Alexander Nikolaevich Kholminov (อเล็กซานเดอร์ คอลมินอฟ) |

อเล็กซานเดอร์ โคลมินอฟ

ผลงานของ A. Kholminov เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั้งในประเทศและต่างประเทศ และไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลงานแต่ละชิ้นของเขาไม่ว่าจะเป็นเพลง โอเปร่า ซิมโฟนี ดึงดูดผู้คน ทำให้เกิดการเอาใจใส่อย่างแข็งขัน ความจริงใจของคำแถลงความเป็นกันเองทำให้ผู้ฟังมองไม่เห็นความซับซ้อนของภาษาดนตรีซึ่งเป็นเพลงต้นฉบับของรัสเซีย “ในทุกกรณี ดนตรีต้องมีอิทธิพลเหนือผลงาน” นักแต่งเพลงกล่าว “เทคนิคทางเทคโนโลยีมีความสำคัญแน่นอน แต่ฉันชอบความคิดมากกว่า ความคิดทางดนตรีที่สดใหม่เป็นสิ่งที่หายากที่สุด และในความคิดของฉัน มันอยู่ที่การเริ่มต้นที่ไพเราะ

Kholminov เกิดในครอบครัวชนชั้นแรงงาน ช่วงวัยเด็กของเขาใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่ยากลำบากและขัดแย้งกัน แต่สำหรับชีวิตเด็กผู้ชายนั้นเปิดกว้างสำหรับด้านที่สร้างสรรค์ และที่สำคัญที่สุดคือความสนใจในดนตรีถูกกำหนดตั้งแต่เนิ่นๆ ความกระหายในการแสดงดนตรีได้รับความพึงพอใจจากวิทยุซึ่งปรากฏในบ้านในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ซึ่งออกอากาศดนตรีคลาสสิกจำนวนมากโดยเฉพาะโอเปร่ารัสเซีย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาต้องขอบคุณวิทยุที่ทำให้มันถูกมองว่าเป็นคอนเสิร์ตล้วน ๆ และต่อมาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละครสำหรับ Kholminov ความประทับใจอีกอย่างที่เท่าเทียมกันคือภาพยนตร์เสียงและเหนือสิ่งอื่นใดคือภาพวาด Chapaev ที่มีชื่อเสียง ใครจะรู้ บางทีหลายปีต่อมา ความหลงใหลในวัยเด็กเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงแต่งโอเปร่า Chapaev (สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย D. Furmanov และบทภาพยนตร์ของพี่น้อง Vasiliev)

ในปี 1934 ชั้นเรียนเริ่มขึ้นที่โรงเรียนดนตรีในเขต Baumansky ของกรุงมอสโก จริงอยู่ฉันต้องทำโดยไม่มีเครื่องดนตรีเพราะไม่มีเงินซื้อ ผู้ปกครองไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับความหลงใหลในดนตรี แต่พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับความเสียสละที่นักแต่งเพลงในอนาคตมีส่วนร่วมบางครั้งก็ลืมเรื่องอื่นไปทั้งหมด ยังไม่มีความคิดเกี่ยวกับเทคนิคการแต่งเพลง Sasha ซึ่งเป็นเด็กนักเรียนได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Tale of the Priest and His Worker Balda ซึ่งสูญหายไปในช่วงสงครามหลายปีและเพื่อที่จะจัดการมัน เขาศึกษา F อย่างอิสระ คู่มือการใช้เครื่องดนตรีของ Gevart ตกไปอยู่ในมือของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ

ในปี พ.ศ. 1941 ชั้นเรียนที่โรงเรียนหยุดลง โคห์มินอฟทำงานที่สถาบันการทหารมาระยะหนึ่งแล้ว Frunze ในส่วนดนตรี ในปี 1943 เขาเข้าโรงเรียนดนตรีที่ Moscow Conservatory และในปี 1944 เขาเข้าเรือนกระจกในชั้นเรียนการแต่งเพลงของ An Alexandrov จากนั้น E. Golubeva การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงดำเนินไปอย่างรวดเร็ว การแต่งเพลงของเขาแสดงซ้ำโดยคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของนักเรียนและมีการได้ยินเพลงโหมโรงเปียโนและ "เพลงคอซแซค" ซึ่งได้รับรางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขันเรือนกระจกทางวิทยุ

Kholminov จบการศึกษาจาก Conservatory ในปี 1950 ด้วยบทกวีไพเราะ "The Young Guard" ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสหภาพนักแต่งเพลงทันทีและในไม่ช้าความสำเร็จและการยอมรับที่ยิ่งใหญ่ก็มาหาเขา ในปี 1955 เขาเขียนว่า "Song of Lenin" (ในบทของ Yu. Kamenetsky) ซึ่ง D. Kabalevsky กล่าวว่า: "ในความคิดของฉัน Kholminov ประสบความสำเร็จในผลงานชิ้นแรกที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของผู้นำ" ความสำเร็จกำหนดทิศทางความคิดสร้างสรรค์ที่ตามมา - นักแต่งเพลงสร้างเพลงทีละคน แต่ความฝันของโอเปร่าอยู่ในจิตวิญญาณของเขาและหลังจากปฏิเสธข้อเสนอที่ดึงดูดใจจาก Mosfilm นักแต่งเพลงทำงานเป็นเวลา 5 ปีในโอเปร่าเรื่อง Optimistic Tragedy (อิงจากบทละครของ Vs. Vishnevsky) ซึ่งเสร็จสิ้นในปี 1964 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาโอเปร่าก็กลายเป็นแนวเพลงชั้นนำในผลงานของ Kholminov จนถึงปี 1987 มีการสร้าง 11 ชิ้นขึ้นและในทั้งหมดนั้นนักแต่งเพลงหันไปหาเรื่องระดับชาติโดยดึงมาจากผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียและโซเวียต “ฉันรักวรรณกรรมรัสเซียมากในด้านคุณธรรม จริยธรรม ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ความคิด ความลึกล้ำ ฉันอ่านคำพูดของโกกอลซึ่งมีค่าดั่งทองคำ” นักแต่งเพลงกล่าว

ในโอเปร่ามีความเชื่อมโยงกับประเพณีของโรงเรียนคลาสสิกของรัสเซียอย่างชัดเจน คนรัสเซียที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของประเทศ (“ โศกนาฏกรรมในแง่ดี, Chapaev”) ปัญหาของการรับรู้ที่น่าเศร้าของรัสเซียเกี่ยวกับชีวิต (B. Asafiev) ผ่านชะตากรรมของบุคลิกภาพมนุษย์จากมุมมองทางจิตวิทยาของแต่ละบุคคล (“ The Brothers Karamazov” โดย F. Dostoevsky; “The Overcoat” โดย N Gogol, “Vanka, Wedding” โดย A. Chekhov, “Twelfth Series” โดย V. Shukshin) – นั่นคือจุดสำคัญของงานโอเปร่าของ Kholminov และในปี 1987 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "Steelworkers" (อิงจากบทละครชื่อเดียวกันโดย G. Bokarev) “ความสนใจอย่างมืออาชีพเกิดขึ้นที่พยายามรวบรวมธีมการผลิตสมัยใหม่ในละครเพลง”

ผลงานที่ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับนักแต่งเพลงคือความร่วมมือระยะยาวกับ Moscow Chamber Musical Theatre และผู้กำกับศิลป์ B. Pokrovsky ซึ่งเริ่มในปี 1975 ด้วยการผลิตโอเปร่าสองเรื่องโดยใช้ Gogol - "The Overcoat" และ "Carriage" ประสบการณ์ของ Kholminov ได้รับการพัฒนาในผลงานของนักแต่งเพลงโซเวียตคนอื่น ๆ และกระตุ้นความสนใจในโรงละครแชมเบอร์ “สำหรับฉันแล้ว โคห์ลมินอฟใกล้เคียงกับฉันมากที่สุดในฐานะนักแต่งเพลงที่แต่งเชมเบอร์โอเปรา” โพคอรอฟสกีกล่าว “สิ่งที่มีค่าเป็นพิเศษคือท่านเขียนจดหมายเหล่านั้นไม่ใช่เพื่อสั่ง แต่ตามคำสั่งจากใจของท่าน ดังนั้นบางทีงานที่เขาเสนอให้โรงละครของเรานั้นเป็นต้นฉบับเสมอ ผู้กำกับสังเกตเห็นคุณสมบัติหลักของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงได้อย่างแม่นยำมาก ซึ่งลูกค้าคือจิตวิญญาณของเขาเองเสมอ “ฉันต้องเชื่อว่านี่คืองานที่ฉันจะต้องเขียนในตอนนี้ ฉันพยายามไม่ทำซ้ำตัวเอง ไม่ทำซ้ำตัวเอง ทุกครั้งที่มองหารูปแบบเสียงอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ฉันทำสิ่งนี้ตามความต้องการภายในเท่านั้น ในตอนแรกมีความปรารถนาที่จะวาดภาพเฟรสโกดนตรีบนเวทีขนาดใหญ่จากนั้นจึงหลงใหลในความคิดของแชมเบอร์โอเปร่าซึ่งช่วยให้สามารถกระโดดลงไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ได้ ในวัยผู้ใหญ่เท่านั้นที่เขาเขียนซิมโฟนีเพลงแรกของเขา เมื่อเขารู้สึกว่ามีความจำเป็นที่ไม่อาจต้านทานได้ที่จะแสดงออกในรูปแบบซิมโฟนีหลัก ต่อมาเขาหันไปหาแนวเพลงสี่วง (ก็มีความจำเป็นเช่นกัน! )

แท้จริงแล้ว ดนตรีซิมโฟนีและแชมเบอร์อินสตราเมนทัล นอกเหนือจากงานเดี่ยวแล้ว ยังปรากฏในงานของโคห์ลมินอฟในยุค 7080 เหล่านี้คือซิมโฟนี 3 เพลง (ครั้งแรก – 1973; ครั้งที่สอง อุทิศให้กับบิดาของเขา – 1975; ที่สาม เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 600 ปีของ “Battle of Kulikovo” – 1977), “Greeting Overture” (1977), “Festive Poem” ( 1980), คอนเสิร์ตซิมโฟนีสำหรับฟลุตและเครื่องสาย (1978), คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและแชมเบอร์ประสานเสียง (1980), 3 วงเครื่องสาย (1980, 1985, 1986) และอื่นๆ Kholminov มีผลงานเพลงประกอบภาพยนตร์ งานร้องและซิมโฟนีหลายชุด รวมถึง "อัลบั้มเด็ก" ที่มีเสน่ห์สำหรับเปียโน

Kholminov ไม่ได้ จำกัด เฉพาะงานของเขาเท่านั้น เขาสนใจวรรณกรรม, จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม, ดึงดูดการสื่อสารกับคนหลากหลายอาชีพ นักแต่งเพลงอยู่ในการค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง เขาทำงานอย่างหนักและหนักหน่วงในการประพันธ์เพลงใหม่ - ในตอนท้ายของปี 1988 ดนตรีสำหรับเครื่องสายและคอนแชร์โต้กรอสโซสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตราเสร็จสมบูรณ์ เขาเชื่อว่างานสร้างสรรค์ที่รุนแรงทุกวันเท่านั้นที่ก่อให้เกิดแรงบันดาลใจที่แท้จริง ซึ่งนำมาซึ่งความสุขจากการค้นพบทางศิลปะ

อ.เอเวอรีโนวา