Mily Balakirev (มิลี่ บาลาคิเรฟ) |

มิลี่ บาลากิเรฟ

การค้นพบใหม่ใด ๆ ก็ตามสำหรับเขา ความสุข ความยินดี และเขาก็พาไปกับเขาด้วยแรงกระตุ้นที่ร้อนแรง สหายของเขาทั้งหมด วี. สตาซอฟ

M. Balakirev มีบทบาทพิเศษ: เปิดยุคใหม่ของดนตรีรัสเซียและเป็นผู้นำในนั้น ในตอนแรกไม่มีใครบอกชะตากรรมเช่นนี้แก่เขา เด็กและเยาวชนเสียชีวิตจากเมืองหลวง Balakirev เริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ซึ่งเชื่อมั่นในความสามารถที่โดดเด่นของลูกชายของเธอโดยเฉพาะไปกับเขาจาก Nizhny Novgorod ไปมอสโคว์ ที่นี่ เด็กชายอายุ XNUMX ขวบได้เรียนหลายบทเรียนจากครู นักเปียโน และนักแต่งเพลงชื่อดัง A. Dubuc จากนั้นอีกครั้ง Nizhny แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรโดยสอนที่สถาบัน Alexander ด้วยค่าใช้จ่ายของขุนนางในท้องถิ่น (พ่อของเขาซึ่งเป็นผู้ช่วยผู้บังคับการเรือแต่งงานครั้งที่สองอยู่ในความยากจนกับครอบครัวใหญ่) …

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Balakirev คือความคุ้นเคยของเขากับ A. Ulybyshev นักการทูตและนักเลงดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ผู้เขียนชีวประวัติสามเล่มของ WA ​​Mozart บ้านของเขาที่ซึ่งสังคมที่น่าสนใจรวมตัวกันมีการจัดคอนเสิร์ตกลายเป็นโรงเรียนแห่งการพัฒนาศิลปะที่แท้จริงสำหรับ Balakirev ที่นี่เขาดำเนินการวงออเคสตราสมัครเล่นในรายการการแสดงซึ่งเป็นผลงานต่าง ๆ ในหมู่พวกเขาซิมโฟนีของเบโธเฟนทำหน้าที่เป็นนักเปียโนเขามีห้องสมุดดนตรีมากมายให้บริการซึ่งเขาใช้เวลามากในการศึกษาคะแนน วุฒิภาวะมาถึงนักดนตรีรุ่นเยาว์ตั้งแต่เนิ่นๆ การลงทะเบียนในปี พ.ศ. 1853 ที่คณะคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยคาซาน Balakirev ออกจากอีกหนึ่งปีต่อมาเพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีโดยเฉพาะ ถึงเวลานี้ การทดลองเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกเป็นของ: การแต่งเปียโน ความโรแมนติก เมื่อเห็นความสำเร็จที่โดดเด่นของ Balakirev Ulybyshev ก็พาเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแนะนำให้เขารู้จักกับ M. Glinka การสื่อสารกับผู้เขียน "Ivan Susanin" และ "Ruslan and Lyudmila" นั้นสั้น (ในไม่ช้า Glinka ก็เดินทางไปต่างประเทศ) แต่มีความหมาย: อนุมัติภารกิจของ Balakirev นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมให้คำแนะนำเกี่ยวกับการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์พูดคุยเกี่ยวกับดนตรี

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Balakirev ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะนักแสดงและยังคงแต่งต่อไป มีพรสวรรค์ที่สดใส ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการทำงาน เขากระตือรือร้นสำหรับความสำเร็จครั้งใหม่ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่เมื่อชีวิตนำเขามาร่วมกับ C. Cui, M. Mussorgsky และต่อมากับ N. Rimsky-Korsakov และ A. Borodin, Balakirev รวมกันและนำกลุ่มดนตรีเล็ก ๆ นี้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรี ภายใต้ชื่อ "กำมืออันทรงพลัง" (มอบให้เขาโดย B. Stasov) และ" วงกลม Balakirev "

ทุกสัปดาห์ เพื่อนนักดนตรีและ Stasov มารวมตัวกันที่ Balakirev's พวกเขาพูดคุย อ่านออกเสียงมากด้วยกัน แต่อุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับดนตรี ไม่มีนักประพันธ์เพลงเริ่มต้นคนใดได้รับการศึกษาพิเศษ: Cui เป็นวิศวกรทหาร, Mussorgsky เป็นเจ้าหน้าที่เกษียณอายุ, Rimsky-Korsakov เป็นกะลาสีเรือ, Borodin เป็นนักเคมี “ภายใต้การนำของ Balakirev การศึกษาด้วยตนเองของเราเริ่มต้นขึ้น” Cui เล่าในภายหลัง “เราเล่นซ้ำในสี่มือทุกอย่างที่เขียนไว้ก่อนหน้าเรา ทุกอย่างถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและ Balakirev วิเคราะห์ด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ของงาน งานได้รับมอบหมายให้รับผิดชอบทันที: เริ่มต้นโดยตรงกับซิมโฟนี (Borodin และ Rimsky-Korsakov) Cui เขียนโอเปร่า ("Prisoner of the Caucasus", "Ratcliffe") องค์ประกอบทั้งหมดดำเนินการในที่ประชุมของวงกลม Balakirev แก้ไขและให้คำแนะนำ: "... นักวิจารณ์ซึ่งก็คือนักวิจารณ์ด้านเทคนิคเขาน่าทึ่งมาก" Rimsky-Korsakov เขียน

มาถึงตอนนี้ Balakirev เองก็เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 20 เรื่องรวมถึงผลงานชิ้นเอกเช่น "Come to me", "Selim's Song" (ทั้งคู่ - 1858), "Goldfish Song" (1860) ความรักทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์และได้รับการชื่นชมอย่างมากจาก A. Serov: "... ดอกไม้เพื่อสุขภาพที่สดใหม่บนพื้นฐานของดนตรีรัสเซีย" งานซิมโฟนีของ Balakirev แสดงที่คอนเสิร์ต: การทาบทามในรูปแบบของเพลงรัสเซียสามเพลง การทาบทามจากดนตรีสู่โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์เรื่อง King Lear นอกจากนี้เขายังเขียนเปียโนหลายชิ้นและทำงานในซิมโฟนี

กิจกรรมทางดนตรีและสังคมของ Balakirev เชื่อมโยงกับ Free Music School ซึ่งเขาจัดขึ้นพร้อมกับนักร้องประสานเสียงและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม G. Lomakin ที่นี่ทุกคนสามารถเข้าร่วมดนตรี แสดงในคอนเสิร์ตประสานเสียงของโรงเรียน นอกจากนี้ยังมีชั้นเรียนร้องเพลง ความรู้ทางดนตรี และโซลเฟกจิโอ คณะนักร้องประสานเสียงดำเนินการโดย Lomakin และวงออร์เคสตรารับเชิญดำเนินการโดย Balakirev ซึ่งรวมถึงการแต่งเพลงโดยสหายในวงของเขาในรายการคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงมักจะทำหน้าที่เป็นผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์ของ Glinka และหนึ่งในหลักการของดนตรีรัสเซียคลาสสิกชุดแรกคือการพึ่งพาเพลงพื้นบ้านเป็นแหล่งของความคิดสร้างสรรค์ ในปีพ. ศ. 1866 คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่รวบรวมโดย Balakirev ออกมาพิมพ์และเขาใช้เวลาหลายปีในการทำงาน การอยู่ในคอเคซัส (พ.ศ. 1862 และ พ.ศ. 1863) ทำให้ได้ทำความคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านทางดนตรีตะวันออก และต้องขอบคุณการเดินทางไปปราก (พ.ศ. 1867) ซึ่งบาลาคิเรฟแสดงโอเปร่าของกลิงกา เขายังได้เรียนรู้เพลงพื้นบ้านของเช็กด้วย ความประทับใจทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา: ภาพไพเราะในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง "1000 ปี" (พ.ศ. 1864; ในการพิมพ์ครั้งที่ 2 - "มาตุภูมิ", 1887), "Czech Overture" (1867), แฟนตาซีตะวันออกสำหรับเปียโน “Islamey “(1869) ซึ่งเป็นบทกวีไพเราะ “Tamara” เริ่มต้นในปี 1866 และเสร็จสิ้นในอีกหลายปีต่อมา

กิจกรรมสร้างสรรค์การแสดงดนตรีและสังคมของ Balakirev ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดและ A. Dargomyzhsky ซึ่งกลายเป็นประธาน RMS สามารถเชิญ Balakirev ให้ดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวง (ฤดูกาล 1867/68 และ 1868/69) ตอนนี้เพลงของนักประพันธ์เพลง "Mighty Handful" ดังขึ้นในคอนเสิร์ตของ Society การฉายรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ของ Borodin ก็ประสบความสำเร็จ

ดูเหมือนว่าชีวิตของ Balakirev กำลังเพิ่มขึ้นซึ่งข้างหน้าคือการขึ้นไปสู่ความสูงใหม่ และทันใดนั้นทุกอย่างก็เปลี่ยนไปอย่างมาก: Balakirev ถูกถอดออกจากการแสดงคอนเสิร์ต RMO ความอยุติธรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นชัดเจน ไชคอฟสกีและสตาซอฟแสดงความไม่พอใจซึ่งพูดในสื่อ Balakirev เปลี่ยนพลังงานทั้งหมดของเขาไปที่ Free Music School พยายามคัดค้านการแสดงคอนเสิร์ตของ Musical Society แต่การแข่งขันกับสถาบันที่ร่ำรวยและได้รับการอุปถัมภ์อย่างล้นหลาม ทีละคน Balakirev ถูกหลอกหลอนโดยความล้มเหลว ความไม่มั่นคงทางวัตถุของเขากลายเป็นความต้องการอย่างมาก และหากจำเป็น เพื่อสนับสนุนน้องสาวของเขาหลังจากการตายของพ่อของเขา ไม่มีโอกาสสร้างสรรค์ ผู้แต่งถึงกับคิดฆ่าตัวตาย ไม่มีใครสนับสนุนเขา สหายของเขาในแวดวงย้ายออกไป ต่างยุ่งกับแผนการของตัวเอง การตัดสินใจของ Balakirev ที่จะทำลายศิลปะแห่งดนตรีตลอดกาลเป็นเหมือนสายฟ้าจากสีน้ำเงินสำหรับพวกเขา ไม่ฟังคำอุทธรณ์และการโน้มน้าวของพวกเขา เขาเข้าไปในสำนักงานร้านค้าของการรถไฟวอร์ซอ เหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมที่แบ่งชีวิตของนักแต่งเพลงออกเป็นสองช่วงที่ไม่เหมือนกันอย่างน่าทึ่งเกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 1872 ….

แม้ว่า Balakirev ไม่ได้ทำหน้าที่ในสำนักงานนาน แต่การกลับมาเล่นดนตรีของเขานั้นยาวนานและยากภายใน เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเรียนเปียโน แต่เขาไม่ได้แต่งเอง เขาใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวและโดดเดี่ยว ในช่วงปลายยุค 70 เท่านั้น เขาเริ่มแสดงตัวกับเพื่อน ๆ แต่นี่เป็นคนละคน ความหลงใหลและพลังที่อุดมสมบูรณ์ของชายผู้แบ่งปัน - แม้ว่าจะไม่ได้สม่ำเสมอเสมอไป - ความคิดที่ก้าวหน้าในยุค 60 ถูกแทนที่ด้วยการตัดสินข้างเดียวที่ศักดิ์สิทธิ์ เคร่งศาสนา และไร้เหตุผล การรักษาหลังจากวิกฤตที่มีประสบการณ์ไม่ได้มา Balakirev กลับมาเป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีที่เขาจากไปอีกครั้งทำงานเพื่อทำให้ Tamara เสร็จสมบูรณ์ (ตามบทกวีที่มีชื่อเดียวกันโดย Lermontov) ซึ่งดำเนินการครั้งแรกภายใต้การดูแลของผู้เขียนในฤดูใบไม้ผลิปี 1883 ใหม่ ส่วนใหญ่เป็นชิ้นส่วนเปียโน ฉบับใหม่ปรากฏขึ้น (ทาบทามในหัวข้อการเดินขบวนของสเปน บทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ") ในช่วงกลางยุค 90 10 ความรักถูกสร้างขึ้น Balakirev เขียนช้ามาก ใช่ เริ่มในยุค 60 ซิมโฟนีแรกเสร็จสมบูรณ์หลังจากผ่านไปมากกว่า 30 ปี (พ.ศ. 1897) ในเปียโนคอนแชร์โต้ที่สองที่คิดขึ้นในเวลาเดียวกันผู้แต่งเขียนเพียง 2 การเคลื่อนไหว (เสร็จสมบูรณ์โดย S. Lyapunov) งานใน Second Symphony ยืดเวลา 8 ปี ( 1900-08). ในปี พ.ศ. 1903-04 ซีรีย์โรแมนติกที่สวยงามปรากฏขึ้น แม้จะมีโศกนาฏกรรมที่เขาประสบ แต่ระยะห่างจากเพื่อนเก่าของเขาบทบาทของ Balakirev ในชีวิตดนตรีนั้นมีความสำคัญ ในปี พ.ศ. 1883-94 เขาเป็นผู้จัดการของ Court Chapel และในความร่วมมือกับ Rimsky-Korsakov ได้เปลี่ยนการศึกษาด้านดนตรีที่นั่นโดยไม่มีใครจดจำทำให้เป็นแบบมืออาชีพ นักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของโบสถ์สร้างวงดนตรีรอบผู้นำของพวกเขา Balakirev ยังเป็นศูนย์กลางของสิ่งที่เรียกว่า Weimar Circle ซึ่งได้พบกับนักวิชาการ A. Pypik ในปี 1876-1904; ที่นี่เขาแสดงกับรายการคอนเสิร์ตทั้งหมด การโต้ตอบของ Balakirev กับบุคคลดนตรีต่างประเทศนั้นกว้างขวางและมีความหมาย: กับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและนักดนตรีพื้นบ้าน L. Bourgault-Ducudray และนักวิจารณ์ M. Calvocoressi กับละครเพลงและบุคคลสาธารณะ B. Kalensky

ดนตรีไพเราะของ Balakirev กำลังได้รับชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ ฟังดูไม่เพียงแค่ในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเมืองต่างจังหวัดของรัสเซียด้วย การแสดงดังกล่าวประสบความสำเร็จในต่างประเทศ – ในกรุงบรัสเซลส์ ปารีส โคเปนเฮเกน มิวนิก ไฮเดลเบิร์ก เบอร์ลิน โซนาต้าเปียโนของเขาเล่นโดยชาวสเปน อาร์. ไวน์ "Islamea" ขับร้องโดย I. Hoffman ที่มีชื่อเสียง ความนิยมในดนตรีของ Balakirev การยอมรับจากต่างประเทศของเขาในฐานะหัวหน้าดนตรีรัสเซียอย่างที่เป็นอยู่นั้นชดเชยความโศกเศร้าที่แยกออกจากกระแสหลักในบ้านเกิดของเขา

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Balakirev นั้นมีน้อย แต่ก็เต็มไปด้วยการค้นพบทางศิลปะที่หล่อเลี้ยงดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX Tamara เป็นหนึ่งในผลงานแนวซิมโฟนีแนวเพลงประจำชาติและบทกวีที่มีเนื้อร้องเป็นเอกลักษณ์ ในนิยายรักของบาลาคิเรฟ มีเทคนิคและเนื้อสัมผัสมากมายที่ก่อให้เกิดดนตรีเสียงร้องจากห้องภายนอก ในการเขียนเสียงบรรเลงของริมสกี-คอร์ซาคอฟ ในเนื้อเพลงโอเปร่าของโบโรดิน

คอลเลคชันเพลงพื้นบ้านรัสเซียไม่เพียงแต่เปิดเวทีใหม่ในการแสดงดนตรีพื้นบ้าน แต่ยังทำให้โอเปร่ารัสเซียและดนตรีไพเราะยิ่งขึ้นด้วยธีมที่สวยงามมากมาย Balakirev เป็นบรรณาธิการเพลงที่ยอดเยี่ยม: การประพันธ์เพลงแรก ๆ ของ Mussorgsky, Borodin และ Rimsky-Korsakov ผ่านมือของเขา เขาเตรียมตีพิมพ์ผลงานโอเปร่าทั้งสองเรื่องโดย Glinka (ร่วมกับ Rimsky-Korsakov) และเรียบเรียงโดย F. Chopin บาลากิเรฟมีชีวิตที่ยอดเยี่ยม ซึ่งมีทั้งความสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและความพ่ายแพ้ที่น่าเศร้า แต่โดยรวมแล้ว มันคือชีวิตของศิลปินผู้สร้างสรรค์อย่างแท้จริง

อี. กอร์ดีวา