Johann Strauss (ลูกชาย) |
โยฮันน์ สเตราส์ (ลูกชาย)
นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย I. Strauss ถูกเรียกว่า "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" ผลงานของเขาได้รับการเติมเต็มด้วยจิตวิญญาณแห่งเวียนนาอย่างทั่วถึงด้วยประเพณีรักการเต้นที่มีมาช้านาน แรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดรวมกับทักษะสูงสุดทำให้สเตราส์เป็นเพลงเต้นรำคลาสสิกอย่างแท้จริง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เพลงวอลทซ์เวียนนาก้าวไปไกลกว่าศตวรรษที่ XNUMX และกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตดนตรีในปัจจุบัน
สเตราส์เกิดในครอบครัวที่ร่ำรวยด้วยประเพณีทางดนตรี พ่อของเขา โยฮันน์ สเตราส์เช่นกัน ได้จัดวงออเคสตราของตัวเองในปีที่ลูกชายของเขาเกิด และได้รับชื่อเสียงไปทั่วยุโรปด้วยเพลงวอลทซ์ ลายโพลก้า และมาร์ช
พ่อต้องการทำให้ลูกชายของเขาเป็นนักธุรกิจและคัดค้านการศึกษาด้านดนตรีของเขาอย่างเด็ดขาด สิ่งที่โดดเด่นยิ่งกว่าคือพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของโยฮันน์ตัวน้อยและความปรารถนาอันแรงกล้าในดนตรีของเขา เขาเรียนไวโอลินจากพ่อของเขาอย่างลับๆ จาก F. Amon (นักดนตรีร่วมกับวง Strauss orchestra) และเมื่ออายุได้ 6 ขวบก็เขียนเพลงวอลทซ์เป็นครั้งแรก ตามด้วยการศึกษาองค์ประกอบอย่างจริงจังภายใต้การแนะนำของ I. Drexler
ในปี ค.ศ. 1844 สเตราส์อายุสิบเก้าปีรวบรวมวงออเคสตราจากนักดนตรีในวัยเดียวกันและจัดการเต้นรำในคืนแรกของเขา เด็กหนุ่มคนนี้กลายเป็นคู่แข่งที่อันตรายกับพ่อของเขา (ซึ่งในขณะนั้นเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราบอลรูมในศาล) ชีวิตความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้นของ Strauss Jr. เริ่มต้นขึ้นโดยค่อยๆ เอาชนะความเห็นอกเห็นใจของชาวเวียนนา
นักแต่งเพลงปรากฏตัวต่อหน้าวงออเคสตราด้วยไวโอลิน เขาดำเนินการและเล่นในเวลาเดียวกัน (เช่นในสมัยของ I. Haydn และ WA Mozart) และเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชมด้วยการแสดงของเขาเอง
สเตราส์ใช้รูปแบบของเพลงวอลทซ์เวียนนาที่ I. Lanner และพ่อของเขาพัฒนาขึ้น: "พวงมาลัย" ของสิ่งปลูกสร้างที่ไพเราะหลายแบบ มักจะห้าแบบ โดยมีบทนำและบทสรุป แต่ความงามและความสดของท่วงทำนอง ความนุ่มนวลและเนื้อร้องของมัน เสียงของวงออร์เคสตราที่กลมกลืนและโปร่งใสของ Mozartian กับไวโอลินที่ขับร้องทางจิตวิญญาณ ความสุขที่ล้นเหลือของชีวิต ทั้งหมดนี้ทำให้เพลงวอลทซ์ของสเตราส์กลายเป็นบทกวีที่โรแมนติก ภายในกรอบของการประยุกต์ใช้ซึ่งมีไว้สำหรับเพลงเต้นรำ ผลงานชิ้นเอกถูกสร้างขึ้นที่มอบสุนทรียภาพที่แท้จริง ชื่อรายการเพลงวอลทซ์ของสเตราส์สะท้อนถึงความประทับใจและเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย ในช่วงการปฏิวัติปี 1848 "เพลงแห่งอิสรภาพ", "บทเพลงแห่งเครื่องกีดขวาง" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1849 - "เพลงมรณกรรม Waltz" เกี่ยวกับการตายของพ่อของเขา ความรู้สึกเป็นปฏิปักษ์ต่อพ่อของเขา (เขาเริ่มต้นครอบครัวอื่นเมื่อนานมาแล้ว) ไม่ได้รบกวนความชื่นชมในดนตรีของเขา (ต่อมาสเตราส์ได้แก้ไขผลงานทั้งหมดของเขา)
ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงค่อยๆ เติบโตและก้าวข้ามพรมแดนของออสเตรียไป ในปี ค.ศ. 1847 เขาออกทัวร์ในเซอร์เบียและโรมาเนีย ในปี ค.ศ. 1851 ในเยอรมนี สาธารณรัฐเช็ก และโปแลนด์ จากนั้นจึงเดินทางไปรัสเซียเป็นประจำเป็นเวลาหลายปี
ในปี ค.ศ. 1856-65 สเตราส์เข้าร่วมในฤดูร้อนที่ Pavlovsk (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งเขาแสดงคอนเสิร์ตในอาคารสถานีและแสดงผลงานโดยคีตกวีชาวรัสเซีย: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov พร้อมกับเพลงเต้นรำของเขา เพลงวอลทซ์ "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", เพลง "ในป่า Pavlovsk", เปียโนแฟนตาซี "ในหมู่บ้านรัสเซีย" (แสดงโดย A. Rubinshtein) และอื่น ๆ เกี่ยวข้องกับความประทับใจจากรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 1863-70 สเตราส์เป็นผู้คุมบอลในเวียนนา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพลงวอลทซ์ที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้น: "บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม", "ชีวิตของศิลปิน", "นิทานแห่งป่าเวียนนา", "สนุกกับชีวิต" ฯลฯ ของขวัญไพเราะแปลก ๆ (ผู้แต่งกล่าวว่า: “ท่วงทำนองไหลจากฉันเหมือนน้ำจากปั้นจั่น”) เช่นเดียวกับความสามารถที่หายากในการทำงานทำให้สเตราส์เขียนเพลงวอลทซ์ได้ 168 โวลท์ 117 โพลก้า 73 ควอดริลล์ มาซูร์กาและควบมากกว่า 30 ตัว การเดินแบบ 43 ขบวน และละครโอเปร่า 15 บทในชีวิตของเขา
70s – จุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในชีวิตสร้างสรรค์ของ Strauss ผู้ซึ่งตามคำแนะนำของ J. Offenbach ได้หันมาใช้แนวโอเปร่า ร่วมกับ F. Suppe และ K. Millöcker ทำให้เขากลายเป็นผู้สร้างโอเปร่าคลาสสิกของเวียนนา
สเตราส์ไม่ดึงดูดสายตาเหน็บแนมของโรงละครออฟเฟนบาค ตามกฎแล้วเขาเขียนบทตลกทางดนตรีที่ร่าเริงซึ่งเสน่ห์หลัก (และมักจะเป็นอย่างเดียว) ซึ่งเป็นเพลง
Waltzes จากละครเพลง Die Fledermaus (1874), Cagliostro ในเวียนนา (1875), ผ้าเช็ดหน้าลูกไม้ของราชินี (1880), Night in Venice (1883), Viennese Blood (1899) และอื่น ๆ
ในบรรดาละครของสเตราส์ The Gypsy Baron (1885) โดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่จริงจังที่สุด ตอนแรกนึกว่าเป็นโอเปร่าและซึมซับคุณลักษณะบางอย่างของมัน (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การส่องสว่างของเนื้อร้องโรแมนติกของความรู้สึกที่แท้จริงและลึกซึ้ง: เสรีภาพ ความรัก มนุษย์ ศักดิ์ศรี)
ดนตรีของละครใช้แนวเพลงและแนวเพลงฮังการี-ยิปซีอย่างกว้างขวาง เช่น Čardas ในตอนท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงเขียนการ์ตูนเรื่องเดียวของเขาเรื่อง The Knight Pasman (1892) และทำงานในบัลเล่ต์ Cinderella (ยังไม่เสร็จ) เมื่อก่อนถึงแม้จะมีจำนวนน้อยกว่า แต่เพลงวอลทซ์ที่แยกจากกันก็ปรากฏขึ้นเต็มไปด้วยความสนุกสนานอย่างแท้จริงและความร่าเริงเป็นประกายเหมือนในวัยเยาว์: "Spring Voices" (1882) “อิมพีเรียลวอลทซ์” (1890) ทริปทัวร์ยังไม่หยุด: ไปยังสหรัฐอเมริกา (1872) เช่นเดียวกับรัสเซีย (1869, 1872, 1886)
ดนตรีของสเตราส์ได้รับความชื่นชมจาก R. Schumann และ G. Berlioz, F. Liszt และ R. Wagner G. Bulow และ I. Brahms (อดีตเพื่อนของนักแต่งเพลง) เป็นเวลากว่าศตวรรษที่เธอได้พิชิตใจผู้คนและไม่สูญเสียเสน่ห์ของเธอ
เค. เซนคิน
Johann Strauss เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ XNUMX ในฐานะปรมาจารย์ด้านการเต้นและดนตรีในชีวิตประจำวัน เขานำคุณลักษณะของศิลปะที่แท้จริงมาสู่มัน เจาะลึกและพัฒนาลักษณะทั่วไปของการฝึกนาฏศิลป์ชาวออสเตรีย ผลงานที่ดีที่สุดของ Strauss มีลักษณะที่ชุ่มฉ่ำและเรียบง่ายของภาพ ความไพเราะที่ไพเราะไม่สิ้นสุด ความจริงใจ และความเป็นธรรมชาติของภาษาดนตรี ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ฟังในวงกว้าง
สเตราส์เขียนเพลงวอลทซ์ โพลก้า ควอดริลส์ มาร์ช และงานอื่นๆ ของคอนเสิร์ตและผังบ้านจำนวนสี่ร้อยเจ็ดสิบเจ็ด (รวมถึงการถอดความของบทละคร) การพึ่งพาจังหวะและวิธีการอื่นในการแสดงออกของนาฏศิลป์พื้นบ้านทำให้งานเหล่านี้เป็นรอยประทับระดับชาติอย่างลึกซึ้ง โคตรที่เรียกว่าสเตราส์วอลทซ์ เพลงรักชาติ ไม่มีคำ. ในภาพดนตรี เขาสะท้อนถึงคุณลักษณะที่จริงใจและน่าดึงดูดที่สุดของตัวละครชาวออสเตรีย ความงดงามของภูมิทัศน์พื้นเมืองของเขา ในเวลาเดียวกัน งานของสเตราส์ซึมซับคุณลักษณะของวัฒนธรรมประจำชาติอื่น ๆ โดยเฉพาะดนตรีฮังการีและสลาฟ สิ่งนี้ใช้ได้กับผลงานที่สร้างโดยสเตราส์สำหรับโรงละครดนตรีในหลาย ๆ ด้าน รวมถึงละคร XNUMX เรื่อง โอเปร่าการ์ตูนหนึ่งเรื่อง และบัลเล่ต์หนึ่งเรื่อง
นักประพันธ์เพลงและนักแสดงหลัก – ผู้ร่วมสมัยของสเตราส์ชื่นชมความสามารถอันยอดเยี่ยมและทักษะชั้นยอดของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง “นักมายากลที่ยอดเยี่ยม! ผลงานของเขา (เขาเป็นผู้ดำเนินการเอง) ทำให้ฉันมีความสุขทางดนตรีที่ฉันไม่ได้สัมผัสมาเป็นเวลานาน” Hans Bülow เขียนเกี่ยวกับสเตราส์ จากนั้นเขาก็เสริมว่า: “นี่เป็นอัจฉริยะในการแสดงศิลปะในสภาพของประเภทเล็ก ๆ มีบางอย่างที่ต้องเรียนรู้จากสเตราส์สำหรับการแสดงของซิมโฟนีที่เก้าหรือ Pathétique Sonata ของเบโธเฟน” คำพูดของ Schumann ก็น่าสังเกตเช่นกัน: “สองสิ่งบนโลกนี้ยากมาก” เขากล่าว “ประการแรก การบรรลุชื่อเสียง และประการที่สอง การรักษาไว้ เฉพาะผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จ: จากเบโธเฟนถึงสเตราส์ - แต่ละคนในแบบของเขา Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับ Strauss ด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้ง Serov, Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky พูดถึงเขาในฐานะนักดนตรีซิมโฟนิกรัสเซีย และในปี 1884 เมื่อเวียนนาฉลองครบรอบ 40 ปีของสเตราส์อย่างเคร่งขรึม A. Rubinstein ในนามของศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ต้อนรับฮีโร่แห่งยุคอย่างอบอุ่น
การยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ถึงคุณธรรมทางศิลปะของสเตราส์โดยตัวแทนที่หลากหลายที่สุดของศิลปะแห่งศตวรรษที่ XNUMX ยืนยันถึงชื่อเสียงอันโดดเด่นของนักดนตรีที่โดดเด่นรายนี้ ซึ่งผลงานที่ดีที่สุดยังคงให้ความพึงพอใจในสุนทรียภาพสูง
* * * * * * * * * * * *
สเตราส์เชื่อมโยงกับชีวิตดนตรีของชาวเวียนนาอย่างแยกไม่ออก กับการเพิ่มขึ้นและการพัฒนาของประเพณีประชาธิปไตยของดนตรีออสเตรียในศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในด้านการเต้นรำทุกวัน
ตั้งแต่ต้นศตวรรษ วงดนตรีขนาดเล็กที่เรียกว่า "โบสถ์" ได้รับความนิยมในเขตชานเมืองเวียนนา การแสดงชาวนาชาวนา การเต้นรำแบบ Tyrolean หรือ Styrian ในโรงเตี๊ยม ผู้นำของโบสถ์ถือเป็นหน้าที่อันมีเกียรติในการสร้างสรรค์ดนตรีใหม่จากการประดิษฐ์ของตนเอง เมื่อดนตรีจากย่านชานเมืองเวียนนานี้แทรกซึมเข้าไปในห้องโถงใหญ่ของเมือง ชื่อของผู้สร้างก็กลายเป็นที่รู้จัก
ดังนั้นผู้ก่อตั้ง "ราชวงศ์วอลซ์" จึงรุ่งโรจน์ โจเซฟ แลนเนอร์ (1801 - 1843) และ โยฮันน์ สเตราส์ ซีเนียร์ (1804-1849). คนแรกเป็นลูกช่างทำถุงมือ คนที่สองเป็นลูกเจ้าของโรงแรม ทั้งจากวัยหนุ่มสาวของพวกเขาเล่นในคณะนักร้องประสานเสียงและตั้งแต่ปีพ. ศ. 1825 พวกเขามีวงออเคสตราเครื่องสายขนาดเล็กของตัวเอง อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Liner และ Strauss ก็แยกจากกัน - เพื่อนกลายเป็นคู่แข่งกัน ทุกคนมีความเป็นเลิศในการสร้างละครใหม่สำหรับวงออเคสตราของเขา
ทุกปี จำนวนคู่แข่งเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ แต่ถึงกระนั้นทุกคนก็ถูกบดบังด้วยสเตราส์ซึ่งจัดทัวร์เยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษกับวงออเคสตราของเขา พวกเขากำลังประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่สุดท้ายเขาก็มีคู่ต่อสู้ที่มีความสามารถและแข็งแกร่งกว่า นี่คือลูกชายของเขา Johann Strauss Jr. เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 1825
ในปี พ.ศ. 1844 ไอ. สเตราส์อายุสิบเก้าปีได้รับคัดเลือกนักดนตรีสิบห้าคนได้จัดงานเต้นรำครั้งแรกของเขา ต่อจากนี้ไป การต่อสู้เพื่อความเหนือกว่าในกรุงเวียนนาเริ่มต้นขึ้นระหว่างพ่อและลูกชาย สเตราส์ จูเนียร์ ค่อยๆ พิชิตพื้นที่ทั้งหมดที่วงออร์เคสตราของบิดาของเขาเคยปกครองมาก่อน “การต่อสู้” ดำเนินไปเป็นช่วง ๆ เป็นเวลาประมาณห้าปีและถูกตัดขาดจากการเสียชีวิตของสเตราส์ ซีเนียร์ วัยสี่สิบห้าปี (แม้ความสัมพันธ์ส่วนตัวจะตึงเครียด แต่สเตราส์ จูเนียร์ ก็ภูมิใจในพรสวรรค์ของบิดาของเขา ในปี พ.ศ. 1889 เขาได้ตีพิมพ์งานเต้นรำของเขาในเจ็ดเล่ม (สองร้อยห้าสิบวอลทซ์ ควบ และควอดริลส์) ซึ่งในคำนำนั้น เหนือสิ่งอื่นใด เขาเขียน : “ถึงฉันในฐานะลูกชาย ไม่เหมาะสมที่จะโฆษณาหาพ่อ แต่ฉันต้องบอกว่าต้องขอบคุณเขาที่เพลงแดนซ์ของเวียนนาแพร่กระจายไปทั่วโลก”)
ถึงเวลานี้นั่นคือเมื่อต้นยุค 50 ความนิยมในยุโรปของลูกชายของเขาถูกรวมเข้าด้วยกัน
สิ่งสำคัญในแง่นี้คือคำเชิญของสเตราส์สำหรับฤดูร้อนไปยัง Pavlovsk ซึ่งตั้งอยู่ในพื้นที่ที่งดงามใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นเวลาสิบสองฤดูกาล ตั้งแต่ พ.ศ. 1855 ถึง พ.ศ. 1865 และอีกครั้งในปี พ.ศ. 1869 และ พ.ศ. 1872 เขาได้ไปเที่ยวรัสเซียกับโจเซฟน้องชายของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถ (โจเซฟ สเตราส์ (1827-1870) มักเขียนร่วมกับโยฮันน์ ดังนั้นผลงานของ Polka Pizzicato ที่มีชื่อเสียงจึงเป็นของทั้งคู่ นอกจากนี้ยังมีพี่ชายคนที่สาม - เอ็ดเวิร์ดซึ่งทำงานเป็นนักแต่งเพลงและวาทยากรด้วย ในปีพ.ศ. 1900 เขาได้ยุบโบสถ์ซึ่งมีการต่ออายุองค์ประกอบของโบสถ์อย่างต่อเนื่องภายใต้การนำของสเตราส์มานานกว่าเจ็ดสิบปี)
คอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงกันยายนมีผู้ฟังหลายพันคนเข้าร่วมและประสบความสำเร็จอย่างไม่เปลี่ยนแปลง Johann Strauss ให้ความสนใจอย่างมากกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เขาแสดงบางส่วนเป็นครั้งแรก (ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Judith ของ Serov ในปี 1862 จาก Voyevoda ของ Tchaikovsky ในปี 1865); เริ่มต้นในปี 1856 เขามักจะแต่งเพลงของ Glinka และในปี 1864 เขาได้อุทิศโปรแกรมพิเศษให้กับเขา และในงานของเขา Strauss ได้สะท้อนธีมของรัสเซีย: เพลงพื้นบ้านถูกนำมาใช้ในเพลงวอลทซ์ "Farewell to Petersburg" (op. 210), "Russian Fantasy March" (op. 353), เปียโนแฟนตาซี "In the Russian Village" (op . 355 เธอมักแสดงโดย A. Rubinstein) และคนอื่นๆ โยฮันน์ สเตราส์หวนนึกถึงปีที่เขาอยู่ในรัสเซียด้วยความยินดีเสมอ (ครั้งสุดท้ายที่สเตราส์ไปเยือนรัสเซียคือในปี พ.ศ. 1886 และจัดคอนเสิร์ตสิบครั้งในปีเตอร์สเบิร์ก).
ก้าวต่อไปของการเดินทางอันมีชัยและในขณะเดียวกันจุดเปลี่ยนในชีวประวัติของเขาคือการเดินทางไปอเมริกาในปี พ.ศ. 1872 สเตราส์จัดคอนเสิร์ตสิบสี่ครั้งในบอสตันในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้ฟังหลายแสนคน การแสดงมีนักดนตรีเข้าร่วมสองหมื่นคน ทั้งนักร้องและนักดนตรีออร์เคสตรา และวาทยกรอีกร้อยคน ซึ่งเป็นผู้ช่วยของสเตราส์ คอนแชร์โต "สัตว์ประหลาด" ดังกล่าว ซึ่งเกิดจากผู้ประกอบการชนชั้นนายทุนที่ไร้หลักการ ไม่ได้ทำให้ผู้แต่งมีความพึงพอใจทางศิลปะ ในอนาคตเขาปฏิเสธทัวร์ดังกล่าว แม้ว่าพวกเขาจะมีรายได้มากก็ตาม
โดยทั่วไปแล้ว นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การเดินทางคอนเสิร์ตของสเตราส์ก็ลดลงอย่างรวดเร็ว จำนวนงานเต้นรำและการเดินขบวนที่เขาสร้างขึ้นก็ลดลงเช่นกัน (ในปี พ.ศ. 1844-1870 มีการเขียนนาฏศิลป์และการเดินขบวนสามร้อยสี่สิบสองครั้ง ในปี พ.ศ. 1870-1899 มีการแสดงละครประเภทนี้จำนวนหนึ่งร้อยยี่สิบเรื่องไม่นับการดัดแปลง จินตนาการ และการผสมในแก่นเรื่องละครของเขา .)
ช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเภทละคร สเตราส์เขียนงานดนตรีและการแสดงละครเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 1870 ด้วยพลังที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกัน เขายังคงทำงานในแนวนี้ต่อไปจนวันสุดท้าย สเตราส์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 1899 เมื่ออายุได้เจ็ดสิบสี่ปี
* * * * * * * * * * * *
Johann Strauss อุทิศเวลาห้าสิบห้าปีให้กับความคิดสร้างสรรค์ เขามีความอุตสาหะที่หายาก แต่งอย่างไม่ลดละ ไม่ว่าจะอยู่ในเงื่อนไขใด “ท่วงทำนองไหลจากฉันเหมือนน้ำจากก๊อก” เขาพูดติดตลก อย่างไรก็ตาม ในมรดกอันยิ่งใหญ่เชิงปริมาณของสเตราส์ ทุกอย่างไม่เท่ากัน งานเขียนบางส่วนของเขามีร่องรอยของงานที่เร่งรีบและประมาทเลินเล่อ บางครั้งผู้แต่งก็นำโดยรสนิยมทางศิลปะย้อนหลังของผู้ฟังของเขา แต่โดยทั่วไปแล้ว เขาสามารถแก้ปัญหาที่ยากที่สุดปัญหาหนึ่งในยุคของเราได้
ในช่วงหลายปีที่วรรณกรรมดนตรีซาลอนเกรดต่ำซึ่งเผยแพร่อย่างกว้างขวางโดยนักธุรกิจชนชั้นนายทุนที่ฉลาด ส่งผลเสียต่อการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้คน สเตราส์ได้สร้างผลงานศิลปะอย่างแท้จริง ผู้คนเข้าถึงได้และเข้าใจได้ ด้วยเกณฑ์ความเชี่ยวชาญในงานศิลปะที่ "จริงจัง" เขาจึงเข้าหาดนตรีที่ "เบา" และสามารถลบแนวที่แยกประเภท "สูง" (คอนเสิร์ต การแสดงละคร) ออกจากคำว่า "ต่ำ" (ในประเทศและความบันเทิง) ที่คาดคะเนได้ นักประพันธ์เพลงหลักคนอื่นๆ ในอดีตก็ทำเช่นเดียวกัน เช่น Mozart ซึ่งไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "สูง" และ "ต่ำ" ในงานศิลปะ แต่ตอนนี้ยังมีอีกหลายช่วงเวลา – การโจมตีของชนชั้นนายทุนที่หยาบคายและลัทธิลัทธิฟิลิสเตียจำเป็นต้องถูกตอบโต้ด้วยแนวเพลงที่ปรับปรุงใหม่ทางศิลปะ เบา และสนุกสนาน
นี่คือสิ่งที่สเตราส์ทำ
เอ็ม. ดรัสกิน
รายการสั้น ๆ ของผลงาน:
ผลงานของแผนคอนเสิร์ตในประเทศ Waltzes, polkas, quadrilles, marches และอื่น ๆ (รวม 477 ชิ้น) ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: “Perpetuum mobile” (“การเคลื่อนไหวถาวร”) op. 257 (1867) “Morning Leaf”, เพลงวอลทซ์ op. 279 (1864) ลูกทนายความ โพลก้า สหกรณ์ 280 (1864) “เปอร์เซียนมาร์ช” แย้มยิ้ม 289 (1864) “บลูดานูบ”, วอลทซ์ op. 314 (1867) “ชีวิตของศิลปิน”, waltz op. 316 (1867) “นิทานแห่งป่าเวียนนา”, waltz op. 325 (1868) “ ชื่นชมยินดีในชีวิต”, วอลทซ์ op. 340 (1870) “1001 Nights”, วอลทซ์ (จากละคร “Indigo and the 40 Thieves”) 346 (1871) “เลือดเวียนนา”, วอลทซ์ op. 354 (1872) "ติ๊กต๊อก", ลาย (จากละคร "Die Fledermaus") op. 365 (1874) "คุณและคุณ", วอลทซ์ (จากละคร "The Bat") 367 (1874) “Beautiful May”, วอลทซ์ (จากละคร “Methuselah”) op. 375 (1877) “กุหลาบจากทางใต้”, วอลทซ์ (จากละคร “ผ้าเช็ดหน้าลูกไม้ของราชินี”) op. 388 (1880) “The Kissing Waltz” (จากละคร “Merry War”) 400 (1881) “Spring Voices”, วอลทซ์ op. 410 (1882) “เพลงวอลทซ์ที่ชื่นชอบ” (อิงจาก “ยิปซีบารอน”) op. 418 (1885) “อิมพีเรียลวอลทซ์” แย้มยิ้ม 437 “Pizzicato Polka” (ร่วมกับ Josef Strauss) โอเปร่า (ทั้งหมด 15) ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: The Bat, บทโดย Meilhac และ Halévy (1874) Night in Venice, บทโดย Zell และ Genet (1883) The Gypsy Baron, บทโดย Schnitzer (1885) ละครตลก “อัศวิน Pasman” บทโดย Dochi (1892) ระบำปลายเท้า Cinderella (ตีพิมพ์ต้อ)
