อารมณ์ขันในดนตรีคลาสสิก

ดนตรีเป็นศิลปะสากล สามารถสะท้อนปรากฏการณ์ทั้งหมดที่มีอยู่ในโลกได้ รวมถึงปรากฏการณ์อารมณ์ขันที่ยากจะนิยามด้วย ความตลกขบขันในดนตรีสามารถเชื่อมโยงกับข้อความการ์ตูนได้ ในโอเปร่า โอเปร่า โรแมนติก แต่องค์ประกอบดนตรีใดๆ ก็ตามสามารถเติมลงไปได้

เคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

มีเทคนิคมากมายในการแสดงออกทางดนตรีเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ตลกขบขัน:

• โน้ตปลอมที่จงใจนำมาใช้ในโครงสร้างดนตรี
• การหยุดชั่วคราวอย่างไม่ยุติธรรม
• การเพิ่มขึ้นหรือลดลงอย่างไม่เหมาะสม;
• การรวมเข้ากับโครงสร้างดนตรีของวัสดุที่ตัดกันอย่างมากซึ่งเข้ากันไม่ได้กับวัสดุหลัก
• การเลียนแบบเสียงที่จดจำได้ง่าย
• เอฟเฟกต์เสียงและอีกมากมาย

นอกจากนี้ ผลงานดนตรีที่มีลักษณะร่าเริง ร่าเริง ซุกซน หรือขี้เล่นสามารถจัดอยู่ในประเภทอารมณ์ขันได้ง่าย เนื่องจากแนวคิดของ “อารมณ์ขัน” ในความหมายกว้างๆ คือทุกสิ่งที่ทำให้เกิดอารมณ์ร่าเริง ตัวอย่างเช่น "A Little Night Serenade" โดย W. Mozart

ดับเบิลยู โมสาร์ท “Little Night Serenade”

ทุกประเภทมีอารมณ์ขัน

อารมณ์ขันในดนตรีมีหลายหน้า ไม่เป็นอันตราย เรื่องตลก, ประชด, พิสดาร, เสียดสี กลับกลายเป็นว่าต้องตกอยู่ใต้ปากกาของผู้แต่ง มีผลงานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์ขันหลายประเภท เช่น ฯลฯ ซิมโฟนีและโซนาตาคลาสสิกเกือบทุกเพลงที่เขียนตั้งแต่สมัยของแอล. บีโธเฟนมี "เชอร์โซ" (โดยปกติจะเป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม) ส่วนใหญ่มักจะเต็มไปด้วยพลังและการเคลื่อนไหว มีอารมณ์ขัน และทำให้ผู้ฟังมีอารมณ์ดี

มีตัวอย่างของ Scherzo ที่รู้จักกันดีในฐานะผลงานอิสระ อารมณ์ขันในดนตรีถูกนำเสนออย่างชัดเจนมากใน Scherzino ของ MP Mussorgsky ละครเรื่องนี้ชื่อว่า “Ballet of the Unhatched Chicks” ในเพลง เราจะได้ยินเสียงนกร้องเลียนแบบ การกระพือปีกเล็กๆ และการกระโดดที่งุ่มง่าม เอฟเฟกต์การ์ตูนเพิ่มเติมถูกสร้างขึ้นโดยท่วงทำนองของการเต้นที่นุ่มนวลและได้รับการออกแบบมาอย่างชัดเจน (ส่วนตรงกลางคือทรีโอ) ซึ่งฟังดูตัดกับพื้นหลังของคลื่นที่ส่องแสงระยิบระยับในรีจิสเตอร์ด้านบน

ส.ส.มุสซอร์กสกี้ บัลเล่ต์ของ Unhatched Chics

จากซีรีส์ “ภาพในงานนิทรรศการ”

อารมณ์ขันเป็นเรื่องปกติในดนตรีคลาสสิกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ก็เพียงพอแล้วที่จะพูดถึงประเภทของการ์ตูนโอเปร่าซึ่งเป็นที่รู้จักในดนตรีรัสเซียมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 สำหรับฮีโร่ตลกในโอเปร่าคลาสสิก มีเทคนิคเฉพาะของการแสดงออกทางดนตรี:

• การอ่าน secco (“แห้ง”);
• รูปแบบการ์ตูน;
• ความเรียบง่ายโดยเจตนาของรูปแบบอันไพเราะ
• การทำซ้ำวลีอันไพเราะและฮาร์โมนิกซ้ำหลายครั้ง

คุณลักษณะทั้งหมดนี้มีอยู่ใน Rondo อันงดงามของ Farlaf ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเบสตัวตลก (โอเปร่าของ MI Glinka เรื่อง "Ruslan และ Lyudmila")

มิ.ย. กลินกา. Rondo Farlafa จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

อารมณ์ขันเหนือกาลเวลา

อารมณ์ขันในดนตรีคลาสสิกไม่ได้หายากนัก และในปัจจุบันนี้ฟังดูสดใหม่เป็นพิเศษ โดยมีกรอบเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีแบบใหม่ที่นักประพันธ์สมัยใหม่พบ RK Shchedrin เขียนบทละครเรื่อง "Humoresque" ​​ซึ่งสร้างขึ้นจากบทสนทนาของน้ำเสียงที่ระมัดระวังและย่อง "วางแผน" ความชั่วร้ายบางอย่างด้วยความเข้มงวดและเข้มงวด ในท้ายที่สุด การแสดงตลกและการเยาะเย้ยที่ไม่หยุดหย่อนก็หายไปภายใต้เสียงคอร์ดสุดท้ายที่เฉียบคม "หมดความอดทน"

อาร์เค ชเชดริน ฮูมอเรสกา

ความเฉลียวฉลาด ความร่าเริง การมองโลกในแง่ดี การประชด การแสดงออกเป็นลักษณะของทั้งธรรมชาติและดนตรีของ SS Prokofiev โอเปร่าการ์ตูนของเขาเรื่อง "The Love for Three Oranges" ดูเหมือนจะเน้นอารมณ์ขันทุกประเภทที่มีอยู่ ตั้งแต่เรื่องตลกที่ไม่เป็นอันตรายไปจนถึงการประชด แปลกประหลาด และการเสียดสี

เศษจากโอเปร่า "ความรักของสามส้ม"

ไม่มีอะไรจะทำให้เจ้าชายผู้โศกเศร้ามีความสุขได้จนกว่าเขาจะพบส้มสามลูก สิ่งนี้ต้องใช้ความกล้าหาญและความตั้งใจจากฮีโร่ หลังจากการผจญภัยสุดฮามากมายที่เกิดขึ้นกับเจ้าชาย ฮีโร่ที่โตเต็มที่ก็พบเจ้าหญิง Ninetta อยู่ในส้มต้นหนึ่งและช่วยชีวิตเธอจากคาถาชั่วร้าย ตอนจบที่สนุกสนานและเต็มไปด้วยชัยชนะเป็นการสรุปโอเปร่า