ไฮน์ริช กุสตาโววิช นอยเฮาส์ |

ไฮน์ริช นอยเฮาส์

Heinrich Gustavovich Neuhaus เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 1888 ในยูเครนในเมือง Elisavetgrad พ่อแม่ของเขาเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในเมืองซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีที่นั่น อาของมารดาของ Henry เป็นนักเปียโน วาทยกร และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม FM Blumenfeld และลูกพี่ลูกน้องของเขา - Karol Szymanowski ซึ่งต่อมาเป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่โดดเด่น

พรสวรรค์ของเด็กชายแสดงออกเร็วมาก แต่ในวัยเด็กเขาไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบ พัฒนาการด้านเปียโนของเขาดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติ โดยเชื่อฟังพลังอันทรงพลังของดนตรีที่เปล่งออกมาในตัวเขา “ตอนที่ฉันอายุประมาณแปดหรือเก้าขวบ” นอยเฮาส์เล่า “ฉันเริ่มด้นสดบนเปียโนเล็กน้อยในตอนแรก และจากนั้นมากขึ้นเรื่อยๆ ฉันยิ่งหลงใหลในเปียโนมากขึ้นเรื่อยๆ บางครั้ง (หลังจากนั้นเล็กน้อย) ฉันมาถึงจุดที่หมกมุ่นมาก ฉันไม่มีเวลาตื่น เพราะฉันได้ยินเสียงดนตรีในตัวเอง เพลงของฉัน และเกือบทั้งวันแล้ว

ตอนอายุสิบสอง เฮนรี่ได้ปรากฏตัวต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในบ้านเกิดของเขา ในปี พ.ศ. 1906 พ่อแม่ได้ส่งไฮน์ริชและนาตาเลียพี่สาวของเขา ซึ่งเป็นนักเปียโนที่เก่งมากเช่นกัน ไปศึกษาต่อที่กรุงเบอร์ลิน ตามคำแนะนำของ FM Blumenfeld และที่ปรึกษาของ AK Glazunov คือนักดนตรีชื่อดัง Leopold Godovsky

อย่างไรก็ตาม ไฮน์ริชเรียนบทเรียนส่วนตัวเพียงสิบบทเรียนจาก Godowsky และหายตัวไปจากระยะการมองเห็นของเขาเป็นเวลาเกือบหกปี "ปีแห่งการพเนจร" เริ่มต้นขึ้น Neuhaus กระตือรือร้นที่จะซึมซับทุกสิ่งที่วัฒนธรรมของยุโรปสามารถมอบให้เขาได้ นักเปียโนหนุ่มแสดงคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี ออสเตรีย อิตาลี โปแลนด์ Neuhaus ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนและสื่อมวลชน บทวิจารณ์ระบุระดับความสามารถของเขาและแสดงความหวังว่านักเปียโนจะมีบทบาทสำคัญในโลกดนตรีในที่สุด

“ตอนอายุสิบหกหรือสิบเจ็ดปี ฉันเริ่ม “หาเหตุผล”; ความสามารถในการเข้าใจ การวิเคราะห์ เมื่อตื่นขึ้น ฉันตั้งคำถามกับนักเปียโนทั้งหมด เศรษฐกิจการเล่นเปียโนทั้งหมดของฉัน” Neuhaus เล่า “ฉันตัดสินใจว่าฉันไม่รู้จักเครื่องดนตรีหรือร่างกายของฉันเลย และฉันต้องเริ่มต้นใหม่ทั้งหมดอีกครั้ง เป็นเวลาหลายเดือน (!) ฉันเริ่มเล่นแบบฝึกหัดและ etudes ที่ง่ายที่สุดโดยเริ่มจากห้านิ้วโดยมีเป้าหมายเดียว: เพื่อปรับมือและนิ้วของฉันให้เข้ากับกฎของแป้นพิมพ์อย่างสมบูรณ์เพื่อดำเนินการตามหลักการประหยัดจนถึงที่สุด เล่น "อย่างมีเหตุผล" เนื่องจากเปียโนลาถูกจัดเรียงอย่างมีเหตุผล แน่นอน ความแม่นยำในความงามของเสียงของฉันมาถึงขีดสุด (ฉันมีหูที่ดีและบางอยู่เสมอ) และนี่อาจเป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดตลอดเวลาที่ฉันพยายามดึงเอา “เสียงที่ดีที่สุด” จากเปียโน และดนตรี ศิลปะที่มีชีวิต ล็อคมันไว้ที่ด้านล่างของหีบอย่างแท้จริง และไม่ได้ขับมันออกมาเป็นเวลานาน เป็นเวลานาน (ดนตรียังคงอยู่นอกเปียโน)

ตั้งแต่ปี 1912 Neuhaus เริ่มเรียนกับ Godowsky อีกครั้งที่ School of Masters ที่ Vienna Academy of Music and Performing Arts ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมในปี 1914 ตลอดชีวิตของเขา Neuhaus ระลึกถึงอาจารย์ของเขาด้วยความอบอุ่นอย่างยิ่ง โดยอธิบายว่าเขาเป็นหนึ่งใน “นักเปียโนฝีมือดีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคหลังรูบินสไตน์” การระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้นักดนตรีตื่นเต้น: “ในกรณีที่มีการระดมพล ฉันต้องไปเป็นส่วนตัวธรรมดาๆ การรวมนามสกุลของฉันเข้ากับประกาศนียบัตรจาก Vienna Academy ไม่ได้เป็นลางดี จากนั้นเราตัดสินใจที่สภาครอบครัวว่าฉันต้องได้รับประกาศนียบัตรจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัสเซีย หลังจากปัญหาต่าง ๆ (ฉันยังได้กลิ่นการรับราชการทหาร แต่ในไม่ช้าก็ได้รับการปล่อยตัวด้วย "ตั๋วสีขาว") ฉันไปที่ Petrograd ในฤดูใบไม้ผลิปี 1915 ฉันผ่านการสอบทั้งหมดที่เรือนกระจกและได้รับประกาศนียบัตรและชื่อ " ศิลปินอิสระ”. เช้าวันหนึ่งที่ FM Blumenfeld โทรศัพท์ดังขึ้น: ผู้อำนวยการสาขาทิฟลิสของ IRMO Sh.D. Nikolaev พร้อมข้อเสนอที่ฉันมาจากฤดูใบไม้ร่วงปีนี้เพื่อสอนใน Tiflis ฉันตกลงโดยไม่ต้องคิดสองครั้ง ดังนั้นตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 1916 เป็นครั้งแรกที่ฉัน "เป็นทางการ" อย่างสมบูรณ์ (ตั้งแต่ฉันเริ่มทำงานในสถาบันของรัฐ) จึงเลือกเส้นทางของครูสอนดนตรีและนักเปียโนชาวรัสเซีย

หลังจากช่วงฤดูร้อนใช้เวลาส่วนหนึ่งใน Timoshovka กับ Shimanovskys บางส่วนใน Elisavetgrad ฉันมาถึง Tiflis ในเดือนตุลาคมซึ่งฉันเริ่มทำงานที่เรือนกระจกในอนาคตทันทีซึ่งเรียกว่า Musical School of the Tiflis Branch และ Imperial Russian Musical Society

นักเรียนอ่อนแอที่สุดในยุคของเราแทบจะไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีประจำภูมิภาค มีข้อยกเว้นน้อยมาก งานของฉันคือ "งานหนัก" แบบเดียวกับที่ฉันได้ลิ้มรสใน Elisavetgrad แต่เมืองที่สวยงาม, ทางใต้, คนรู้จักที่ดี ฯลฯ ให้รางวัลแก่ฉันบางส่วนสำหรับความทุกข์ทรมานในอาชีพของฉัน ในไม่ช้าฉันก็เริ่มแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวในคอนเสิร์ตซิมโฟนีและวงดนตรีกับเพื่อนร่วมงานของฉัน Evgeny Mikhailovich Guzikov นักไวโอลิน

ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 1919 ถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 1922 ฉันเป็นศาสตราจารย์ที่ Kyiv Conservatory แม้จะมีภาระการสอนที่หนักหน่วง แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันได้แสดงคอนเสิร์ตหลายรายการด้วยโปรแกรมที่หลากหลาย (จาก Bach ถึง Prokofiev และ Shimanovsky) จากนั้น BL Yavorsky และ FM Blumenfeld ก็สอนที่ Kyiv Conservatory ในเดือนตุลาคม FM Blumenfeld และฉันตามคำร้องขอของ People's Commissar AV Lunacharsky ถูกย้ายไปที่ Moscow Conservatory Yavorsky ย้ายไปมอสโคว์ก่อนเราไม่กี่เดือน ดังนั้น "ช่วงเวลามอสโกของกิจกรรมทางดนตรีของฉัน" จึงเริ่มขึ้น

ดังนั้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1922 Neuhaus จึงตั้งรกรากในมอสโกว เขาเล่นทั้งคอนเสิร์ตเดี่ยวและซิมโฟนีร่วมกับวง Beethoven Quartet ครั้งแรกกับ N. Blinder ต่อด้วย M. Polyakin นักดนตรีให้จังหวะโซนาตายามเย็น รายการคอนเสิร์ตของเขาและก่อนหน้านี้ค่อนข้างหลากหลายรวมถึงผลงานของผู้แต่งประเภทและสไตล์ที่หลากหลาย

“ใครบ้างที่อายุ XNUMX และ XNUMX ที่ฟังสุนทรพจน์เหล่านี้โดย Neuhaus” Ya.I เขียน มิลสไตน์ – เขาได้รับบางสิ่งเพื่อชีวิตที่ไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้ นอยเฮาส์สามารถเล่นได้อย่างประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อย (เขาไม่เคยเป็นนักเปียโนด้วยซ้ำ - ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความตื่นเต้นง่ายที่เพิ่มขึ้น อารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากหลักการอิมโพรไวเซชั่น พลังของช่วงเวลา) แต่เขามักจะดึงดูด สร้างแรงบันดาลใจ และแรงบันดาลใจจากเกมของเขา เขาแตกต่างอยู่เสมอและในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปิน-ผู้สร้างคนเดียวกัน ดูเหมือนว่าเขาไม่ได้แสดงดนตรี แต่ที่นี่ บนเวที เขาสร้างมันขึ้นมา ไม่มีอะไรเทียม ลอกเลียนแบบ ในเกมของเขา เขามีความระมัดระวังอย่างน่าทึ่งและความชัดเจนทางจิตวิญญาณ จินตนาการที่ไม่สิ้นสุด เสรีภาพในการแสดงออก เขารู้วิธีที่จะได้ยินและเปิดเผยทุกสิ่งที่ซ่อนเร้น ซ่อนเร้น (ขอยกตัวอย่างเช่น ความรักที่เขามีต่อบทย่อยของการแสดง: "คุณต้องเจาะลึกอารมณ์ - ท้ายที่สุดมันอยู่ในสิ่งนี้แทบจะสังเกตและคล้อยตามโน้ตดนตรีไม่ได้ แก่นแท้ของความคิดทั้งหมด ภาพลักษณ์ทั้งหมด … ") เขาเป็นเจ้าของสีเสียงที่ละเอียดอ่อนที่สุดเพื่อถ่ายทอดความแตกต่างของความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน อารมณ์แปรปรวนที่เข้าใจยากซึ่งนักแสดงส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าถึงได้ เขาเชื่อฟังสิ่งที่เขาแสดงและสร้างมันขึ้นมาใหม่อย่างสร้างสรรค์ เขายอมจำนนต่อความรู้สึกที่บางครั้งดูเหมือนไม่มีขอบเขตในตัวเขา ในขณะเดียวกัน เขาก็เข้มงวดกับตัวเองมาก วิจารณ์ทุกรายละเอียดของการแสดง ตัวเขาเองเคยยอมรับว่า "นักแสดงเป็นสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนและขัดแย้ง" ว่า "เขารักในสิ่งที่เขาแสดง และวิจารณ์เขา และเชื่อฟังเขาอย่างสมบูรณ์ และปรับปรุงเขาในแบบของเขาเอง" ว่า "ในบางครั้ง และมัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจารณ์ตัวยงที่มีความโน้มเอียงในการดำเนินคดีจะครอบงำจิตใจของเขา "แต่นั่นคือ" ในช่วงเวลาที่ดีที่สุด เขารู้สึกว่างานที่กำลังแสดงนั้นเป็นของเขาเอง และเขาหลั่งน้ำตาแห่งความสุข ความตื่นเต้น และความรักที่มีต่อ เขา.

การเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วของนักเปียโนได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการติดต่อกับนักดนตรีมอสโกที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg และคนอื่นๆ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Neuhaus คือการพบปะกับกวี ศิลปิน และนักเขียนชาวมอสโกบ่อยครั้ง ในหมู่พวกเขาคือ B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov

ในบทความ "Heinrich Neuhaus" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1937 V. Delson เขียนว่า "มีคนที่อาชีพนี้แยกออกจากชีวิตของพวกเขาไม่ได้โดยสิ้นเชิง คนเหล่านี้คือผู้ที่ชื่นชอบงานของพวกเขา คนที่มีกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีพลัง และเส้นทางชีวิตของพวกเขาคือการเผาไหม้ที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง นั่นคือไฮน์ริช กุสตาโววิช นอยเฮาส์

ใช่แล้ว การเล่นของนอยเฮาส์ก็เหมือนกับที่เขาเล่น โหมกระหน่ำ คล่องแคล่ว และในขณะเดียวกันก็มีระเบียบและคิดออกไปจนถึงเสียงสุดท้าย และที่เปียโน ความรู้สึกที่เกิดขึ้นใน Neuhaus ดูเหมือนจะ "แซงหน้า" การแสดงของเขาไปแล้ว และเสียงอุทานที่เรียกร้องอย่างไม่อดทนก็ดังออกมาในการเล่นของเขา และทุกอย่าง (ทุกอย่างจริงๆ ไม่ใช่แค่จังหวะเท่านั้น!) ในเกมนี้คือ รวดเร็วเกินควบคุม เต็มไปด้วย “แรงจูงใจ” ที่น่าภาคภูมิใจและกล้าหาญ ดังที่ I. Andronikov เคยกล่าวไว้อย่างเหมาะสม

ในปีพ. ศ. 1922 มีเหตุการณ์หนึ่งที่กำหนดชะตากรรมความคิดสร้างสรรค์ในอนาคตทั้งหมดของ Neuhaus: เขากลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory เป็นเวลาสี่สิบสองปีที่กิจกรรมการสอนของเขายังคงดำเนินต่อไปที่มหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ ซึ่งให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งและในหลาย ๆ ด้านมีส่วนทำให้โรงเรียนสอนเปียโนโซเวียตได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั่วโลก ในปี 1935-1937 Neuhaus เป็นผู้อำนวยการของ Moscow Conservatory ในปี พ.ศ. 1936-1941 และตั้งแต่ปี พ.ศ. 1944 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 1964 เขาเป็นหัวหน้าภาควิชาเปียโนพิเศษ

ในปีที่เลวร้ายของมหาสงครามแห่งความรักชาติเท่านั้นเขาถูกบังคับให้ระงับกิจกรรมการสอนของเขา “ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 1942 ฉันถูกส่งไปที่ Sverdlovsk เพื่อทำงานที่เรือนกระจก Ural และ Kyiv (อพยพไปที่ Sverdlovsk ชั่วคราว)” Genrikh Gustavovich เขียนในอัตชีวประวัติของเขา – ฉันอยู่ที่นั่นจนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 1944 เมื่อฉันกลับไปมอสโคว์ที่เรือนกระจก ในระหว่างที่ฉันอยู่ในเทือกเขาอูราล

จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกของศิลปะของนักดนตรีก็สะท้อนให้เห็นในระบบการสอนของเขาเช่นกัน ในบทเรียนของเขา โลกแห่งจินตนาการที่มีปีกได้ครอบครอง ปลดปล่อยพลังสร้างสรรค์ของนักเปียโนรุ่นเยาว์

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 1932 นักเรียนหลายคนของ Neuhaus ได้รับรางวัลจากการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติและระดับนานาชาติที่เป็นตัวแทนมากที่สุด - ในกรุงวอร์ซอว์และเวียนนา บรัสเซลส์และปารีส ไลพ์ซิกและมอสโก

โรงเรียน Neuhaus เป็นสาขาที่ทรงพลังของการสร้างสรรค์เปียโนสมัยใหม่ ศิลปินที่แตกต่างกันออกมาจากใต้ปีกของเขา - Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1935 Neuhaus ปรากฏตัวในสื่อเป็นประจำพร้อมบทความเกี่ยวกับประเด็นเฉพาะในการพัฒนาศิลปะดนตรีและทบทวนคอนเสิร์ตโดยนักดนตรีโซเวียตและนักดนตรีต่างประเทศ ในปี 1958 หนังสือของเขา "On the Art of Piano Playing" ได้รับการตีพิมพ์ใน Muzgiz บันทึกของครู” ซึ่งพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในทศวรรษต่อมา

“ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมนักเปียโนรัสเซีย ไฮน์ริช กุสตาโววิช นอยเฮาส์คือปรากฏการณ์ที่หาดูได้ยาก” Ya.I เขียน มิลสไตน์. – ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับแนวคิดของความกล้าหาญของความคิด, ความรู้สึกที่ร้อนแรง, ความเก่งกาจที่น่าทึ่งและในเวลาเดียวกันความสมบูรณ์ของธรรมชาติ ใครก็ตามที่ได้สัมผัสกับพลังแห่งพรสวรรค์ของเขา มันยากที่จะลืมเกมที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างแท้จริงของเขา ซึ่งมอบความสุข ความสุข และแสงสว่างให้กับผู้คนมากมาย ทุกสิ่งภายนอกลดน้อยลงเป็นพื้นหลังก่อนความงามและความสำคัญของประสบการณ์ภายใน ไม่มีพื้นที่ว่าง เทมเพลต และตราประทับในเกมนี้ เธอเต็มไปด้วยชีวิต เป็นธรรมชาติ หลงใหลไม่เพียงแต่ด้วยความชัดเจนของความคิดและความเชื่อมั่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกที่แท้จริง ความเป็นพลาสติกที่ไม่ธรรมดา และภาพลักษณ์ทางดนตรีที่ผ่อนคลาย Neuhaus เล่นอย่างจริงใจ เป็นธรรมชาติ เรียบง่าย และในขณะเดียวกันก็เร่าร้อน เร่าร้อน และไม่เห็นแก่ตัวอย่างยิ่ง แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ การเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ การเผาไหม้ทางอารมณ์เป็นคุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะธรรมชาติของเขา หลายปีผ่านไป หลายสิ่งหลายอย่างเริ่มเก่า ซีดเซียว ทรุดโทรม แต่ศิลปะของเขา ซึ่งเป็นศิลปะของนักดนตรี-กวี ยังคงเยาว์วัย เจ้าอารมณ์ และแรงบันดาลใจ