Harmony: การเล่นช่วงที่มีจังหวะถูกขัดจังหวะ

เรายังคงหัวข้อการเล่นมอดูเลตต่อไป ในบทความก่อนหน้านี้ เราพบว่าเพื่อที่จะเล่น Modulations จำเป็นต้องมีพื้นฐานบางอย่าง ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นช่วงเวลา (โดยทั่วไป มักจะเล่นเฉพาะประโยคที่สองเท่านั้น)

บทความนี้มีชื่อว่า “Harmony: a period for the game” ซึ่งสามารถดูได้โดยคลิกที่คำที่ไฮไลต์ หากไฮเปอร์ลิงก์ใช้งานไม่ได้ ให้ลองค้นหาในส่วน “สื่อการเรียนรู้” ในเมนูด้านซ้ายของเว็บไซต์ หรือเพียงพิมพ์ชื่อบทความในช่องค้นหา คุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบทความนั้นคือตัวอย่างดนตรีในช่วงเวลาของเกม ตอนนี้ผมเสนอให้พิจารณาช่วงเวลาเดียวกันแต่ในรูปแบบอื่น

เกมช่วงที่มีประโยคที่สองขยายออกไปเนื่องจากการแนะนำจังหวะที่ถูกขัดจังหวะเป็นขั้นตอนที่เตรียมเกมการปรับเช่นนี้ และนั่นคือเหตุผล ประการแรก ช่วงเวลาดังกล่าวในตัวมันเองสามารถนำไปสู่การมอดูเลตได้ ตัวอย่างเช่น ในแง่การใช้งานล้วนๆ เมื่อระดับ VI (ธรรมชาติหรือต่ำ) ทำหน้าที่เป็นคอร์ดทั่วไปที่เท่ากับสองโทนเสียง ประการที่สอง ในแง่อะคูสติก การหมุนเป็นรูปวงรีของ D7-VI เตรียมหูของนักดนตรีให้พร้อมสำหรับการเปลี่ยนผ่านเอฟเฟกต์เสียงที่ไม่คาดคิด เราอยากจะทราบว่าโดยทั่วไปแล้ว หูของนักดนตรีได้รับการฝึกฝนอยู่แล้ว แต่ในงานฮาร์มอนิก ดนตรีจะถูกนำเสนอในส่วนเล็กๆ ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับกระแสเสียงของผลงานดนตรีขนาดใหญ่ที่มีการเปลี่ยนแปลงประสานกันบ่อยครั้งและมากมาย หูจะตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวอย่างรวดเร็วยิ่งขึ้น

ดังนั้น ช่วงเวลาสำคัญที่มีจังหวะถูกขัดจังหวะ:

ที่นี่ประโยคที่สองถูกขยายออกไป มันมีสองจังหวะ หนึ่งในนั้นคือจังหวะขัดจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ (บาร์ 7-8) ซึ่งให้ระดับ VI แทนยาชูกำลัง อีกอันเป็นจังหวะสุดท้ายที่มียาชูกำลังที่สมบูรณ์แบบ ( บาร์ 9-10) ฉันจะไม่พูดว่าแค่ทำซ้ำจังหวะเดียวก็ประสบความสำเร็จในช่วงเวลานี้ แต่ตรงกันข้าม ดังนั้นคุณจึงสามารถเปลี่ยนแปลงบางอย่างในจังหวะสุดท้ายได้ ฉันเล่นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (ฉันก็ไม่ชอบแบบนั้นเหมือนกัน) เพื่อให้บรรลุจุดไคลแม็กซ์ คุณสามารถเพิ่มเสียงของเสียงด้านบน (อย่างน้อยในระดับของการเคลื่อนไหวครั้งเดียว) แนะนำจังหวะแบบจุด (ราวกับว่าวางโทนเสียงก่อนจบ) หรือเพิ่มการกักขังที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ในมาตรการสุดท้าย ในฐานะผู้ชื่นชอบจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ ฉันเพียงแต่จะเสร็จสิ้นการก่อสร้างด้วยโทนิคในตำแหน่งไพเราะของจังหวะที่ห้า แต่น่าเสียดายที่สิ่งนี้ไม่เป็นที่ยอมรับภายใต้กรอบงานการศึกษา

ลองดูการก่อสร้างเดียวกันเฉพาะในระดับรองที่มีชื่อเดียวกันเท่านั้น:

ระดับที่หกฟังดูดีแค่ไหนในตัวผู้เยาว์! นอกจากนี้ยังสามารถนำมาใช้ในเมเจอร์ (ในรูปแบบฮาร์โมนิค บวกกับการลดระดับที่สาม) จากนั้นนับจากนี้เป็นต้นไป มันจะเป็นไปได้ที่จะนำทุกอย่างไปสู่จังหวะสุดท้ายในไมเนอร์ ฉันเชื่อว่าในโหมดที่ตัดกัน การทำซ้ำของจังหวะเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล และยิ่งไปกว่านั้น มันยังแสดงออกอีกด้วย ใช่ ในกรณีนี้ การปรับจากชื่อหลักไปรองจากชื่อเดียวกันจะเป็นเทคนิคที่ง่ายมาก