สตานิสลาฟ เกนริโควิช นอยเฮาส์ |

สตานิสลาฟ นอยเฮาส์

Stanislav Genrikhovich Neuhaus ลูกชายของนักดนตรีโซเวียตที่โดดเด่นเป็นที่รักของสาธารณชนอย่างกระตือรือร้นและทุ่มเท เขาหลงใหลในวัฒนธรรมความคิดและความรู้สึกอันสูงส่งเสมอ ไม่ว่าเขาจะแสดงอะไร ไม่ว่าเขาจะอยู่ในอารมณ์ไหน มีนักเปียโนจำนวนไม่น้อยที่สามารถเล่นได้เร็วกว่า แม่นยำกว่า และน่าทึ่งกว่าที่สตานิสลาฟ นอยเฮาส์ทำได้ แต่ใน ในแง่ของความร่ำรวยของความแตกต่างทางจิตวิทยา การปรับแต่งประสบการณ์ทางดนตรี เขาพบว่ามีไม่กี่คนที่ทัดเทียมกับตัวเขาเอง ครั้งหนึ่งเคยพูดเกี่ยวกับเขาว่าการเล่นของเขาเป็นแบบอย่างของ "ความฉลาดทางอารมณ์"

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

Neuhaus โชคดี: ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาถูกล้อมรอบด้วยสภาพแวดล้อมทางปัญญา เขาได้สูดอากาศแห่งความประทับใจทางศิลปะที่มีชีวิตชีวาและหลากหลาย คนที่น่าสนใจอยู่ใกล้เขาเสมอ ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน นักดนตรี นักเขียน พรสวรรค์ของเขาคือคนที่คอยสังเกต สนับสนุน ชี้นำไปในทิศทางที่ถูกต้อง

ครั้งหนึ่งเมื่อเขาอายุได้ประมาณห้าขวบ เขาหยิบทำนองเพลงจาก Prokofiev บนเปียโน - เขาได้ยินมาจากพ่อของเขา พวกเขาเริ่มทำงานกับเขา ตอนแรกคุณย่า Olga Mikhailovna Neigauz ครูสอนเปียโนที่มีประสบการณ์หลายปีทำหน้าที่เป็นครู ต่อมาเธอถูกแทนที่โดยครูของโรงเรียนดนตรี Gnessin Valeria Vladimirovna Listova เกี่ยวกับ Listova ซึ่ง Neuhaus ใช้เวลาหลายปีในชั้นเรียน เขาเล่าในภายหลังด้วยความรู้สึกเคารพและขอบคุณ: "เขาเป็นครูที่ละเอียดอ่อนจริงๆ ... ตัวอย่างเช่น ตั้งแต่ยังเด็กฉันไม่ชอบเครื่องจำลองนิ้ว - ตาชั่ง etudes แบบฝึกหัด " ด้วยเทคนิค” Valeria Vladimirovna เห็นสิ่งนี้และไม่พยายามเปลี่ยนฉัน เธอและฉันรู้จักแต่ดนตรี – และมันวิเศษมาก … “

Neuhaus เรียนที่ Moscow Conservatory มาตั้งแต่ปี 1945 อย่างไรก็ตาม เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนของบิดา ซึ่งเป็นเมกกะของนักเปียโนรุ่นเยาว์ในยุคนั้น ต่อมาเมื่อเขาอยู่ปีที่สามแล้ว ก่อนหน้านั้น Vladimir Sergeevich Belov ทำงานร่วมกับเขา

“ตอนแรก พ่อของฉันไม่ค่อยเชื่อในอนาคตทางศิลปะของฉัน แต่เมื่อได้มองมาที่ฉันครั้งหนึ่งในงานเลี้ยงสังสรรค์ของนักเรียน ดูเหมือนว่าเขาจะเปลี่ยนใจ ไม่ว่าในกรณีใด เขาก็พาฉันไปที่ชั้นเรียนของเขา เขามีนักเรียนจำนวนมาก เขามีงานสอนมากเกินไปเสมอ ฉันจำได้ว่าฉันต้องฟังคนอื่นบ่อยกว่าเล่นเอง – ไลน์ไปไม่ถึง แต่ยังไงก็ตาม การฟังก็น่าสนใจเช่นกัน ทั้งเพลงใหม่และความคิดเห็นของพ่อเกี่ยวกับการตีความนั้นได้รับการยอมรับ ข้อคิดเห็นและข้อสังเกตของเขา ไม่ว่าพวกเขาจะชี้นำใครก็ตาม เป็นประโยชน์ต่อนักเรียนทั้งชั้น

มักจะเห็น Svyatoslav Richter ในบ้าน Neuhaus เขาเคยนั่งลงที่เปียโนและฝึกซ้อมโดยไม่ได้ออกจากคีย์บอร์ดเป็นเวลาหลายชั่วโมง Stanislav Neuhaus ผู้เห็นเหตุการณ์และเป็นสักขีพยานของงานนี้ ได้ผ่านโรงเรียนสอนเปียโนประเภทหนึ่ง: มันยากที่จะอยากได้โรงเรียนที่ดีกว่า เขาจดจำชั้นเรียนของ Richter ตลอดไป:“ Svyatoslav Teofilovich ได้รับความอุตสาหะอย่างมากในการทำงาน ฉันจะบอกว่าจะไร้มนุษยธรรม หากสถานที่ใดไม่เหมาะกับเขา เขาก็จะทุ่มเทแรงกายแรงใจและความทุ่มเททั้งหมดที่มีให้กับเขา จนกระทั่งในที่สุด เขาก็เอาชนะความยากลำบากได้ สำหรับผู้ที่เฝ้าดูเขาจากด้านข้าง สิ่งนี้สร้างความประทับใจที่แข็งแกร่งเสมอ … “

ในปี 1950 พ่อและลูกชายของ Neuhaus มักจะเล่นเปียโนดูเอ็ทด้วยกัน ในการแสดงของพวกเขา เราอาจได้ยินเสียงโซนาตาของโมสาร์ทใน D major, Andante ของ Schumann ที่มีรูปแบบต่างๆ, เพลง "White and Black" ของ Debussy, ห้องชุดของ Rachmaninov... พ่อ นับตั้งแต่จบการศึกษาจากเรือนกระจก (พ.ศ. 1953) และการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาในภายหลัง (XNUMX) Stanislav Neuhaus ก็ค่อยๆ สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในตำแหน่งที่โดดเด่นในหมู่นักเปียโนโซเวียต กับเขาได้พบกับผู้ชมในประเทศและต่างประเทศ

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Neuhaus อยู่ใกล้กับแวดวงปัญญาชนด้านศิลปะตั้งแต่วัยเด็ก เขาใช้เวลาหลายปีในครอบครัวของกวี Boris Pasternak ที่โดดเด่น บทกวีดังก้องอยู่รอบตัวเขา ตัว Pasternak ชอบอ่านหนังสือและแขกของเขา Anna Akhmatova และคนอื่น ๆ ก็อ่านเช่นกัน บางทีบรรยากาศที่ Stanislav Neuhaus อาศัยอยู่หรือคุณสมบัติบางอย่างที่ "ไม่แน่นอน" ตามธรรมชาติของบุคลิกภาพของเขาอาจส่งผลต่อ - ไม่ว่าในกรณีใดเมื่อเขาเข้าสู่เวทีคอนเสิร์ตประชาชนจะจำเขาได้ในทันทีว่าเป็น เกี่ยวกับเรื่องนี้และไม่ใช่นักเขียนร้อยแก้วซึ่งมีเพื่อนร่วมงานของเขามากมายเสมอ (“ผมฟังบทกวีตั้งแต่เด็ก ในฐานะนักดนตรี มันให้อะไรหลายอย่างแก่ผม … ” เขาเล่า) ลักษณะของคลังของเขา – ละเอียดอ่อน ประหม่า จิตวิญญาณ – ส่วนใหญ่มักจะใกล้เคียงกับดนตรีของโชแปง, สครีอาบิน Neuhaus เป็นหนึ่งใน Chopinists ที่ดีที่สุดในประเทศของเรา และตามที่พิจารณาอย่างถูกต้อง หนึ่งในล่ามที่เกิดของ Scriabin

เขามักจะได้รับเสียงปรบมืออย่างอบอุ่นจากการเล่น Barcarolle, Fantasia, waltzes, nocturnes, mazurkas, Chopin ballads โซนาตาและโคลงสั้น ๆ ของ Scriabin - "Fragility", "Desire", "Riddle", "Weasel in the Dance" บทนำจากบทประพันธ์ต่างๆ ประสบความสำเร็จอย่างมากในตอนเย็นของเขา “เพราะมันคือบทกวีที่แท้จริง” (Andronikov I. To music. – M. , 1975. P. 258.), – ดังที่ Irakli Andronikov กล่าวไว้อย่างถูกต้องในบทความเรื่อง “Neigauz Again” Neuhaus นักแสดงคอนเสิร์ตมีคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งที่ทำให้เขาเป็นล่ามที่ยอดเยี่ยมของละครที่เพิ่งได้รับการตั้งชื่อ คุณภาพ ซึ่งเป็นสาระสำคัญที่พบการแสดงออกที่แม่นยำที่สุดในคำนี้ แต่งเพลง.

ในขณะที่เล่น Neuhaus ดูเหมือนจะด้นสด: ผู้ฟังรู้สึกถึงกระแสความคิดทางดนตรีของนักแสดงที่ดำเนินอยู่ ไม่ถูกจำกัดด้วยความคิดโบราณ – ความแปรปรวน ความคาดไม่ถึงที่น่าตื่นเต้นของมุมและการหมุน ตัวอย่างเช่น นักเปียโนมักจะขึ้นเวทีด้วยเพลง Fifth Sonata ของ Scriabin กับ etudes (บทที่ 8 และ 42) โดยผู้แต่งคนเดียวกัน กับเพลงบัลลาดของโชแปง ทุกครั้งที่ผลงานเหล่านี้ดูแตกต่างออกไปด้วยวิธีใหม่ … เขารู้วิธี เล่น ไม่เท่ากัน, ข้ามลายฉลุ, เล่นดนตรีแบบกะทันหัน – อะไรจะน่าสนใจไปกว่านี้ในคอนแชร์เตน? มีการกล่าวไว้ข้างต้นว่าในลักษณะเดียวกัน VV Sofronitsky ซึ่งได้รับความเคารพอย่างสูงโดยอิสระและด้นสดเล่นดนตรีบนเวทีในลักษณะเดียวกันอย่างอิสระและด้นสด พ่อของเขาเองเล่นในเวทีเดียวกัน บางทีอาจเป็นเรื่องยากที่จะตั้งชื่อนักเปียโนที่ใกล้ชิดกับปรมาจารย์เหล่านี้ในแง่ของการแสดงมากกว่า Neuhaus Jr.

มีการกล่าวไว้ในหน้าก่อนๆ ว่าสไตล์ด้นสดสำหรับเสน่ห์ทั้งหมดนั้นเต็มไปด้วยความเสี่ยง นอกเหนือไปจากความสำเร็จในการสร้างสรรค์แล้ว ความผิดพลาดยังเกิดขึ้นได้ที่นี่ สิ่งที่ออกมาเมื่อวานนี้อาจไม่เป็นผลดีในวันนี้ Neuhaus - จะซ่อนอะไร – เชื่อมั่น (มากกว่าหนึ่งครั้ง) ถึงความไม่แน่นอนของโชคทางศิลปะ เขาคุ้นเคยกับความขมขื่นของความล้มเหลวบนเวที ขาประจำของคอนเสิร์ตฮอลล์จำสถานการณ์ที่ยากและเกือบจะฉุกเฉินในการแสดงของเขาได้ - ช่วงเวลาที่กฎการแสดงดั้งเดิมซึ่งกำหนดโดย Bach เริ่มถูกละเมิด: ในการเล่นให้ดีคุณต้องกดปุ่มขวาด้วยนิ้วขวาที่ เวลาที่เหมาะสม … เรื่องนี้เกิดขึ้นกับ Neuhaus และใน Etude ที่ยี่สิบสี่ของ Chopin และใน C-sharp minor ของ Scriabin (Op. 42) etude และ G-minor ของ Rachmaninov (Op. 23) เขาไม่จัดว่าเป็นนักแสดงที่แข็งแกร่งและมั่นคง แต่—มันไม่ขัดแย้งกันใช่ไหม—ความเปราะบางของงานฝีมือของ Neuhaus ในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ต “ความเปราะบาง” เล็กน้อยของเขามีเสน่ห์ในตัวเอง มีเสน่ห์ในตัวเอง: มีเพียงสิ่งมีชีวิตเท่านั้นที่อ่อนแอ. มีนักเปียโนที่สร้างบล็อกดนตรีที่ทำลายไม่ได้แม้แต่ในมาซูร์กาของโชแปง ช่วงเวลาเสียงที่เปราะบางของ Scriabin หรือ Debussy — และพวกมันจะแข็งตัวภายใต้นิ้วของพวกเขาเหมือนคอนกรีตเสริมเหล็ก การเล่นของนอยเฮาส์เป็นตัวอย่างของสิ่งที่ตรงกันข้าม บางที เขาอาจแพ้ในบางวิธี (เขาประสบกับ "การสูญเสียทางเทคนิค" ในภาษาของผู้วิจารณ์) แต่เขาชนะ และในประเด็นสำคัญ (ฉันจำได้ว่าในการสนทนาระหว่างนักดนตรีมอสโกคนหนึ่งพูดว่า "คุณต้องยอมรับว่า Neuhaus รู้วิธีเล่นนิดหน่อย ... " นิดหน่อยเหรอ? สองสาม รู้วิธีการทำที่เปียโน สิ่งที่เขาสามารถทำได้ และนั่นคือสิ่งสำคัญ…”.

Neuhaus เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับ clavirabends เท่านั้น ในฐานะครูครั้งหนึ่งเขาเคยช่วยพ่อของเขาตั้งแต่ต้นอายุหกสิบเศษเขากลายเป็นหัวหน้าชั้นเรียนของตัวเองที่เรือนกระจก (ในหมู่นักเรียนของเขาคือ V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer) เขาเดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งคราวเพื่อทำงานสอนจัดสัมมนาระดับนานาชาติในอิตาลีและออสเตรีย “โดยปกติการเดินทางเหล่านี้จะเกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อน” เขากล่าว “ที่ใดที่หนึ่งในเมืองในยุโรป นักเปียโนรุ่นเยาว์จากประเทศต่างๆ มารวมตัวกัน ฉันเลือกกลุ่มเล็กๆ ประมาณแปดหรือสิบคน จากผู้ที่คิดว่าฉันควรค่าแก่การเอาใจใส่ และเริ่มศึกษากับพวกเขา ส่วนที่เหลือเป็นเพียงปัจจุบันดูหลักสูตรของบทเรียนด้วยโน้ตในมือของพวกเขาผ่านการฝึกแบบพาสซีฟอย่างที่เราจะพูด

เมื่อนักวิจารณ์คนหนึ่งถามเขาเกี่ยวกับทัศนคติต่อการสอน “ฉันรักการสอน” นอยเฮาส์ตอบ “ฉันชอบอยู่ท่ามกลางคนหนุ่มสาว แม้ว่า … คุณต้องให้พลังงาน ประสาท และความแข็งแกร่งอีกครั้ง ฉันฟัง "เพลงที่ไม่ใช่เพลง" ในชั้นเรียนไม่ได้ ฉันกำลังพยายามทำบางสิ่งให้สำเร็จ บรรลุ… บางครั้งก็เป็นไปไม่ได้กับนักเรียนคนนี้ โดยทั่วไปการสอนเป็นความรักที่ยาก ถึงกระนั้นฉันอยากจะรู้สึกเหมือนเป็นนักแสดงคอนเสิร์ตเป็นอันดับแรก”

ความรอบรู้อันยาวนานของ Neuhaus แนวทางที่แปลกประหลาดของเขาในการตีความงานดนตรี ประสบการณ์บนเวทีหลายปี ทั้งหมดนี้มีค่าและมีค่ามากสำหรับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่อยู่รอบตัวเขา เขามีอะไรมากมายให้เรียนรู้ ต้องเรียนรู้อีกมาก บางที อย่างแรกเลย ในศิลปะของเปียโน การทำให้เกิดเสียง. ศิลปะที่เขารู้จักน้อยคนนัก

เมื่อเขาอยู่บนเวที ตัวเขาเองมีเสียงเปียโนที่ยอดเยี่ยม นี่เป็นด้านที่แข็งแกร่งที่สุดในการแสดงของเขา ไม่มีที่ใดที่ลักษณะทางศิลปะของชนชั้นสูงของเขาปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนเช่นเดียวกับเสียง และไม่เพียงแต่ในส่วนที่เป็น “ทอง” ของละครของเขาเท่านั้น – Chopin และ Scriabin ที่คนๆ หนึ่งไม่สามารถทำได้หากไม่มีความสามารถในการเลือกชุดเสียงที่ประณีต – แต่ยังรวมไปถึงการตีความในดนตรีใดๆ อีกด้วย ให้เรานึกถึงตัวอย่างการตีความของเขาเกี่ยวกับบทนำ E-flat major (Op. 23) ของ Rachmaninoff หรือ F-minor (Op. 32) ภาพวาดสีน้ำเปียโนของ Debussy บทละครโดย Schubert และผู้ประพันธ์คนอื่นๆ ทุกที่ที่นักเล่นเปียโนหลงใหลไปกับเสียงอันไพเราะและไพเราะของเครื่องดนตรี ลักษณะการแสดงที่นุ่มนวลและแทบไม่เครียด และสีที่นุ่มนวล ทุกที่ที่คุณสามารถมองเห็นได้ ที่รักใคร่ (คุณไม่สามารถพูดเป็นอย่างอื่นได้) ทัศนคติต่อคีย์บอร์ด: เฉพาะผู้ที่รักเปียโนจริง ๆ เสียงต้นฉบับและเป็นเอกลักษณ์เท่านั้นที่จะเล่นดนตรีด้วยวิธีนี้ มีนักเปียโนไม่กี่คนที่แสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมเสียงที่ดีในการแสดงของพวกเขา มีคนน้อยกว่ามากที่ฟังเครื่องดนตรีด้วยตัวเอง และมีศิลปินไม่มากนักที่มีสีเสียงต่ำเฉพาะตัวสำหรับพวกเขาเพียงอย่างเดียว (ท้ายที่สุดแล้ว Piano Masters - และมีเพียงพวกเขาเท่านั้น - มีจานสีเสียงที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับแสง สี และการลงสีของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่แตกต่างกัน) Neuhaus มีเปียโนพิเศษของตัวเอง ซึ่งจะไม่สับสนกับเปียโนอื่นใด

… บางครั้งภาพที่ขัดแย้งกันอาจพบเห็นได้ในคอนเสิร์ตฮอลล์: นักแสดงที่ได้รับรางวัลมากมายจากการแข่งขันระดับนานาชาติในยุคสมัยของเขา ค้นหาผู้ฟังที่สนใจด้วยความยากลำบาก ในการแสดงของอีกฝ่ายซึ่งมีเครื่องราชกกุธภัณฑ์ ความแตกต่าง และยศน้อยกว่ามาก ห้องโถงมักจะเต็มอยู่เสมอ (พวกเขาบอกว่ามันเป็นเรื่องจริง: การแข่งขันมีกฎของตัวเอง ผู้ชมคอนเสิร์ตมีกฎของตัวเอง) Neuhaus ไม่มีโอกาสชนะการแข่งขันกับเพื่อนร่วมงานของเขา อย่างไรก็ตาม สถานที่ที่เขาครอบครองในชีวิตดนตรีทำให้เขามีข้อได้เปรียบที่มองเห็นได้เหนือนักสู้ที่มีประสบการณ์มากมาย เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ตั๋วสำหรับ clavirabends ของเขาบางครั้งก็ถูกถามแม้กระทั่งในทางเดินที่ห่างไกลไปยังห้องโถงที่เขาแสดง เขามีสิ่งที่ศิลปินทัวร์ทุกคนใฝ่ฝัน: ผู้ชมของมัน. ดูเหมือนว่านอกเหนือจากคุณสมบัติที่ได้กล่าวไปแล้ว - บทเพลงที่แปลกประหลาด เสน่ห์ ความเฉลียวฉลาดของ Neuhaus ในฐานะนักดนตรี - มีอย่างอื่นที่ทำให้ตัวเองรู้สึกว่ากระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้คนที่มีต่อเขา เท่าที่เป็นไปได้ที่จะตัดสินจากภายนอก เขาไม่กังวลมากเกินไปเกี่ยวกับการค้นหาความสำเร็จ …

ผู้ฟังที่ละเอียดอ่อนจะจดจำสิ่งนี้ได้ทันที (ความละเอียดอ่อนของศิลปิน การเห็นแก่ผู้อื่นบนเวที) - ขณะที่พวกเขารับรู้ และทันทีทันใด การแสดงออกของความฟุ้งเฟ้อ ท่าทาง การแสดงตัวตนบนเวที Neuhaus ไม่ได้พยายามทำให้ประชาชนพอใจแต่อย่างใด (I. Andronikov เขียนได้ดี:“ ในห้องโถงขนาดใหญ่ Stanislav Neuhaus ยังคงอยู่คนเดียวกับเครื่องดนตรีและดนตรี ราวกับว่าไม่มีใครอยู่ในห้องโถง และเขาเล่นโชแปงราวกับเป็นตัวเขาเอง ในฐานะของเขาเอง ส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง…” (Andronikov I. ดนตรี ส. 258)) นี่ไม่ใช่การปรุงแต่งอย่างประณีตหรือการต้อนรับอย่างมืออาชีพ – นี่เป็นคุณสมบัติตามธรรมชาติ ลักษณะนิสัยของเขา นี่อาจเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้เขาได้รับความนิยมจากผู้ฟัง “… ยิ่งคนบังคับคนอื่นน้อยลงเท่าไหร่ คนอื่นก็ยิ่งสนใจคนๆ หนึ่งมากขึ้นเท่านั้น” สตานิสลาฟสกี นักจิตวิทยาบนเวทีผู้ยิ่งใหญ่ให้คำมั่น โดยสรุปจากสิ่งนี้ว่า “ทันทีที่นักแสดงเลิกคิดถึงฝูงชนในห้องโถง เธอ ตัวเธอเองเริ่มเอื้อมมือไปหาเขา (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Neuhaus หลงใหลในเสียงดนตรีและดนตรีเท่านั้น จึงไม่มีเวลามาวิตกกังวลเกี่ยวกับความสำเร็จ ความจริงยิ่งมาหาเขา

ก. ซปิน