องค์ประกอบ |

จากลาดพร้าว compositio – การรวบรวม, การเรียบเรียง

1) ผลงานเพลงที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง แนวคิดของการจัดองค์ประกอบเป็นศิลปะที่สมบูรณ์ไม่ได้พัฒนาในทันที การก่อตัวของมันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการลดบทบาทของการแสดงด้นสด เริ่มต้นในดนตรี ศิลปะและการปรับปรุงโน้ตดนตรีซึ่งในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาทำให้สามารถบันทึกเพลงได้อย่างแม่นยำในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุด ดังนั้นความหมายของคำว่า “K” ที่ทันสมัย ได้มาจากศตวรรษที่ 13 เท่านั้นเมื่อโน้ตดนตรีพัฒนาวิธีการแก้ไขไม่เพียง แต่ความสูง แต่ยังรวมถึงระยะเวลาของเสียงด้วย เพลงเดิม. ผลงานถูกบันทึกโดยไม่ระบุชื่อผู้แต่ง - นักแต่งเพลง ซึ่งเริ่มติดตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เท่านั้น ทั้งนี้เนื่องมาจากความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของลักษณะเฉพาะของศิลปะในจิตใจของผู้แต่ง ในเวลาเดียวกันในทุก ๆ K. คุณสมบัติทั่วไปของรำพึงก็สะท้อนออกมาเช่นกัน ศิลปะแห่งยุคที่กำหนดคุณลักษณะของยุคนี้เอง ประวัติของดนตรีเป็นประวัติศาสตร์ของมิวส์ในหลายๆ ด้าน การประพันธ์เพลง – ผลงานที่โดดเด่นของศิลปินชั้นนำ

2) โครงสร้างงานดนตรี รูปแบบดนตรี (ดูรูปแบบดนตรี)

3) แต่งเพลง เป็นศิลปะชนิดหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถรวมถึงการฝึกอบรมด้านเทคนิคในระดับหนึ่ง - ความรู้หลัก รูปแบบการสร้างดนตรี ผลงานที่ได้พัฒนาขึ้นในหลักสูตรการพัฒนาดนตรีประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ดนตรีในงานไม่ควรเป็นชุดของการแสดงออกทางดนตรีที่คุ้นเคย แต่เป็นศิลปะ ทั้งความสวยงามที่สอดคล้องกัน ความต้องการของสังคม การทำเช่นนี้จะต้องมีศิลปะใหม่ เนื้อหาเนื่องจากสังคมและอุดมการณ์ ปัจจัยและการสะท้อนในรูปแบบเฉพาะที่เปรียบเปรยถึงลักษณะสำคัญทั่วไปของความเป็นจริงร่วมสมัยสำหรับผู้แต่ง เนื้อหาใหม่ยังกำหนดความแปลกใหม่ของวิธีการแสดง ซึ่งอย่างไรก็ตามในดนตรีที่สมจริงไม่ได้หมายถึงการเลิกรากับประเพณี แต่เป็นการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับศิลปะใหม่ งาน (ดู สัจนิยมในดนตรี สัจนิยมสังคมนิยมในดนตรี ) เฉพาะตัวแทนของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดทุกประเภทในแนวดนตรีที่แตกสลายด้วยประเพณีที่พัฒนามาหลายศตวรรษโดยปฏิเสธจากโหมดและโทนเสียงจากรูปแบบที่มีความหมายทางตรรกะในอดีตและในเวลาเดียวกันจากเนื้อหาที่มีความสำคัญทางสังคมที่ มีคุณค่าทางศิลปะและการรับรู้บางอย่าง (ดู Avant-gardism , Aleatoric, Atonal music, Dodecaphony, Concrete music, Pointillism, Expressionism, Electronic music) สร้างสรรค์ตัวเอง. กระบวนการธันวาคม นักแต่งเพลงดำเนินการในรูปแบบต่างๆ สำหรับนักประพันธ์เพลงบางคน ดนตรี เช่น ด้นสด เทออกได้อย่างง่ายดาย พวกเขาบันทึกทันทีในรูปแบบที่เสร็จสิ้น ซึ่งไม่ต้องการการปรับแต่ง ตกแต่ง และขัดเกลาใดๆ ที่มีความสำคัญตามมา (WA ​​Mozart, F. Schubert) คนอื่นพบทางออกที่ดีที่สุดเฉพาะอันเป็นผลมาจากกระบวนการปรับปรุงภาพร่างเริ่มต้นที่ใช้เวลานานและเข้มข้น (L. Beethoven) บางคนใช้เครื่องดนตรีในการแต่งเพลง ส่วนใหญ่มักจะเป็น fp (เช่น J. Haydn, F. Chopin) คนอื่นๆ หันมาตรวจสอบ ff หลังจากงานเสร็จสิ้นแล้วเท่านั้น (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev) ในทุกกรณี เกณฑ์สำหรับคุณค่าของงานที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์แนวสัจนิยมคือระดับความสอดคล้องกับศิลปะ เจตนา. นักแต่งเพลงแนวหน้ามีความคิดสร้างสรรค์ กระบวนการนี้ใช้รูปแบบของการผสมผสานเสียงอย่างมีเหตุผลตามกฎที่กำหนดขึ้นโดยพลการอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น (เช่น ใน dodecaphony) และบ่อยครั้งองค์ประกอบของโอกาสมีความสำคัญพื้นฐาน (ใน aleatorics ฯลฯ ).

4) วิชาที่สอนในเรือนกระจก ฯลฯ สถาบันการศึกษาน้ำแข็ง ในรัสเซียมักเรียกว่าเรียงความ K. ตามกฎแล้วจะดำเนินการโดยนักแต่งเพลง ชั้นเรียนประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าครูทำความคุ้นเคยกับงานของนักแต่งเพลงนักเรียนหรือชิ้นส่วนของงานนี้ให้การประเมินทั่วไปและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับองค์ประกอบแต่ละอย่าง ครูมักจะให้อิสระแก่นักเรียนในการเลือกประเภทขององค์ประกอบ ในเวลาเดียวกัน แผนทั่วไปของหลักสูตรจะค่อย ๆ ก้าวหน้าจากง่ายไปซับซ้อนมากขึ้น และคำแนะนำ ดนตรี - โอเปร่าและซิมโฟนี มีวิธี. จำนวนค่าเผื่อบัญชีสำหรับ K. ถึง 19 ส. ค่าของแนวทางสำหรับ K. มักจะได้รับคู่มือเกี่ยวกับความแตกต่าง (โพลีโฟนี), เบสทั่วไป, ความกลมกลืน, แม้แต่คำถามเกี่ยวกับดนตรี การดำเนินการ ในหมู่พวกเขา ตัวอย่างเช่น “Treatise on Harmonie” (“Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, “ประสบการณ์การสอนในการเล่นขลุ่ยขวาง” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. และ. Quantz, “ประสบการณ์ในการเล่นกลาเวียร์ที่ถูกต้อง” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bach, “ประสบการณ์ของโรงเรียนสอนไวโอลินที่แข็งแกร่ง” (“Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756) โดย L. โมสาร์ท. ในบางครั้ง งานดนตรีถือเป็นแนวทางในการแต่งเพลงด้วย เช่น The Well-Tempered Clavier และ The Art of Fugue โดย I. C. Bach (เช่นการแต่งเพลง "คำแนะนำ" แบบนี้สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 20 “Play of Tonalities” – “Ludus tonalis” โดย Hindemith, “Microcosmos” โดย Bartok) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เมื่อความเข้าใจสมัยใหม่ของคำว่า "เค" เป็นแนวทางของเค มักจะรวมหลักสูตรพื้นฐาน สาขาวิชาทฤษฎีดนตรี ความรู้ที่จำเป็นสำหรับผู้แต่ง สาขาวิชาเหล่านี้ได้รับการสอนแบบสมัยใหม่ เรือนกระจกที่แยกจากกัน วิชา – ความกลมกลืน, โพลีโฟนี, หลักคำสอนของรูปแบบ, เครื่องมือวัด ในเวลาเดียวกันในคู่มือของ K. องค์ประกอบของหลักคำสอนของท่วงทำนองมักจะถูกอธิบาย คำถามเกี่ยวกับประเภทและรูปแบบจะได้รับการปฏิบัติ เช่น e. พื้นที่ของดนตรี ทฤษฎีจนถึงปัจจุบัน เวลาไม่ได้สอนให้เป็นอิสระ สาม. สาขาวิชา ดังกล่าวเป็น uch คู่มือการจัดองค์ประกอบ J. G. โมมิญี (1803-06), อ. เรอิจิ (1818-33), G. เวเบอร์ (1817-21), อ. B. มาร์กซ์ (1837-47), Z. เซคเตอร์ (1853-54), อี. Prouta (1876-95), S. ยาดัสสัน (1883-89), V. ดีแอนดี้ (1902-09) สถานที่ที่โดดเด่นท่ามกลางผลงานดังกล่าวถูกครอบครองโดย "ตำราประกอบการเล่มใหญ่" โดย X. ริมาน (1902-13) มีอุ๊ย. คู่มือการแต่งเพลงบางประเภท (เช่น เสียงร้อง เวที) บางประเภท (เช่น เพลง) ในรัสเซียหนังสือเรียนเล่มแรกโดย K. ถูกเขียนโดย I. L. Fuchs (บนนั้น. lang., 1830) และ I. ถึง. Gunke (ในรัสเซีย 1859-63) ผลงานที่มีคุณค่าและความคิดเห็นเกี่ยวกับ K. และคำสอนของมันเป็นของ N. A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, พี. และ. ไชคอฟสกี, เอส. และ. ทานีวู. หนังสือเรียน K. เป็นเจ้าของโดยนกฮูก ผู้เขียนตั้งใจไว้ล่วงหน้า สำหรับผู้เริ่มต้นที่ยังไม่ผ่านพื้นฐาน นักทฤษฎี รายการ นี่คือผลงานของ M. P. Gnesina (1941) และ E.

อ้างอิง: 3) และ 4) (รายการส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับยุคสมัยที่ความเข้าใจสมัยใหม่ของคำว่า “ก” เกิดขึ้นแล้ว และตีความเรื่องของ ก. โดยรวม ของคู่มือการแต่ง “เพลงใหม่” ในศตวรรษที่ 20 ” มีเพียงข้าวไรย์ซึ่งเป็นของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด) Gunka O. , คู่มือการแต่งเพลง, dep. 1-3, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1859-63; Tchaikovsky PI เกี่ยวกับทักษะของนักแต่งเพลง ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายและบทความ คอมพ์ IF Kunin, M., 1952, ภายใต้ ch. Tchaikovsky PI, เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และทักษะของนักแต่งเพลง, M. , 1964; Rimsky-Korsakov HA เกี่ยวกับการศึกษาดนตรี บทความที่ 1911 การฝึกอบรมภาคบังคับและสมัครใจในศิลปะดนตรี บทความ II ทฤษฎีและการปฏิบัติและทฤษฎีบังคับของดนตรีในเรือนกระจกของรัสเซียในหนังสือ: AN Rimsky-Korsakov, บทความและโน้ตดนตรี, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1963, ตีพิมพ์ซ้ำในผลงานที่รวบรวมทั้งหมด, vol. II, M. , 1947; Taneev SI, ความคิดเกี่ยวกับงานสร้างสรรค์ของเขาเอง, ใน: ในความทรงจำของ Sergei Ivanovich Taneev, Sat. บทความและวัสดุ ed. ว. Protopopova, M. , 1952; ของเขา วัสดุและเอกสาร เล่มที่. ฉัน, ม., 1941; Gnesin MP, หลักสูตรเบื้องต้นขององค์ประกอบเชิงปฏิบัติ, M.-L. , 1962, M. , 1949; Bogatyrev S. เกี่ยวกับการปรับโครงสร้างการศึกษาของนักแต่งเพลง "SM", 6, No 1952; Skrebkov S. เกี่ยวกับเทคนิคการแต่ง บันทึกของครู “SM”, 10, No 1957; Shebalin V. ให้ความรู้แก่เยาวชนอย่างละเอียดอ่อนและรอบคอบ "SM", 1, No 1958; Evlakhov O. , ปัญหาการศึกษาของนักแต่งเพลง, M. , 1963, L. , 1960; Korabelnikova L. , Taneyev เกี่ยวกับการเลี้ยงดูนักแต่งเพลง“ SM”, 9, No 1964; Tikhomirov G. , องค์ประกอบของเทคนิคการแต่งเพลง, M. , 1965; Chulaki M. นักแต่งเพลงแต่งเพลงอย่างไร?. “เอสเอ็ม”, 9, หมายเลข 1968; Messner E. , พื้นฐานขององค์ประกอบ, M. , XNUMX.