เทศกาลดนตรี |

เทศกาลภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสตั้งแต่ lat. festivus - ร่าเริงรื่นเริง

งานเฉลิมฉลองที่ประกอบด้วยวงจรของคอนเสิร์ตและการแสดง รวมเป็นหนึ่งเดียวในชื่อสามัญ และจัดขึ้นในงานเฉลิมฉลองพิเศษ สิ่งแวดล้อม. มิวส์ F. แตกต่างกันในระยะเวลา (จากหลายวันถึงหกเดือน) และเนื้อหา มีทั้งแบบโมโนกราฟิก (สำหรับเพลงของนักแต่งเพลงคนเดียว) ใจความ (เฉพาะสำหรับแนวเพลง ยุค หรือแนวโวหาร) และนักแสดง คดีความ ฯลฯ F. จัดโดยรัฐ และหน่วยงานท้องถิ่น ฟิลฮาร์โมนิกส์และมิวส์ เกี่ยวกับคุณในระบบทุนนิยม ประเทศ – รวมทั้งบริษัทและบุคคล จัดขึ้นเป็นประจำ: ทุกปี ทุก 2 ปี (เบียนนาเล่) หรือทุก 3-4 ปี รวมถึงการเฉลิมฉลองพิเศษ เหตุการณ์ พวกเขามักจะจัดในเมืองที่มีชื่อเสียงในด้านดนตรีของพวกเขา ประเพณีหรือเกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของนักดนตรีหลัก (บาง F. เช่น International Society for Contemporary Music จัดขึ้นในเมืองในประเทศต่างๆ)

มิวส์ F. มีถิ่นกำเนิดในบริเตนใหญ่ (ลอนดอน, 1709) และเดิมมีความเกี่ยวข้องกับคริสตจักร ดนตรี. จากชั้น 2 ศตวรรษที่ 18 ดำเนินการในหลายประเทศในศูนย์ ยุโรปรวมทั้งในออสเตรีย (เวียนนา พ.ศ. 1772) ตั้งแต่เริ่มแรก ศตวรรษที่ 19 – ในเยอรมนี (Frankenhausen, Thuringia, 1810); F. ละครเพลงเรื่องแรกของอเมริกา จัดในปี 1869 (Worcester) การกระจายที่ได้รับระหว่างประเทศ ดนตรี F. ในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะจากส่วนกลาง ยุค 40 ที่ใหญ่ที่สุดครอบครองสถานที่สำคัญในยุคปัจจุบัน ความแตกต่างของชีวิตดนตรี ประเทศมีส่วนร่วมในการส่งเสริมดนตรี ศิลปะวาการพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างชนชาติ ศิลปินเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุด, โอเปร่าที่ดีที่สุด, ศิลปินซิมโฟนิกมีส่วนร่วม และนักร้องประสานเสียง กลุ่มวงดนตรีตั้งแต่เดือนธันวาคม ประเทศ. บ่อยครั้งที่มีการจัดกิจกรรมระหว่างประเทศภายใต้กรอบของ F. การประกวดดนตรี ในขณะเดียวกัน F. บางคนในชนชั้นกลาง ประเทศต่างๆ ยังไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับประชาชนทั่วไปเนื่องจากราคาตั๋วสูงและมีลักษณะเป็นชนชั้นสูง ส่วน F. อื่นๆ ถือครองโดย Ch. อร๊าย เพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณา (เพื่อดึงดูดนักท่องเที่ยว)

หมายถึงมากที่สุด ระหว่างประเทศ เพลง F.: ออสเตรีย – ซาลซ์บูร์ก (1920), “สัปดาห์เทศกาลเวียนนา” (1951); บริเตนใหญ่ - Glyndebourne (1934) และเอดินเบอระ (การแสดงละครและดนตรี 1947); ฮังการี - "พิพิธภัณฑ์บูดาเปสต์ สัปดาห์” (1956); GDR – ฮันเดล เอฟ. ใน Halle (1952), “Berlin Muses. วัน” (1957); เดนมาร์ก – วันที่ กษัตริย์. F. โอเปร่าและบัลเล่ต์ (1949); อิตาลี - "Florentine Muses พฤษภาคม (1933), Venice Biennale (ดนตรีสมัยใหม่ 1930), เทศกาลแห่งสองโลก (Spoleto, 1958); เนเธอร์แลนด์ – Dutch F. ในอัมสเตอร์ดัม (1948); โปแลนด์ – “Warsaw Autumn” (ดนตรีสมัยใหม่, 1954), “Poznan Music ฤดูใบไม้ผลิ” (1960); โรมาเนีย – F. im. J. Enescu ในบูคาเรสต์ (1958); สหรัฐอเมริกา – F. ในเบิร์กเชียร์ (แชมเบอร์มิวสิค พ.ศ. 1918), โรเชสเตอร์ (ดนตรีอเมริกัน พ.ศ. 1931), แทงเกิลวูด (จัดโดย SA Koussevitsky, 1935); FRG – F. in Bayreuth (1882), Donaueschingen (ดนตรีสมัยใหม่, 1946); ฟินแลนด์ – “Sibelius Week” ในเฮลซิงกิ (พ.ศ. 1951); ฝรั่งเศส – Besancon F. (1947), im. Casals in Prada (1950), Theatre of Nations ในปารีส (1957); เชโกสโลวะเกีย – “ปรากสปริง” (1946); สวิตเซอร์แลนด์ – นานาชาติ. สัปดาห์แห่งเทศกาล” ในเมืองลูเซิร์น (พ.ศ. 1939); ยูโกสลาเวีย – Dubrovnik Summer Games (การแสดงละครและดนตรี 1950), Ohrid Summer (1961), Zagreb Music เบียนนาเล่ (1961); ญี่ปุ่น – ดนตรี. F. ในโอซาก้า (1957). จากยุค 60 ยอดนิยม F. estr. ศิลปะและดนตรีโดยเฉพาะในยุโรป

ในสหภาพโซเวียตแรงบันดาลใจแรก เอฟถูกจัดให้อยู่ในยุค 30 (เลนินกราด). การกระจายที่ได้รับจาก con. 50s ในปี 1957 All-Union Ph. Dram ได้รับการจัดระเบียบ และดนตรี t-ditch, F. นกฮูก เพลงของลัตเวีย ลิทัวเนีย และเอสโตเนีย “Transcaucasian Spring” ตั้งแต่ปี 1962 All-Union F. ที่ทันสมัย เพลงใน Gorky ตั้งแต่ปี 1964 - เพลงประจำปี F. “Moscow Stars” และ “Russian Winter” ในมอสโก, “White Nights” ใน Leningrad รวมถึงดนตรี สหภาพทั้งหมด, ตัวแทน เอฟ. และอื่นๆ. ในปี 1977 All-Union F. Samoyeda จัดขึ้นเป็นครั้งแรก ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ของคนงาน อุทิศให้กับการครบรอบ 60 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 1917 (ดูการแสดงของมือสมัครเล่น)

สหพันธ์เยาวชนประชาธิปไตยโลกและสหภาพนักศึกษานานาชาติตั้งแต่ปี พ.ศ. 1947 จัดฝึกงานเป็นระยะ ฉ. ประชาธิปไตย. เยาวชนและนักเรียน (ต่อมาคือกองทุนเยาวชนและนักเรียนโลก) เกี่ยวกับศิลปะเหล่านี้มีการจัด การแข่งขัน นิทรรศการ การแข่งขันกีฬา ฯลฯ