Vera Vasilievna Gornostayeva (เวรา กอร์โนสเตย์วา) |

เวรา กอร์โนสเตเยวา

Vera Vasilievna Gornostaeva มาทำกิจกรรมตามคำพูดของเธอเอง "ผ่านการสอน" - เส้นทางนั้นไม่ธรรมดา บ่อยครั้งที่สิ่งที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้น: พวกเขามีชื่อเสียงบนเวทีคอนเสิร์ตและในขั้นต่อไปพวกเขาก็เริ่มสอน ตัวอย่างนี้คือชีวประวัติของ Oborin, Gilels, Flier, Zach และนักดนตรีชื่อดังคนอื่นๆ การไปในทิศทางตรงกันข้ามนั้นหายากกว่ามาก กรณีของ Gornostaeva เป็นหนึ่งในข้อยกเว้นที่ยืนยันกฎ

แม่ของเธอเป็นครูสอนดนตรีที่อุทิศตนให้กับการทำงานกับเด็กๆ "อาจารย์กุมารแพทย์" ที่มีน้ำเสียงตลกขบขันพูดถึงอาชีพของแม่ของ Gornostaev “ฉันได้เรียนเปียโนครั้งแรกที่บ้าน” นักเปียโนกล่าว “จากนั้นฉันเรียนที่โรงเรียนดนตรีมอสโกกลางกับครูผู้เก่งกาจและมีเสน่ห์ Ekaterina Klavdievna Nikolaeva ที่เรือนกระจก ครูของฉันคือ Heinrich Gustavovich Neuhaus

ในปีพ. ศ. 1950 Gornostaeva ได้แสดงในการแข่งขันระดับนานาชาติของนักดนตรีในปรากและได้รับรางวัล แต่หลังจากนั้นเธอก็ไม่ได้ขึ้นเวทีคอนเสิร์ตอย่างที่คาดหวัง แต่ไปที่ Gnessin Musical and Pedagogical Institute ไม่กี่ปีต่อมา ตั้งแต่ปี 1959 เธอเริ่มทำงานที่ Moscow Conservatory; เขาสอนที่นั่นจนถึงทุกวันนี้

Gornostaeva กล่าวว่า "โดยปกติแล้วเชื่อกันว่าการสอนสร้างอุปสรรคร้ายแรงสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต “แน่นอนว่าการเรียนในห้องเรียนเกี่ยวข้องกับการสูญเสียเวลาอย่างมาก แต่อย่าลืม! - และเป็นประโยชน์อย่างยิ่งแก่ผู้สอน. โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณโชคดีพอที่จะได้ร่วมงานกับนักเรียนที่แข็งแกร่งและมีความสามารถ คุณต้องอยู่ที่ความสูงของตำแหน่งของคุณใช่ไหม? — ซึ่งหมายความว่าคุณต้องคิด ค้นหา เจาะลึก วิเคราะห์อยู่ตลอดเวลา และไม่ใช่แค่เพื่อค้นหา - แสวงหา; ท้ายที่สุดแล้ว การค้นหานั้นไม่ได้มีความสำคัญในอาชีพของเรา แต่เป็นการค้นพบต่างหากที่สำคัญ ฉันเชื่อว่ามันเป็นการสอนที่ฉันจมดิ่งลงไปเป็นเวลาหลายปีโดยเจตจำนงของสถานการณ์ หล่อหลอมความเป็นนักดนตรีในตัวฉัน ทำให้ฉันเป็นตัวฉันเอง … ถึงเวลาแล้วที่ฉันตระหนักว่าฉัน ฉันสามารถ อย่าเล่น: มันยากมากที่จะนิ่งเงียบถ้ามี ที่ บอก. ประมาณอายุเจ็ดสิบต้น ๆ ฉันเริ่มแสดงเป็นประจำ นอกจากนี้; ตอนนี้ผมเดินทางบ่อย ตระเวนไปตามเมืองต่างๆ

นักแสดงคอนเสิร์ตแต่ละคน (ยกเว้นคนธรรมดา) มีความโดดเด่นในแบบของตัวเอง Gornostaeva เป็นที่สนใจประการแรกเช่น บุคลิกภาพ – เป็นต้นฉบับ มีเอกลักษณ์ มีใบหน้าสร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ ไม่ใช่นักเปียโนของเธอเองที่ดึงดูดความสนใจ ไม่ใช่อุปกรณ์เสริมประสิทธิภาพภายนอก บางทีนักเรียนของ Gornostaeva ในวันนี้ (หรือเมื่อวาน) บางคนจะสามารถสร้างความประทับใจบนเวทีได้ดีกว่าครูของพวกเขา นี่คือประเด็นทั้งหมด – ด้วยความมั่นใจ แข็งแกร่ง ร่าเริง นิสัยดี จะสร้างความประทับใจให้มากขึ้น การชนะ; มันลึกซึ้งและสำคัญกว่า

ครั้งหนึ่ง Gornostaeva พูดในสื่อว่า:“ ความเป็นมืออาชีพในงานศิลปะเป็นวิธีการที่บุคคลเปิดเผยโลกภายในของเขา และเรามักจะรู้สึกถึงเนื้อหาของโลกภายในนี้ในคอลเลกชั่นบทกวี ในบทละครของนักเขียนบทละคร และในบทประพันธ์ของนักเปียโน คุณสามารถได้ยินระดับของวัฒนธรรม รสนิยม อารมณ์ สติปัญญา ลักษณะนิสัย” (ตั้งชื่อตามไชคอฟสกี: การรวบรวมบทความและเอกสารเกี่ยวกับการแข่งขันดนตรี-นักแสดงระดับนานาชาติครั้งที่สาม ตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี - ม.ค. 1970 ส. 209). ทุกอย่างอยู่ที่นี่ทุกคำ ไม่เพียงแต่ได้ยินท่วงทำนองหรือความสละสลวย ถ้อยคำ หรือการเหยียบคันเร่งเท่านั้นที่ได้ยินในคอนเสิร์ต - มีเพียงผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์เท่านั้นที่คิดเช่นนั้น สิ่งอื่น ๆ ก็ได้ยินเช่นกัน ...

ยกตัวอย่างเช่น นักเปียโน Gornostaeva ก็ไม่ยากที่จะ "ได้ยิน" ความคิดของเธอ เขาอยู่ทุกหนทุกแห่ง ภาพสะท้อนของเขาอยู่ในทุกสิ่ง เธอเป็นหนี้ผลงานที่ดีที่สุดในการแสดงของเธออย่างไม่ต้องสงสัย ก่อนอื่น เขารู้สึกถึงกฎแห่งการแสดงออกทางดนตรีอย่างสมบูรณ์แบบ: เขารู้จักเปียโนอย่างถี่ถ้วน รู้ดี ตรวจสอบo สามารถบรรลุมันและ as ทำมัน. และเธอใช้ความสามารถด้านเปียโนอย่างชำนาญขนาดไหน! มีเพื่อนร่วมงานของเธอกี่คนที่ตระหนักดีถึงสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้พวกเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Gornostaeva เปิดเผยความสามารถในการแสดงของเธออย่างเต็มที่ - สัญญาณของทั้งตัวละครที่แข็งแกร่งและ (ที่สำคัญที่สุด!) จิตใจที่โดดเด่น ความคิดที่ไม่ธรรมดา ความเป็นมืออาชีพระดับสูงนี้รู้สึกได้เป็นพิเศษในผลงานเพลงที่ดีที่สุดของนักเปียโน – มาซูร์กาและวอลต์ซ, บัลลาดและโซนาตาโดยโชแปง, แรปโซดี (บทที่ 79) และอินเตอร์เมซโซ (บทที่ 117 และ 119) โดยบราห์มส์ “การเสียดสี " และวัฏจักร "Romeo and Juliet" โดย Prokofiev, Preludes โดย Shostakovich

มีการแสดงคอนเสิร์ตที่ดึงดูดผู้ชม โดยกำลัง ความรู้สึกของพวกเขาเผาไหม้ด้วยความกระตือรือร้นความรักการแสดงคำพูด Gornostaeva นั้นแตกต่างกัน ในประสบการณ์บนเวทีของเธอ สิ่งสำคัญไม่ใช่ เชิงปริมาณ ปัจจัย (แข็งแกร่งแค่ไหนสดใส ... ) และ เชิงคุณภาพ – คำที่สะท้อนให้เห็นในคำคุณศัพท์ว่า “ละเอียด”, “ประณีต”, “ผู้ดี” ฯลฯ ฉันจำโปรแกรมเบโธเฟนของเธอได้ เช่น “น่าสมเพช”, “อัปปสาวะตา”, “จันทรคติ”, เจ็ดหรือสามสิบวินาที โซนาตาส ทั้งไดนามิกอันทรงพลังที่แสดงโดยศิลปินของเพลงนี้ แรงกดดันอันทรงพลังหรือความหลงใหลในพายุหมุน ในทางกลับกัน เฉดสีของอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน วัฒนธรรมแห่งประสบการณ์สูง – โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เนิบช้า ในตอนต่างๆ ของลักษณะโคลงสั้น ๆ และการครุ่นคิด

จริงอยู่ที่บางครั้งการขาด "เชิงปริมาณ" ในเกม Gornostaeva ก็ยังทำให้ตัวเองรู้สึกได้ มันไม่ง่ายสำหรับเธอที่ความสูงของไคลแมกซ์ ในดนตรีที่ต้องใช้ฟอร์ทิสซิโมที่หนาแน่นและเข้มข้น ความเป็นไปได้ทางกายภาพล้วน ๆ ของศิลปินมี จำกัด และในบางช่วงเวลาก็สามารถสังเกตเห็นได้! เธอต้องเครียดกับเสียงเปียโนของเธอ ใน Pathetique ของเบโธเฟน เธอมักจะประสบความสำเร็จมากที่สุดในการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง นั่นคือ Adagio ที่สงบ ในรูปภาพของ Mussorgsky ที่นิทรรศการ ปราสาทเก่าอันเศร้าโศกของ Gornostaeva นั้นดีมาก และประตู Bogatyr ก็ค่อนข้างน่าประทับใจไม่น้อย

และถ้าเราจำไว้ จุด ในศิลปะของนักเปียโน เราต้องพูดถึงอย่างอื่น M. Gorky พูดคุยกับ B. Asafiev เคยกล่าวไว้; นักดนตรีที่แท้จริงนั้นแตกต่างกันตรงที่พวกเขาสามารถได้ยิน ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น. (ให้เราระลึกถึงบรูโนวอลเตอร์:“ นักดนตรีเท่านั้นที่เป็นนักดนตรีกึ่งดนตรีเท่านั้น”) ตามคำพูดของ Gornostaeva Gorky ได้รับการรับฟังในศิลปะดนตรีไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้น นี่เป็นวิธีที่เธอได้รับสิทธิ์ในการขึ้นเวทีคอนเสิร์ต เธอได้ยินคำว่า "ไกลออกไป" "กว้างขึ้น" "ลึกขึ้น" ซึ่งมักจะเป็นลักษณะเฉพาะของคนที่มีมุมมองทางจิตวิญญาณที่หลากหลาย ความต้องการทางปัญญาที่มั่งคั่ง ปริซึมแห่งดนตรี…

ด้วยตัวละครเช่น Gornostaeva ที่มีปฏิกิริยาโต้ตอบต่อทุกสิ่งรอบตัวเธอแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะดำเนินชีวิตด้านเดียวและปิด มีคนที่มี "ข้อห้าม" ในการทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งโดยธรรมชาติ พวกเขาจำเป็นต้องสลับงานอดิเรกที่สร้างสรรค์ เปลี่ยนรูปแบบกิจกรรม ความแตกต่างประเภทนี้ไม่ได้รบกวนพวกเขาแม้แต่น้อย แต่ทำให้พวกเขาพอใจ ตลอดชีวิตของเธอ Gornostaeva ทำงานหลายประเภท

เธอเขียนได้ดี ค่อนข้างเป็นมืออาชีพ สำหรับเพื่อนร่วมงานของเธอส่วนใหญ่ นี่ไม่ใช่งานง่าย Gornostaeva ดึงดูดเขาและความชอบมานานแล้ว เธอเป็นบุคคลที่มีพรสวรรค์ทางวรรณกรรม มีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความละเอียดอ่อนของภาษา เธอรู้วิธีที่จะสวมความคิดของเธอในรูปแบบที่มีชีวิตชีวา สง่างาม และไม่ได้มาตรฐาน เธอได้รับการตีพิมพ์ซ้ำแล้วซ้ำอีกในสื่อกลาง บทความหลายชิ้นของเธอเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - "Svyatoslav Richter", "Reflections at the Concert Hall", "A Man Graduated from the Conservatory", "Will You Become an Artist?" และคนอื่น ๆ.

ในถ้อยแถลง บทความ และการสนทนาสาธารณะ Gornostaev จัดการกับประเด็นต่างๆ มากมาย และยังมีหัวข้อที่ทำให้เธอตื่นเต้นมากกว่าใครๆ ประการแรก สิ่งเหล่านี้คือจุดหมายปลายทางที่สวยงามของเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ อะไรขัดขวางนักเรียนที่สดใสและมีพรสวรรค์ซึ่งมีจำนวนมากในสถาบันการศึกษาของเราที่บางครั้งไม่อนุญาตให้พวกเขาเติบโตเป็นอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่? ในระดับหนึ่ง - ขวากหนามของชีวิตคอนเสิร์ต ช่วงเวลาที่ร่มรื่นในการจัดระเบียบชีวิตดนตรี Gornostaeva ผู้ซึ่งเดินทางและสังเกตการณ์มามากรู้เกี่ยวกับพวกเขาและด้วยความตรงไปตรงมาทั้งหมด (เธอรู้วิธีตรงไปตรงมาหากจำเป็นและเฉียบแหลม) พูดในหัวข้อนี้ในบทความ ยิ่งกว่านั้น เธอยังต่อต้านการประสบความสำเร็จเร็วเกินไปบนเวทีคอนเสิร์ต พวกเขามีอันตรายที่อาจเกิดขึ้นและภัยคุกคามที่ซ่อนอยู่มากมาย เมื่อ Eteri Anjaparidze หนึ่งในนักเรียนของเธอได้รับรางวัล IV Prize จากการแข่งขัน Tchaikovsky เมื่ออายุสิบเจ็ดปี Gornostaeva ไม่คิดว่ามันไม่จำเป็นที่จะประกาศต่อสาธารณะ (เพื่อผลประโยชน์ของตัว Anjaparidze เอง) ว่านี่เป็นรางวัลที่ "สูงเกินไป" สำหรับ อายุของเธอ. “ความสำเร็จ” เธอเคยเขียนไว้ว่า “ต้องมาในเวลาอันควรด้วย มันเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังมาก…” (Gornostaeva V. คุณจะเป็นศิลปินหรือไม่ // วัฒนธรรมโซเวียต 1969 29 คู่).

แต่สิ่งที่อันตรายที่สุด Vera Vasilievna พูดซ้ำแล้วซ้ำอีกคือเมื่อพวกเขาเลิกสนใจสิ่งอื่นใดนอกจากงานฝีมือ ไล่ตามเป้าหมายที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งบางครั้งก็เป็นประโยชน์ จากนั้นตามที่เธอพูด นักดนตรีรุ่นใหม่ “แม้จะมีพรสวรรค์ด้านการแสดงอย่างไม่มีเงื่อนไข ไม่มีทางพัฒนาไปสู่บุคลิกภาพทางศิลปะที่สดใสได้ และยังคงเป็นมืออาชีพที่มีจำกัดจนกว่าจะสิ้นสุดวันของพวกเขา ซึ่งได้สูญเสียความสดและความเป็นธรรมชาติของเยาวชนไปแล้ว ปี แต่ยังไม่ได้รับศิลปินที่ต้องการความสามารถในการคิดอย่างอิสระเพื่อที่จะพูดประสบการณ์ทางวิญญาณ” (อ้างแล้ว).

เมื่อเร็ว ๆ นี้หน้าหนังสือพิมพ์ Sovetskaya Kultura ได้ตีพิมพ์ภาพร่างวรรณกรรมที่สำคัญของเธอโดย Mikhail Pletnev และ Yuri Bashmet นักดนตรีที่ Gornostaeva ปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูง ในโอกาสครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ GG Neuhaus เรียงความเรื่อง “Master Heinrich” ของเธอได้รับการตีพิมพ์ซึ่งมีเสียงสะท้อนอย่างกว้างขวางในแวดวงดนตรี เสียงสะท้อนที่ยิ่งใหญ่กว่า - และการโต้เถียงที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นเกิดจากบทความ "ใครเป็นเจ้าของศิลปะ" ซึ่ง Gornostaeva สัมผัสกับแง่มุมที่น่าเศร้าของดนตรีในอดีตของเรา ("วัฒนธรรมโซเวียต" 12 พฤษภาคม 1988)

อย่างไรก็ตามผู้อ่านไม่เพียง แต่คุ้นเคยกับ Gornostaeva เท่านั้น ทั้งคนฟังวิทยุและคนดูทีวีรู้ดี ก่อนอื่น ต้องขอบคุณวงจรของโปรแกรมดนตรีและการศึกษาที่เธอรับภารกิจที่ยากลำบากในการบอกเล่าเกี่ยวกับนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในอดีต (โชแปง ชูมันน์ รัคมานินอฟ มุสซอร์กสกี) หรือเกี่ยวกับผลงานที่พวกเขาเขียน ในขณะเดียวกันเธอก็แสดงสุนทรพจน์ของเธอบนเปียโน ในเวลานั้น Gornostaeva ออกอากาศรายการ "แนะนำเด็ก" ซึ่งทำให้เธอมีโอกาสทำความรู้จักกับสาธารณชนทั่วไปด้วยการเปิดตัวครั้งแรกของฉากคอนเสิร์ตในวันนี้ กระตุ้นความสนใจอย่างมาก ในฤดูกาล 1987/88 ซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง Open Piano กลายเป็นละครหลักสำหรับเธอ

ในที่สุด Gornostaeva เป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการสัมมนาและการประชุมเกี่ยวกับการแสดงดนตรีและการสอน เธอส่งรายงาน ข้อความ เปิดบทเรียน ถ้าเป็นไปได้ เขาจะแสดงให้นักเรียนในชั้นเรียนของเขาเห็น และแน่นอนว่าเขาตอบคำถามปรึกษาให้คำแนะนำมากมาย “ผมต้องเข้าร่วมการสัมมนาและการประชุมสัมมนา (เรียกต่างกัน) ในเมืองไวมาร์ ออสโล ซาเกร็บ ดูบรอฟนิก บราติสลาวา และเมืองอื่นๆ ในยุโรป แต่สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือการพบปะกับเพื่อนร่วมงานในประเทศของเรา - ใน Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan … และไม่เพียงเพราะที่นี่พวกเขาแสดงความสนใจเป็นพิเศษดังที่เห็นได้จากห้องโถงที่แออัดและบรรยากาศซึ่งครองราชย์ ในเหตุการณ์ดังกล่าว ความจริงก็คือในเรือนกระจกของเรา ระดับของการอภิปรายเกี่ยวกับปัญหาระดับมืออาชีพในความคิดของฉันนั้นสูงกว่าที่อื่น และสิ่งนี้ไม่สามารถ แต่ชื่นชมยินดี ...

ฉันรู้สึกว่าตัวเองมีประโยชน์ที่นี่มากกว่าประเทศอื่นๆ และไม่มีอุปสรรคด้านภาษา”

แบ่งปันประสบการณ์เกี่ยวกับงานสอนของเธอเอง Gornostaeva ไม่เบื่อที่จะย้ำว่าสิ่งสำคัญคือไม่ต้องกำหนดการตัดสินใจเชิงตีความกับนักเรียน ด้านนอกในลักษณะคำสั่ง. และอย่าเรียกร้องให้เขาเล่นงานที่เขากำลังเรียนรู้ในแบบที่ครูของเขาเล่น “สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการสร้างแนวคิดการแสดงให้สัมพันธ์กับความเป็นปัจเจกของนักเรียน นั่นคือ สอดคล้องกับลักษณะตามธรรมชาติ ความชอบ และความสามารถของเขา สำหรับครูจริง ๆ แล้วไม่มีทางอื่น”

… ตลอดหลายปีที่ Gornostaeva อุทิศตนเพื่อการสอน มีนักเรียนหลายสิบคนผ่านมือเธอไป ไม่ใช่ทุกคนที่มีโอกาสชนะในการแข่งขันเช่น A. Slobodyanik หรือ E. Andzhaparidze, D. Ioffe หรือ P. Egorov, M. Ermolaev หรือ A. Paley แต่ทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น การติดต่อสื่อสารกับเธอระหว่างชั้นเรียนได้สัมผัสกับโลกแห่งวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและความเป็นมืออาชีพสูง และนี่คือสิ่งที่มีค่าที่สุดที่ลูกศิษย์จะได้รับในงานศิลปะจากอาจารย์

* * * * * * * * * * * *

จากรายการคอนเสิร์ตที่เล่นโดย Gornostaeva ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา บางรายการได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น โซนาตาสามตัวของโชแปง (ฤดูกาล 1985/86) หรือเปียโนจิ๋วของชูเบิร์ต (ฤดูกาล 1987/88) ซึ่งได้แก่ Musical Moments, Op. 94. ผู้ชมพบกับความสนใจของ Clavierabend ที่อุทิศให้กับ Mozart - Fantasia และ Sonata ใน C minor เช่นเดียวกับ Sonata ใน D Major สำหรับเปียโนสองเครื่อง บรรเลงโดย Vera Vasilievna ร่วมกับ K. Knorre ลูกสาวของเธอ (ฤดูกาล 1987/88) .

Gornostaeva ฟื้นฟูการประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่งในละครของเธอหลังจากหยุดไปนาน - เธอคิดใหม่ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งและเล่นในวิธีที่แตกต่างออกไป ในการเชื่อมต่อนี้ใคร ๆ ก็สามารถอ้างถึง Prelude ของ Shostakovich เป็นอย่างน้อย

PI Tchaikovsky ดึงดูดเธอมากขึ้นเรื่อยๆ เธอเล่น "อัลบั้มสำหรับเด็ก" มากกว่าหนึ่งครั้งในช่วงครึ่งหลังของยุค XNUMX ทั้งในรายการโทรทัศน์และในคอนเสิร์ต

“ความรักที่มีต่อนักแต่งเพลงคนนี้น่าจะอยู่ในสายเลือดของฉัน วันนี้ฉันรู้สึกว่าฉันไม่สามารถเล่นดนตรีของเขาได้ - ราวกับว่ามันเกิดขึ้น คน ๆ หนึ่งไม่สามารถพูดอะไรบางอย่างได้ (ถ้ามี) อะไรนะ ... บางส่วนของไชคอฟสกีทำให้ฉันแทบน้ำตาคลอ - เพลง "Sentimental Waltz" แบบเดียวกับที่ฉันเคยเล่น ในความรักตั้งแต่เด็ก มันเกิดขึ้นกับดนตรีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น: คุณรู้จักมันมาตลอดชีวิต – และคุณชื่นชมมันมาตลอดชีวิต … “

เมื่อนึกถึงการแสดงของ Gornostaeva ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไม่มีใครพลาดที่จะตั้งชื่ออีกหนึ่งชื่อซึ่งอาจสำคัญและมีความรับผิดชอบเป็นพิเศษ จัดขึ้นที่ Small Hall ของ Moscow Conservatory ในเดือนเมษายน พ.ศ. 1988 โดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลที่จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ GG Neuhaus Gornostaeva เล่น Chopin ในเย็นวันนั้น และเธอก็เล่นได้อย่างยอดเยี่ยม…

“ยิ่งฉันแสดงคอนเสิร์ตนานเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งมั่นใจในความสำคัญของสองสิ่งมากขึ้นเท่านั้น” Gornostaeva กล่าว “ประการแรก ศิลปินเขียนโปรแกรมของเขาบนหลักการใด และเขามีหลักการในลักษณะนี้หรือไม่ ประการที่สอง ไม่ว่าเขาจะคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของบทบาทการแสดงของเขาหรือไม่ เขารู้หรือไม่ว่าเขาแข็งแกร่งในสิ่งใด และเขาแข็งแกร่งอะไร อยู่ที่ไหน ของเขา พื้นที่ในการเล่นเปียโน และที่ – ไม่ใช่ของเขา.

สำหรับการเตรียมโปรแกรม สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันในวันนี้คือการหาแกนความหมายบางอย่างในโปรแกรมเหล่านั้น สิ่งที่สำคัญที่นี่ไม่ใช่แค่การเลือกผู้แต่งบางคนหรือผลงานเฉพาะเท่านั้น การรวมกันของพวกเขาเป็นสิ่งสำคัญลำดับที่พวกเขาแสดงในคอนเสิร์ต กล่าวอีกนัยหนึ่ง การสลับภาพดนตรี สภาวะของจิตใจ ความแตกต่างทางจิตวิทยา... แม้กระทั่งแผนโทนเสียงทั่วไปของงานที่ฟังต่อเนื่องกันในช่วงค่ำก็มีความสำคัญ

ตอนนี้เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันกำหนดโดยคำว่าการแสดงบทบาท แน่นอนว่าคำศัพท์นั้นมีเงื่อนไข เป็นค่าประมาณ แต่ถึงกระนั้น … ในความคิดของฉัน นักดนตรีคอนเสิร์ตทุกคนควรมีสัญชาตญาณการออมบางอย่างที่จะบอกเขาว่าสิ่งใดอยู่ใกล้ตัวเขาอย่างเป็นกลางและสิ่งใดที่ไม่ใช่ ในสิ่งที่เขาสามารถพิสูจน์ตัวเองได้ดีที่สุด และสิ่งที่เขาควรหลีกเลี่ยง โดยธรรมชาติแล้วเราแต่ละคนมี "ช่วงของเสียงที่แสดง" ที่แน่นอน และอย่างน้อยก็ไม่มีเหตุผลที่จะไม่คำนึงถึงเรื่องนี้

แน่นอน คุณต้องการเล่นหลายสิ่งหลายอย่างเสมอ ทั้งสิ่งนี้และสิ่งนั้น และอย่างที่สาม … ความปรารถนานั้นเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์สำหรับนักดนตรีตัวจริงทุกคน คุณสามารถเรียนรู้ทุกอย่างได้ แต่ควรนำออกไปไกลจากทุกสิ่งบนเวที ตัวอย่างเช่น ฉันเล่นเพลงหลายเพลงที่บ้าน ทั้งเพลงที่ฉันต้องการเล่นเองและเพลงที่นักเรียนเอามาให้ในชั้นเรียน อย่างไรก็ตาม ในรายการสุนทรพจน์สาธารณะของฉัน ฉันใส่เพียงบางส่วนจากสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้

คอนเสิร์ตของ Gornostaeva มักจะเริ่มต้นด้วยการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานที่เธอแสดง Vera Vasilievna ฝึกฝนสิ่งนี้มาเป็นเวลานาน แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คำที่ส่งถึงผู้ฟังอาจมีความหมายพิเศษสำหรับเธอ อย่างไรก็ตามเธอเองเชื่อว่า Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky มีอิทธิพลต่อเธอที่นี่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวอย่างของเขายืนยันอีกครั้งว่าเธอตระหนักถึงความสำคัญและความจำเป็นของเรื่องนี้

อย่างไรก็ตาม การสนทนาของ Gornostaeva กับสาธารณชนนั้นมีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับสิ่งที่คนอื่นๆ กำลังทำในเรื่องนี้ สำหรับเธอแล้ว ไม่ใช่ข้อมูลเกี่ยวกับผลงานการแสดงที่มีความสำคัญในตัวเอง ไม่ใช่ข้อเท็จจริง ไม่ใช่ข้อมูลทางประวัติศาสตร์และดนตรี สิ่งสำคัญคือการสร้างอารมณ์บางอย่างในห้องโถงเพื่อแนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับบรรยากาศของดนตรีในเชิงกวี - เพื่อ "กำจัด" ต่อการรับรู้ของมันดังที่ Vera Vasilievna กล่าว ดังนั้นลักษณะพิเศษของเธอในการพูดกับผู้ฟัง - เป็นความลับ เป็นธรรมชาติโดยธรรมชาติ ปราศจากการให้คำปรึกษาใดๆ และสิ่งที่น่าสมเพชของวิทยากร ในห้องโถงอาจมีคนหลายร้อยคน พวกเขาแต่ละคนจะมีความรู้สึกว่า Gornostaeva กำลังพูดถึงเขาโดยเฉพาะและไม่ใช่ "บุคคลที่สาม" ที่เป็นนามธรรม เธอมักจะอ่านบทกวีในขณะที่พูดคุยกับผู้ชม และไม่ใช่เพียงเพราะเธอรักพวกเขา แต่ด้วยเหตุผลง่ายๆ ที่พวกเขาช่วยให้เธอพาผู้ฟังเข้าใกล้ดนตรีมากขึ้น

แน่นอน Gornostaeva ไม่เคยอ่านจากกระดาษไม่ว่าในกรณีใด ๆ ความคิดเห็นทางวาจาของเธอเกี่ยวกับโปรแกรมที่ปฏิบัติการได้มักจะถูกด้นสดอยู่เสมอ แต่การปรับตัวของคนที่รู้อย่างชัดเจนและแม่นยำในสิ่งที่เขาต้องการจะพูด

ประเภทของการพูดในที่สาธารณะนั้นยากเป็นพิเศษซึ่ง Gornostaeva เลือกสำหรับตัวเธอเอง ความยากลำบากในการเปลี่ยนจากการอุทธรณ์ทางวาจาไปสู่ผู้ชม – ไปสู่เกมและในทางกลับกัน “ก่อนหน้านี้ นี่เป็นปัญหาร้ายแรงสำหรับฉัน” Vera Vasilievna กล่าว “จากนั้นฉันก็คุ้นเคยกับมันเล็กน้อย แต่อย่างไรก็ตาม คนที่คิดว่าการพูดเล่นสลับกันเป็นเรื่องง่าย เขาคิดผิดอย่างมาก

* * * * * * * * * * * *

การเพิ่มขึ้นตามธรรมชาติเกิดขึ้น: Gornostaeva ทำทุกอย่างได้อย่างไร และที่สำคัญที่สุดคือทุกอย่างเป็นอย่างไรกับเธอ ผลัดกัน? เธอเป็นคนที่กระตือรือร้น มีระเบียบ มีพลัง นี่เป็นสิ่งแรก ประการที่สอง ที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน เธอเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยม เป็นนักดนตรีที่มีความรู้มากมาย ซึ่งได้เห็นมามาก เรียนรู้ อ่านใหม่ เปลี่ยนใจ และสุดท้าย ที่สำคัญที่สุด เธอมีพรสวรรค์ ไม่ใช่สิ่งเดียว ในท้องถิ่น ถูกจำกัดด้วยกรอบของ “จาก” และ “ถึง”; มีความสามารถโดยทั่วไป - กว้าง สากล ทั่วถึง เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ให้เครดิตเธอในเรื่องนี้ …

ก. ซปิน, 1990