โซนาตาเปียโนของเบโธเฟนพร้อมชื่อเพลง

แนวเพลงโซนาต้าครองตำแหน่งที่สำคัญมากในผลงานของแอล. เบโธเฟน รูปแบบคลาสสิกของเขาผ่านการวิวัฒนาการและเปลี่ยนเป็นรูปแบบโรแมนติก ผลงานในช่วงแรกของเขาเรียกได้ว่าเป็นมรดกตกทอดของ Haydn และ Mozart คลาสสิกของเวียนนา แต่ในผลงานที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว ดนตรีไม่สามารถจดจำได้โดยสิ้นเชิง

เมื่อเวลาผ่านไปภาพของโซนาตาของ Beethoven ได้เคลื่อนตัวออกจากปัญหาภายนอกไปสู่ประสบการณ์ส่วนตัวซึ่งเป็นบทสนทนาภายในของบุคคลกับตัวเขาเอง

หลายคนเชื่อว่าความแปลกใหม่ของดนตรีของ Beethoven เกี่ยวข้องกับการเขียนโปรแกรมนั่นคือการมอบภาพหรือโครงเรื่องเฉพาะให้กับงานแต่ละชิ้น โซนาต้าของเขาบางอันมีชื่อจริงๆ อย่างไรก็ตาม เป็นผู้เขียนที่ตั้งชื่อเพียงชื่อเดียว: Sonata No. 26 มีคำพูดเล็กๆ น้อยๆ เป็นคำย่อ - “Lebe wohl” แต่ละส่วนยังมีชื่อที่โรแมนติก: "อำลา", "แยก", "ประชุม"

โซนาตาที่เหลือมีบรรดาศักดิ์อยู่แล้วในกระบวนการรับรู้และความนิยมที่เพิ่มขึ้น ชื่อเหล่านี้คิดค้นโดยเพื่อน ผู้จัดพิมพ์ และผู้ที่ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ แต่ละเพลงสอดคล้องกับอารมณ์และความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเมื่อดื่มด่ำไปกับเพลงนี้

วงจรโซนาตาของเบโธเฟนไม่มีโครงเรื่องเช่นนั้น แต่บางครั้งผู้เขียนสามารถสร้างความตึงเครียดทางดราม่าได้อย่างชัดเจนซึ่งอยู่ภายใต้แนวคิดเชิงความหมายแนวคิดเดียว โดยถ่ายทอดคำได้อย่างชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของการใช้ถ้อยคำและการพูดเกินจริงตามที่โครงเรื่องแนะนำตัวเอง แต่ตัวเขาเองคิดเชิงปรัชญามากกว่าวางแผนอย่างชาญฉลาด

โซนาต้าหมายเลข 8 “น่าสงสาร”

ผลงานชิ้นแรกๆ คือ Sonata No. 8 เรียกว่า “Pathetique” บีโธเฟนเป็นผู้ตั้งชื่อ "ผู้น่าสงสารผู้ยิ่งใหญ่" เอง แต่ไม่ได้ระบุไว้ในต้นฉบับ งานนี้กลายเป็นผลงานแบบหนึ่งของเขาในช่วงแรก ภาพที่กล้าหาญและกล้าหาญปรากฏชัดเจนที่นี่ นักแต่งเพลงวัย 28 ปีซึ่งเริ่มประสบปัญหาการได้ยินและรับรู้ทุกสิ่งด้วยสีที่น่าเศร้าแล้วจึงเริ่มเข้าใกล้ชีวิตในเชิงปรัชญาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดนตรีประกอบละครที่สดใสของโซนาต้าโดยเฉพาะส่วนแรกกลายเป็นประเด็นถกเถียงและข้อโต้แย้งไม่น้อยไปกว่าการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์

ความแปลกใหม่ของดนตรียังมีความขัดแย้ง การปะทะกัน และการดิ้นรนระหว่างฝ่ายต่างๆ อย่างชัดเจน และในขณะเดียวกัน พวกเขาก็เจาะเข้าหากันและการสร้างความสามัคคีและการพัฒนาอย่างเด็ดเดี่ยว ชื่อนี้พิสูจน์ตัวเองได้อย่างสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจุดจบถือเป็นการท้าทายต่อโชคชะตา

โซนาต้าหมายเลข 14 “แสงจันทร์”

เต็มไปด้วยบทกวีที่สวยงามซึ่งเป็นที่รักของหลาย ๆ คน "Moonlight Sonata" เขียนขึ้นในช่วงเวลาที่น่าเศร้าในชีวิตของ Beethoven: การล่มสลายของความหวังสำหรับอนาคตที่มีความสุขกับคนที่รักของเขาและการสำแดงครั้งแรกของความเจ็บป่วยที่ไม่มีวันสิ้นสุด นี่เป็นคำสารภาพของผู้แต่งและผลงานที่จริงใจที่สุดของเขา Sonata No. 14 ได้รับชื่อที่สวยงามจาก Ludwig Relstab นักวิจารณ์ชื่อดัง เรื่องนี้เกิดขึ้นหลังจากการตายของเบโธเฟน

ในการค้นหาแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับวงจรโซนาตา เบโธเฟนจึงออกจากรูปแบบการเรียบเรียงแบบดั้งเดิมและมาอยู่ในรูปแบบโซนาตาแฟนตาซี ด้วยการทำลายขอบเขตของรูปแบบคลาสสิก เบโธเฟนจึงท้าทายหลักการที่จำกัดงานและชีวิตของเขา

โซนาต้า บทที่ 15 “อภิบาล”

โซนาตาหมายเลข 15 ถูกเรียกว่า "แกรนด์โซนาตา" โดยผู้เขียน แต่ผู้จัดพิมพ์จากฮัมบวร์ก เอ. ครานซ์ได้ตั้งชื่อให้แตกต่างออกไป - "พระ" มันไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางมากนัก แต่มันสอดคล้องกับตัวละครและอารมณ์ของดนตรีอย่างเต็มที่ สีพาสเทลที่สงบเงียบ ภาพโคลงสั้น ๆ และเศร้าโศกของงานบอกเราเกี่ยวกับสถานะที่กลมกลืนกันซึ่งเบโธเฟนอยู่ในเวลาที่เขียน ผู้เขียนเองชอบโซนาต้านี้มากและเล่นบ่อยๆ

โซนาต้าหมายเลข 21 "ออโรร่า"

โซนาตาหมายเลข 21 เรียกว่า "ออโรรา" เขียนขึ้นในปีเดียวกับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้แต่งคือ Eroic Symphony เทพีแห่งรุ่งอรุณกลายเป็นรำพึงในองค์ประกอบนี้ รูปภาพของธรรมชาติที่ตื่นตัวและลวดลายโคลงสั้น ๆ เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณ อารมณ์ในแง่ดี และความเข้มแข็งที่เพิ่มขึ้น นี่เป็นหนึ่งในผลงานหายากของเบโธเฟนที่มีความสุข พลังและแสงสว่างที่ยืนยันชีวิต Romain Rolland เรียกงานนี้ว่า "The White Sonata" ลวดลายพื้นบ้านและจังหวะการเต้นรำพื้นบ้านยังบ่งบอกถึงความใกล้ชิดของดนตรีนี้กับธรรมชาติ

โซนาต้าหมายเลข 23 “ความหลงใหล”

ชื่อ "Appassionata" สำหรับโซนาต้าหมายเลข 23 ไม่ได้ถูกกำหนดโดยผู้เขียน แต่โดยผู้จัดพิมพ์ Kranz เบโธเฟนเองก็นึกถึงความคิดเรื่องความกล้าหาญและความกล้าหาญของมนุษย์ ความเหนือกว่าของเหตุผลและเจตจำนง ซึ่งรวมอยู่ใน The Tempest ของเช็คสเปียร์ ชื่อที่มาจากคำว่า "ความหลงใหล" มีความเหมาะสมอย่างยิ่งกับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของเพลงนี้ งานนี้ดูดซับพลังอันน่าทึ่งและความกดดันที่กล้าหาญที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง โซนาต้าเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่กบฏ ความคิดในการต่อต้าน และการต่อสู้อย่างไม่ลดละ ซิมโฟนีที่สมบูรณ์แบบที่เปิดเผยใน Heroic Symphony ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างยอดเยี่ยมในโซนาตานี้

โซนาต้าหมายเลข 26 “ลาจาก แยกทาง กลับ”

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Sonata No. 26 เป็นงานเชิงโปรแกรมเพียงอย่างเดียวในวงจรนี้ โครงสร้างการจากลา การจากลา และการกลับมา เปรียบเสมือนวงจรชีวิต ที่คู่รักที่พรากจากกันกลับมาพบกันอีกครั้ง โซนาตานี้อุทิศให้กับการจากไปของอาร์คดยุค รูดอล์ฟ เพื่อนและนักเรียนของนักแต่งเพลง จากเวียนนา เพื่อนของเบโธเฟนเกือบทั้งหมดจากไปกับเขา

โซนาต้า หมายเลข 29 “แฮมเมอร์คลาเวียร์”

หนึ่งในวงจรสุดท้ายในวงจร Sonata หมายเลข 29 เรียกว่า "Hammerklavier" เพลงนี้เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีค้อนชนิดใหม่ที่สร้างขึ้นในสมัยนั้น ด้วยเหตุผลบางประการ ชื่อนี้จึงถูกกำหนดให้กับโซนาตา 29 เท่านั้น แม้ว่าคำพูดของแฮมเมอร์คลาเวียร์จะปรากฏในต้นฉบับของโซนาตารุ่นหลังทั้งหมดของเขาก็ตาม