เบนิอามิโน กิลลิ |

เบเนียมิโน กิ๊กลี

ปุชชินี. “โหยหา”. “E lucevan le stelle” (เบเนียมิโน กิกลี)

เสียงที่น่าจดจำ

เราขอเชิญคุณไปที่ "ชั้นวางหนังสือ" ของเรา วันนี้เราจะพูดถึง Beniamino Gigli (1890-1957) และหนังสือของเขา “Memoirs” (1957) มันถูกตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียในปี 1964 โดยสำนักพิมพ์ Muzyka และได้กลายเป็นหนังสือหายากทางบรรณานุกรมมานานแล้ว ปัจจุบันสำนักพิมพ์เพลง "Classics-XXI" กำลังเตรียมที่จะเผยแพร่บันทึกความทรงจำฉบับใหม่ (ขยายและเพิ่มเติม) พร้อมความคิดเห็นโดย E. Tsodokov หนังสือเล่มนี้จะมีชื่อใหม่ว่า “ฉันไม่อยากอยู่ในเงาของคารูโซ” เรานำเสนอบทความเบื้องต้นสำหรับฉบับนี้แก่ผู้อ่าน

เป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษที่ เบเนียมิโน กิกลี นักเทเนอร์ผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ซึ่งครองใจผู้คนนับพันทั่วทุกมุมโลก ทั้งในคอนเสิร์ตฮอลล์ โรงละคร และเครื่องรับวิทยุ ได้เสียชีวิตลง เช่นเดียวกับ Caruso คุณสามารถพูดถึงเขา - นักร้องในตำนาน ตำนานหมายถึงอะไร? เมื่อได้ยินเพียงชื่อนักร้อง แม้แต่คนที่ห่างไกลจากศิลปะก็ผงกศีรษะด้วยความเข้าใจและแสดงความชื่นชม (แม้ว่าบางทีพวกเขาจะไม่เคยฟังเขาเลยก็ตาม) แต่มีเทเนอร์ที่ยอดเยี่ยมคนอื่นๆ ในยุคของ Gigli เช่น Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta … คนรักดนตรีหรือผู้เชี่ยวชาญบางคนจะเพิ่มในรายการโปรดของเขา แต่ละคนก็มีดีในแบบของตัวเอง และในบางเกมเขาก็ประสบความสำเร็จ บางทีอาจมากกว่า Gigli เสียด้วยซ้ำ แต่ในรายการ "ตำนาน" ที่ชื่อเช่น Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (มีการพูดถึง Caruso แล้ว) ไม่ใช่! อะไรทำให้ Gigli มีโอกาสเข้าร่วม "คลับของชนชั้นสูง" การร้องเพลง Areopagus นี้

คำถามไม่ง่ายอย่างที่คิด ลองตอบกันดูนะครับ จริงๆ แล้ว มีสององค์ประกอบในเรื่องราวแห่งความสำเร็จ นั่นคือความรุ่งโรจน์ หนึ่งคือทรัพยากรภายในของบุคคล ความสามารถ ลักษณะนิสัยของเขา อื่น ๆ – สถานการณ์ภายนอกที่นำไปสู่การบรรลุเป้าหมาย เป้าหมายของศิลปินนั้นเหมือนกัน - เพื่อให้ได้รับการยอมรับ และผู้สร้างทุกคนใส่มัน (หากไม่แยกส่วน) แม้ว่าโดยจิตใต้สำนึกก็ตาม เพราะความคิดสร้างสรรค์เป็นสัญชาตญาณในการแสดงออก ในขณะที่การแสดงออกต้องการความสำเร็จ ความเข้าใจในส่วนของสังคม หรืออย่างน้อยที่สุดก็เป็นส่วนที่รู้แจ้ง

เริ่มจากสถานการณ์ภายนอกกันก่อน พวกเขาชื่นชอบนักร้องในการขึ้นสู่โอลิมปัส หนึ่งในนั้นแปลกพอสมควรอยู่ที่ "ขาด" บางอย่างของของขวัญเสียง (ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวและในหมู่พวกเขาคือ Lauri-Volpi ผู้มีชื่อเสียงซึ่งเราจะกล่าวถึงในภายหลัง) - เสียงของนักร้องวิธีการแยกเสียง คล้ายกับของ Karuzov อย่างมาก สิ่งนี้ทำให้ Lauri-Volpi ในหนังสือชื่อ "Vocal Parallels" ที่มีชื่อเสียงของเขาสามารถลงทะเบียน Gigli ในรายการ "epigons" ของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้ อย่าตัดสินเพื่อนร่วมงาน - คู่แข่งอย่างเด็ดขาด ความลำเอียงของเขาเป็นที่เข้าใจได้ แต่ท้ายที่สุดแล้วนักร้องเองก็รู้สึกถึงความเชื่อมโยงนี้กับบรรพบุรุษของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการบันทึกเสียงครั้งแรกในชีวิตของเขา:“ มันผิดปกติอย่างยิ่งที่จะนั่งเงียบ ๆ บนเก้าอี้เท้าแขนและฟังเสียงของคุณเอง แต่มีอย่างอื่นที่ทำให้ฉันประทับใจยิ่งกว่านั้น – ฉันสังเกตเห็นได้ทันทีว่าเสียงของฉันมีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งกับเสียงที่ฉันได้ยินเมื่อวันก่อน เมื่อพวกเขาเล่นแผ่นเสียงร่วมกับแผ่นเสียงของ Caruso คุณสมบัติเหล่านี้ของเสียงเทเนอร์อายุน้อยดึงดูดและกระตุ้นความสนใจในตัวเขา และยังมีเหตุการณ์ที่น่าสลดใจอีกด้วย: ในช่วงชีวิตที่รุ่งเรือง ก่อนถึงวัย XNUMX คารูโซเสียชีวิต คนรักเสียงทั้งหมดกำลังสูญเสีย ใครจะเข้ามาแทนที่ - "ช่อง" ที่ว่างจะต้องถูกครอบครองโดยใครบางคน! Gigli กำลังเติบโตในเวลานี้เขาเพิ่งประสบความสำเร็จในอาชีพของเขาในโรงละครเดียวกัน "Metropolitan" โดยธรรมชาติแล้วดวงตาก็หันไปหาเขา ต้องเพิ่มที่นี่ว่าความคิดของความคิดเห็นสาธารณะของชาวอเมริกันที่มีความปรารถนา "สปอร์ต" ที่จะนำทุกสิ่งเข้าที่และกำหนดสิ่งที่ดีที่สุดก็มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้เช่นกัน (ความจริงที่ว่าสิ่งที่ดีที่สุดในโลกคือ แน่นอนในบรรดาศิลปินเดี่ยวของโรงละคร "ของพวกเขา" มันไปโดยไม่บอก)

ปัจจัยภายนอกที่สำคัญอีกประการหนึ่งในความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์คือการพัฒนาอย่างรวดเร็วของภาพยนตร์เสียงและวิทยุ การเปิดตัวภาพยนตร์ที่น่าทึ่งของ Gigli ในภาพยนตร์เรื่อง Forget Me Not ในปี 1935 (ร่วมกับเพลงชื่อเดียวกันโดย Ernesto de Curtis) เป็นจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ชุดที่เขามีส่วนร่วม ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างไม่ต้องสงสัย นักร้องยังเป็นแถวหน้าของการออกอากาศทางวิทยุของโอเปร่า (พ.ศ. 1931) ซึ่งอาจจะเป็นหนึ่งในงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมอเมริกัน ซึ่งทำให้โอเปร่าเปลี่ยนจากประเภทการแสดงของชนชั้นสูงไปสู่การแสดงที่เป็นประชาธิปไตยและมีมวลชนมากขึ้นในทันที

จากทั้งหมดที่กล่าวมา ฉันไม่ต้องการที่จะดูแคลนคุณงามความดีและพรสวรรค์ของ Gigli ซึ่งจะกล่าวถึงในตอนนี้ ความยุติธรรมจำเป็นต้องระบุข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้ว่าไม่ว่าจะมีพรสวรรค์ด้านใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านศิลปะการแสดงที่มักเป็น "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ชั่วขณะ เป็นไปไม่ได้ที่จะกลายเป็น "ตำนาน" หากไม่มีวิธีเพิ่มเติมในการแทรกซึมจิตสำนึกของมวลชน

ในที่สุด ให้เราแสดงความเคารพต่อ Gigli เอง ต่อพรสวรรค์ด้านการร้องเพลงอันน่าทึ่งของเขา เป็นการยากที่จะพูดอะไรใหม่ในเรื่องนี้ คำพูดมากมายผลงานมากมาย ความขัดแย้งคือบางทีสิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับเขาก็คือ Lauri-Volpi คนเดิมที่เข้มงวดกับเขามาก (โดยวิธีการในหนังสือของเขาเกี่ยวกับนักร้องซึ่งถูกกล่าวถึงแล้วในตอนต้นของบทความ Gigli ทุ่มเทพื้นที่มากขึ้น กว่าคารูโซ) . ท้ายที่สุดแล้ว ความเป็นมืออาชีพที่แท้จริง (ซึ่ง Lauri-Volpi ครอบครองในระดับมาก) จะเอาชนะอคติใดๆ ได้เสมอ และที่นี่ หลังจากการอภิปรายเกี่ยวกับเสียงสูงต่ำและ "เสียงสะอื้นของเสียงร้อง" ของศิลปิน คำสารภาพที่สำคัญมีดังนี้: "การลงสีที่สวยงามอย่างน่าทึ่งของบันทึกย่อของทะเบียนกลาง วิทยาศาสตร์เสียงธรรมชาติ ดนตรีที่ละเอียดอ่อน ... ", "ใน "มีนาคม" และใน "ลา Gioconda” … ไม่มีนักร้องคนไหนที่ทำได้เหนือกว่าในแง่ของความเป็นพลาสติก ความสวยงาม และสัดส่วนของเส้นเสียง

Gigli สามารถหาส่วนผสมที่แยบยลระหว่างการแสดงทางดนตรีและการแสดงที่ไร้ที่ติทางเทคนิคของข้อความของผู้แต่ง และมาตรการของการแสดงเสรีภาพและความสะดวกที่ส่งผลกระทบต่อผู้ฟังอย่างไม่อาจต้านทานได้ สร้างผลกระทบของ "ตอนนี้และที่นี่" ของการกระทำอย่างต่อเนื่องของผู้ร่วม- การสร้างสรรค์ระหว่างผู้แต่งและนักร้อง "เข้าหาผู้ฟัง" เขาไม่เคยข้ามเส้นแบ่งอันตรายที่แยกศิลปะของแท้ "ความเรียบง่ายสูง" ออกจากเล่ห์เหลี่ยมและลูกหลานดั้งเดิม บางทีอาจมีองค์ประกอบบางอย่างของการหลงตัวเองอยู่ในการร้องเพลงของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ถือเป็นบาปภายในขอบเขตที่สมเหตุสมผล ความรักของศิลปินที่มีต่อสิ่งที่เขาทำนั้นถูกถ่ายทอดสู่สาธารณชนและมีส่วนในการสร้างบรรยากาศของการถ่ายท้อง

ลักษณะทางดนตรีของการร้องเพลงของ Gigli ยังมีรายละเอียดอีกมากมาย เลกาโต้ที่ยอดเยี่ยม เสียงสัมผัสที่เมซซ่า โวเซ่ – ทั้งหมดนี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ฉันจะเพิ่มคุณสมบัติอีกประการหนึ่ง: พลังเสียงที่ทะลุทะลวงซึ่งนักร้องเหมือนเดิม "เปิด" เมื่อจำเป็นต้องเพิ่มประสิทธิภาพการแสดงอย่างมาก ในเวลาเดียวกันเขาไม่จำเป็นต้องหันไปใช้การบังคับ ตะโกน สิ่งนี้ทำด้วยวิธีที่ลึกลับโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม แต่สร้างความรู้สึกตึงเครียดและเสียงโจมตี

ต้องอุทิศคำสองสามคำให้กับความขยันหมั่นเพียรของ Gigli การแสดงจำนวนมาก (แม้แต่ในวันหยุดเมื่อนักร้องจัดคอนเสิร์ตการกุศล) นั้นยอดเยี่ยมมาก มันยังกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบแห่งความสำเร็จอีกด้วย ในการนี้เราต้องเพิ่มการควบคุมตนเองในการทำความเข้าใจความสามารถ ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับนักร้องเสมอไป ในหน้าหนังสือคุณสามารถอ่านเกี่ยวกับทัศนคติของนักร้องที่มีต่อเพลงของเขา ตัวอย่างเช่น ในปี 1937 ศิลปินตัดสินใจแสดงเป็น Radamès (Aida) ในปี 1939 ในชื่อ Manrico (Il Trovatore) โดยทั่วไปแล้ว การเปลี่ยนจากบทละครที่มีแต่บทเพลงล้วน ๆ ไปเป็นบทละคร หรือทัศนคติของเขาต่อการแสดง (หรือไม่แสดง) ละครของรอสซินีสามารถพิจารณาได้ว่าเป็นตัวอย่างของการประเมินความสามารถตนเอง อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าละครของเขามีจำกัด มีกี่ส่วนที่สามารถแสดงได้หกสิบส่วน (เช่น Pavarotti มีน้อยกว่าสามสิบ) สิ่งที่ดีที่สุด: Faust (Mephistopheles โดย Boito), Enzo (La Gioconda โดย Ponchielli), Lionel (Marta โดย Flotova), Andre Chenier ในโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Giordano, Des Grieux ใน Manon Lescaut ของ Puccini, Cavaradossi ใน Tosca และอื่น ๆ อีกมากมาย อื่นๆ.

คงจะเป็นเรื่องผิดที่จะไม่พูดถึงหัวข้อนี้ – Gigli เป็นนักแสดง ผู้ร่วมสมัยส่วนใหญ่ทราบว่าศิลปะการละครเป็นจุดอ่อนในความสามารถของนักร้อง บางทีก็เป็นเช่นนั้น แต่โชคดีที่ศิลปะการร้องเพลง แม้แต่โอเปร่า ก็เป็นศิลปะดนตรีเป็นหลัก และข้อสังเกตที่เป็นไปได้และหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับการแสดงของ Gigli พฤติกรรมบนเวทีของเขาเกี่ยวข้องกับเรา ผู้ฟังบันทึกของเขา ในระดับที่น้อยกว่า

ไม่จำเป็นต้องนำเสนอชีวประวัติของนักร้องในบทความเบื้องต้นนี้ Gigli เองทำสิ่งนี้ในรายละเอียดบางอย่างในบันทึกความทรงจำของเขา มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคำพูดที่เป็นอัตนัยจำนวนหนึ่งของเขาเกี่ยวกับศิลปะการร้อง เนื่องจากเรื่องนี้เป็นเรื่องละเอียดอ่อน และทุกสิ่งที่สามารถคัดค้านได้ก็จะเป็นเรื่องของอัตนัยเช่นกัน

ฉันแน่ใจว่าการอ่านบันทึกเหล่านี้จะนำความสุขที่แท้จริงมาสู่ผู้อ่าน เขาจะผ่านชีวิตของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในความหลากหลายทั้งหมด: จากวัยเด็กที่เรียบง่ายใน Recanati ไปจนถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ยอดเยี่ยมที่ Metropolitan จากการพบปะกับชาวประมงอิตาลีที่เรียบง่ายไปจนถึงงานเลี้ยงต้อนรับที่สวมมงกุฎ ความสนใจที่ไม่ต้องสงสัยจะเกิดขึ้นจากตอนที่ไม่ได้รวมอยู่ในฉบับก่อนหน้าด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์ - ชีวิตทางดนตรีของอิตาลีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและรายละเอียดของการพบปะกับฮิตเลอร์ มุสโสลินี และตำแหน่งสูงสุดของอาณาจักรไรซ์ที่สาม หนังสือเล่มนี้เสร็จสมบูรณ์โดยชิ้นส่วนจากความทรงจำของ Rina Gigli ลูกสาวของนักร้องซึ่งตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในภาษารัสเซีย

อี. โซโดคอฟ

เรียนที่ Academy of Santa Cecilia ในกรุงโรม (พ.ศ. 1911-1914) ภายใต้การดูแลของ Antonio Cotogni และ Enrico Rosati ผู้ชนะการแข่งขันร้องเพลงนานาชาติในปาร์มา (พ.ศ. 1914) ในปีเดียวกันเขาเปิดตัวใน Rovigo ในชื่อ Enzo (La Gioconda โดย Ponchielli) ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เขาแสดงในเจนัว, โบโลญญา, ปาแลร์โม, เนเปิลส์, โรม (“Manon Lescaut”, “Tosca”, “Favorite”) ในปี 1918 ตามคำเชิญของ Arturo Toscanini เขาเปิดตัวที่ La Scala ในชื่อ Faust (Mephistopheles โดย Boito) ในปี 1919 เขาร้องเพลงอย่างประสบความสำเร็จที่ Colon Theatre ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Gennaro ในเพลง Lucrezia Borgia ของ Donizetti ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1920 ถึง พ.ศ. 1932 เขาแสดงที่ Metropolitan Opera (เขาเปิดตัวครั้งแรกในชื่อ Faust in Mephistopheles) ตั้งแต่ปี 1930 เขาได้แสดงซ้ำที่ Covent Garden เขาแสดงบท Radamès ในฤดูกาลแรกของเทศกาล Baths of Caracalla (1937) ในปี 1940 เขาแสดงใน Polieuctus (La Scala) ที่ไม่ค่อยมีการแสดงของ Donizetti

ความรุ่งโรจน์ของ Gigli นำมาซึ่งการแสดงของส่วนอายุของโคลงสั้น ๆ สิ่งที่ดีที่สุด ได้แก่ Nemorino ใน L'elisir d'amore, Cavaradossi ใน Tosca, Andre Chenier ในโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Giordano ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 Gigli เริ่มแสดงในบทบาทที่น่าทึ่ง: Radamès (1937), Manrico (1939) ในหนังสือบันทึกความทรงจำของเขา Gigli ชี้ให้เห็นเป็นพิเศษว่าการเลือกเพลงที่เข้มงวดซึ่งสอดคล้องกับความสามารถในการร้องของเขานำไปสู่อาชีพที่ยาวนานและประสบความสำเร็จซึ่งสิ้นสุดลงในปี 1955 เท่านั้น นักร้องแสดงในภาพยนตร์ (“ Giuseppe Verdi” , 1938; "Pagliacci", 1943; "คุณความสุขของฉัน", "เสียงในใจของคุณ" และอื่น ๆ ) ผู้เขียนบันทึกความทรงจำ (1943) บันทึกเสียง ได้แก่ Radamès (ดำเนินการโดย Serafin, EMI), Rudolf (ดำเนินการโดย U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (ดำเนินการโดยผู้เขียน Nimbus)

อี. อัลเลโนวา