คริสตา ลุดวิก |

คริสต้า ลุดวิก

ลุดวิกเป็นหนึ่งในนักร้องที่เก่งและมีความสามารถรอบด้านที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา "เมื่อคุณสื่อสารกับคริสต้า" นักวิจารณ์ชาวต่างชาติคนหนึ่งเขียน "ผู้หญิงที่สง่างามและนุ่มนวลคนนี้มักแต่งตัวด้วยแฟชั่นล่าสุดและมีรสนิยมที่น่าทึ่งซึ่งกำจัดความเมตตากรุณาและความอบอุ่นในหัวใจของเธอทันที คุณไม่สามารถเข้าใจได้ที่ไหน ในสิ่งที่ซ่อนเร้นของเธอ ละครที่ซ่อนเร้นเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของโลกนี้ซ่อนเร้นอยู่ในหัวใจ ทำให้เธอได้ยินความเศร้าโศกจาก Schubert barcarolle อันเงียบสงบ เพื่อเปลี่ยนเพลง "Your Eyes" ของ Brahms ที่ดูเหมือนสง่างามสดใสให้กลายเป็นบทพูดคนเดียวที่น่าทึ่งใน การแสดงออกหรือถ่ายทอดความสิ้นหวังและความโศกเศร้าทั้งหมดของเพลง "Earthly Life " ของมาห์เลอร์

Christa Ludwig เกิดที่เบอร์ลินเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 1928 ในครอบครัวศิลปะ แอนตันพ่อของเธอร้องเพลงที่โรงละครโอเปร่าในซูริก เบรสเลา และมิวนิก Eugenia Besalla-Ludwig แม่ของ Christa เริ่มอาชีพของเธอในฐานะเมซโซ-โซปราโน ต่อมาเธอได้แสดงเป็นนักร้องเสียงโซปราโนบนเวทีของโรงละครหลายแห่งในยุโรป

“… แม่ของฉัน Evgenia Bezalla ร้องเพลง Fidelio และ Elektra และฉันก็ชื่นชมพวกเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ต่อมาฉันพูดกับตัวเองว่า: "สักวันหนึ่งฉันจะร้องเพลง Fidelio และตาย" ลุดวิกเล่า – จากนั้นมันก็ดูเหลือเชื่อสำหรับฉัน เพราะในตอนเริ่มต้นอาชีพของฉัน โชคไม่ดีที่ฉันไม่ใช่นักร้องเสียงโซปราโน แต่เป็นเมซโซ-โซปราโน และไม่มีทะเบียนสูงเลย ใช้เวลานานมากก่อนที่ฉันจะกล้าแสดงบทนักร้องเสียงโซปราโน เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1961-1962 หลังจาก 16-17 ปีบนเวที …

… ตั้งแต่อายุสี่หรือห้าขวบ ฉันเข้าร่วมบทเรียนทั้งหมดที่คุณแม่สอนแทบจะตลอดเวลา กับฉัน ฉันมักจะศึกษาส่วนใดส่วนหนึ่งของบทบาทต่างๆ กับนักเรียน เมื่อนักเรียนเลิกเรียน ฉันก็เริ่มทำซ้ำ – ร้องเพลงและเล่นทุกอย่างที่ฉันจำได้

จากนั้นฉันก็เริ่มไปที่โรงละครซึ่งพ่อของฉันมีกล่องของตัวเองเพื่อที่ฉันจะได้ดูการแสดงเมื่อฉันต้องการ ในฐานะเด็กผู้หญิง ฉันรู้จักหลายส่วนด้วยหัวใจและมักทำตัวเป็น "นักวิจารณ์บ้าน" ตัวอย่างเช่น เธอสามารถบอกแม่ของเธอว่าในตอนนั้นเธอผสมคำ และพ่อของเธอว่าคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงไม่ไพเราะหรือแสงไม่เพียงพอ

ความสามารถทางดนตรีของหญิงสาวแสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย: เมื่ออายุได้หกขวบเธอสามารถสรุปข้อความที่ซับซ้อนได้อย่างชัดเจนและมักจะร้องเพลงคู่กับแม่ของเธอ เป็นเวลานานแล้วที่แม่ของเธอยังคงเป็นครูสอนร้องเพลงคนเดียวของคริสตา และเธอไม่เคยได้รับการศึกษาด้านวิชาการเลย “ฉันไม่มีโอกาสเรียนที่เรือนกระจก” นักร้องเล่า – ในเวลาที่ศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกันกับผมหลายคนเรียนดนตรีในชั้นเรียนเพื่อหาเลี้ยงชีพ ผมเริ่มแสดงตั้งแต่อายุ 17 ปี ครั้งแรกบนเวทีคอนเสิร์ต และจากนั้นในโอเปร่า โชคดีที่พวกเขาค้นพบสิ่งที่ดีมาก เสียงในตัวฉัน และฉันร้องเพลงทุกอย่างที่เสนอให้ฉัน - บทบาทใด ๆ ถ้ามีอย่างน้อยหนึ่งหรือสองบรรทัด

ในฤดูหนาวปี 1945/46 คริสต้าเปิดตัวในคอนเสิร์ตเล็ก ๆ ในเมืองกีสเซิน หลังจากประสบความสำเร็จครั้งแรก เธอไปออดิชั่นที่แฟรงก์เฟิร์ตอัมเมนโอเปร่าเฮาส์ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 1946 ลุดวิกกลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครแห่งนี้ บทบาทแรกของเธอคือออร์ลอฟสกีในบทประพันธ์เรื่อง Die Fledermaus ของโยฮันน์ สเตราส์ เป็นเวลาหกปีที่ Krista ร้องเพลงในแฟรงค์เฟิร์ตเกือบเฉพาะส่วน สาเหตุ? นักร้องหนุ่มไม่สามารถจดโน้ตเสียงสูงด้วยความมั่นใจเพียงพอ: “เสียงของฉันขึ้นอย่างช้าๆ – ทุก ๆ หกเดือน ฉันจะเพิ่มเสียงครึ่งเสียง ถ้าตอนแรกที่โรงละครเวียนนาโอเปร่าฉันไม่มีโน้ตสองสามตัวในทะเบียนบน คุณคงนึกออกว่าเสื้อตัวบนของฉันอยู่ที่แฟรงก์เฟิร์ต!

แต่การทำงานหนักและความอุตสาหะได้ทำหน้าที่ของพวกเขา ในโรงละครโอเปร่าแห่งดาร์มสตัดท์ (พ.ศ. 1952-1954) และฮันโนเวอร์ (1954-1955) ในเวลาเพียงสามฤดูกาลเธอร้องเพลงท่อนกลาง - Carmen, Eboli ใน Don Carlos, Amneris, Rosina, Cinderella, Dorabella ในเพลง "That's the Way All" ของ Mozart ผู้หญิงทำ” เธอแสดงบทวากเนอเรียนห้าบทพร้อมกัน ได้แก่ Ortrud, Waltraut, Frikk ใน Valkyrie, Venus ใน Tannhäuser และ Kundry ใน Parsifal ดังนั้นลุดวิกจึงกลายเป็นนักร้องหนุ่มที่มีพรสวรรค์มากที่สุดคนหนึ่งในวงการโอเปร่าเยอรมันอย่างมั่นใจ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1955 นักร้องได้เปิดตัวบนเวทีของโรงละครแห่งรัฐเวียนนาในบทบาทของ Cherubino (“การแต่งงานของฟิกาโร”) VV Timokhin เขียนว่า:“ ในปีเดียวกันโอเปร่าได้รับการบันทึกโดยมีส่วนร่วมของ Krista Ludwig (ดำเนินการโดย Karl Böhm) และการบันทึกครั้งแรกของนักร้องหนุ่มนี้ให้แนวคิดเกี่ยวกับเสียงของเธอ ในเวลานั้น. Ludwig-Cherubino เป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่น่าอัศจรรย์ในเสน่ห์ ความเป็นธรรมชาติ ความรู้สึกกระตือรือร้นของวัยรุ่น เสียงของศิลปินนั้นไพเราะมาก แต่ก็ยังฟังดู "เบาบาง" เล็กน้อย สดใสน้อยกว่าและสมบูรณ์กว่าเช่นในการบันทึกในภายหลัง ในทางกลับกัน เขาเหมาะเป็นอย่างยิ่งกับบทบาทของชายหนุ่มที่โมสาร์ทกำลังมีความรัก และถ่ายทอดความสั่นไหวจากใจจริงและความอ่อนโยนได้อย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งเพลงที่โด่งดังทั้งสองเพลงของ Cherubino มีอยู่เต็มเปี่ยม เป็นเวลาหลายปีที่ภาพของ Cherubino แสดงโดย Ludwig ได้ประดับประดาวง Mozart Ensemble ของเวียนนา หุ้นส่วนของนักร้องในการแสดงนี้คือ Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz บ่อยครั้งที่โอเปร่าดำเนินการโดย Herbert Karajan ซึ่งรู้จัก Krista เป็นอย่างดีมาตั้งแต่เด็ก ความจริงก็คือ ครั้งหนึ่งเขาเคยเป็นหัวหน้าวาทยกรของ City Opera House ใน Aachen และในการแสดงอีกหลายครั้ง เช่น Fidelio, The Flying Dutchman ลุดวิกร้องเพลงภายใต้การกำกับของเขา

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกของนักร้องในโรงละครโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปและอเมริกานั้นเกี่ยวข้องกับชิ้นส่วนของ Cherubino, Dorabella และ Octavian เธอแสดงในบทบาทเหล่านี้ที่ La Scala (1960), Chicago Lyric Theatre (1959/60) และ Metropolitan Opera (1959)

V.V. Timokhin ตั้งข้อสังเกตว่า “เส้นทางของ Krista Ludwig ไปสู่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญทางศิลปะนั้นไม่ได้มีจุดขึ้นและลงที่ไม่คาดคิด ด้วยบทบาทใหม่แต่ละบทบาท ซึ่งบางครั้งคนทั่วไปก็มองข้ามไป นักร้องสาวได้ก้าวข้ามพรมแดนทางศิลปะใหม่ ๆ ให้กับตัวเธอเอง เติมเต็มความคิดสร้างสรรค์ของเธอ ด้วยหลักฐานทั้งหมด ผู้ชมชาวเวียนนาอาจตระหนักได้ว่าศิลปินลุดวิกเติบโตมาในรูปแบบใด ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่าเรื่อง "Rienzi" ของวากเนอร์ในเทศกาลดนตรีปี 1960 โอเปร่าวากเนเรียนยุคแรกๆ นี้ไม่มีการแสดงที่ไหนแล้วในปัจจุบัน และในบรรดานักแสดงก็มีทั้งเซธ สวังโฮล์มและพอล เชฟเลอร์ นักร้องชื่อดัง ดำเนินรายการโดยโจเซฟ คริป แต่นางเอกของตอนเย็นคือ Christa Ludwig ผู้ซึ่งได้รับความไว้วางใจในบทบาทของ Adriano บันทึกได้เก็บรักษาการแสดงที่ยอดเยี่ยมนี้ไว้ สัมผัสได้ถึงไฟภายใน ความกระตือรือร้น และพลังแห่งจินตนาการของศิลปินในทุกวลี และน้ำเสียงของลุดวิกเองก็มีน้ำเสียงที่เข้มข้น อบอุ่น และความนุ่มนวลนุ่มนวล หลังจากร้องเพลงของ Adriano ห้องโถงก็ปรบมือให้นักร้องหนุ่มอย่างกึกก้อง มันเป็นภาพที่คาดเดาเค้าโครงของการสร้างเวทีที่เป็นผู้ใหญ่ของเธอ สามปีต่อมา ลุดวิกได้รับรางวัลศิลปะที่โดดเด่นสูงสุดในออสเตรีย นั่นคือชื่อ "Kammersangerin"

ลุดวิกได้รับชื่อเสียงระดับโลกในฐานะนักร้องวากเนอเรียนเป็นหลัก เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่หลงเสน่ห์ดาวศุกร์ของเธอใน Tannhäuser นางเอกของ Krista เต็มไปด้วยความเป็นผู้หญิงที่นุ่มนวลและเนื้อเพลงที่น่าเคารพ ในขณะเดียวกันวีนัสก็โดดเด่นด้วยพลังอำนาจและอำนาจที่ยิ่งใหญ่

ในหลาย ๆ ด้าน ภาพอื่นสะท้อนภาพของวีนัส – คุนดรีในพาร์ซิฟาล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากการยั่วยวนของพาร์ซิฟาลในองก์ที่สอง

“มันเป็นช่วงเวลาที่ Karajan แบ่งทุกส่วนออกเป็นส่วนๆ ซึ่งแสดงโดยนักร้องหลายคน ตัวอย่างเช่นในเพลงแห่งโลก และมันก็เหมือนกันกับ Kundry เอลิซาเบธ เฮนเกนคือคุนดรีผู้ป่าเถื่อนและคุนดรีในองก์ที่สาม ส่วนฉันเป็น "ผู้ล่อลวง" ในองก์ที่สอง แน่นอนว่าไม่มีอะไรดีเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันไม่รู้เลยจริงๆ ว่า Kundry มาจากไหนและเธอเป็นใคร แต่หลังจากนั้นผมเล่นบทนี้ตลอด นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในบทบาทสุดท้ายของฉัน – ร่วมกับจอห์น วิคเกอร์ Parsifal ของเขาเป็นหนึ่งในความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุดในชีวิตการแสดงของฉัน

ในตอนแรก เมื่อวิคเกอร์ปรากฏตัวบนเวที เขาแสดงเป็นร่างที่ไม่เคลื่อนไหว และเมื่อเขาเริ่มร้องเพลง: “Amortas, die Wunde” ฉันได้แต่สะอื้นไห้ มันหนักแน่นมาก”

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 60 นักร้องได้หันมารับบทบาทของเลโอโนราในเพลง Fidelio ของเบโธเฟนเป็นระยะ ซึ่งกลายเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของศิลปินในการควบคุมเพลงโซปราโน ทั้งผู้ฟังและนักวิจารณ์รู้สึกทึ่งกับเสียงของเธอในระดับบน – ชุ่มฉ่ำ กังวาน สดใส

“ฟิเดลิโอเป็น 'เด็กเลี้ยงยาก' สำหรับฉัน” ลุดวิกกล่าว – ฉันจำการแสดงนี้ในซาลซ์บูร์กได้ ตอนนั้นฉันกังวลมากจน Franz Endler นักวิจารณ์ชาวเวียนนาเขียนว่า “เราหวังว่าตอนเย็นของเธอและพวกเราทุกคนจะเงียบกว่านี้” จากนั้นฉันก็คิดว่า: "เขาพูดถูก ฉันจะไม่ร้องเพลงนี้อีก" วันหนึ่ง XNUMX ปีต่อมา ตอนที่ฉันอยู่ที่นิวยอร์ก Birgit Nilsson แขนหักและไม่สามารถร้องเพลง Elektra ได้ และเนื่องจากไม่ใช่เรื่องปกติที่จะต้องยกเลิกการแสดง ผู้กำกับรูดอล์ฟ บิงจึงต้องคิดอะไรบางอย่างอย่างเร่งด่วน ฉันได้รับโทรศัพท์: "พรุ่งนี้คุณร้องเพลง Fidelio ไม่ได้เหรอ" ฉันรู้สึกว่าฉันอยู่ในเสียงของฉัน และฉันกล้า – ฉันไม่มีเวลากังวลอย่างแน่นอน แต่เบิ้มกังวลมาก โชคดีที่ทุกอย่างเป็นไปได้ด้วยดี และด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่ชัดเจน ฉันจึง "ยอมจำนน" บทบาทนี้

ดูเหมือนว่ากิจกรรมทางศิลปะใหม่จะเปิดขึ้นต่อหน้านักร้อง อย่างไรก็ตามไม่มีความต่อเนื่องเนื่องจากลุดวิกกลัวที่จะสูญเสียคุณสมบัติเสียงต่ำตามธรรมชาติของเสียงของเธอ

ภาพที่สร้างโดยลุดวิกในโอเปร่าของริชาร์ด สเตราส์ เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย: ไดเออร์ในโอเปร่าเทพนิยายเรื่อง The Woman Without a Shadow, นักแต่งเพลงใน Ariadne auf Naxos, มาร์แชลใน The Cavalier of the Roses หลังจากเล่นบทนี้ในปี 1968 ที่เวียนนา สื่อมวลชนเขียนว่า “Ludwig the Marshall เป็นการแสดงที่เปิดเผยอย่างแท้จริง เธอสร้างมนุษย์ที่น่าอัศจรรย์ เป็นผู้หญิง เปี่ยมด้วยเสน่ห์ ความสง่างาม และลักษณะอันสูงส่ง มาร์แชลล์ของเธอบางครั้งตามอำเภอใจ บางครั้งก็ครุ่นคิดและเศร้า แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่นักร้องจะตกอยู่ในอารมณ์อ่อนไหว มันคือชีวิตและบทกวีและเมื่อเธออยู่คนเดียวบนเวทีเช่นเดียวกับตอนจบของการแสดงชุดแรก จากนั้นพวกเขาก็ทำงานอย่างมหัศจรรย์ร่วมกับเบิร์นสไตน์ บางที ในประวัติศาสตร์อันรุ่งเรืองของเวียนนา เพลงนี้ไม่เคยฟังดูสูงส่งและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณขนาดนี้มาก่อน” นักร้องแสดงมาร์แชลอย่างประสบความสำเร็จที่ Metropolitan Opera (1969) ที่ Salzburg Festival (1969) ที่ San Francisco Opera House (1971) ที่ Chicago Lyric Theatre (1973) ที่ Grand Opera (1976 / 77).

บ่อยครั้งที่ลุดวิกแสดงบนเวทีโอเปร่าและบนเวทีคอนเสิร์ตในหลายประเทศทั่วโลกกับวอลเตอร์ เบอร์รี่ สามีของเธอ ลุดวิกแต่งงานกับศิลปินเดี่ยวของ Vienna Opera ในปี 1957 และทั้งคู่ใช้ชีวิตร่วมกันเป็นเวลา XNUMX ปี แต่การแสดงร่วมกันไม่ได้ทำให้พวกเขาพึงพอใจ ลุดวิกเล่าว่า “… เขาประหม่า ฉันประหม่า เรากวนประสาทกันมาก เขามีเส้นเอ็นที่แข็งแรงขึ้น เขาสามารถร้องเพลงได้ตลอดเวลา หัวเราะ พูดคุย และดื่มในตอนเย็น และเสียงของเขาก็ไม่เคยหายไป พอฉันหันจมูกไปทางประตูที่ไหนสักแห่ง – และฉันก็เสียงแหบแห้งแล้ว และเมื่อเขารับมือกับความตื่นเต้นได้ก็สงบลง – ฉันก็ยิ่งกังวลมากขึ้นไปอีก! แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลที่ทำให้เราเลิกกัน เราไม่ได้พัฒนาด้วยกันมากนักเมื่อแยกจากกัน”

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพทางศิลปะของเธอ Ludwig ไม่ได้ร้องเพลงในคอนเสิร์ตเลย ต่อมาเธอทำด้วยความเต็มใจมากขึ้นเรื่อยๆ ในการให้สัมภาษณ์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ศิลปินกล่าวว่า: "ฉันพยายามแบ่งเวลาระหว่างเวทีโอเปร่าและคอนเสิร์ตฮอลล์ให้เท่าๆ กัน ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันได้แสดงโอเปร่าน้อยลงและแสดงคอนเสิร์ตมากขึ้น สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะการร้องเพลง Carmen หรือ Amneris เป็นครั้งที่ร้อยเป็นงานที่น่าสนใจทางศิลปะน้อยกว่าการเตรียมโปรแกรมเดี่ยวใหม่หรือการพบปะกับวาทยกรที่มีความสามารถบนเวทีคอนเสิร์ต

ลุดวิกครองราชย์บนเวทีอุปรากรโลกจนถึงกลางทศวรรษที่ 90 หนึ่งในนักร้องแชมเบอร์ที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเราได้แสดงอย่างประสบความสำเร็จในลอนดอน ปารีส มิลาน ฮัมบูร์ก โคเปนเฮเกน บูดาเปสต์ ลูเซิร์น เอเธนส์ สตอกโฮล์ม กรุงเฮก นิวยอร์ก ชิคาโก ลอสแองเจลิส คลีฟแลนด์ นิวออร์ลีนส์ เธอแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในปี 1994