โมนิก เดอ ลา บรูชอลเลอรี |

โมนิก เดอ ลา บรูชอลเลอรี

ความแข็งแกร่งมหาศาลแฝงตัวอยู่ในผู้หญิงตัวเล็กที่เปราะบางคนนี้ การเล่นของเธอไม่ได้เป็นแบบอย่างของความสมบูรณ์แบบเสมอไป และไม่ใช่ความลึกซึ้งทางปรัชญาและความเฉลียวฉลาดที่ดึงดูดใจเธอ แต่เป็นความหลงใหลที่เกือบจะมีความสุข ความกล้าหาญที่ไม่อาจต้านทานได้ ซึ่งตามคำพูดของนักวิจารณ์คนหนึ่ง ทำให้เธอกลายเป็น วาลคิรีและเปียโนเข้าสู่สนามรบ . และความกล้าหาญนี้ ความสามารถในการเล่น ทุ่มเทให้กับดนตรีอย่างเต็มที่ เลือกจังหวะที่ยากจะจินตนาการได้ในบางครั้ง การเผาสะพานแห่งความระมัดระวัง เป็นสิ่งที่กำหนดคุณลักษณะที่นำความสำเร็จมาให้ แม้จะยากต่อการสื่อความหมาย แต่ก็ทำให้เธอสามารถจับภาพได้อย่างแท้จริง ผู้ชม. แน่นอน ความกล้าหาญไม่ได้ไร้เหตุผล – มันขึ้นอยู่กับทักษะที่เพียงพอที่ได้รับในระหว่างการศึกษาที่ Paris Conservatory กับ I. Philip และการปรับปรุงภายใต้การแนะนำของ E. Sauer ที่มีชื่อเสียง แน่นอนว่าความกล้าหาญนี้ได้รับการสนับสนุนและเสริมความแข็งแกร่งในตัวเธอโดย A. Cortot ผู้ซึ่งถือว่า Brusholri เป็นความหวังของนักเปียโนในฝรั่งเศสและคอยช่วยเหลือเธอด้วยคำแนะนำ แต่ถึงกระนั้น คุณสมบัตินี้เองที่ทำให้เธอก้าวขึ้นมาเหนือนักเปียโนที่มีพรสวรรค์หลายคนในรุ่นของเธอ

ดาวของ Monique de la Brucholrie ไม่ได้โด่งดังในฝรั่งเศส แต่ในโปแลนด์ ในปี 1937 เธอเข้าร่วมการแข่งขันโชแปงนานาชาติครั้งที่สาม แม้ว่ารางวัลที่เจ็ดอาจดูเหมือนไม่ใช่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ แต่ถ้าคุณจำได้ว่าคู่แข่งแข็งแกร่งเพียงใด (อย่างที่คุณทราบ Yakov Zak กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน) ดังนั้นสำหรับศิลปินอายุ 22 ปีก็ไม่เลว ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งคณะลูกขุนและสาธารณชนต่างสังเกตเห็นเธอ อารมณ์ที่กระตือรือร้นของเธอสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างมาก และการแสดงของ Scherzo เอกเอกของโชแปงก็ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น

อีกหนึ่งปีต่อมา เธอได้รับรางวัลอีกรางวัลหนึ่ง ซึ่งไม่สูงมากนัก รางวัลที่สิบ และอีกครั้งในการแข่งขันพิเศษที่กรุงบรัสเซลส์ เมื่อได้ยินนักเปียโนชาวฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา G. Neuhaus ตามบันทึกของ K. Adzhemov ได้กล่าวถึงการแสดง Toccata Saint-Saens ที่ยอดเยี่ยมของเธอเป็นพิเศษ ในที่สุด เพื่อนร่วมชาติของเธอก็ชื่นชมเธอเช่นกัน หลังจากที่ Brucholri เล่นเปียโนคอนแชร์โตสามเพลงใน Paris Hall “Pleyel” ในเย็นวันหนึ่ง โดยมีวงออเคสตราบรรเลงโดย Ch. มันช์

การออกดอกของความสามารถของศิลปินเกิดขึ้นหลังสงคราม Brucholrie ไปเที่ยวยุโรปเป็นจำนวนมากและประสบความสำเร็จ ในช่วงทศวรรษที่ 50 เขาได้ออกทัวร์ที่ยอดเยี่ยมในสหรัฐอเมริกา อเมริกาใต้ แอฟริกา และเอเชีย เธอปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในละครที่หลากหลายและหลากหลายในรายการของเธอบางทีชื่อของ Mozart, Brahms, Chopin, Debussy และ Prokofiev สามารถพบได้บ่อยกว่าคนอื่น ๆ แต่เธอเล่นเพลงของ Bach และ Mendelssohn ร่วมกับพวกเขา , Clementi และ Schumann, Franck และ de Falla , Shimanovsky และ Shostakovich … คอนแชร์โตครั้งแรกของ Tchaikovsky บางครั้งอยู่ร่วมกับการถอดเสียงเปียโนของ Violin Concerto โดย Vivaldi ซึ่งสร้างโดย Isidor Philip ครูคนแรกของเธอ นักวิจารณ์ชาวอเมริกันนิยมเปรียบเทียบ Breucholrie กับตัว Arthur Rubinstein โดยเน้นว่า "งานศิลปะของเธอทำให้ใคร ๆ ลืมเกี่ยวกับรูปร่างที่เรียบง่ายของเธอ และความแข็งแรงของนิ้วของเธอนั้นยิ่งใหญ่มาก คุณต้องเชื่อว่านักเปียโนหญิงสามารถเล่นด้วยพลังของผู้ชายได้”

ในช่วงทศวรรษที่ 60 Brucholrie ได้ไปเยือนสหภาพโซเวียตสองครั้งและแสดงในหลายเมือง และเราได้รับความเห็นอกเห็นใจอย่างรวดเร็วโดยสามารถแสดงคุณธรรมที่ดีที่สุดของเกมของเธอได้ “นักเปียโนมีคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของนักดนตรี: ความสามารถในการดึงดูดผู้ฟัง ทำให้เขาสัมผัสพลังทางอารมณ์ของดนตรีร่วมกับเธอ” นักแต่งเพลง N. Makarova ใน Pravda เขียน นักวิจารณ์บากู A. Isazade พบในตัวเธอว่า แต่ด้วยสิ่งนี้ การวิพากษ์วิจารณ์โซเวียตอย่างรุนแรงไม่อาจพลาดที่จะสังเกตเห็นกิริยาท่าทางของนักเปียโนในบางครั้ง นิสัยชอบเหมารวม ซึ่งส่งผลเสียต่อผลงานชิ้นสำคัญของเธอโดยเบโธเฟนและชูมันน์

เหตุการณ์โศกนาฏกรรมขัดขวางอาชีพของศิลปิน: ในปี 1969 ระหว่างการท่องเที่ยวในโรมาเนีย เธอประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ อาการบาดเจ็บรุนแรงทำให้เธอไม่มีโอกาสลงเล่นอย่างถาวร แต่เธอต่อสู้กับโรค: เธอเรียนกับนักเรียน, เข้าร่วมในผลงานของคณะลูกขุนของการแข่งขันระดับนานาชาติหลายรายการ, พัฒนาการออกแบบเปียโนใหม่ด้วยคีย์บอร์ดแบบเว้าและช่วงขยายซึ่งตามความเห็นของเธอ โอกาสสำหรับนักเปียโน

ในตอนต้นของปี 1973 นิตยสารดนตรีของยุโรปฉบับหนึ่งตีพิมพ์บทความขนาดยาวที่อุทิศให้กับ Monique de la Brucholrie ภายใต้หัวข้อที่น่าเศร้า: "Memories of a Living One" ไม่กี่วันต่อมา นักเปียโนเสียชีวิตในบูคาเรสต์ มรดกของเธอที่บันทึกไว้ในบันทึกประกอบด้วยการบันทึกเสียงของ Brahms concertos, คอนแชร์โตของ Tchaikovsky, Chopin, Mozart, Symphonic Variations ของ Franck และ Rachmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini และการประพันธ์เพลงเดี่ยวอีกจำนวนหนึ่ง พวกเขารักษาความทรงจำของศิลปินไว้ให้เรา ซึ่งนักดนตรีชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งได้ทิ้งการเดินทางครั้งสุดท้ายของเธอไว้ด้วยคำพูดต่อไปนี้: "Monique de la Bruchollie! นี่หมายความว่า: การแสดงด้วยธงบิน; มันหมายถึง: ความทุ่มเทอย่างกระตือรือร้นต่อการแสดง; มันหมายถึง: ความฉลาดที่ปราศจากความดาษดื่นและอารมณ์ที่ไม่เห็นแก่ตัว

Grigoriev L. , Platek Ya.