Vibrato, การสั่นสะเทือน |

VIBRATO, การสั่นสะเทือน (vibrato ของอิตาลี, vibratio ภาษาละติน – การสั่นสะเทือน)

1) การรับประสิทธิภาพของสตริง เครื่องดนตรี (พร้อมคอ); การสั่นสะเทือนสม่ำเสมอของนิ้วมือซ้ายบนสายที่กดโดยมันทำให้เกิดเป็นระยะ เปลี่ยนแปลงภายในขอบเขตเล็กน้อยของระดับเสียง ระดับเสียง และระดับต่ำของเสียง V. ให้เสียงที่มีสีพิเศษ, ไพเราะ, เพิ่มการแสดงออก, รวมถึงพลวัต, โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาวะที่มีสมาธิสูง. สถานที่ ลักษณะของ V. และวิธีการใช้งานนั้นถูกกำหนดโดยแต่ละบุคคล รูปแบบการตีความและศิลปะ อารมณ์ของนักแสดง จำนวนการสั่นสะเทือนปกติของ V. มีค่าประมาณ 6 ต่อวินาที ด้วยจำนวนการสั่นสะเทือนที่น้อยลง จะได้ยินเสียงที่แกว่งไปมาหรือสั่นไหวซึ่งก่อให้เกิดการต่อต้านศิลปะ ความประทับใจ. คำว่า “วี” ปรากฏในศตวรรษที่ 19 แต่นักเล่นลูเตนและนักเล่นแกมโบใช้เทคนิคนี้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 และ 17 ในแบบแผน คู่มือของเวลานั้นให้คำอธิบายเกี่ยวกับวิธีเล่น V. สองวิธี: ด้วยนิ้วเดียว (เช่นเดียวกับการแสดงสมัยใหม่) และสองนิ้วเมื่อคนหนึ่งกดสายและอีกนิ้วสัมผัสอย่างรวดเร็วและง่ายดาย ชื่อโบราณ. วิธีแรก – ภาษาฝรั่งเศส verre cassé, อังกฤษ. ต่อย (สำหรับพิณ), fr. langueur, plainte (สำหรับ viola da gamba); ประการที่สองคือภาษาฝรั่งเศส battement, pincé, flat-tement, ภายหลัง – flatté, สมดุล, ตัวสั่น, ตัวสั่น serré; ภาษาอังกฤษ ปิดสั่น; อิตัล. ลูกคอ, ออนเดกจิอาเมนโต; บนเขา ภาษาชื่อทุกชนิดของ V. – Bebung. ตั้งแต่การโซโล่ลูตและวิโอลาดากัมบะลดลง แอปพลิเคชันของ V. เชื่อมต่อโดย hl อร๊าย กับการเล่นเครื่องดนตรีตระกูลไวโอลิน หนึ่งในคนแรกที่กล่าวถึงนักไวโอลิน V. มีอยู่ใน “Universal Harmony” (“Harmonie universele …”, 1636) โดย M. Mersenne โรงเรียนสอนไวโอลินคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 ถือว่า V. เป็นเครื่องประดับชนิดหนึ่งเท่านั้นและนำมาประกอบกับเทคนิคนี้เพื่อการตกแต่ง J. Tartini ใน Treatise on Ornamentation (Trattato delle appogiatura, ca. 1723, ed. 1782) เรียก V. ว่า "ลูกคอ" และถือว่าเป็นประเภทที่เรียกว่า มารยาทของเกม อนุญาตให้ใช้เช่นเดียวกับการตกแต่งอื่น ๆ (trill, Grace note, ฯลฯ.) ในกรณีที่ "เมื่อความหลงใหลต้องการ" อ้างอิงจาก Tartini และ L. Mozart (“The Experience of a Solid Violin School” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756) B. เป็นไปได้ใน cantilena บนเสียงที่ยาวและต่อเนื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน “วลีดนตรีขั้นสุดท้าย” ด้วย mezza voce - การเลียนแบบเสียงของมนุษย์ - V. ตรงกันข้าม "ไม่ควรใช้" V. ช้าสม่ำเสมอ เร็วสม่ำเสมอ และค่อย ๆ เร่งขึ้น ระบุด้วยเส้นหยักเหนือโน้ตตามลำดับ:

ในยุคโรแมนติก V. จาก "การตกแต่ง" กลายเป็นสื่อทางดนตรี การแสดงออกกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของทักษะการแสดงของนักไวโอลิน การใช้ไวโอลินอย่างแพร่หลาย ริเริ่มโดย N. Paganini ตามมาโดยธรรมชาติจากการตีความสีของไวโอลินโดยชาวโรแมนติก ในคริสต์ศตวรรษที่ 19 พร้อมเปิดตัวการแสดงดนตรีบนเวทีบิ๊กคอน Hall, V. รวมอยู่ในการปฏิบัติของเกมอย่างแน่นหนา อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ แม้แต่ L. Spohr ใน "Violin School" ("Violinschule", 1831) ของเขาก็อนุญาตให้คุณแสดง V. เพียงบางส่วนเท่านั้น เสียงไรย์เขาทำเครื่องหมายด้วยเส้นหยัก นอกเหนือจากสายพันธุ์ที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว Spohr ยังใช้ V ที่ชะลอตัวลง

การขยายตัวเพิ่มเติมของการใช้ V. นั้นเกี่ยวข้องกับประสิทธิภาพของ E. Isai และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง F. Kreisler พยายามใช้อารมณ์ ความอิ่มตัวและไดนามิกของการแสดง และการใช้ V. เป็นวิธีการ "ร้องเพลง" เทคนิค Kreisler ได้นำการสั่นสะเทือนมาใช้เมื่อเล่นจังหวะเร็วและในจังหวะแยก (ซึ่งโรงเรียนคลาสสิกห้ามไว้)

สิ่งนี้นำไปสู่การเอาชนะ "etude" ซึ่งเป็นเสียงที่แห้งของข้อความดังกล่าว การวิเคราะห์ไวโอลิน V. ธ.ค. สายพันธุ์และศิลปะของเขา K. Flesh เป็นผู้ยื่นคำร้องในงานของเขาเรื่อง “The Art of Playing the Violin” (“Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28)

2) วิธีการแสดงบน clavichord ซึ่งเขาใช้กันอย่างแพร่หลาย นักแสดงในศตวรรษที่ 18; "การตกแต่ง" ที่แสดงออกซึ่งคล้ายกับ V. และเรียกอีกอย่างว่า Bebung

ด้วยความช่วยเหลือของการสั่นในแนวตั้งของนิ้วบนคีย์ที่ลดลงเนื่องจากเส้นสัมผัสยังคงสัมผัสกับสายอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดความผันผวนของระดับเสียงและความแรงของเสียง จำเป็นต้องใช้เทคนิคนี้กับเสียงที่ได้รับผลกระทบอย่างต่อเนื่อง (FE Bach, 1753) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทละครของตัวละครที่เศร้าและเศร้า (DG Türk, 1786) บันทึกระบุว่า:

3) การรับประสิทธิภาพของเครื่องมือลมบางชนิด การเปิดและปิดวาล์วเล็กน้อย รวมกับการเปลี่ยนแปลงความเข้มของการหายใจออก ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของ V ซึ่งแพร่หลายในหมู่นักดนตรีแจ๊ส

4) ในการร้องเพลง – การสั่นสะเทือนแบบพิเศษของเส้นเสียงของนักร้อง ขึ้นอยู่กับกระทะธรรมชาติ V. ความผันผวนของสายเสียงไม่สม่ำเสมอ (ไม่ใช่การซิงโครไนซ์สัมบูรณ์) "จังหวะ" ที่เกิดขึ้นเนื่องจากสิ่งนี้ทำให้เสียงเต้นเป็นระยะ "สั่น" คุณภาพของเสียงของนักร้อง - เสียงต่ำ ความอบอุ่น และความชัดเจน - ในระดับมากขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของ V.. ธรรมชาติของการร้องเพลง V. ไม่เปลี่ยนแปลงจากช่วงเวลาของการกลายพันธุ์ และเฉพาะในวัยชรา V. บางครั้ง ผ่านเข้าสู่สิ่งที่เรียกว่า เสียงสั่น (แกว่ง) ซึ่งทำให้ฟังดูไม่เป็นที่พอใจ การสั่นอาจเป็นผลมาจากกระทะที่ไม่ดี โรงเรียน

อ้างอิง: Kazansky VS และ Rzhevsky SN, การศึกษาเสียงต่ำของเสียงและเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ, "วารสารฟิสิกส์ประยุกต์", 1928, ฉบับที่ 5 ฉบับที่ 1; Rabinovich AV, วิธีการวิเคราะห์เมโลดี้ของ Oscillographic, M. , 1932; Struve BA, Vibration เป็นทักษะการเล่นเครื่องดนตรีโค้งคำนับ, L., 1933; Garbuzov HA, ลักษณะของโซนของการได้ยินระดับเสียง, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีในการเล่นไวโอลิน, M. , 1956; Pars Yu., Vibrato และการรับรู้ระดับเสียง ใน: การประยุกต์ใช้วิธีการวิจัยเกี่ยวกับเสียงในดนตรีวิทยา, M. , 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, โทรสาร, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (มหาวิทยาลัยไอโอวา การศึกษาด้านจิตวิทยาดนตรี v. 1); เขา, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (ชุดเดียวกัน, v. 3)

IM Yampolsky