นาเดซดา อิโอซิฟอฟนา โกลูบอฟสกายา |

นาเดซดา โกลูบอฟสกายา

ในช่วงก่อนการปฏิวัติ ผู้สำเร็จการศึกษาด้านเปียโนจาก St. Petersburg Conservatory ได้แข่งขันกันเพื่อรับรางวัล Anton Rubinstein Prize ดังนั้นในปี 1914 จำสิ่งนี้ได้ S. Prokofiev เขียนในภายหลัง: "คู่แข่งที่จริงจังของฉันคือ Golubovskaya จากชั้นเรียนของ Lyapunov ซึ่งเป็นนักเปียโนที่ฉลาดและบอบบาง" และแม้ว่า Prokofiev จะได้รับรางวัล แต่ความเป็นจริงของการแข่งขันกับนักเปียโนชั้นหนึ่ง (เช่นเดียวกับการประเมินของเขา) ก็พูดได้มากมาย Glazunov ยังดึงความสนใจไปที่ความสามารถของนักเรียนซึ่งทำรายการต่อไปนี้ในสมุดบันทึกการสอบ: "อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่และในขณะเดียวกันก็มีพรสวรรค์ทางดนตรี การแสดงที่เต็มไปด้วยความหลากหลาย ความสง่างาม และแม้กระทั่งแรงบันดาลใจ” นอกจาก Lyapunov แล้ว AA Rozanova ยังเป็นครูของ Golubovskaya อีกด้วย เธอได้รับบทเรียนส่วนตัวหลายครั้งจาก AN Esipova

กิจกรรมการแสดงของนักเปียโนหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกได้พัฒนาไปในทิศทางที่แตกต่างกัน clavierabend อิสระคนแรกของเธอแล้วในฤดูใบไม้ผลิปี 1917 (โปรแกรมรวมถึง Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Lyapunov, Prokofiev) ได้รับคำวิจารณ์ที่ดีจาก V. Karatygin ซึ่งพบว่าการเล่นของ Golubovskaya "มากมาย กวีนิพนธ์ที่ละเอียดอ่อน ความรู้สึกที่มีชีวิต ความชัดเจนของจังหวะที่ยอดเยี่ยมผสมผสานกับความหลงใหลทางอารมณ์และความกังวลใจ การแสดงเดี่ยวไม่เพียงทำให้เธอมีชื่อเสียงในวงกว้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเล่นดนตรีทั้งวงด้วย ครั้งแรกกับนักร้อง Z. Lodius และต่อมากับนักไวโอลิน M. Rayson (ในครั้งหลังเธอแสดงโซนาตาไวโอลินของเบโธเฟนทั้งสิบตัว) นอกจากนี้เธอยังแสดงเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดเป็นครั้งคราวโดยเล่นผลงานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 3 ดนตรีของปรมาจารย์เก่าดึงดูดความสนใจของ Golubovskaya มาโดยตลอด E. Bronfin กล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้: "มีเพลงประกอบละครที่รวมถึงเพลงเปียโนจากยุคต่างๆ โรงเรียนประจำชาติ กระแสนิยมและสไตล์ การครอบครองของขวัญแห่งการเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งบทกวีของนักแต่งเพลง บางทีนักเปียโนอาจแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดใน ดนตรีของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส ในผลงานของ Mozart และ Schubert เมื่อเธอเล่นเปียโนสมัยใหม่โดย Couperin, Daquin, Rameau (รวมถึงหญิงพรหมจรรย์ชาวอังกฤษ) เธอสามารถบรรลุเสียงต่ำที่พิเศษมาก – โปร่งใส ชัดเจน เปล่งเสียงสีรุ้ง … เธอถอดชิ้นส่วนของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดออกจากโปรแกรม สัมผัสแห่งมารยาทและการไล่ตามอย่างจงใจถูกนำมาใช้ในเพลงนี้ ตีความให้เป็นฉากของโลกที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา เป็นภาพสเก็ตช์ภูมิทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี ภาพจำลองย่อส่วนที่แฝงไปด้วยจิตวิทยาอันลึกซึ้ง ในขณะเดียวกัน สายสัมพันธ์ต่อเนื่องของนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดกับ Debussy และ Ravel ก็จับต้องได้อย่างชัดเจนที่สุด

ไม่นานหลังจากชัยชนะของการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม Golubovskaya ปรากฏตัวซ้ำแล้วซ้ำอีกต่อหน้าผู้ชมใหม่บนเรือ ในสโมสรการเดินเรือ และโรงพยาบาล ในปีพ. ศ. 1921 ได้มีการจัดตั้ง Leningrad Philharmonic และ Golubovskaya ก็กลายเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำในทันที เธอแสดงเปียโนคอนแชร์โตของ Mozart, Beethoven, Chopin, Scriabin, Balakirev, Lyapunov ร่วมกับวาทยกรหลักที่นี่ ในปี 1923 Golubovskaya ไปเที่ยวที่เบอร์ลิน ผู้ฟังชาวมอสโกก็คุ้นเคยกับเธอเช่นกัน ในบทวิจารณ์โดย K. Grimikh (นิตยสาร Music and Revolution) เกี่ยวกับคอนเสิร์ตของเธอใน Small Hall of the Moscow Conservatory เราอ่านว่า: "ความเป็นไปได้ของนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ล้วน ๆ ค่อนข้างจำกัด แต่ภายในระยะการแสดงของเธอ Golubovskaya ได้รับการพิสูจน์แล้ว เพื่อเป็นปรมาจารย์ชั้นหนึ่งและเป็นศิลปินที่แท้จริง โรงเรียนที่ยอดเยี่ยม, ความเชี่ยวชาญด้านเสียงที่ยอดเยี่ยม, เทคนิคการเดินเรื่องที่สวยงาม, สไตล์ที่ละเอียดอ่อน, วัฒนธรรมดนตรีที่ยอดเยี่ยมและความสามารถทางศิลปะและการแสดงของศิลปิน - นี่คือคุณธรรมของ Golubovskaya

Golubovskaya เคยกล่าวไว้ว่า: "ฉันเล่นเฉพาะเพลงที่ดีกว่าที่จะเล่นได้" สำหรับเรื่องทั้งหมดนั้น ละครของเธอค่อนข้างกว้าง รวมทั้งเพลงคลาสสิกและเพลงสมัยใหม่มากมาย Mozart เป็นนักเขียนคนโปรดของเธอ หลังจากปีพ. ศ. 1948 นักเปียโนไม่ค่อยแสดงคอนเสิร์ต แต่ถ้าเธอขึ้นเวทีเธอมักจะหันไปหาโมสาร์ท การประเมินความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของศิลปินเกี่ยวกับสไตล์โมสาร์ทและผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เอ็ม. เบียลิกเขียนในปี 1964 ว่า "ผลงานแต่ละชิ้นที่รวมอยู่ในบทเพลงของนักเปียโนนั้นซ่อนภาพสะท้อน ชีวิต ความสัมพันธ์ทางศิลปะ และแต่ละชิ้นมีปรัชญาและศิลปะที่ชัดเจน ทัศนคติ" .

Golubovskaya มีส่วนร่วมอย่างมากในการสอนเปียโนของโซเวียต จากปี 1920 เธอสอนที่ Leningrad Conservatory (ตั้งแต่ปี 1935 เป็นศาสตราจารย์) ซึ่งเธอได้ฝึกฝนนักเปียโนคอนเสิร์ตหลายคน ในหมู่พวกเขา N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze อี ชิชโก. ในปี 1941-1944 Golubovskaya เป็นหัวหน้าแผนกเปียโนของ Ural Conservatory และในปี 1945-1963 เธอเป็นที่ปรึกษาที่ Tallinn Conservatory เปรูของครูที่โดดเด่นเป็นเจ้าของหนังสือ "The Art of Pedalization" (L., 1967) ซึ่งผู้เชี่ยวชาญชื่นชมอย่างสูง

บทความ: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L. , Platek Ya.