ลีโอช จานาเชค |

ลีโอช จานาเชค

L. Janacek ครอบครองประวัติศาสตร์ดนตรีเช็กแห่งศตวรรษที่ XX สถานที่แห่งเกียรติยศเดียวกับในศตวรรษที่ XNUMX – เพื่อนร่วมชาติของเขา B. Smetana และ A. Dvorak คีตกวีประจำชาติคนสำคัญเหล่านี้คือผู้สร้างผลงานคลาสสิกของเช็ก ซึ่งนำศิลปะของนักดนตรีส่วนใหญ่มาสู่เวทีโลก นักดนตรีชาวเช็ก J. Sheda วาดภาพเหมือนของ Janáček ต่อไปนี้ ในขณะที่เขายังคงอยู่ในความทรงจำของเพื่อนร่วมชาติของเขา: “…ร้อนแรง อารมณ์ไว มีหลักการ เฉียบแหลม ไม่สนใจ และอารมณ์แปรปรวนอย่างคาดไม่ถึง เขามีรูปร่างเล็ก แข็งแรง มีศีรษะที่แสดงออก มีผมหนาวางอยู่บนศีรษะเป็นปอยๆ ไม่เป็นระเบียบ มีคิ้วขมวดและดวงตาเป็นประกาย ไม่มีความพยายามในความสง่างาม ไม่มีอะไรภายนอก เขาเต็มไปด้วยชีวิตและแรงกระตุ้นที่ดื้อรั้น นั่นคือเพลงของเขา: เลือดเต็ม, กระชับ, เปลี่ยนแปลงได้, เหมือนชีวิตตัวเอง, สุขภาพดี, เย้ายวน, ร้อน, น่ารัก”

ยานาเชคเป็นคนรุ่นหนึ่งที่อาศัยอยู่ในประเทศที่ถูกกดขี่ (ซึ่งต้องพึ่งพาจักรวรรดิออสเตรียมานานแล้ว) ในยุคปฏิกิริยา ไม่นานหลังจากการปราบปรามการปฏิวัติการปลดปล่อยแห่งชาติในปี ค.ศ. 1848 นี่อาจเป็นเหตุผลที่เขาแสดงความเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อ ผู้ถูกกดขี่ข่มเหงและทนทุกข์ ความกระตือรือร้น การกบฏที่ไม่อาจระงับได้ ? นักแต่งเพลงเกิดในดินแดนแห่งป่าทึบและปราสาทโบราณ ในหมู่บ้านบนภูเขาเล็กๆ แห่ง Hukvaldy เขาเป็นลูกคนที่เก้าในจำนวน 14 คนของครูมัธยมปลาย พ่อของเขาสอนดนตรีเป็นนักไวโอลิน นักออร์แกนในโบสถ์ ผู้นำและผู้ควบคุมวงประสานเสียง แม่ยังมีความสามารถและความรู้ทางดนตรีที่โดดเด่น เธอเล่นกีตาร์ ร้องเพลงได้ดี และหลังจากสามีเสียชีวิต เธอก็แสดงออร์แกนในโบสถ์ท้องถิ่น วัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตยากจน แต่แข็งแรงและเป็นอิสระ เขาคงไว้ซึ่งความใกล้ชิดทางวิญญาณกับธรรมชาติ ความเคารพและความรักที่มีต่อชาวนามอเรเวียซึ่งถูกเลี้ยงดูมาในตัวเขาตั้งแต่อายุยังน้อย

ลีโอชอาศัยอยู่ใต้หลังคาพ่อแม่จนถึงอายุ 11 เท่านั้น ความสามารถทางดนตรีและเสียงแหลมที่ดังก้องของเขาตัดสินใจคำถามว่าจะนิยามเด็กที่ไหน พ่อของเขาพาเขาไปที่เบอร์โนเพื่อไปยัง Pavel Krzhizhkovek นักแต่งเพลงชาวมอเรเวียและนักสะสมนิทานพื้นบ้าน Leos ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของอาราม Starobrnensky Augustinian พวกนักร้องประสานเสียงอาศัยอยู่ที่วัดด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐ เข้าเรียนในโรงเรียนที่ครอบคลุม และรับสาขาวิชาดนตรีภายใต้การแนะนำของครูพี่เลี้ยงที่เคร่งครัด Krzhizzkovsky เองดูแลองค์ประกอบกับ Leos ความทรงจำของชีวิตในอาราม Starobrnensky สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Janáček หลายชิ้น (cantatas Amarus และ The Eternal Gospel; sextet Youth; เปียโนวนในความมืด, ตามเส้นทางที่รก ฯลฯ) บรรยากาศของวัฒนธรรมโมเรเวียที่สูงและเก่าแก่ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ถูกรวมเข้ากับหนึ่งในจุดสูงสุดของงานของนักแต่งเพลง - มวลกลาโกลิติก (1926) ต่อจากนั้น Janacek จบหลักสูตรของโรงเรียนออร์แกนแห่งปราก ปรับปรุงที่ Leipzig และ Vienna Conservatories แต่ด้วยพื้นฐานความเป็นมืออาชีพอย่างลึกซึ้งในธุรกิจหลักในชีวิตและการทำงานของเขา เขาไม่มีผู้นำที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ทุกสิ่งที่เขาทำได้ไม่ประสบความสำเร็จเพราะโรงเรียนและที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์สูง แต่โดยอิสระโดยสมบูรณ์ ผ่านการค้นหาที่ยากลำบาก บางครั้งเกิดจากการลองผิดลองถูก จากก้าวแรกในสายงานอิสระ Janáček ไม่ใช่แค่นักดนตรี แต่ยังเป็นครู โฟล์คลิสต์ วาทยกร นักวิจารณ์ดนตรี นักทฤษฎี ผู้จัดคอนเสิร์ตดนตรี และโรงเรียนออร์แกนในเบอร์โน หนังสือพิมพ์ดนตรีและวงกลมเพื่อการศึกษา ของภาษารัสเซีย เป็นเวลาหลายปีที่นักแต่งเพลงทำงานและต่อสู้ในความมืดมนของจังหวัด สภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพของปรากไม่รู้จักเขามาเป็นเวลานาน มีเพียง Dvorak เท่านั้นที่ชื่นชมและรักเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขา ในเวลาเดียวกัน ศิลปะแนวโรแมนติกตอนปลายซึ่งหยั่งรากอยู่ในเมืองหลวงนั้นต่างไปจากปรมาจารย์ชาวมอเรเวียซึ่งอาศัยศิลปะพื้นบ้านและการใช้น้ำเสียงของคำพูดที่มีชีวิตชีวา ตั้งแต่ปี 1886 นักแต่งเพลงร่วมกับนักชาติพันธุ์วิทยา F. Bartosz ใช้เวลาทุกฤดูร้อนในการสำรวจนิทานพื้นบ้าน เขาตีพิมพ์บันทึกเพลงพื้นบ้านของ Moravian จำนวนมาก สร้างการจัดคอนเสิร์ต การร้องประสานเสียงและเดี่ยว ความสำเร็จสูงสุดที่นี่คือ Symphonic Lash Dances (1889) พร้อมกับพวกเขา คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง (มากกว่า 2000) ได้รับการตีพิมพ์พร้อมกับคำนำโดยJanáček "ในด้านดนตรีของเพลงพื้นบ้าน Moravian" ซึ่งปัจจุบันถือเป็นงานคลาสสิกในนิทานพื้นบ้าน

ในวงการโอเปร่า การพัฒนาของ Janáček นั้นยาวนานและยากขึ้น หลังจากความพยายามเพียงครั้งเดียวในการเขียนโอเปร่าโรแมนติกตอนปลายตามเนื้อเรื่องจากมหากาพย์เช็ก (Sharka, 1887) เขาตัดสินใจที่จะเขียนบัลเล่ต์ชาติพันธุ์ Rakos Rakoci (1890) และโอเปร่า (จุดเริ่มต้นของนวนิยาย 1891) ซึ่งในเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ บัลเลต์ยังถูกจัดแสดงในปรากระหว่างนิทรรศการชาติพันธุ์วิทยาเมื่อปี พ.ศ. 1895 ลักษณะทางชาติพันธุ์วิทยาของงานเหล่านี้เป็นเวทีชั่วคราวในผลงานของยานาเชก นักแต่งเพลงเดินตามเส้นทางของการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง เขาได้รับแรงผลักดันจากความปรารถนาที่จะต่อต้านสิ่งที่เป็นนามธรรม - ความมีชีวิตชีวา, สมัยโบราณ - วันนี้, ฉากในตำนาน - ความเป็นรูปธรรมของชีวิตพื้นบ้าน, สัญลักษณ์ฮีโร่ทั่วไป - คนธรรมดาที่มีเลือดมนุษย์ที่ร้อนแรง สิ่งนี้ทำได้เฉพาะในโอเปร่าที่สาม "ลูกติดของเธอ" ("Enufa" ตามละครโดย G. Preissova, 1894-1903) ไม่มีการอ้างอิงโดยตรงในโอเปร่านี้ แม้ว่าทั้งหมดจะเป็นลักษณะและสัญญาณโวหาร จังหวะและน้ำเสียงสูงต่ำของเพลงโมเรเวีย สุนทรพจน์พื้นบ้าน โอเปร่าถูกปฏิเสธโดยโรงละครแห่งชาติปราก และต้องใช้เวลา 13 ปีในการต่อสู้เพื่อผลงานอันวิจิตรงดงาม ซึ่งขณะนี้กำลังฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก เพื่อที่จะเจาะเข้าสู่เวทีของเมืองหลวงในที่สุด ในปีพ.ศ. 1916 โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมากในกรุงปราก และในปี พ.ศ. 1918 ในกรุงเวียนนา ซึ่งเป็นการเปิดเส้นทางสู่ชื่อเสียงระดับโลกสำหรับปรมาจารย์ Moravian วัย 64 ปีที่ไม่รู้จัก เมื่อถึงเวลาที่ลูกติดของเธอเสร็จสิ้น Janacek ก็เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX Janacek แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มการวิพากษ์วิจารณ์สังคม เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวรรณคดีรัสเซีย - Gogol, Tolstoy, Ostrovsky เขาเขียนเปียโนโซนาตา “From the Street” และทำเครื่องหมายด้วยวันที่ 1 ตุลาคม ค.ศ. 1905 เมื่อทหารออสเตรียแยกย้ายกันไปการสาธิตของเยาวชนในเบอร์โน และคณะนักร้องประสานเสียงที่น่าสลดใจที่สถานี กวีทำงาน Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906) คณะนักร้องประสานเสียง "Marichka Magdonova" น่าทึ่งเป็นพิเศษเกี่ยวกับเด็กสาวที่พินาศแต่ไม่อ่อนน้อม ซึ่งมักทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงจากผู้ชม เมื่อนักแต่งเพลงหลังจากการแสดงครั้งหนึ่งของงานนี้ได้รับแจ้งว่า: "ใช่นี่คือการพบปะของนักสังคมนิยมที่แท้จริง!" เขาตอบว่า "นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการ"

ในเวลาเดียวกัน ร่างแรกของบทเพลงไพเราะ "ทาราส บุลบา" ซึ่งแต่งเสร็จโดยสมบูรณ์โดยนักแต่งเพลงในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อรัฐบาลออสเตรีย-ฮังการีขับทหารเช็กไปต่อสู้กับรัสเซีย เป็นของ ในเวลาเดียวกัน. เป็นสิ่งสำคัญที่ Janáček วรรณกรรมในประเทศของเขาพบเนื้อหาสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์สังคม (ตั้งแต่คณะนักร้องประสานเสียงที่สถานี P. Bezruch ไปจนถึงละครเสียดสีเรื่อง The Adventures of Pan Broucek ตามเรื่องราวของ S. Cech) และความปรารถนาที่จะเป็นวีรบุรุษ ภาพที่เขาหันไปหาโกกอล

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง (ค.ศ. 1918-28) ถูกจำกัดอย่างชัดเจนด้วยเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ของปี 1918 (การสิ้นสุดของสงคราม การสิ้นสุดแอกออสเตรียอายุสามร้อยปี) และในขณะเดียวกันก็ผลัดกัน ในชะตากรรมส่วนตัวของ Janáček จุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของเขา ในช่วงเวลานี้ของงานของเขาซึ่งเรียกได้ว่าเป็นบทกวี - ปรัชญา Katya Kabanova บทกวีที่ไพเราะที่สุดของโอเปร่าของเขา (ตามพายุฝนฟ้าคะนองของ Ostrovsky, 1919-21) ได้ถูกสร้างขึ้น เทพนิยายเชิงปรัชญาสำหรับผู้ใหญ่ - "The Adventures of the Cunning Fox" (อิงจากเรื่องสั้นโดย R. Tesnoglidek, 1921-23) รวมถึงโอเปร่า "Makropulos' Remedy" (อิงจากบทละครเดียวกัน ชื่อโดย K. Capek, 1925) และ “From the Dead House” (อิงจาก ” Notes from the Dead House” โดย F. Dostoevsky, 1927-28) ในทศวรรษที่มีผลอย่างเหลือเชื่อเช่นเดียวกัน "มวลกลาโกลิก" อันงดงาม วัฏจักรเสียงร้องดั้งเดิม 2 รอบ ("Diary of a Disappeared" และ "Jests") คณะนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยม "Mad Tramp" (โดย R. Tagore) และ Sinfonietta ที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง วงดนตรีทองเหลืองปรากฏขึ้น นอกจากนี้ยังมีการขับร้องประสานเสียงและเครื่องดนตรีแชมเบอร์จำนวนมาก รวมทั้งควอเตต 2 แบบ ดังที่ B. Asafiev เคยพูดเกี่ยวกับงานเหล่านี้ Janachek ดูเหมือนจะอายุน้อยกว่ากับงานแต่ละชิ้น

ความตายมาทัน Janacek โดยไม่คาดคิด: ในช่วงวันหยุดฤดูร้อนใน Hukvaldy เขาเป็นหวัดและเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม พวกเขาฝังเขาในเบอร์โน มหาวิหารของอาราม Starobrnensky ซึ่งเขาศึกษาและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเมื่อตอนเป็นเด็ก เต็มไปด้วยผู้คนที่ตื่นเต้นมากมาย ดูเหมือนไม่น่าเชื่อว่าคนที่อายุมากแล้วและเจ็บป่วยในวัยชราดูเหมือนจะไม่มีอำนาจได้หายไป

ผู้ร่วมสมัยไม่เข้าใจอย่างเต็มที่ว่าJanáčekเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งความคิดทางดนตรีและจิตวิทยาดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX สุนทรพจน์ของเขาด้วยสำเนียงท้องถิ่นที่เข้มข้นนั้นดูกล้าหาญเกินไปสำหรับสุนทรียศาสตร์ การสร้างสรรค์ดั้งเดิม มุมมองเชิงปรัชญา และการคิดเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับนักประดิษฐ์ตัวจริงถือเป็นความอยากรู้อยากเห็น ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักพูดพื้นบ้านที่มีการศึกษาเพียงครึ่งเดียว ดั้งเดิม และเก่าแก่ มีเพียงประสบการณ์ใหม่ของมนุษย์สมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษเท่านั้นที่ทำให้เรามองเห็นบุคลิกของศิลปินที่เก่งกาจคนนี้ และความสนใจครั้งใหม่ในงานของเขาก็เริ่มต้นขึ้น ตอนนี้ความตรงไปตรงมาในมุมมองของเขาที่มีต่อโลกไม่จำเป็นต้องมีความนุ่มนวล ความคมชัดของเสียงคอร์ดของเขาไม่ต้องการการขัดเกลา คนสมัยใหม่เห็นใน Janacek สหายของเขาประกาศหลักการสากลของความก้าวหน้ามนุษยนิยมการเคารพกฎแห่งธรรมชาติอย่างระมัดระวัง

แอล. โปลยาโควา