ริชาร์ด สเตราส์ |

ริชาร์ดสเตราส์

สเตราส์ ริชาร์ด. “ซาราธุสตราพูดอย่างนี้” บทนำ

ฉันต้องการนำความสุขมาให้และฉันต้องการมันด้วยตัวเอง ร. สเตราส์

R. Strauss เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX นอกจาก G. Mahler แล้ว เขายังเป็นหนึ่งในผู้ควบคุมวงที่เก่งที่สุดในยุคนั้นอีกด้วย ความรุ่งโรจน์ติดตามเขาตั้งแต่อายุยังน้อยจนสิ้นชีวิต นวัตกรรมที่กล้าหาญของสเตราส์รุ่นเยาว์ทำให้เกิดการจู่โจมและการอภิปรายอย่างเฉียบขาด ในยุค 20-30 ผู้ชนะของแนวโน้มล่าสุดในศตวรรษที่ XNUMX ประกาศว่างานของนักแต่งเพลงนั้นล้าสมัยและล้าสมัย อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น ผลงานที่ดีที่สุดของเขายังคงมีอยู่นานหลายสิบปี และยังคงรักษาเสน่ห์และคุณค่าของผลงานไว้ได้จนถึงทุกวันนี้

นักดนตรีที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม Strauss เกิดและเติบโตในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ พ่อของเขาเป็นนักเล่นฮอร์นที่เก่งกาจและทำงานในมิวนิกคอร์ทออร์เคสตรา มารดาซึ่งมาจากครอบครัวของนักต้มเบียร์ผู้มั่งคั่ง มีภูมิหลังทางดนตรีที่ดี นักแต่งเพลงในอนาคตได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากเธอเมื่ออายุ 4 ขวบ ครอบครัวเล่นดนตรีเป็นจำนวนมากดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายแสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย: ตอนอายุ 6 ขวบเขาแต่งบทละครหลายเรื่องและพยายามเขียนบทประพันธ์สำหรับวงออเคสตรา ควบคู่ไปกับการเรียนดนตรีที่บ้าน Richard เข้าเรียนหลักสูตรยิมเนเซียม ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะและปรัชญาที่มหาวิทยาลัยมิวนิก เอฟ. เมเยอร์ วาทยกรของมิวนิกให้บทเรียนเกี่ยวกับความสามัคคี การวิเคราะห์รูปแบบ และการประสาน การมีส่วนร่วมในวงออเคสตรามือสมัครเล่นทำให้สามารถฝึกฝนเครื่องดนตรีได้จริง และการทดลองของผู้แต่งคนแรกก็ได้ดำเนินการทันที การเรียนดนตรีที่ประสบความสำเร็จได้แสดงให้เห็นว่าไม่จำเป็นต้องให้ชายหนุ่มเข้าไปในเรือนกระจก

การประพันธ์เพลงยุคแรกๆ ของสเตราส์ถูกเขียนขึ้นภายใต้กรอบของแนวโรแมนติกปานกลาง แต่นักเปียโนและวาทยกรที่โดดเด่น G. Bülow นักวิจารณ์ E. Hanslik และ I. Brahms มองเห็นพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของชายหนุ่มในพวกเขา

ตามคำแนะนำของ Bülow สเตราส์กลายเป็นผู้สืบทอดของเขา - หัวหน้าวงออเคสตราศาลของ Duke of Saxe-Meidingen แต่พลังงานที่เดือดพล่านของนักดนตรีรุ่นเยาว์นั้นอัดแน่นอยู่ในต่างจังหวัด และเขาออกจากเมืองไป ย้ายไปอยู่ที่ตำแหน่ง Kapellmeister ที่สามที่โรงละครมิวนิกคอร์ตโอเปร่า การเดินทางไปอิตาลีทำให้เกิดความประทับใจ สะท้อนให้เห็นในจินตนาการไพเราะ “จากอิตาลี” (1886) ตอนจบที่เร่งรีบทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างเผ็ดร้อน หลังจาก 3 ปี Strauss ไปรับใช้ที่ Weimar Court Theatre และพร้อมกับการแสดงโอเปร่า เขาเขียนกลอนไพเราะ Don Juan (1889) ซึ่งนำเขาไปสู่สถานที่ที่โดดเด่นในศิลปะโลก Bülow เขียนว่า: “Don Juan…” เป็นความสำเร็จที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน” วงออเคสตราสเตราส์เปล่งประกายที่นี่เป็นครั้งแรกด้วยพลังแห่งสีสันของรูเบนส์ และในตัววีรบุรุษผู้ร่าเริงของบทกวี หลายคนจำภาพตัวเองของผู้แต่งเองได้ ในปี พ.ศ. 1889-98 สเตราส์สร้างบทกวีไพเราะที่สดใสจำนวนหนึ่ง: "Til Ulenspiegel", "Thus Spoke Zarathustra", "The Life of a Hero", "ความตายและการตรัสรู้", "Don Quixote" พวกเขาเปิดเผยความสามารถอันยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลงในหลาย ๆ ด้าน: ความฉลาดหลักแหลม, เสียงที่เปล่งประกายของวงออเคสตรา, ความกล้าหาญของภาษาดนตรี การสร้าง "Home Symphony" (1903) เป็นการสิ้นสุดช่วง "symphonic" ของงานของ Strauss

จากนี้ไปผู้แต่งได้อุทิศตนให้กับโอเปร่า การทดลองครั้งแรกของเขาในประเภทนี้ ("Guntram" และ "Without Fire") มีร่องรอยของอิทธิพลของ R. Wagner ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่ง Strauss ผลงานไททานิคของเขามี "ความเคารพอย่างไม่มีขอบเขต"

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ชื่อเสียงของสเตราส์ก็แพร่หลายไปทั่วโลก ผลงานอุปรากรของเขาโดย Mozart และ Wagner ถือเป็นแบบอย่าง ในฐานะผู้ควบคุมวงไพเราะสเตราส์ได้ออกทัวร์ในอังกฤษ ฝรั่งเศส เบลเยียม ฮอลแลนด์ อิตาลี และสเปน ในปี พ.ศ. 1896 ความสามารถของเขาได้รับการชื่นชมในมอสโกซึ่งเขาได้ไปชมคอนเสิร์ต ในปี พ.ศ. 1898 สเตราส์ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงโรงละครโอเปร่าแห่งเบอร์ลิน เขามีบทบาทสำคัญในชีวิตดนตรี จัดตั้งหุ้นส่วนของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันซึ่งได้รับคัดเลือกจากประธานสหภาพดนตรีเยอรมันทั่วไปแนะนำร่างกฎหมายเกี่ยวกับการคุ้มครองลิขสิทธิ์ของนักแต่งเพลงให้กับ Reichstag ที่นี่เขาได้พบกับ R. Rolland และ G. Hofmannsthal กวีและนักเขียนบทละครชาวออสเตรียผู้มากความสามารถ ซึ่งเขาร่วมงานด้วยมาประมาณ 30 ปี

ในปี พ.ศ. 1903-08 สเตราส์สร้างโอเปร่า Salome (ตามละครโดย O. Wilde) และ Elektra (อิงจากโศกนาฏกรรมโดย G. Hofmannsthal) ในพวกเขานักแต่งเพลงเป็นอิสระจากอิทธิพลของแว็กเนอร์อย่างสมบูรณ์

เรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและโบราณในการตีความตัวแทนที่โดดเด่นของความเสื่อมโทรมของยุโรปได้รับสีที่หรูหราและน่ารบกวนแสดงถึงโศกนาฏกรรมของความเสื่อมโทรมของอารยธรรมโบราณ ภาษาดนตรีที่โดดเด่นของสเตราส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง "Electra" ที่นักแต่งเพลงใช้คำพูดของเขาเอง "ถึงขีดสุดขีด ... ของความสามารถในการรับรู้หูสมัยใหม่" ซึ่งกระตุ้นการต่อต้านจากนักแสดงและนักวิจารณ์ แต่ในไม่ช้าโอเปร่าทั้งสองก็เริ่มเดินขบวนไปทั่วยุโรป

ในปี พ.ศ. 1910 จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในงานของผู้แต่ง ท่ามกลางกิจกรรมของวาทยกรที่มีพายุ เขาได้สร้างโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Der Rosenkavalier อิทธิพลของวัฒนธรรมเวียนนา การแสดงในกรุงเวียนนา มิตรภาพกับนักเขียนชาวเวียนนา ความเห็นอกเห็นใจที่มีมาอย่างยาวนานสำหรับดนตรีของโยฮันน์ สเตราส์ ทั้งหมดนี้ไม่สามารถสะท้อนออกมาในดนตรีได้ โอเปร่าวอลทซ์ที่โรแมนติกของเวียนนาซึ่งการผจญภัยที่ตลกขบขันเรื่องตลกที่มีการปลอมตัวความสัมพันธ์ที่สัมผัสได้ระหว่างวีรบุรุษในโคลงสั้น ๆ นั้นเกี่ยวพันกัน Rosenkavalier ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในรอบปฐมทัศน์ในเดรสเดน (1911) และในไม่ช้าก็เอาชนะขั้นตอนได้อย่างรวดเร็ว ของหลายประเทศ กลายเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค XX

พรสวรรค์ของ Epicurean ของ Strauss เฟื่องฟูอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ประทับใจกับการเดินทางไปกรีซเป็นเวลานาน เขาเขียนโอเปร่า Ariadne auf Naxos (1912) ในนั้นเช่นเดียวกับในโอเปร่าที่สร้างขึ้นในเวลาต่อมา Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) และ The Love of Danae (1940) นักแต่งเพลงจากตำแหน่งของนักดนตรีแห่งศตวรรษที่ XNUMX จ่ายส่วยให้ภาพของกรีกโบราณความกลมกลืนของแสงซึ่งใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของเขามาก

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้เกิดกระแสคลั่งไคล้ในเยอรมนี ในสภาพแวดล้อมนี้ สเตราส์สามารถรักษาความเป็นอิสระของการตัดสิน ความกล้าหาญ และความชัดเจนของความคิด ความรู้สึกต่อต้านสงครามของโรลแลนด์นั้นใกล้เคียงกับนักแต่งเพลง และเพื่อนๆ ที่พบว่าตัวเองอยู่ในประเทศที่มีสงครามก็ไม่เปลี่ยนความรักของพวกเขา นักแต่งเพลงพบความรอดโดยการยอมรับของเขาเองใน "งานขยัน" ในปีพ.ศ. 1915 เขาได้แต่งเพลง Alpine Symphony อันมีสีสันให้เสร็จ และในปี 1919 โอเปร่าใหม่ของเขาได้จัดแสดงที่กรุงเวียนนาตามบทของ Hofmannsthal เรื่อง The Woman Without a Shadow

ในปีเดียวกันนั้น สเตราส์เป็นเวลา 5 ปีกลายเป็นหัวหน้าโรงอุปรากรที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของโลก - โรงอุปรากรเวียนนาเป็นหนึ่งในผู้นำของเทศกาลซาลซ์บูร์ก เนื่องในโอกาสครบรอบ 60 ปีของนักแต่งเพลง เทศกาลที่อุทิศให้กับงานของเขาได้จัดขึ้นในกรุงเวียนนา เบอร์ลิน มิวนิก เดรสเดน และเมืองอื่นๆ

ความคิดสร้างสรรค์ของสเตราส์นั้นน่าทึ่งมาก เขาสร้างวงจรเสียงโดยอิงจากบทกวีของ IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "นักบัลเล่ต์ชาวเวียนนาที่ร่าเริง" "Shlagober" ("Whipped cream", 1921), "a burgher comedy with symphonic interludes" Intermezzo (1924) ละครเพลงแนวโคลงสั้น ๆ จากชีวิตเวียนนา Arabella (1933) ละครตลกเรื่อง The Silent Woman (ตามเนื้อเรื่องของ B. Johnson ร่วมกับ S. Zweig)

ด้วยการถือกำเนิดของฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจ พวกนาซีจึงพยายามสรรหาบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมเยอรมันเข้ามาให้บริการ เกิ๊บเบลส์แต่งตั้งเขาเป็นหัวหน้าห้องดนตรีอิมพีเรียลโดยไม่ขอความยินยอมจากผู้แต่ง สเตราส์ไม่คาดการณ์ถึงผลที่ตามมาจากการย้ายครั้งนี้ ยอมรับตำแหน่งโดยหวังว่าจะต่อต้านความชั่วร้ายและช่วยรักษาวัฒนธรรมเยอรมัน แต่พวกนาซีโดยปราศจากพิธีการกับนักแต่งเพลงที่มีอำนาจมากที่สุดพวกเขาได้กำหนดกฎเกณฑ์ของตนเอง: พวกเขาห้ามไม่ให้เดินทางไปซาลซ์บูร์กที่ผู้อพยพชาวเยอรมันมาพวกเขาข่มเหงนักเขียนบทสเตราส์เอส. ซไวกสำหรับแหล่งกำเนิด "ไม่ใช่ชาวอารยัน" พวกเขาห้ามการแสดงโอเปร่า The Silent Woman นักแต่งเพลงไม่สามารถมีความขุ่นเคืองในจดหมายถึงเพื่อน จดหมายถูกเปิดโดย Gestapo และด้วยเหตุนี้ Strauss จึงถูกขอให้ลาออก อย่างไรก็ตาม เมื่อดูกิจกรรมของพวกนาซีด้วยความรังเกียจ สเตราส์ก็ไม่สามารถละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ได้ ไม่สามารถร่วมมือกับ Zweig ได้อีกต่อไป เขากำลังมองหานักเขียนบทใหม่ ซึ่งเขาสร้างโอเปร่าเรื่อง Day of Peace (1936), Daphne และ Danae's Love โอเปร่าสุดท้ายของสเตราส์ Capriccio (1941) เป็นอีกครั้งที่พอใจกับพลังที่ไม่มีวันหมดและความสว่างแห่งแรงบันดาลใจ

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อประเทศถูกซากปรักหักพัง โรงละครของมิวนิก เดรสเดน เวียนนาพังทลายลงภายใต้การทิ้งระเบิด สเตราส์ยังคงทำงานต่อไป เขาเขียนบทเศร้าสำหรับสตริง "Metamorphoses" (1943) เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งเขาอุทิศให้กับการครบรอบ 80 ปีของ G. Hauptmann ซึ่งเป็นห้องออเคสตรา หลังจากสิ้นสุดสงคราม สเตราส์อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์เป็นเวลาหลายปี และในวันเกิดปีที่ 85 ของเขา เขากลับมาที่การ์มิช

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของสเตราส์มีมากมายและหลากหลาย: โอเปร่า บัลเลต์ บทกวีไพเราะ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร งานร้องประสานเสียง ความรัก นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งวรรณกรรมที่หลากหลาย ได้แก่ F. Nietzsche และ JB Moliere, M. Cervantes และ O. Wilde B. Johnson และ G. Hofmannsthal, JW Goethe และ N. Lenau

การก่อตัวของสไตล์สเตราส์เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวโรแมนติกทางดนตรีของเยอรมันของ R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner ความคิดริเริ่มที่สดใสของดนตรีของเขาปรากฏตัวครั้งแรกในบทกวีไพเราะ "ดอนฮวน" ซึ่งเปิดแกลเลอรีงานโปรแกรมทั้งหมด ในนั้นสเตราส์ได้พัฒนาหลักการของโปรแกรมซิมโฟนิซึมของ G. Berlioz และ F. Liszt โดยพูดคำใหม่ในพื้นที่นี้

นักแต่งเพลงให้ตัวอย่างสูงในการสังเคราะห์แนวคิดบทกวีที่มีรายละเอียดพร้อมความคิดอย่างเชี่ยวชาญและรูปแบบดนตรีที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง “โปรแกรมเพลงก้าวไปสู่ระดับของศิลปะเมื่อผู้สร้างเป็นนักดนตรีที่มีแรงบันดาลใจและทักษะเป็นหลัก” โอเปร่าของสเตราส์เป็นผลงานที่ได้รับความนิยมและแสดงบ่อยที่สุดในศตวรรษที่ XNUMX การแสดงละครที่สดใส ความบันเทิง (และบางครั้งก็สับสน) ของการวางอุบาย ส่วนเสียงที่ชนะ ดนตรีออร์เคสตราที่มีสีสันและชาญฉลาด ทั้งหมดนี้ดึงดูดนักแสดงและผู้ฟัง สเตราส์ได้สร้างตัวอย่างดั้งเดิมของทั้งโศกนาฏกรรม (Salome, Electra) และละครตลก (Der Rosenkavalier, Arabella) หลังจากที่เชี่ยวชาญอย่างลึกซึ้งในความสำเร็จสูงสุดในสาขาโอเปร่า (โดยหลักคือ Wagner) นักแต่งเพลงสร้างโอเปร่าที่ผสมผสานความขบขันและเนื้อเพลง ประชดประชัน และละครเข้าด้วยกันอย่างแปลกประหลาดแต่ค่อนข้างผสมผสานกันอย่างลงตัว บางครั้งสเตราส์ก็หลอมรวมชั้นเวลาต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างมีประสิทธิผล ราวกับล้อเล่น ทำให้เกิดความสับสนอย่างน่าทึ่งและทางดนตรี (“Ariadne auf Naxos”)

มรดกทางวรรณกรรมของสเตราส์มีความสำคัญ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงออร์เคสตรา เขาได้ปรับปรุงและเสริมบทความเรื่องเครื่องมือวัดของ Berlioz หนังสืออัตชีวประวัติของเขาเรื่อง "Reflections and Reminiscences" เป็นเรื่องที่น่าสนใจ มีการติดต่อกับพ่อแม่ของเขาอย่าง R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig

การแสดงของสเตราส์ในฐานะผู้ควบคุมอุปรากรและซิมโฟนีมีระยะเวลา 65 ปี เขาแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตในยุโรปและอเมริกา แสดงโอเปร่าในโรงภาพยนตร์ในออสเตรียและเยอรมนี ในแง่ของความสามารถของเขา เขาถูกเปรียบเทียบกับผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะของวาทยากรอย่าง F. Weingartner และ F. Motl

การประเมินสเตราส์เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ อาร์. โรลแลนด์ เพื่อนของเขาเขียนว่า: “เจตจำนงของเขาคือวีรบุรุษ ผู้พิชิต หลงใหล และทรงพลังสู่ความยิ่งใหญ่ นี่คือสิ่งที่ Richard Strauss ยอดเยี่ยมสำหรับ นี่คือสิ่งที่เขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในปัจจุบัน รู้สึกถึงพลังที่ปกครองผู้คน ลักษณะที่กล้าหาญเหล่านี้ทำให้เขาเป็นผู้สืบทอดบางส่วนของความคิดของเบโธเฟนและวากเนอร์ มันเป็นแง่มุมเหล่านี้ที่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในกวี – บางทีที่ใหญ่ที่สุดของเยอรมนีสมัยใหม่ … “

V. Ilyeva

• งานอุปรากรของ Richard Strauss →
• งานไพเราะของริชาร์ด สเตราส์ →
• รายชื่อผลงานโดย Richard Strauss →

Richard Strauss เป็นนักแต่งเพลงที่มีทักษะโดดเด่นและสร้างสรรค์ผลงานอย่างมหาศาล เขาเขียนเพลงทุกประเภท (ยกเว้นเพลงคริสตจักร) นักประดิษฐ์ที่กล้าหาญ ผู้ประดิษฐ์เทคนิคและวิธีการใหม่ๆ มากมายของภาษาดนตรี Strauss เป็นผู้สร้างรูปแบบเครื่องดนตรีและการแสดงละครที่เป็นต้นฉบับ นักแต่งเพลงได้สังเคราะห์ซิมโฟนีคลาสสิก-โรแมนติกประเภทต่างๆ ไว้ในบทกวีไพเราะของโปรแกรมการเคลื่อนไหวเดียว เขาเชี่ยวชาญศิลปะการแสดงออกและศิลปะการเป็นตัวแทนอย่างเท่าเทียมกัน

เมโลดิก้า สเตราส์มีความหลากหลายและแตกต่างกัน ไดอะโทนิกที่ชัดเจนมักถูกแทนที่ด้วยสี ในท่วงทำนองของโอเปร่าของสเตราส์ ร่วมกับภาษาเยอรมัน สีประจำชาติของออสเตรีย (ในเวียนนา - ในโคลงสั้น ๆ ) ปรากฏขึ้น; ความแปลกใหม่แบบมีเงื่อนไขครอบงำในงานบางเรื่อง ("Salome", "Electra")

แปลว่า แตกต่างอย่างประณีต จังหวะ. ความกระวนกระวายใจความหุนหันพลันแล่นของหลาย ๆ หัวข้อนั้นสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งในมาตรวัดโครงสร้างที่ไม่สมมาตร การสั่นของคลื่นเสียงที่ไม่คงที่นั้นเกิดขึ้นได้จากการผสมผสานของโครงสร้างที่มีจังหวะและไพเราะที่หลากหลาย การผสมผสานของจังหวะของผ้า (โดยเฉพาะใน Intermezzo, Cavalier des Roses)

ตัว Vortex Indicator ได้ถูกนำเสนอลงในนิตยสาร ความสามัคคี นักแต่งเพลงติดตามจาก Wagner เพิ่มความลื่นไหล ความไม่แน่นอน ความคล่องตัว และในขณะเดียวกัน ความฉลาด แยกออกไม่ได้จากความฉลาดที่แสดงออกของเสียงต่ำ ความกลมกลืนของสเตราส์เต็มไปด้วยเสียงดีเลย์ เสียงเสริม และเสียงผ่าน แก่นแท้ของความคิด การคิดแบบฮาร์โมนิกของสเตราส์คือเสียงวรรณยุกต์ และในขณะเดียวกันสเตราส์ก็แนะนำ chromatisms, polytonal overlays ในฐานะอุปกรณ์แสดงออกพิเศษ ความแข็งของเสียงมักเกิดขึ้นเป็นเครื่องสร้างอารมณ์ขัน

สเตราส์มีทักษะที่ยอดเยี่ยมในสนาม ประสานโดยใช้เสียงต่ำของเครื่องดนตรีเป็นสีที่สดใส ในช่วงหลายปีของการสร้าง Elektra สเตราส์ยังคงเป็นผู้สนับสนุนพลังและความเฉลียวฉลาดของวงออเคสตราที่ขยายใหญ่ขึ้น ต่อมา ความโปร่งใสสูงสุดและการประหยัดต้นทุนกลายเป็นอุดมคติของผู้แต่ง สเตราส์เป็นคนแรกที่ใช้เสียงต่ำของเครื่องดนตรีหายาก (อัลโตฟลุต, คลาริเน็ตขนาดเล็ก, เฮคเคลโฟน, แซกโซโฟน, โอโบดามอร์, สั่น, เครื่องทำลมจากวงออเคสตราโรงละคร)

ผลงานของสเตราส์เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีโลกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับประเพณีคลาสสิกและโรแมนติก เช่นเดียวกับตัวแทนของแนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 สเตราส์พยายามรวบรวมแนวคิดทางปรัชญาที่ซับซ้อน เพื่อเพิ่มการแสดงออกและความซับซ้อนทางจิตวิทยาของภาพโคลงสั้น ๆ และเพื่อสร้างภาพดนตรีเสียดสีและพิลึกพิลั่น ในเวลาเดียวกัน เขาได้ถ่ายทอดความหลงใหลอันสูงส่ง แรงกระตุ้นที่กล้าหาญด้วยแรงบันดาลใจ

สะท้อนให้เห็นถึงด้านที่แข็งแกร่งของยุคศิลปะของเขา - จิตวิญญาณแห่งการวิจารณ์และความปรารถนาในความแปลกใหม่ Strauss ประสบกับผลกระทบด้านลบของเวลาซึ่งมีความขัดแย้งในระดับเดียวกัน สเตราส์ยอมรับทั้งวากเนอเรียนและนิทเชอนิสม์ และไม่รังเกียจต่อความน่ารักและความเหลื่อมล้ำ ในช่วงแรกๆ ของงานสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงชอบความรู้สึกนี้ ทำให้สาธารณชนหัวโบราณตกตะลึง และอยู่เหนือความเฉลียวฉลาดของงานฝีมือ วัฒนธรรมที่ประณีตของงานสร้างสรรค์ สำหรับความซับซ้อนของแนวคิดทางศิลปะของผลงานของสเตราส์ พวกเขามักจะขาดละครภายใน ความสำคัญของความขัดแย้ง

สเตราส์ผ่านภาพลวงตาของแนวโรแมนติกตอนปลายและสัมผัสได้ถึงความเรียบง่ายของศิลปะยุคก่อนโรแมนติก โดยเฉพาะโมสาร์ทที่เขารัก และในบั้นปลายชีวิตเขากลับรู้สึกดึงดูดใจอีกครั้งกับบทเพลงที่แทรกซึมลึกเข้าไป ปราศจากความโอ้อวดภายนอกและสุนทรียภาพเกินบรรยาย .

OT Leontieva

• งานอุปรากรของ Richard Strauss →
• งานไพเราะของริชาร์ด สเตราส์ →
• รายชื่อผลงานโดย Richard Strauss →