Kirill Petrovich Kondrashin (คิริลล์ คอนดราชิน) |

คิริลล์ คอนดราชิน

ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1972) บรรยากาศทางดนตรีล้อมรอบศิลปินในอนาคตตั้งแต่วัยเด็ก พ่อแม่ของเขาเป็นนักดนตรีและเล่นในวงออเคสตร้าต่างๆ (เป็นที่น่าสงสัยว่า A. Tanina แม่ของ Kondrashin เป็นผู้หญิงคนแรกที่เข้าแข่งขันใน Bolshoi Theatre Orchestra ในปี 1918) ตอนแรกเขาเล่นเปียโน (โรงเรียนดนตรี, โรงเรียนเทคนิค VV Stasov) แต่เมื่ออายุสิบเจ็ดปี ตัดสินใจที่จะเป็นวาทยกรและเข้าสู่ Moscow Conservatory ห้าปีต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตร Conservatory ในชั้นเรียนของ B. Khakin ก่อนหน้านี้การเติบโตของขอบเขตทางดนตรีของเขาได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากชั้นเรียนที่กลมกลืนกัน, พฤกษ์และการวิเคราะห์รูปแบบกับ N. Zhilyaev

ขั้นตอนแรกที่เป็นอิสระของศิลปินหนุ่มนั้นเชื่อมโยงกับ Musical Theatre ที่ตั้งชื่อตาม VI Nemirovich-Danchenko ในตอนแรกเขาเล่นเครื่องเพอร์คัชชันในวงออร์เคสตรา และในปี 1934 เขาได้เดบิวต์ในฐานะวาทยกร การแสดงโอเปเรตตาเรื่อง Corneville Bells ของ Plunket อยู่ภายใต้การดูแลของเขา และ Cio-Cio-san โดย Puccini

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกได้ไม่นาน Kondrashin ก็ได้รับเชิญให้ไปที่ Leningrad Maly Opera Theatre (พ.ศ. 1937) ซึ่งในขณะนั้น B. Khaikin อาจารย์ของเขาเป็นหัวหน้า การก่อตัวของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของตัวนำยังคงดำเนินต่อไป เขาจัดการกับงานที่ซับซ้อนได้สำเร็จ หลังจากทำงานอิสระครั้งแรกในโอเปร่าเรื่อง "Pompadours" ของ A. Pashchenko เขาได้รับความไว้วางใจให้แสดงละครคลาสสิกและสมัยใหม่มากมาย: "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " หญิงสาวจากตะวันตก", "Quiet Don"

ในปี 1938 Kondrashin เข้าร่วมการแข่งขัน All-Union Conducting Competition ครั้งแรก เขาได้รับประกาศนียบัตรระดับที่สอง นี่เป็นความสำเร็จที่ไม่ต้องสงสัยสำหรับศิลปินอายุ XNUMX ปีเนื่องจากผู้ชนะการแข่งขันนั้นเป็นนักดนตรีที่มีรูปร่างสมบูรณ์แล้ว

ในปี 1943 Kondrashin เข้าสู่โรงละคร Bolshoi ของสหภาพโซเวียต การแสดงละครของตัวนำยิ่งขยายตัวมากขึ้น เริ่มต้นที่นี่ด้วย “The Snow Maiden” โดย Rimsky-Korsakov จากนั้นเขาสวม “The Bartered Bride” โดย Smetana, “Pebble” โดย Monyushko, “The Force of the Enemy” โดย Serov, “Bela” โดย An อเล็กซานโดรวา. อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้น Kondrashin เริ่มสนใจการบรรเลงซิมโฟนิกมากขึ้นเรื่อยๆ เขาเป็นหัวหน้าวง Moscow Youth Symphony Orchestra ซึ่งในปี 1949 ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในเทศกาลบูดาเปสต์

ตั้งแต่ปี 1956 Kondrashin ได้อุทิศตนให้กับกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเต็มที่ จากนั้นเขาก็ไม่มีวงออร์เคสตราถาวร ในการทัวร์ประจำปีในประเทศเขาต้องแสดงกับกลุ่มต่างๆ กับบางคนที่เขาทำงานร่วมกันเป็นประจำ ตัวอย่างเช่นต้องขอบคุณการทำงานหนักของเขาวงออเคสตราเช่น Gorky, Novosibirsk, Voronezh ได้ปรับปรุงระดับมืออาชีพของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ การทำงานหนึ่งเดือนครึ่งของ Kondrashin กับ Pyongyang Orchestra ใน DPRK ก็นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน

ในเวลานั้นนักเล่นเครื่องดนตรีโซเวียตที่โดดเด่นเต็มใจแสดงในวงดนตรีโดยมี Kondrashin เป็นผู้ควบคุมวง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง D. Oistrakh ให้วงจร "การพัฒนาไวโอลินคอนแชร์โต" แก่เขาและ E. Gilels เล่นคอนแชร์โตของเบโธเฟนทั้งห้า Kondrashin ยังเข้าร่วมในรอบสุดท้ายของการแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติครั้งแรก (พ.ศ. 1958) ในไม่ช้า "เพลงคู่" ของเขากับผู้ชนะการแข่งขันเปียโน Van Cliburn ก็ได้ยินในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ ดังนั้น Kondrashin จึงกลายเป็นวาทยกรโซเวียตคนแรกที่แสดงในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่นั้นมาเขาต้องแสดงซ้ำบนเวทีคอนเสิร์ตทั่วโลก

เวทีใหม่และสำคัญที่สุดของกิจกรรมทางศิลปะของ Kondrashin เริ่มขึ้นในปี 1960 เมื่อเขาเป็นผู้นำวง Moscow Philharmonic Symphony Orchestra ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาสามารถนำทีมนี้ไปสู่แนวหน้าของพรมแดนศิลปะได้ สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งคุณภาพการแสดงและช่วงของละคร บ่อยครั้งที่พูดกับรายการคลาสสิก Kondrashin มุ่งความสนใจไปที่ดนตรีร่วมสมัย เขา "ค้นพบ" ซิมโฟนีที่สี่ของ D. Shostakovich ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่สามสิบ หลังจากนั้นนักแต่งเพลงได้มอบหมายให้เขาแสดงครั้งแรกของซิมโฟนีที่สิบสามและ The Execution of Stepan Razin ในช่วงทศวรรษที่ 60 Kondrashin ได้นำเสนอผลงานของ G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky และนักเขียนโซเวียตคนอื่น ๆ

“เราต้องยกย่องความกล้าหาญและความอุตสาหะของ Kondrashin หลักการ สัญชาตญาณและรสนิยมทางดนตรีของ Kondrashin” นักวิจารณ์ M. Sokolsky เขียน “เขาแสดงเป็นศิลปินโซเวียตที่ล้ำหน้า ใจกว้าง และมีความรู้สึกลึกซึ้ง ในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อที่หลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ของโซเวียต และในการทดลองทางศิลปะที่สร้างสรรค์และกล้าหาญของเขานี้ เขาได้รับการสนับสนุนจากวงออร์เคสตรา ซึ่งมีชื่อว่า Moscow Philharmonic… ที่ Philharmonic Orchestra ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา พรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของ Kondrashin ได้รับการเปิดเผยอย่างสดใสและกว้างขวางเป็นพิเศษ ฉันอยากจะเรียกความสามารถนี้ว่าน่ารังเกียจ ความหุนหันพลันแล่น อารมณ์ฉุนเฉียว การเสพติดการระเบิดและไคลแมกซ์ที่น่าทึ่ง ไปจนถึงการแสดงออกที่รุนแรง ซึ่งมีอยู่ใน Kondrashin รุ่นเยาว์ ยังคงเป็นลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นที่สุดของงานศิลปะของ Kondrashin ในปัจจุบัน วันนี้ถึงเวลาแล้วที่เขาจะต้องเติบโตเป็นผู้ใหญ่อย่างแท้จริง

อ้างอิง: อาร์. เกลเซอร์. คิริลล์ คอนดราชิน “ SM”, 1963, ฉบับที่ 5. Razhnikov V., “ K. Kondrashin พูดถึงดนตรีและชีวิต”, M., 1989

L. Grigoriev, J. Platek, 1969