โธมัส แฮมป์สัน |

โธมัส แฮมป์สัน

นักร้องชาวอเมริกัน หนึ่งในบาริโทนที่เก่งที่สุดในยุคของเรา นักแสดงที่ยอดเยี่ยมของละครแวร์ดี ล่ามที่ละเอียดอ่อนของดนตรีแชมเบอร์โวคอล ผู้ชื่นชอบดนตรีของนักเขียนร่วมสมัย ครู - แฮมป์สันมีอยู่ในคนหลายสิบคน Thomas Hampson พูดถึงเรื่องทั้งหมดนี้และอีกมากมายกับนักข่าว Gregorio Moppi

ประมาณหนึ่งปีที่แล้ว EMI ได้ออกซีดีของคุณพร้อมเพลงที่บันทึกจากโอเปร่าของแวร์ดี อยากรู้จังว่าวงออเคสตราแห่งยุคแห่งการตรัสรู้มากับคุณ

นี่ไม่ใช่การค้นหาเชิงพาณิชย์ แค่จำไว้ว่าฉันร้องเพลงกับ Harnoncourt มากแค่ไหน! ทุกวันนี้ มีแนวโน้มที่จะแสดงดนตรีโอเปร่าโดยไม่ต้องคิดมากเกินไปเกี่ยวกับธรรมชาติที่แท้จริงของข้อความ เกี่ยวกับจิตวิญญาณที่แท้จริงของมัน และเกี่ยวกับเทคนิคที่มีอยู่ในขณะที่ปรากฏข้อความ เป้าหมายของแผ่นดิสก์ของฉันคือการกลับไปสู่เสียงต้นฉบับ สู่ความหมายที่ลึกซึ้งที่ Verdi ใส่ลงไปในเพลงของเขา มีแนวความคิดเกี่ยวกับสไตล์ของเขาที่ฉันไม่แบ่งปัน ตัวอย่างเช่น ต้นแบบของ "Verdi baritone" แต่แวร์ดี อัจฉริยะ ไม่ได้สร้างตัวละครที่มีลักษณะเฉพาะ แต่ระบุสถานะทางจิตวิทยาที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา: เพราะโอเปร่าแต่ละชิ้นมีต้นกำเนิดของตัวเอง และตัวเอกแต่ละคนมีบุคลิกเฉพาะตัว สีสันของเสียงร้องของเขาเอง “Verdi baritone” นี้คือใคร: พ่อของ Jeanne d'Arc, Count di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago… อันไหนในนั้น? อีกประเด็นหนึ่งคือ legato: ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่ต่างกัน ตัวละครต่างกัน แวร์ดีมีลีกาโตหลากหลายประเภท พร้อมด้วยเปียโน เปียโน และเมซโซฟอร์เต้จำนวนนับไม่ถ้วน เอาเคาท์ดิลูน่า เราทุกคนรู้ดีว่าคนๆ นี้เป็นคนที่มีปัญหาและลำบาก แต่ในช่วงเวลาของเพลง aria Il balen del suo sorriso เขากำลังมีความรัก เต็มไปด้วยความหลงใหล ในขณะนี้เขาอยู่คนเดียว และเขาร้องเพลงอะไร? เพลงขับกล่อมที่เกือบจะสวยงามกว่าเพลง Deh ของ Don Juan, vieni alla finestra ฉันพูดทั้งหมดนี้ไม่ใช่เพราะ Verdi ของฉันดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉันแค่ต้องการถ่ายทอดความคิดของฉัน

ละคร Verdi ของคุณคืออะไร?

มันค่อยๆขยายตัว ปีที่แล้วที่ซูริค ฉันร้องเพลง Macbeth ตัวแรกของฉัน ในกรุงเวียนนาในปี 2002 ฉันมีส่วนร่วมในการผลิตใหม่โดย Simon Boccanegra นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญ กับ Claudio Abbado ฉันจะบันทึกส่วนของ Ford ใน Falstaff กับ Nikolaus Harnoncourt Amonasro ใน Aida มันดูตลกใช่มั้ย? Harnoncourt บันทึกเสียง Aida! ฉันไม่ประทับใจนักร้องที่ร้องเพราะไพเราะ ถูกต้อง แม่นยำ ต้องขับเคลื่อนด้วยบุคลิกของตัวละคร Verdi ต้องการสิ่งนี้ อันที่จริง ไม่มีนักร้องเสียงโซปราโน Verdi ที่สมบูรณ์แบบ บาริโทน Verdi ที่สมบูรณ์แบบ… ฉันเบื่อกับการจำแนกประเภทที่สะดวกและเรียบง่ายเหล่านี้ “คุณต้องจุดประกายชีวิตในตัวเรา บนเวที เราเป็นมนุษย์ เรามีจิตวิญญาณ” ตัวละครของ Verdi บอกเรา ถ้าหลังจาก XNUMX วินาทีของเพลงของ Don Carlos คุณไม่รู้สึกกลัว ไม่รู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ของตัวเลขเหล่านี้ แสดงว่ามีบางอย่างผิดปกติ งานของศิลปินคือการถามตัวเองว่าทำไมตัวละครที่เขาตีความถึงมีปฏิกิริยาตอบสนองในแบบที่เขาทำ จนถึงจุดที่จะเข้าใจว่าชีวิตของตัวละครนั้นเป็นอย่างไรเมื่ออยู่นอกเวที

คุณชอบ Don Carlos ในเวอร์ชั่นภาษาฝรั่งเศสหรืออิตาลีมากกว่ากัน?

ฉันไม่ต้องการที่จะเลือกระหว่างพวกเขา แน่นอน โอเปร่าแวร์ดีเพียงตัวเดียวที่ควรร้องเป็นภาษาฝรั่งเศสเสมอคือสายเวสเปอร์ซิซิลี เพราะไม่สามารถแปลเป็นภาษาอิตาลีได้ โน้ตทุกตัวของ Don Carlos เป็นภาษาฝรั่งเศสโดย Verdi มีการกล่าวกันว่าวลีบางวลีเป็นภาษาอิตาลีทั่วไป ไม่ นี่เป็นความผิดพลาด นี่เป็นวลีภาษาฝรั่งเศส Don Carlos ของอิตาลีเป็นโอเปร่าที่เขียนใหม่: เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสใกล้เคียงกับละครของ Schiller ฉาก auto-da-fé สมบูรณ์แบบในเวอร์ชันอิตาลี

คุณพูดอะไรเกี่ยวกับการขนย้ายของเสียงบาริโทนของเวอร์เธอร์ได้บ้าง

ระวัง Massenet ไม่ได้เปลี่ยนส่วนนี้ แต่เขียนใหม่สำหรับ Mattia Battistini เวอร์เธอร์คนนี้ใกล้ชิดกับเกอเธ่โรแมนติกที่คลั่งไคล้ ใครบางคนควรแสดงโอเปร่าในเวอร์ชั่นนี้ในอิตาลี มันจะเป็นเหตุการณ์จริงในโลกแห่งวัฒนธรรม

แล้วหมอเฟาสท์บูโซนีล่ะ?

นี่เป็นผลงานชิ้นเอกที่ถูกลืมไปนานเกินไป โอเปร่าที่กล่าวถึงปัญหาหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์

คุณเล่นมากี่บทบาทแล้ว?

ไม่รู้สิ ช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน ฉันร้องเพลงประกอบอาชีพย่อยจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น การเปิดตัวครั้งแรกในยุโรปของฉันเกิดขึ้นในฐานะทหารในการแสดงโอเปร่าเรื่อง Breasts of Tyresias ของ Poulenc ทุกวันนี้ ไม่ใช่เรื่องปกติในหมู่คนหนุ่มสาวที่จะเริ่มต้นด้วยบทบาทเล็ก ๆ แล้วพวกเขาก็บ่นว่าอาชีพของพวกเขาสั้นเกินไป! ฉันเปิดตัวจนถึงปี 2004 ฉันเคยร้องเพลง Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas แล้ว ฉันอยากกลับไปดูโอเปร่าเช่น Pelléas และ Mélisande และ Billy Budd มาก

ฉันรู้สึกประทับใจที่เพลงของ Wolf ถูกแยกออกจากเพลง Lied ของคุณ...

มันทำให้ฉันประหลาดใจที่มีคนสนใจเรื่องนี้ในอิตาลี ไม่ว่าในกรณีใด วันครบรอบของวูล์ฟกำลังจะมาถึงในไม่ช้า และเพลงของเขาจะฟังบ่อยจนผู้คนจะพูดว่า "พอแล้ว ไปที่มาห์เลอร์กันเถอะ" ฉันร้องเพลงมาห์เลอร์ในตอนเริ่มต้นอาชีพของฉัน แล้วทิ้งเขาไว้ แต่ฉันจะกลับไปในปี 2003 พร้อมกับบาเรนโบอิม

ฤดูร้อนที่แล้วคุณแสดงที่ซาลซ์บูร์กด้วยรายการคอนเสิร์ตดั้งเดิม...

กวีนิพนธ์อเมริกันดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันและชาวยุโรป หัวใจของความคิดของฉันคือความปรารถนาที่จะนำเสนอเพลงเหล่านี้ต่อสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงชาวยุโรป หรือชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในยุโรป ฉันกำลังทำงานในโครงการขนาดใหญ่กับ Library of Congress เพื่อสำรวจรากเหง้าของวัฒนธรรมอเมริกันผ่านความสัมพันธ์ระหว่างกวีนิพนธ์และดนตรี เราไม่มีชูเบิร์ต แวร์ดี บราห์ม แต่มีวัฏจักรวัฒนธรรมที่มักจะตัดกับกระแสที่สำคัญในปรัชญา ด้วยการต่อสู้ที่สำคัญที่สุดเพื่อประชาธิปไตยของประเทศ ในสหรัฐอเมริกา มีความสนใจในประเพณีดนตรีที่ค่อยๆ ฟื้นคืนมาอย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้

คุณมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับเบิร์นสไตน์ผู้แต่งเพลง

สิบห้าปีต่อจากนี้ เลนนี่จะถูกจดจำในฐานะนักแต่งเพลงมากกว่าในฐานะผู้ควบคุมวงออร์เคสตราผู้ยิ่งใหญ่

แล้วดนตรีร่วมสมัยล่ะ?

ฉันมีไอเดียที่น่าตื่นเต้นสำหรับดนตรีร่วมสมัย มันดึงดูดฉันไม่รู้จบ โดยเฉพาะเพลงอเมริกัน นี่คือความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน ซึ่งแสดงให้เห็นโดยข้อเท็จจริงที่ว่านักประพันธ์เพลงหลายคนได้เขียน กำลังเขียน และจะเขียนถึงฉัน ตัวอย่างเช่น ฉันมีโครงการร่วมกับลูเซียโน เบริโอ ฉันคิดว่าผลลัพธ์จะเป็นวงของเพลงที่มาพร้อมกับวงออเคสตรา

ไม่ใช่คุณหรือที่สร้างแรงบันดาลใจให้เบริโอจัดออร์เคสตราสองวงของมาห์เลอร์, ฟรูเฮ ลีเดอร์?

นี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด เพลง Lied บางส่วนที่เล่นเปียโนบรรเลงโดย Mahler รุ่นเยาว์ ซึ่ง Berio จัดให้กับวงออเคสตรา มีอยู่แล้วในฉบับร่างสำหรับเครื่องดนตรีของผู้เขียน เบริโอเพิ่งทำงานเสร็จโดยไม่แตะเส้นเสียงต้นฉบับเลยแม้แต่น้อย ฉันสัมผัสเพลงนี้ในปี 1986 เมื่อฉันร้องเพลงห้าเพลงแรก อีกหนึ่งปีต่อมา เบริโอก็เตรียมงานอีกสองสามชิ้น และเนื่องจากเรามีความสัมพันธ์แบบร่วมมือกันแล้ว เขาจึงขอให้ฉันแสดงมัน

คุณอยู่ในการสอน เขาว่ากันว่านักร้องผู้ยิ่งใหญ่แห่งอนาคตจะมาจากอเมริกา…

ฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน อาจเป็นเพราะฉันสอนที่ยุโรปเป็นหลัก! พูดตามตรงฉันไม่สนใจว่าพวกเขามาจากไหน จากอิตาลี อเมริกา หรือรัสเซีย เพราะฉันไม่เชื่อในการมีอยู่ของโรงเรียนแห่งชาติ แต่จากความเป็นจริงและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ปฏิสัมพันธ์ที่นักร้องนำเสนอ ไม่ว่าเขาจะมาจากไหน เครื่องมือที่จำเป็นสำหรับการเจาะลึกในสิ่งที่เขาร้องได้ดีที่สุด เป้าหมายของฉันคือการหาสมดุลระหว่างจิตวิญญาณ อารมณ์ และลักษณะทางกายภาพของนักเรียน แน่นอนว่า Verdi ไม่สามารถร้องเพลงได้เหมือน Wagner และ Cola Porter เหมือน Hugo Wolf ดังนั้นจึงจำเป็นต้องรู้ขอบเขตและเฉดสีของแต่ละภาษาที่คุณร้องเพลง ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของตัวละครที่คุณเข้าใกล้ เพื่อให้สามารถถอดรหัสอารมณ์ที่ผู้แต่งถ่ายทอดในภาษาแม่ของเขา ตัวอย่างเช่น Tchaikovsky กังวลกับการค้นหาช่วงเวลาทางดนตรีที่สวยงามมากกว่า Verdi ซึ่งความสนใจตรงกันข้ามมุ่งเน้นไปที่การอธิบายตัวละครในการแสดงออกที่น่าทึ่งซึ่งเขาพร้อมที่จะเสียสละความงามของ วลี. ทำไมความแตกต่างนี้จึงเกิดขึ้น? เหตุผลประการหนึ่งคือภาษา: เป็นที่ทราบกันดีว่าภาษารัสเซียมีความโอ่อ่ากว่ามาก

งานของคุณในอิตาลี?

การแสดงครั้งแรกของฉันในอิตาลีคือในปี 1986 ร้องเพลง The Magic Horn of the Boy Mahler ในเมือง Trieste จากนั้นอีกหนึ่งปีต่อมา เขาได้เข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ตของ La bohème ในกรุงโรม ซึ่งจัดโดย Bernstein ฉันจะไม่ลืมมัน. ปีที่แล้วฉันร้องเพลงใน Oratorio Elijah ของ Mendelssohn ในเมืองฟลอเรนซ์

แล้วโอเปร่าล่ะ?

ไม่มีการมีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า อิตาลีควรปรับให้เข้ากับจังหวะที่คนทั้งโลกใช้ ในอิตาลีชื่อบนโปสเตอร์ถูกกำหนดในนาทีสุดท้ายและนอกจากความจริงที่ว่าบางทีฉันเสียค่าใช้จ่ายมากเกินไปฉันรู้ว่าฉันจะร้องเพลงที่ไหนและในปี 2005 ฉันไม่เคยร้องเพลงที่ La Scala แต่การเจรจา กำลังดำเนินการเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของฉันในการแสดงที่เปิดฤดูกาลในอนาคต

บทสัมภาษณ์กับ T. Hampson ที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร Amadeus (2001) สิ่งพิมพ์และการแปลจากอิตาลีโดย Irina Sorokina