มาเรีย อิซไรเลฟนา กรินเบิร์ก |

มาเรีย กรินเบิร์ก

“ฉันชอบความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงของเธอ ความชัดเจนทางความคิดของเธอ การเข้าใจความหมายของดนตรีอย่างแท้จริง รสนิยมที่ไม่ผิดพลาด … จากนั้นความกลมกลืนของภาพดนตรี ความรู้สึกที่ดีของรูปแบบ เสียงที่สวยงามมีเสน่ห์ เสียงที่ไม่สิ้นสุดในตัวมันเอง แต่เป็นวิธีหลักในการแสดงออก เป็นเทคนิคที่สมบูรณ์ แต่ไม่มีเงาของ "ความเก่งกาจ" ฉันยังสังเกตในเกมของเธอถึงความจริงจัง ความเข้มข้นของความคิดและความรู้สึกอันสูงส่ง … “

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

คนรักดนตรีหลายคนที่คุ้นเคยกับงานศิลปะของ Maria Grinberg จะเห็นด้วยกับการประเมินของ GG Neuhaus อย่างแน่นอน ในข้อนี้ ข้าพเจ้าขอเน้นย้ำคำว่า แท้จริงแล้วภาพศิลปะของ Maria Grinberg เอาชนะได้ด้วยความสมบูรณ์และความเก่งกาจในขณะเดียวกัน ในฐานะผู้วิจัยโน้ตงานของนักเปียโน สถานการณ์สุดท้ายนี้ส่วนใหญ่มาจากอิทธิพลของครูที่ Grinberg เรียนด้วยที่ Moscow Conservatory มาถึงจากโอเดสซา (ครูของเธอจนถึงปี 1925 คือ DS Aizberg) เธอเข้าชั้นเรียนของ FM, Blumenfeld; ต่อมา KN Igumnov กลายเป็นผู้นำซึ่งในชั้นเรียน Grinberg จบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 1933 ในปี พ.ศ. 1933-1935 เธอเรียนหลักสูตรระดับสูงกว่าปริญญาตรีกับ Igumnov (โรงเรียนที่มีทักษะสูงกว่าซึ่งเรียกว่าในเวลานั้น) และถ้าจาก FM Blumenfeld ศิลปินหนุ่ม "ยืม" ความหลากหลายในความหมายที่ดีที่สุดซึ่งเป็นแนวทางขนาดใหญ่ในการแก้ปัญหาการตีความจาก KN Igumnov Grinberg สืบทอดความไวโวหารและความเชี่ยวชาญด้านเสียง

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาทางศิลปะของนักเปียโนคือการแข่งขัน All-Union ครั้งที่สองของนักดนตรีการแสดง (พ.ศ. 1935): กรินเบิร์กได้รับรางวัลที่สอง การแข่งขันเป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมคอนเสิร์ตของเธอ อย่างไรก็ตาม การก้าวขึ้นสู่ "นักดนตรีโอลิมปัส" ของนักเปียโนนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ตามคำกล่าวที่ยุติธรรมของ J. Milshtein “มีนักแสดงที่ไม่ได้รับการประเมินที่ถูกต้องและละเอียดถี่ถ้วนในทันที … พวกเขาค่อยๆ เติบโต ไม่เพียงแต่ประสบกับความสุขจากชัยชนะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขมขื่นของความพ่ายแพ้ด้วย แต่ในทางกลับกัน พวกเขาเติบโตอย่างเป็นธรรมชาติ มั่นคง และก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของงานศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Maria Grinberg เป็นของนักแสดงดังกล่าว

เช่นเดียวกับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ แนวเพลงของเธอซึ่งได้รับการปรับปรุงในแต่ละปีนั้นกว้างมากและค่อนข้างยากที่จะพูดในเชิงจำกัดเกี่ยวกับแนวเพลงของนักเปียโน ในแต่ละช่วงของพัฒนาการทางศิลปะ เธอถูกดึงดูดเข้าสู่ชั้นต่างๆ ของดนตรี และถึงกระนั้น … ย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 A. Alschwang เน้นย้ำว่าศิลปะคลาสสิกในอุดมคติของ Grinberg คือ สหายประจำของเธอคือ Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven โดยไม่มีเหตุผล ในฤดูกาลที่มีการเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีของนักเปียโน เธอได้จัดรอบคอนเสิร์ต ซึ่งรวมถึงโซนาตาเปียโนของเบโธเฟนทั้งหมดด้วย เมื่อทบทวนคอนเสิร์ตแรกของรอบแล้ว K. Adzhemov ตั้งข้อสังเกตว่า:“ การตีความของ Grinberg นั้นอยู่นอกกรอบวิชาการโดยสิ้นเชิง การแสดงในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยความคิดริเริ่มที่ไม่เหมือนใครของความเป็นเอกเทศของนักเปียโน ในขณะที่โน้ตดนตรีของเบโธเฟนเพียงเล็กน้อยจะถูกเปิดเผยอย่างแม่นยำในการถ่ายทอด ข้อความที่คุ้นเคยได้รับชีวิตใหม่ด้วยพลังแห่งแรงบันดาลใจของศิลปิน มันเอาชนะความหลงใหลในการสร้างสรรค์ดนตรี น้ำเสียงที่จริงใจ จริงใจ เจตจำนงที่ไม่ยืดหยุ่น และที่สำคัญที่สุดคือภาพที่สดใส” ความถูกต้องของคำเหล่านี้สามารถเห็นได้แม้ในปัจจุบันโดยการฟังโซนาตาของเบโธเฟนที่บันทึกโดยนักเปียโนในยุค 70 เมื่อประเมินผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ N. Yudenich เขียนว่า: "งานศิลปะของ Grinberg เต็มไปด้วยพลังงานมหาศาล โดยการดึงดูดคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ดีที่สุดของผู้ฟัง ทำให้เกิดการตอบสนองที่ทรงพลังและสนุกสนาน ผลกระทบจากการแสดงของนักเปียโนที่ไม่อาจต้านทานได้นั้นอธิบายได้เบื้องต้นจากน้ำเสียงโน้มน้าวใจ "ความแตกต่าง" (สำหรับใช้สำนวนของ Glinka) ความชัดเจนของแต่ละเทิร์น เนื้อเรื่อง แก่นเรื่อง และสุดท้ายคือความจริงอันเป็นที่รักของการแสดง กรินเบิร์กแนะนำให้ผู้ฟังเข้าสู่โลกที่สวยงามของบทเพลงโซนาตาของเบโธเฟนอย่างเรียบง่าย ไร้ความรู้สึก ปราศจากความรู้สึกห่างเหินที่แยกศิลปินที่มีประสบการณ์ออกจากผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์ ความฉับไว ความจริงใจแสดงออกมาในน้ำเสียงที่สดใหม่ของการแสดง

ความสดของน้ำเสียง… คำจำกัดความที่ถูกต้องอย่างยิ่งที่อธิบายถึงสาเหตุของผลกระทบที่มีต่อผู้ชมเกมของ Maria Grinberg อย่างต่อเนื่อง เธอได้รับมันมาได้อย่างไร บางทีความลับหลักอาจอยู่ในหลักการสร้างสรรค์ "ทั่วไป" ของนักเปียโน ซึ่งครั้งหนึ่งเธอเคยกำหนดแนวทางไว้ดังนี้: "หากเราต้องการมีชีวิตต่อไปในงานใดๆ เราต้องสัมผัสกับมันราวกับว่ามันถูกเขียนขึ้นในยุคของเรา"

แน่นอน ในช่วงหลายปีของคอนเสิร์ตที่ยาวนาน กรีนเบิร์กได้เล่นดนตรีแนวโรแมนติกซ้ำๆ เช่น ชูเบิร์ต ชูมันน์ ลิซท์ โชแปง และอื่นๆ แต่บนพื้นฐานนี้ตามการสังเกตที่เหมาะสมของนักวิจารณ์คนหนึ่งการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพเกิดขึ้นในรูปแบบศิลปะของศิลปิน ในบทวิจารณ์โดย D. Rabinovich (1961) เราอ่านว่า: "ทุกวันนี้คุณไม่สามารถพูดได้ว่าปัญญานิยมซึ่งเป็นทรัพย์สินถาวรของพรสวรรค์ของ M. Grinberg ยังคงมีความสำคัญเหนือความฉับไวที่จริงใจของเธอในบางครั้ง ไม่กี่ปีที่ผ่านมาการแสดงของเธอน่ายินดีมากกว่าที่สัมผัสได้ การแสดงของ M. Grinberg มีความ "เย็นชา" ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อนักเปียโนหันไปหา Chopin, Brahms, Rachmaninoff ตอนนี้เธอเปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ไม่เพียงแค่ในดนตรีคลาสสิกเท่านั้น ซึ่งทำให้เธอได้รับชัยชนะในการสร้างสรรค์ที่น่าประทับใจมาอย่างยาวนาน แต่ยังรวมถึงดนตรีโรแมนติกด้วย”

กรีนเบิร์กมักจะรวมการแต่งเพลงไว้ในรายการของเธอซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จักในหมู่ผู้ชมจำนวนมากและแทบไม่เคยพบในโปสเตอร์คอนเสิร์ตเลย ดังนั้นในการแสดงที่มอสโคว์ของเธอ ผลงานของ Telemann, Graun, Soler, Seixas และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ XNUMX จึงฟัง นอกจากนี้ เรายังสามารถตั้งชื่อบทละครที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งของ Wiese, Lyadov และ Glazunov, Second Concerto ของ Tchaikovsky ซึ่งหนึ่งในนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นในสมัยของเราคือ Maria Grinberg

เพลงโซเวียตก็มีเพื่อนที่จริงใจในตัวเธอเช่นกัน ในฐานะที่เป็นตัวอย่างหนึ่งของความสนใจของเธอที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีร่วมสมัย โปรแกรมโซนาตาทั้งหมดโดยนักเขียนชาวโซเวียต ซึ่งจัดทำขึ้นสำหรับวันครบรอบ 30 ปีของเดือนตุลาคม สามารถให้บริการได้: ครั้งที่สอง – โดย S. Prokofiev, ที่สาม – โดย D. Kabalevsky, สี่ – โดย V. Bely, Third – โดย M. Weinberg เธอแสดงเพลงหลายเพลงโดย D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin

ในวงดนตรีหุ้นส่วนของศิลปินคือนักร้อง N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko ลูกสาวของเธอนักเปียโน N. Zabavnikova นอกจากนี้ เราขอเสริมว่า Greenberg ได้เขียนการเรียบเรียงและการเรียบเรียงต่างๆ มากมายสำหรับเปียโนสองหลัง นักเปียโนเริ่มงานสอนของเธอในปี 1959 ที่สถาบัน Gnessin และในปี 1970 เธอได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์

Maria Grinberg มีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะการแสดงของโซเวียต ในข่าวมรณกรรมสั้น ๆ ที่ลงนามโดย T. Khrennikov, G. Sviridov และ S. Richter ยังมีคำต่อไปนี้: "ระดับความสามารถของเธออยู่ในพลังมหาศาลของอิทธิพลโดยตรง รวมกับความคิดที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นระดับสูงสุด ทักษะทางศิลปะและเปียโน การตีความของเธอในเกือบทุกชิ้นที่เธอแสดง ความสามารถของเธอในการ "อ่าน" ความคิดของนักแต่งเพลงในรูปแบบใหม่ เปิดโลกทัศน์ใหม่และศิลปะใหม่

ประเด็น: Milshtein Ya. มาเรีย กรินเบิร์ก. – ม., 1958; Rabinovich D. ภาพของนักเปียโน – ม., 1970.

Grigoriev L. , Platek Ya.