่สิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง ไม่ขึ้นอยู่กับการปรับเปลี่ยนอย่างใดอย่างหนึ่งในส่วนของศิลปิน ในทางตรงกันข้าม โอกาส (ยิ่งกว่านั้น ความจำเป็น!) ในการแสดงบทกวี "ฉัน" ที่อยู่ลึกสุดของคนๆ หนึ่งผ่านทัศนคติที่มีต่องานนั้นเป็นหนึ่งในความลึกลับอันน่าหลงใหลของการแสดง Remarque – การแสดงเจตจำนงของนักแต่งเพลง – มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับล่าม แต่ก็ไม่ถือเป็นความเชื่อเช่นกัน อย่างไรก็ตาม อาจารย์ Flier ยังคงดำเนินการต่อไปนี้: “ก่อนอื่น ทำในสิ่งที่ผู้เขียนต้องการให้สมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่จะทำได้ จากนั้น … จากนั้นเราจะได้เห็นกัน”

หลังจากกำหนดงานการแสดงให้นักเรียนแล้ว Flier ก็ไม่ได้คิดว่าหน้าที่ของเขาในฐานะครูหมดลงแล้ว ตรงกันข้าม เขาระบุวิธีแก้ปัญหานี้ทันที ตามกฎแล้ว ณ จุดนั้น เขาทดลองการใช้นิ้ว เจาะลึกถึงสาระสำคัญของกระบวนการเคลื่อนไหวที่จำเป็นและความรู้สึกของนิ้ว ลองตัวเลือกต่างๆ ด้วยการถีบ ฯลฯ จากนั้นเขาก็สรุปความคิดของเขาในรูปแบบของคำแนะนำและคำแนะนำเฉพาะ . “ฉันคิดว่าในการสอนนั้นเราไม่สามารถจำกัดตัวเองให้อธิบายกับนักเรียนได้ ที่ เขาจำเป็นต้องกำหนดเป้าหมายเพื่อที่จะพูด ในขณะที่ ต้องทำ อย่างไร เพื่อให้บรรลุตามที่ต้องการ - ครูต้องแสดงสิ่งนี้ด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขาเป็นนักเปียโนที่มีประสบการณ์ … “

สิ่งที่น่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัยคือแนวคิดของ Flier เกี่ยวกับวิธีการและลำดับของเนื้อหาดนตรีใหม่ที่ควรเชี่ยวชาญ “นักเปียโนรุ่นเยาว์ที่ขาดประสบการณ์มักจะผลักพวกเขาไปสู่เส้นทางที่ผิด” เขาให้ข้อสังเกต คนรู้จักผิวเผินกับข้อความ ในขณะเดียวกันสิ่งที่มีประโยชน์ที่สุดสำหรับการพัฒนาสติปัญญาทางดนตรีคือการปฏิบัติตามตรรกะของการพัฒนาความคิดของผู้แต่งอย่างระมัดระวังเพื่อทำความเข้าใจโครงสร้างของงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากงานนี้ “สร้าง” ไม่ใช่แค่…”

ดังนั้น ในตอนแรก สิ่งสำคัญคือต้องครอบคลุมการเล่นโดยรวม ปล่อยให้เป็นเกมที่ใกล้เคียงกับการอ่านจากแผ่นแม้ว่าเทคนิคจะไม่ออกมามากมาย ในทำนองเดียวกันคุณจำเป็นต้องดูผืนผ้าใบดนตรีด้วยการมองเพียงครั้งเดียวเพื่อลองตามที่ Flier พูดไว้ว่า "ตกหลุมรัก" กับมัน จากนั้นเริ่มเรียนรู้ "เป็นชิ้น ๆ " ซึ่งเป็นงานที่มีรายละเอียดซึ่งเป็นขั้นตอนที่สองแล้ว

"การวินิจฉัย" ของเขาเกี่ยวข้องกับข้อบกพร่องบางอย่างในผลการเรียนของนักเรียน Yakov Vladimirovich มีความชัดเจนในถ้อยคำของเขาเสมอ คำพูดของเขาโดดเด่นด้วยความเป็นรูปธรรมและแน่นอน พวกเขามุ่งตรงไปยังเป้าหมายอย่างแม่นยำ ในห้องเรียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อติดต่อกับนักศึกษาระดับปริญญาตรี Flier มักจะพูดน้อย: "เมื่อเรียนกับนักเรียนที่คุณรู้จักมานานและดี คำพูดมากมายไม่จำเป็น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความเข้าใจอย่างสมบูรณ์ บางครั้งสองหรือสามวลีหรือแม้กระทั่งคำใบ้ก็เพียงพอแล้ว … ” ในเวลาเดียวกันโดยเปิดเผยความคิดของเขา Flier รู้วิธีและชอบที่จะค้นหารูปแบบการแสดงออกที่มีสีสัน สุนทรพจน์ของเขาเต็มไปด้วยคำที่คาดไม่ถึงและเป็นรูปเป็นร่าง การเปรียบเทียบอย่างมีไหวพริบ คำอุปมาอุปมัยที่น่าทึ่ง “ที่นี่คุณต้องเคลื่อนไหวเหมือนคนที่มีอาการง่วงซึม…” (เกี่ยวกับดนตรีที่เต็มไปด้วยความรู้สึกแปลกแยกและมึนงง) “ ได้โปรดเล่นในสถานที่นี้ด้วยนิ้วเปล่า” (เกี่ยวกับตอนที่ควรแสดง leggierissimo) “ที่นี่ ฉันต้องการน้ำมันเพิ่มเล็กน้อยในท่วงทำนอง” (คำแนะนำสำหรับนักเรียนที่แคนทิลีนาฟังดูแห้งและซีดจาง) “ความรู้สึกจะประมาณเหมือนกับว่ามีบางอย่างสะบัดออกจากแขนเสื้อ” (เกี่ยวกับเทคนิคการตีคอร์ดในท่อนหนึ่งของเพลง “Mephisto-Waltz” ของ Liszt) หรือในที่สุดความหมาย: "ไม่จำเป็นที่อารมณ์ทั้งหมดจะกระเด็นออกมา - ทิ้งบางสิ่งไว้ข้างใน ... "

ลักษณะเฉพาะ: หลังจากการปรับแต่งของ Flier แล้ว ชิ้นส่วนใดก็ตามที่นักเรียนทำออกมาอย่างแน่นหนาและมีเสียงเพียงพอ จะได้รับความประทับใจและความสง่างามแบบพิเศษของนักเปียโนที่ไม่เคยมีลักษณะเฉพาะมาก่อน เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ไม่มีใครเทียบได้ในการนำความฉลาดมาสู่เกมของนักเรียน “งานของนักเรียนน่าเบื่อในห้องเรียน – มันจะยิ่งดูน่าเบื่อบนเวที” ยาคอฟ วลาดิมิโรวิชกล่าว ดังนั้นเขาเชื่อว่าการแสดงในบทเรียนควรใกล้เคียงกับคอนเสิร์ตมากที่สุดกลายเป็นเวทีสองเท่า นั่นคือ แม้กระทั่งล่วงหน้า ในสภาพห้องปฏิบัติการ จำเป็นต้องส่งเสริมคุณภาพที่สำคัญเช่น ความเป็นศิลปะในนักเปียโนรุ่นเยาว์ มิฉะนั้นครูเมื่อวางแผนการแสดงสัตว์เลี้ยงของเขาในที่สาธารณะจะสามารถพึ่งพาโชคแบบสุ่มเท่านั้น

อีกหนึ่งสิ่ง. ไม่มีความลับใดที่ผู้ชมจะประทับใจในความกล้าหาญของนักแสดงบนเวทีเสมอ ในโอกาสนี้ Flier ตั้งข้อสังเกตดังนี้: “การอยู่ที่คีย์บอร์ด เราไม่ควรกลัวที่จะเสี่ยง – โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยหนุ่มสาว สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาความกล้าหาญในตัวเอง ยิ่งไปกว่านั้น ช่วงเวลาทางจิตวิทยาล้วน ๆ ยังคงซ่อนอยู่ที่นี่: เมื่อคน ๆ หนึ่งระมัดระวังมากเกินไป เข้าใกล้สถานที่ที่ยากลำบากอย่างใดอย่างหนึ่งอย่างระมัดระวัง การกระโดด "ทรยศ" ฯลฯ สถานที่ที่ยากลำบากนี้ตามกฎแล้วจะไม่ออกมา พังทลาย … ” นี่คือ - ในทางทฤษฎี อันที่จริง ไม่มีสิ่งใดดลใจให้นักเรียนของ Flier แสดงท่าทีที่ปราศจากความกลัวได้มากเท่ากับท่าทางขี้เล่นของครูที่พวกเขารู้จักกันดี

… ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1959 ไม่คาดคิดสำหรับหลายๆ คน โปสเตอร์ประกาศการกลับมาของ Flier สู่เวทีคอนเสิร์ตใหญ่ เบื้องหลังคือการดำเนินการที่ยากลำบาก การฟื้นฟูเทคนิคเปียโนที่ยาวนานหลายเดือนจนเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง อีกครั้งหลังจากหยุดพักนานกว่าสิบปี Flier เป็นผู้นำชีวิตของนักแสดงรับเชิญ: เขาเล่นในเมืองต่าง ๆ ของสหภาพโซเวียตเดินทางไปต่างประเทศ เขาได้รับการปรบมือต้อนรับด้วยความอบอุ่นและจริงใจ ในฐานะศิลปิน เขายังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง ด้วยเหตุนี้ ปรมาจารย์อีกคน Flier อีกคนจึงเข้ามาในชีวิตคอนเสิร์ตของอายุหกสิบเศษ...

“ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คุณเริ่มมองเห็นศิลปะแตกต่างออกไป ซึ่งเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้” เขากล่าวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา “มุมมองของดนตรีเปลี่ยนไป แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาก็เปลี่ยนไป หลายอย่างถูกนำเสนอในแง่มุมที่ตรงกันข้ามมากกว่าในวัยเยาว์ … โดยธรรมชาติแล้ว เกมจะแตกต่างออกไป แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าทุกอย่างในตอนนี้จะต้องน่าสนใจกว่าเมื่อก่อน อาจมีบางสิ่งที่ฟังดูน่าสนใจกว่าในช่วงปีแรก ๆ แต่ความจริงก็คือความจริง – เกมจะแตกต่างออกไป … “

ผู้ฟังสังเกตเห็นได้ทันทีว่างานศิลปะของ Flier เปลี่ยนไปมากเพียงใด ในการปรากฏตัวของเขาบนเวที ความลึกซึ้ง ความเข้มข้นภายในก็ปรากฏขึ้น เขาสงบขึ้นและมีความสมดุลมากขึ้นหลังเครื่องดนตรี ดังนั้นยับยั้งการแสดงออกของความรู้สึกมากขึ้น ทั้งอารมณ์และความหุนหันพลันแล่นในบทกวีเริ่มถูกควบคุมโดยเขาอย่างชัดเจน

บางทีการแสดงของเขาอาจลดน้อยลงไปบ้างเนื่องจากความเป็นธรรมชาติที่เขาสร้างเสน่ห์ให้กับผู้ชมในช่วงก่อนสงคราม แต่ความเกินจริงทางอารมณ์ที่เห็นได้ชัดก็ลดลงเช่นกัน ทั้งคลื่นเสียงและการระเบิดของภูเขาไฟในไคลแมกซ์ไม่ได้เกิดขึ้นเองเหมือนเมื่อก่อน คนหนึ่งมีความรู้สึกว่าตอนนี้พวกเขาได้รับการคิดอย่างรอบคอบ เตรียม และขัดเกลา

นี่เป็นความรู้สึกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความ "Choreographic Waltz" ของ Ravel ของ Flier (อย่างไรก็ตาม เขาได้จัดเตรียมงานนี้สำหรับเปียโน) นอกจากนี้ยังสังเกตเห็นใน Fantasia และ Fugue ใน G minor ของ Bach-Liszt, C minor sonata ของ Mozart, Seventeenth Sonata ของ Beethoven, Symphonic Etudes ของ Schumann, scherzos, mazurkas และ nocturnes ของ Chopin, B minor rhapsody ของ Brahms และงานอื่น ๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของละครเพลงของนักเปียโน ของปีที่ผ่านมา

ทุกหนทุกแห่งด้วยพลังพิเศษ สัมผัสแห่งสัดส่วนที่เพิ่มขึ้นของเขา สัดส่วนทางศิลปะของงานเริ่มแสดงออกมา มีความเข้มงวดบางครั้งถึงกับยับยั้งการใช้เทคนิคและวิธีการที่มีสีสันและภาพ

ผลลัพธ์ด้านสุนทรียศาสตร์ของวิวัฒนาการทั้งหมดนี้คือการขยายภาพกวีใน Flier เป็นพิเศษ ถึงเวลาแล้วสำหรับความกลมกลืนภายในของความรู้สึกและรูปแบบการแสดงออกบนเวทีของพวกเขา

ไม่ Flier ไม่ได้เสื่อมไปเป็น "นักวิชาการ" เขาไม่ได้เปลี่ยนธรรมชาติทางศิลปะของเขา จนถึงวันสุดท้ายของเขาเขาแสดงภายใต้ธงโรแมนติกที่รักและใกล้ชิดกับเขา แนวโรแมนติกของเขาเปลี่ยนไปเท่านั้น: เป็นผู้ใหญ่, เชิงลึก, เสริมด้วยชีวิตที่ยาวนานและประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ …

ก. ซปิน