Andrey Melytonovich Balanchivadze (อันเดรย์ บาลานชีวาดเซ) |

อันเดรย์ บาลานชีวาดเซ่

ผลงานของ A. Balanchivadze นักแต่งเพลงที่โดดเด่นของจอร์เจียได้กลายเป็นหน้าใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของชาติ ด้วยชื่อของเขาดนตรีอาชีพของจอร์เจียปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก สิ่งนี้ใช้กับประเภทต่างๆ เช่น บัลเลต์ เปียโนคอนแชร์โต "ในงานของเขา การคิดซิมโฟนิกแบบจอร์เจียเป็นครั้งแรกในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบด้วยความเรียบง่ายแบบคลาสสิก" (O. Taktakishvili) A. Balanchivadze นำนักแต่งเพลงทั้งหมดของสาธารณรัฐมารวมกันในหมู่นักเรียนของเขา R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili และอื่น ๆ

Balanchivadze เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “พ่อของฉัน Meliton Antonovich Balanchivadze เป็นนักดนตรีมืออาชีพ… ฉันเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่อายุแปดขวบ อย่างไรก็ตามเขาจริงจังกับดนตรีในปี 1918 หลังจากย้ายไปจอร์เจีย ในปี 1918 Balanchivadze เข้าเรียนที่ Kutaisi Musical College ซึ่งก่อตั้งโดยพ่อของเขา ในปี พ.ศ. 1921-26 การศึกษาที่ Tiflis Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงกับ N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov พยายามเขียนเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ในปีเดียวกัน Balanchivadze ทำงานเป็นนักออกแบบดนตรีสำหรับการแสดงของ Proletcult Theatre of Georgia, Satire Theatre, Tbilisi Workers' Theatre เป็นต้น

ในปี 1927 Balanchivadze เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักดนตรีถูกส่งโดย People's Commissariat of Education of Georgia เพื่อศึกษาที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาศึกษาจนถึงปี 1931 ที่นี่ A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina กลายเป็นครูของเขา . หลังจากจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory Balanchivadze กลับไปที่ Tbilisi ซึ่งเขาได้รับคำเชิญจาก Kote Marjanishvili ให้ทำงานในโรงละครที่เขากำกับ ในช่วงเวลานี้ Balanchivadze ยังเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เสียงภาษาจอร์เจียเรื่องแรกด้วย

Balanchivadze เข้าสู่ศิลปะโซเวียตในช่วงเปลี่ยนยุค 20 และ 30 ร่วมกับนักแต่งเพลงชาวจอร์เจียทั้งจักรวาล ซึ่งในจำนวนนั้นมี Gr. กิลาเดซ, ช. Mshvelidze, I. ทัสเกีย, ช. อัซไมปาราชวิลี. เป็นนักแต่งเพลงระดับชาติรุ่นใหม่ที่หยิบยกและสานต่อความสำเร็จของนักแต่งเพลงที่เก่าแก่ที่สุด - ผู้ก่อตั้งดนตรีอาชีพระดับชาติ: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili นักแต่งเพลงชาวจอร์เจียรุ่นใหม่หันมาสนใจดนตรีบรรเลงเป็นหลัก ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนๆ ของพวกเขาซึ่งทำงานด้านดนตรีโอเปร่า การร้องเพลงประสานเสียงและแชมเบอร์-โวคอลเป็นหลัก และดนตรีจอร์เจียก็พัฒนาไปในทิศทางนี้ในอีกสองถึงสามทศวรรษข้างหน้า

ในปี พ.ศ. 1936 Balanchivadze ได้เขียนผลงานสำคัญชิ้นแรกของเขา - First Piano Concerto ซึ่งกลายเป็นตัวอย่างแรกของประเภทนี้ในศิลปะดนตรีประจำชาติ เนื้อหาที่มีธีมสดใสของคอนเสิร์ตเชื่อมโยงกับคติชนวิทยาของชาติ โดยเป็นการรวมเอาน้ำเสียงของเพลงมาร์ชที่ยิ่งใหญ่อย่างรุนแรง ท่วงทำนองการเต้นรำที่สง่างาม และเพลงที่มีเนื้อหาไพเราะ ในองค์ประกอบนี้รู้สึกถึงคุณสมบัติหลายอย่างที่เป็นลักษณะของสไตล์ของ Balanchivadze ในอนาคต: วิธีการพัฒนาที่หลากหลาย, ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของธีมฮีโร่กับท่วงทำนองพื้นบ้านเฉพาะประเภท, ความเก่งกาจของส่วนเปียโน, ชวนให้นึกถึงนักเปียโนของ เอฟ ลิซท์ ความน่าสมเพชของวีรบุรุษที่มีอยู่ในผลงานชิ้นนี้ ผู้แต่งจะรวบรวมในรูปแบบใหม่ใน Second Piano Concerto (1946)

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตดนตรีของสาธารณรัฐคือการแสดงบัลเลต์ที่มีเนื้อร้องเป็นเอกพจน์เรื่อง "The Heart of the Mountains" (พิมพ์ครั้งที่ 1 พ.ศ. 1936 พิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 1938) เนื้อเรื่องอิงจากความรักของนักล่าหนุ่ม Dzhardzhi ที่มีต่อลูกสาวของเจ้าชาย Manizhe และเหตุการณ์การต่อสู้ของชาวนากับการกดขี่ศักดินาในศตวรรษที่ 1959 ฉากรักแนวโคลงสั้น ๆ โรแมนติกที่เต็มไปด้วยเสน่ห์และบทกวีที่ไม่ธรรมดาผสมผสานกับตอนพื้นบ้านประเภทในประเทศ องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน รวมกับการออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิก กลายเป็นพื้นฐานของการแสดงละครและภาษาดนตรีของบัลเล่ต์ Balanchivadze ใช้การเต้นรำแบบกลม perkhuli, sachidao ที่มีพลัง (การเต้นรำที่แสดงระหว่างการต่อสู้ในระดับชาติ), mtiuluri ที่ทำสงคราม, tseruli ที่ร่าเริง, horumi ที่กล้าหาญ ฯลฯ Shostakovich ชื่นชมบัลเล่ต์อย่างมาก: “… ไม่มีอะไรเล็กน้อยในเพลงนี้ ทุกอย่างลึกซึ้งมาก … สูงส่งและสูงส่ง สิ่งที่น่าสมเพชร้ายแรงมากมายที่มาจากบทกวีที่จริงจัง งานก่อนสงครามครั้งสุดท้ายของผู้แต่งคือโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง Mziya ซึ่งจัดแสดงในปี XNUMX สร้างจากโครงเรื่องในชีวิตประจำวันของหมู่บ้านสังคมนิยมในจอร์เจีย

ในปีพ. ศ. 1944 Balanchivadze ได้เขียนซิมโฟนีเพลงจอร์เจียเป็นครั้งแรกและเป็นครั้งแรกโดยอุทิศให้กับเหตุการณ์ร่วมสมัย “ฉันเขียนซิมโฟนีเพลงแรกในช่วงปีที่เลวร้ายของสงคราม… ในปี 1943 ระหว่างการทิ้งระเบิด พี่สาวของฉันเสียชีวิต ฉันต้องการสะท้อนประสบการณ์มากมายในซิมโฟนีนี้ ไม่ใช่แค่ความโศกเศร้าและความเศร้าโศกของผู้เสียชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศรัทธาในชัยชนะ ความกล้าหาญ ความกล้าหาญของประชาชนของเราด้วย

ในช่วงหลังสงครามร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky นักแต่งเพลงทำงานในบัลเล่ต์ Ruby Stars ซึ่งส่วนใหญ่ต่อมาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของบัลเล่ต์ Pages of Life (1961)

เหตุการณ์สำคัญในการทำงานของ Balanchivadze คือ Third Concerto for Piano and String Orchestra (1952) ซึ่งอุทิศให้กับเยาวชน การแต่งเพลงมีลักษณะตามโปรแกรม โดยเต็มไปด้วยน้ำเสียงของเพลงมาร์ชแบบเพลงผู้บุกเบิก “ในคอนแชร์โตครั้งที่สามสำหรับเปียโนและออร์เคสตราเครื่องสาย Balanchivadze เป็นเด็กไร้เดียงสา ร่าเริง และกระปรี้กระเปร่า” N. Mamisashvili เขียน คอนแชร์โตนี้รวมอยู่ในละครของนักเปียโนโซเวียตชื่อดัง - L. Oborin, A. Ioheles เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สี่ (ค.ศ. 1968) ประกอบด้วย 6 ส่วน ซึ่งผู้แต่งพยายามจับลักษณะเฉพาะของภูมิภาคต่างๆ ของจอร์เจีย - ธรรมชาติ วัฒนธรรม ชีวิต: 1 ชั่วโมง - "Jvari" (วัดที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 2 ใน Kartli), 3 ชั่วโมง – “Tetnuld” (ยอดเขาใน Svaneti), 4 ชั่วโมง – “Salamuri” (ขลุ่ยประเภทประจำชาติ), 5 ชั่วโมง – “Dila” (ตอนเช้า, ใช้เสียงสูงต่ำของเพลงประสานเสียง Gurian), 6 ชั่วโมง – “Rion Forest” ( วาดธรรมชาติที่งดงามของ Imeretin), 2 ชั่วโมง – “Tskhratskaro” (Nine แหล่ง) ในเวอร์ชันดั้งเดิม รอบนี้ประกอบด้วยตอนเพิ่มเติม XNUMX ตอน – “Vine” และ “Chanchkeri” (“Waterfall”)

เปียโนคอนแชร์โตชุดที่สี่นำหน้าด้วยบัลเล่ต์ Mtsyri (พ.ศ. 1964 จากบทกวีของ M. Lermontov) ในบทกวีบัลเลต์นี้ซึ่งมีลมหายใจที่ไพเราะอย่างแท้จริง ความสนใจทั้งหมดของผู้แต่งมุ่งความสนใจไปที่ภาพลักษณ์ของตัวละครเอก ซึ่งทำให้องค์ประกอบมีลักษณะของละครเดี่ยว มันเป็นภาพลักษณ์ของ Mtsyra ที่มี 3 leitmotifs ที่เกี่ยวข้องซึ่งเป็นพื้นฐานของละครเพลงขององค์ประกอบ “ความคิดที่จะเขียนบัลเล่ต์ตามโครงเรื่องของ Lermontov เกิดจาก Balanchivadze เมื่อนานมาแล้ว” A. Shaverzashvili เขียน “ก่อนหน้านี้เขาตั้งรกรากอยู่กับปีศาจ อย่างไรก็ตาม แผนนี้ยังไม่ประสบผลสำเร็จ ในที่สุดตัวเลือกก็ตกอยู่ที่ “Mtsyri” … “

“การค้นหาของ Balanchivadze ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการมาถึงสหภาพโซเวียตของ George Balanchine น้องชายของเขา ซึ่งศิลปะการออกแบบท่าเต้นที่แปลกใหม่และยิ่งใหญ่ได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ในการพัฒนาบัลเล่ต์ … แนวคิดของ Balanchine นั้นใกล้เคียงกับธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง เขา การค้นหา สิ่งนี้กำหนดชะตากรรมของบัลเล่ต์ใหม่ของเขา”

70-80s ทำเครื่องหมายโดยกิจกรรมสร้างสรรค์พิเศษของ Balanchivadze เขาสร้างซิมโฟนีชุดที่สาม (พ.ศ. 1978), ชุดที่สี่ (“Forest”, 1980) และชุดที่ห้า (“เยาวชน”, 1989); บทกวีเสียงไพเราะ "Obelisks" (1985); โอเปร่าบัลเล่ต์ "คงคา" (1986); Piano Trio, Fifth Concerto (ทั้งปี 1979) และ Quintet (1980); Quartet (1983) และการประพันธ์ดนตรีอื่นๆ

“Andrey Balanchivadze เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของชาติ …กาลเวลาเปิดโลกทัศน์ใหม่ต่อหน้าศิลปินแต่ละคน หลายสิ่งหลายอย่างในชีวิตเปลี่ยนไป แต่ความรู้สึกขอบคุณอย่างยิ่ง ความเคารพอย่างจริงใจต่อ Andrei Melitonovich Balanchivadze พลเมืองที่มีหลักการและผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ยังคงอยู่กับเราตลอดไป” (O. Taktakishvili)

เอ็น. อเล็กเซนโก้