อาร์ตูโร เบเนเดตตี ไมเคิลแองเจลี (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Arturo Benedetti โดย Michelangelo

ไม่มีนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนใดในศตวรรษที่ XNUMX ที่มีตำนานมากมายขนาดนี้ มีเรื่องเล่าที่น่าทึ่งมากมาย Michelangeli ได้รับฉายาว่า "Man of Mystery", "Tangle of Secrets", "The Most Incomprehensible Artist of Our Time"

“Bendetti Michelangeli เป็นนักเปียโนที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในโลกของศิลปะการแสดง” A. Merkulov เขียน – บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ที่สุดของนักดนตรีนั้นถูกกำหนดโดยการผสมผสานที่ไม่เหมือนใครของคุณสมบัติที่แตกต่างกันซึ่งบางครั้งดูเหมือนจะพิเศษร่วมกัน: ในแง่หนึ่งการแทรกซึมที่น่าทึ่งและอารมณ์ความรู้สึกของคำพูด ในทางกลับกันความบริบูรณ์ทางปัญญาที่หายาก ยิ่งไปกว่านั้น คุณสมบัติพื้นฐานแต่ละอย่างเหล่านี้ ซึ่งเป็นส่วนประกอบภายในที่มีหลายองค์ประกอบ ได้นำศิลปะของนักเปียโนชาวอิตาลีไปสู่การแสดงระดับใหม่ ดังนั้น ขอบเขตของทรงกลมทางอารมณ์ในการเล่นของ Benedetti มีตั้งแต่การเปิดเผยที่แผดเผา ความกลัวเสียดแทง และความหุนหันพลันแล่น ไปจนถึงการปรับแต่งพิเศษ การปรับแต่ง ความซับซ้อน ความซับซ้อน ความเฉลียวฉลาดยังแสดงให้เห็นในการสร้างแนวคิดการแสดงเชิงปรัชญาที่ลุ่มลึก และในการจัดแนวตรรกะที่ไร้ที่ติของการตีความ และในการแยกส่วนบางอย่าง การไตร่ตรองอย่างเย็นชาต่อการตีความจำนวนหนึ่งของเขา และลดองค์ประกอบการแสดงด้นสดในการเล่นบนเวทีให้เหลือน้อยที่สุด

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

Arturo Benedetti Michelangeli เกิดเมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 1920 ในเมือง Brescia ทางตอนเหนือของอิตาลี เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกเมื่ออายุสี่ขวบ ตอนแรกเขาเรียนไวโอลินแล้วเริ่มเรียนเปียโน แต่เนื่องจากในวัยเด็ก Arturo ป่วยด้วยโรคปอดบวมซึ่งกลายเป็นวัณโรค จึงต้องทิ้งไวโอลินไว้

สุขภาพที่ไม่ดีของนักดนตรีหนุ่มไม่อนุญาตให้เขาแบกภาระสองเท่า

ที่ปรึกษาคนแรกของ Michelangeli คือ Paulo Kemeri ตอนอายุสิบสี่ Arturo จบการศึกษาจาก Milan Conservatory ในชั้นเรียนของนักเปียโนชื่อดัง Giovanni Anfossi

ดูเหมือนว่าอนาคตของ Michelangeli จะถูกตัดสินแล้ว แต่ทันใดนั้นเขาก็ออกเดินทางไปอารามฟรานซิสกันซึ่งเขาทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนอยู่ประมาณหนึ่งปี มีเกลันเจลีไม่ได้เป็นพระ ในขณะเดียวกัน สภาพแวดล้อมก็มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของนักดนตรี

ในปี 1938 มิเกลันเจลีเข้าร่วมการแข่งขันเปียโนนานาชาติที่กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขาได้อันดับที่เจ็ดเท่านั้น สมาชิกคณะกรรมการตัดสินการแข่งขัน SE Feinberg อาจหมายถึงเสรีภาพในร้านเสริมสวยของผู้เข้าแข่งขันชาวอิตาลีที่ดีที่สุด เขียนว่าพวกเขาเล่น "ด้วยความฉลาดภายนอก แต่มีมารยาทมาก" และการแสดงของพวกเขา "แตกต่างจากการขาดความคิดโดยสิ้นเชิงใน การตีความของงาน” .

ชื่อเสียงมาถึง Michelangeli หลังจากชนะการแข่งขันในเจนีวาในปี 1939 นักวิจารณ์เพลงเขียนไว้ว่า "Liszt คนใหม่ถือกำเนิดขึ้นแล้ว" A. Cortot และสมาชิกคณะลูกขุนคนอื่นๆ ประเมินเกมของเด็กหนุ่มชาวอิตาลีอย่างกระตือรือร้น ดูเหมือนว่าตอนนี้ไม่มีอะไรจะขัดขวาง Michelangeli จากการพัฒนาความสำเร็จ แต่ในไม่ช้าสงครามโลกครั้งที่สองก็เริ่มขึ้น - เขามีส่วนร่วมในขบวนการต่อต้าน, ฝึกฝนอาชีพนักบิน, ต่อสู้กับพวกนาซี

เขาได้รับบาดเจ็บที่มือ ถูกจับติดคุก ซึ่งเขาใช้เวลาประมาณ 8 เดือน ฉวยโอกาสหนีออกจากคุก – และเขาวิ่งหนีอย่างไร! บนเครื่องบินข้าศึกที่ถูกขโมยไป เป็นการยากที่จะบอกว่าความจริงอยู่ที่ไหนและนิยายเกี่ยวกับยุวชนทหารของ Michelangeli อยู่ที่ไหน ตัวเขาเองลังเลอย่างยิ่งที่จะแตะต้องหัวข้อนี้ในการสนทนากับนักข่าว แต่แม้ว่าจะมีความจริงอย่างน้อยครึ่งหนึ่งที่นี่ ก็ยังคงต้องประหลาดใจเท่านั้น ไม่มีอะไรแบบนี้ในโลกทั้งก่อนหน้ามีเกลันเจลีหรือหลังเขา

“เมื่อสิ้นสุดสงคราม ในที่สุด Michelangeli ก็กลับมาเล่นดนตรีอีกครั้ง นักเปียโนแสดงบนเวทีอันทรงเกียรติที่สุดในยุโรปและสหรัฐอเมริกา แต่เขาคงไม่ใช่ Michelangeli ถ้าเขาทำทุกอย่างเหมือนคนอื่นๆ “ฉันไม่เคยเล่นเพื่อคนอื่น” มีเกลันเจลีเคยกล่าวไว้ว่า “ฉันเล่นเพื่อตัวเอง และโดยทั่วไปแล้ว ไม่สำคัญว่าจะมีผู้ฟังในห้องโถงหรือไม่ เมื่อฉันอยู่ที่คีย์บอร์ดเปียโน ทุกสิ่งรอบตัวฉันจะหายไป

มีแต่ดนตรีและไม่มีอะไรนอกจากดนตรี”

นักเปียโนขึ้นเวทีก็ต่อเมื่อเขารู้สึกตัวและอยู่ในอารมณ์ นักดนตรียังต้องพอใจกับอะคูสติกและเงื่อนไขอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงที่กำลังจะมาถึงด้วย ไม่น่าแปลกใจที่บ่อยครั้งปัจจัยทั้งหมดไม่ตรงกันและคอนเสิร์ตถูกยกเลิก

คงไม่มีใครมีคอนเสิร์ตที่ประกาศและยกเลิกจำนวนมากเท่าของมีเกลันเจลี ผู้ว่ายังอ้างว่านักเปียโนยกเลิกคอนเสิร์ตมากกว่าที่ยกเลิก! Michelangeli เคยปฏิเสธการแสดงที่ Carnegie Hall! เขาไม่ชอบเปียโนหรืออาจจะไม่ชอบเปียโน

ในความเป็นธรรม ต้องบอกว่าการปฏิเสธดังกล่าวไม่สามารถนำมาประกอบกับความตั้งใจได้ สามารถยกตัวอย่างได้เมื่อ Michelangeli ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์และกระดูกซี่โครงหัก และหลังจากนั้นไม่กี่ชั่วโมงเขาก็ขึ้นไปบนเวที

หลังจากนั้นเขาใช้เวลาหนึ่งปีในโรงพยาบาล! ละครของนักเปียโนประกอบด้วยผลงานจำนวนเล็กน้อยของผู้แต่งหลายคน:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Debussy, Ravel และคนอื่นๆ

มีเกลันเจลีสามารถเรียนรู้งานชิ้นใหม่เป็นเวลาหลายปีก่อนที่จะรวมไว้ในรายการคอนเสิร์ตของเขา แต่ต่อมาเขากลับมาที่งานนี้มากกว่าหนึ่งครั้งโดยค้นหาสีใหม่และความแตกต่างทางอารมณ์ในนั้น “เมื่อพูดถึงเพลงที่ผมเล่นมาแล้วหลายสิบหรือหลายร้อยครั้ง ผมมักจะเริ่มตั้งแต่ต้นเสมอ” เขากล่าว มันเหมือนเป็นเพลงใหม่สำหรับฉันเลย

ทุกครั้งที่ฉันเริ่มต้นด้วยความคิดที่ครอบครองฉันในขณะนี้

สไตล์ของนักดนตรีนั้นไม่รวมแนวทางอัตนัยในการทำงานโดยสิ้นเชิง:

“งานของผมคือแสดงเจตจำนงของผู้ประพันธ์ ความประสงค์ของผู้แต่งที่จะรวบรวมจิตวิญญาณและตัวอักษรของเพลงที่ผมแสดง” เขากล่าว — ฉันพยายามอ่านข้อความของเพลงให้ถูกต้อง ทุกอย่างอยู่ที่นั่น ทุกอย่างถูกทำเครื่องหมายไว้ Michelangeli มุ่งมั่นเพื่อสิ่งหนึ่ง - ความสมบูรณ์แบบ

นั่นคือเหตุผลที่เขาไปเที่ยวเมืองต่าง ๆ ในยุโรปเป็นเวลานานด้วยเปียโนและเครื่องรับแม้ว่าค่าใช้จ่ายในกรณีนี้มักจะเกินค่าธรรมเนียมสำหรับการแสดงของเขาก็ตาม ในแง่ของงานฝีมือและฝีมือการผลิตที่ดีที่สุดของ "ผลิตภัณฑ์" ด้านเสียง Tsypin กล่าว

DA Rabinovich นักวิจารณ์มอสโกที่มีชื่อเสียงเขียนในปี 1964 หลังจากการทัวร์ของนักเปียโนในสหภาพโซเวียต: "เทคนิคของ Michelangeli เป็นเทคนิคที่น่าทึ่งที่สุดในบรรดาเทคนิคที่เคยมีมา อยู่ในขอบเขตของสิ่งที่เป็นไปได้ มันเป็นสิ่งที่สวยงาม ทำให้เกิดความรู้สึกชื่นชมยินดีในความงามอันกลมกลืนของ "นักเปียโนที่สมบูรณ์แบบ"

ในเวลาเดียวกันบทความของ GG Neuhaus "นักเปียโน Arturo Benedetti-Michelangeli" ปรากฏขึ้นซึ่งกล่าวว่า: "เป็นครั้งแรกที่นักเปียโนชื่อดังระดับโลก Arturo Benedetti-Michelangeli มาที่สหภาพโซเวียต คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกพิสูจน์ให้เห็นในทันทีว่าชื่อเสียงอันโด่งดังของนักเปียโนผู้นี้เป็นสิ่งที่สมควรได้รับ ความสนใจอย่างมากและความคาดหวังอันร้อนรนที่แสดงโดยผู้ชมซึ่งเต็มโถงคอนเสิร์ตนั้นเป็นสิ่งที่ชอบธรรม – และได้รับความพึงพอใจอย่างสมบูรณ์ เบเนเดตติ-มีเกลันเจลีกลายเป็นนักเปียโนระดับสูงสุดอย่างแท้จริง ถัดจากผู้ที่สามารถวางยูนิตหายากได้ไม่กี่ยูนิต เป็นการยากในการทบทวนสั้น ๆ เพื่อแสดงรายการทุกสิ่งที่เขาดึงดูดใจผู้ฟังเกี่ยวกับเขา ฉันต้องการพูดมากและมีรายละเอียด แต่ถึงอย่างนั้น อย่างน้อยก็สั้น ๆ ฉันจะได้รับอนุญาตให้สังเกตสิ่งสำคัญ ประการแรก จำเป็นต้องกล่าวถึงความสมบูรณ์แบบที่ไม่เคยมีมาก่อนในการแสดงของเขา ความสมบูรณ์แบบที่ไม่อนุญาตให้เกิดอุบัติเหตุ ความผันผวนของนาที ไม่เบี่ยงเบนจากอุดมคติของการแสดง ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยได้รับการยอมรับ ก่อตั้งและดำเนินการโดย แรงงานนักพรตจำนวนมหาศาล ความสมบูรณ์แบบ ความกลมกลืนในทุกสิ่ง - ในแนวคิดทั่วไปของงาน ในเทคนิค เสียง ในรายละเอียดที่เล็กที่สุด และโดยทั่วไป

ดนตรีของเขาดูเหมือนรูปปั้นหินอ่อน สมบูรณ์แบบอย่างน่าทึ่ง ออกแบบมาให้คงอยู่มาหลายศตวรรษโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง ราวกับว่าไม่อยู่ภายใต้กฎแห่งกาลเวลา ความขัดแย้ง และความผันผวนของมัน ถ้าฉันอาจพูดเช่นนั้น การทำให้สำเร็จนั้นเป็น "มาตรฐาน" ชนิดหนึ่งของอุดมคติที่สูงส่งและยากต่อการนำไปปฏิบัติ ซึ่งเป็นสิ่งที่หายากมาก เกือบจะบรรลุไม่ได้ หากเรานำเกณฑ์ของ PI Tchaikovsky มาใช้กับแนวคิดของ "อุดมคติ" เขาผู้ซึ่งเชื่อว่าแทบไม่มีผลงานที่สมบูรณ์แบบในดนตรีโลก ความสมบูรณ์แบบนั้นเกิดขึ้นได้ในกรณีที่หายากที่สุดเท่านั้น ในความเหมาะสมและเริ่มต้น แม้ว่าจะมีการประพันธ์เพลงที่สวยงาม ยอดเยี่ยม มีพรสวรรค์มากมาย เช่นเดียวกับนักเปียโนฝีมือเยี่ยมคนอื่นๆ เบเนเดตติ-มีเกลันเจลีมีชุดเสียงที่หลากหลายอย่างเหลือเชื่อ: พื้นฐานของดนตรี – เสียงแห่งเวลา – ได้รับการพัฒนาและใช้งานจนถึงขีดจำกัด นี่คือนักเปียโนที่รู้วิธีสร้างกำเนิดเสียงครั้งแรก ตลอดจนการเปลี่ยนแปลงและการไล่ระดับเสียงทั้งหมดจนถึงระดับฟอร์ติสซิโม โดยยังคงอยู่ภายในขอบเขตของความสง่างามและสวยงามอยู่เสมอ ความปั้นได้ของเกมของเขาช่างน่าทึ่ง ความปั้นของนูนต่ำนูนต่ำ ซึ่งให้การเล่นที่มีเสน่ห์ของไคอารอสคูโร ไม่เพียงแต่การแสดงของ Debussy จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการดนตรีเท่านั้น แต่การแสดงของ Scarlatti และ Beethoven ยังเต็มไปด้วยความละเอียดอ่อนและเสน่ห์ของซาวด์แฟบริก การแยกแยะ และความชัดเจน ซึ่งหาได้ยากอย่างยิ่งที่จะได้ยินในความสมบูรณ์แบบเช่นนี้

Benedetti-Michelangeli ไม่เพียงฟังและได้ยินตัวเองอย่างสมบูรณ์แบบ แต่คุณมีความรู้สึกว่าเขาคิดถึงดนตรีขณะเล่น คุณอยู่ในการแสดงความคิดทางดนตรี ดังนั้นสำหรับฉันแล้ว ดนตรีของเขามีผลอย่างมากต่อ ผู้ฟัง เขาแค่ทำให้คุณคิดไปพร้อมกับเขา นี่คือสิ่งที่ทำให้คุณฟังและรู้สึกถึงดนตรีในคอนเสิร์ตของเขา

และคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะพิเศษอย่างยิ่งของนักเปียโนยุคใหม่นั้นมีอยู่ในตัวเขาอย่างมาก: เขาไม่เคยเล่นด้วยตัวเอง เขารับบทเป็นผู้แต่ง และเขาเล่นอย่างไร! เราได้ยิน Scarlatti, Bach (Chaconne), Beethoven (ทั้งในยุคแรก - โซนาตาที่สามและช่วงปลาย - โซนาตาที่ 32) และ Chopin และ Debussy และผู้แต่งแต่ละคนปรากฏตัวต่อหน้าเราด้วยความคิดริเริ่มเฉพาะตัวของเขาเอง เฉพาะนักแสดงที่เข้าใจกฎแห่งดนตรีและศิลปะอย่างลึกซึ้งด้วยจิตใจและหัวใจของเขาเท่านั้นที่สามารถเล่นแบบนั้นได้ จำเป็นต้องพูด (ยกเว้นจิตใจและหัวใจ) วิธีการทางเทคนิคขั้นสูงที่สุด (การพัฒนาเครื่องมือของกล้ามเนื้อและกล้ามเนื้อ ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ในอุดมคติของนักเปียโนกับเครื่องดนตรี) ใน Benedetti-Michelangeli นั้นได้รับการพัฒนาในลักษณะที่ผู้ฟังไม่เพียงชื่นชมความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องทำงานจำนวนมหาศาลเพื่อนำความตั้งใจและความสามารถของเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบ

นอกเหนือจากกิจกรรมการแสดงแล้ว Michelangeli ยังประสบความสำเร็จในการสอนอีกด้วย เขาเริ่มต้นในช่วงก่อนสงคราม แต่เริ่มสอนอย่างจริงจังในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 มีเกลันเจลีสอนวิชาเปียโนที่โรงเรียนสอนดนตรีในโบโลญญาและเวนิส และเมืองอื่นๆ ในอิตาลี นักดนตรียังก่อตั้งโรงเรียนของเขาเองในโบลซาโน

นอกจากนี้ ในช่วงฤดูร้อนเขายังจัดหลักสูตรนานาชาติสำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ในอาเรซโซใกล้กับฟลอเรนซ์ โอกาสทางการเงินของนักเรียนที่สนใจ Michelangeli เกือบจะน้อยที่สุด นอกจากนี้เขายังพร้อมที่จะช่วยเหลือคนที่มีความสามารถ สิ่งสำคัญคือต้องน่าสนใจกับนักเรียน “ในแง่นี้ ไม่ว่าจะปลอดภัยมากหรือน้อย ไม่ว่าในกรณีใด ชีวิตของ Michelangeli จะดำเนินไปจนกระทั่งสิ้นสุดอายุหกสิบเศษ” Tsypin เขียน เขาเกือบจะเป็นนักแข่งรถมืออาชีพได้รับรางวัลในการแข่งขัน Michelangeli ใช้ชีวิตอย่างสงบเสงี่ยมไม่โอ้อวด เขาสวมเสื้อสเวตเตอร์สีดำตัวโปรดเกือบตลอดเวลา ที่อยู่อาศัยของเขาตกแต่งไม่ต่างจากห้องขังของอารามมากนัก เขาเล่นเปียโนบ่อยที่สุดในตอนกลางคืน เมื่อเขาสามารถตัดขาดจากทุกสิ่งภายนอกได้อย่างสมบูรณ์จากสภาพแวดล้อมภายนอก

“มันสำคัญมากที่จะไม่ขาดการติดต่อกับตัวคุณเอง” เขาเคยกล่าวไว้ “ก่อนจะออกไปสู่สาธารณชน ศิลปินต้องหาทางให้กับตัวเอง” พวกเขาบอกว่าอัตราการทำงานของเครื่องดนตรีของ Michelangeli ค่อนข้างสูง: 7-8 ชั่วโมงต่อวัน อย่างไรก็ตาม เมื่อพวกเขาพูดคุยกับเขาในหัวข้อนี้ เขาตอบค่อนข้างหงุดหงิดว่าเขาทำงานตลอด 24 ชั่วโมง บางส่วนของงานนี้ทำหลังคีย์บอร์ดเปียโน และบางส่วนอยู่ข้างนอก

ในปี พ.ศ. 1967-1968 บริษัท แผ่นเสียงซึ่งมีเกลันเจลีเกี่ยวข้องกับภาระผูกพันทางการเงินบางอย่างล้มละลายโดยไม่คาดคิด ปลัดอำเภอยึดทรัพย์สินนักดนตรี “มีเกลันเจลีเสี่ยงที่จะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีหลังคาคลุมศีรษะ” สื่ออิตาลีเขียนในทุกวันนี้ “เปียโนที่เขายังคงแสวงหาความสมบูรณ์แบบอย่างต่อเนื่อง ไม่ได้เป็นของเขาอีกต่อไป การจับกุมยังขยายไปสู่รายได้จากคอนเสิร์ตในอนาคตของเขาด้วย”

Michelangeli อย่างขมขื่นโดยไม่รอความช่วยเหลือออกจากอิตาลีและตั้งรกรากในสวิตเซอร์แลนด์ในลูกาโน เขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 1995 เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาแสดงคอนเสิร์ตน้อยลงเรื่อย ๆ เล่นในประเทศต่างๆ ในยุโรป เขาไม่เคยเล่นอีกเลยในอิตาลี

ร่างอันสง่างามและเคร่งขรึมของเบเนเดตตี มิเกลันเจลี นักเปียโนชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงกลางศตวรรษของเราอย่างไม่ต้องสงสัย ลอยขึ้นราวกับยอดเขาโดดเดี่ยวในแนวเขาของนักเปียโนยักษ์ใหญ่ของโลก รูปลักษณ์ทั้งหมดของเขาบนเวทีเปล่งประกายความจดจ่อและความเศร้าโศกจากโลกภายนอก ไม่มีท่าทาง ไม่มีการแสดงละคร ไม่กระดิกหางใส่ผู้ชม และไม่ยิ้ม ไม่ขอบคุณสำหรับเสียงปรบมือหลังจบคอนเสิร์ต ดูเหมือนเขาจะไม่ได้สังเกตเห็นเสียงปรบมือ: ภารกิจของเขาสำเร็จแล้ว เพลงที่เพิ่งเชื่อมโยงเขากับผู้คนหยุดลงและการติดต่อก็หยุดลง บางครั้งดูเหมือนว่าผู้ชมจะรบกวนเขาทำให้เขาหงุดหงิด

อาจไม่มีใครทุ่มเทและ "นำเสนอ" ตัวเองในดนตรีที่แสดงเท่ากับ Benedetti Michelangeli และในขณะเดียวกัน – ขัดแย้งกัน – มีเพียงไม่กี่คนที่ทิ้งเอกลักษณ์ที่ตราตรึงไว้ในทุก ๆ ท่อนที่พวกเขาแสดง ในทุก ๆ วลีและทุก ๆ เสียงอย่างที่เขาทำ การเล่นของเขาสร้างความประทับใจด้วยความไร้ที่ติ ความทนทาน ความรอบคอบและการจบสกอร์ ดูเหมือนว่าองค์ประกอบของการแสดงด้นสดและความประหลาดใจนั้นแปลกไปสำหรับเธอ - ทุกอย่างได้รับการแก้ไขในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทุกอย่างถูกประสานอย่างมีเหตุผล ทุกอย่างสามารถเป็นได้ด้วยวิธีนี้และไม่มีอะไรอื่น

แต่ทำไมเกมนี้ถึงดึงดูดผู้ฟังเข้ามามีส่วนร่วมราวกับว่างานกำลังเกิดใหม่ต่อหน้าเขาบนเวที ยิ่งกว่านั้น เป็นครั้งแรก?!

เงาของโศกนาฏกรรม ชะตากรรมบางอย่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้วนเวียนอยู่เหนืออัจฉริยะของ Michelangeli บดบังทุกสิ่งที่นิ้วของเขาสัมผัส มันคุ้มค่าที่จะเปรียบเทียบโชแปงของเขากับโชแปงคนเดียวกันที่แสดงโดยคนอื่น – นักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันคุ้มค่าที่จะฟังว่าคอนแชร์โตของ Grieg ดราม่าลึก ๆ ปรากฏในตัวเขาอย่างไร - เงาที่เปล่งประกายด้วยความงามและโคลงสั้น ๆ ในเพื่อนร่วมงานคนอื่น ๆ ของเขาเพื่อที่จะรู้สึกเกือบจะเห็นด้วยตาของคุณเอง เงานี้ เปลี่ยนแปลงอย่างน่าทึ่งและไม่น่าจะเป็นไปได้ เพลงนั่นเอง และครั้งแรกของไชคอฟสกี อันดับที่สี่ของรัคมานินอฟ – สิ่งนี้แตกต่างจากทุกสิ่งที่คุณเคยได้ยินมาก่อนอย่างไร! ไม่ต้องสงสัยเลยหลังจากนี้ว่า DA Rabinovich ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเปียโนผู้มากประสบการณ์ ผู้ซึ่งคงเคยได้ยินชื่อนักเปียโนทุกคนในศตวรรษนี้ เมื่อได้ยิน Benedetti Michelangeli บนเวที ยอมรับว่า; “ฉันไม่เคยเจอนักเปียโนคนไหน ลายมือแบบนี้ บุคลิกเฉพาะตัวแบบนี้เลย ทั้งพิเศษ ลุ่มลึก และมีเสน่ห์เกินต้านทาน ไม่เคยเจอมาก่อนในชีวิต” …

การอ่านบทความและบทวิจารณ์หลายสิบรายการเกี่ยวกับศิลปินชาวอิตาลีที่เขียนในมอสโกและปารีส ลอนดอนและปราก นิวยอร์กและเวียนนา บ่อยครั้งอย่างน่าอัศจรรย์ คุณจะพบกับคำหนึ่งคำอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งเป็นคำวิเศษคำหนึ่ง ราวกับถูกกำหนดให้กำหนดตำแหน่งของเขาใน โลกแห่งการตีความศิลปะร่วมสมัย คือความสมบูรณ์แบบ เป็นคำที่ถูกต้องมากจริงๆ มีเกลันเจลีเป็นอัศวินแห่งความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติแห่งความกลมกลืนและสวยงามมาตลอดชีวิตและทุกนาทีที่เล่นเปียโน ทะยานขึ้นสู่จุดสูงสุดและไม่พอใจกับความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ความสมบูรณ์แบบอยู่ในคุณธรรม ความชัดเจนของความตั้งใจ ในความงามของเสียง ในความกลมกลืนของทั้งหมด

D. Rabinovich เปรียบเทียบนักเปียโนกับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ D. Rabinovich เขียนว่า: "มันเป็นหลักการของ Raphael ที่เทลงในงานศิลปะของเขาและกำหนดคุณสมบัติที่สำคัญที่สุด เกมนี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบเป็นหลัก - ไม่มีที่เปรียบและไม่สามารถเข้าใจได้ มันทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักทุกที่ เทคนิคของ Michelangeli เป็นหนึ่งในเทคนิคที่น่าทึ่งที่สุดเท่าที่เคยมีมา มาถึงขีดจำกัดที่เป็นไปได้ ไม่ได้มีไว้เพื่อ "เขย่า" "บดขยี้" เธอสวย. มันกระตุ้นความยินดี ความรู้สึกชื่นชมในความงามที่กลมกลืนของการเล่นเปียโนที่แท้จริง… Michelangeli รู้ว่าไม่มีอุปสรรคใด ๆ ทั้งในด้านเทคนิคหรือในขอบเขตของสี ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเขา เขาสามารถทำอะไรก็ได้ที่เขาต้องการ และเครื่องมือที่ไร้ขอบเขตนี้ ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบนี้ด้อยกว่างานเดียวเท่านั้น - เพื่อบรรลุความสมบูรณ์แบบของภายใน แนวคิดหลังนี้แม้จะดูเรียบง่ายแบบคลาสสิกและประหยัดในการแสดงออก แต่ตรรกะที่ไร้ที่ติและแนวคิดในการตีความก็เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ไม่ยาก เมื่อฉันฟัง Michelangeli ในตอนแรกฉันคิดว่าเขาเล่นได้ดีขึ้นเป็นครั้งคราว จากนั้นฉันก็ตระหนักว่าในบางครั้งเขาดึงฉันเข้าสู่วงโคจรของโลกสร้างสรรค์อันกว้างใหญ่ ลึกล้ำ และซับซ้อนที่สุดของเขา การแสดงของ Michelangeli เป็นสิ่งที่ท้าทาย เธอกำลังรอฟังอย่างตั้งใจและตึงเครียด ใช่คำเหล่านี้อธิบายได้มากมาย แต่คำพูดของศิลปินเองที่คาดไม่ถึงยิ่งกว่านั้น:“ ความสมบูรณ์แบบเป็นคำที่ฉันไม่เคยเข้าใจ ความสมบูรณ์แบบหมายถึงข้อจำกัด วงจรอุบาทว์ อีกอย่างคือวิวัฒนาการ แต่สิ่งสำคัญคือการเคารพผู้เขียน นี่ไม่ได้หมายความว่าเราควรคัดลอกโน้ตและทำซ้ำสำเนาเหล่านี้โดยการแสดงของคนๆ หนึ่ง แต่ควรพยายามตีความความตั้งใจของผู้แต่ง และอย่านำเพลงของเขาไปใช้เพื่อเป้าหมายส่วนตัวของตนเอง

ดังนั้นความหมายของวิวัฒนาการนี้ที่นักดนตรีพูดถึงคืออะไร? ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณและตัวอักษรของสิ่งที่นักแต่งเพลงสร้างขึ้น? ในกระบวนการ "ตลอดชีวิต" อย่างต่อเนื่องของการเอาชนะตัวเอง ผู้ฟังจะรู้สึกเจ็บปวดอย่างรุนแรงหรือไม่? น่าจะอยู่ในนี้ด้วย แต่ด้วยการแสดงสติปัญญาของคนๆ หนึ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ จิตวิญญาณอันทรงพลังของคนๆ หนึ่งไปยังดนตรีที่กำลังแสดง ซึ่งบางครั้งสามารถยกระดับมันให้สูงเป็นประวัติการณ์ บางครั้งก็ทำให้มันมีความสำคัญมากกว่าที่มีอยู่ในนั้นแต่แรกเริ่ม ครั้งหนึ่งกรณีนี้เกิดขึ้นกับ Rachmaninoff นักเปียโนคนเดียวที่ Michelangeli โค้งคำนับ และสิ่งนี้เกิดขึ้นกับตัวเขาเอง เช่น กับเพลง Sonata ของ B. Galuppi ใน C Major หรือโซนาตาหลายเพลงของ D. Scarlatti

คุณมักจะได้ยินความคิดเห็นว่า Michelangeli เปรียบเสมือนนักเปียโนประเภทหนึ่งของศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งเป็นยุคของเครื่องจักรในการพัฒนาของมนุษยชาติ นักเปียโนที่ไม่มีที่สำหรับแรงบันดาลใจสำหรับแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ มุมมองนี้ได้พบผู้สนับสนุนในประเทศของเราเช่นกัน GM Kogan เขียนว่า "วิธีการสร้างสรรค์ของ Michelangeli คือเนื้อแท้ของ 'ยุคแห่งการบันทึก'; การเล่นของนักเปียโนชาวอิตาลีได้รับการปรับให้เข้ากับความต้องการของเธออย่างสมบูรณ์แบบ ดังนั้นความปรารถนาในความแม่นยำ "หนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์" ความสมบูรณ์แบบ ความผิดพลาดอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นลักษณะของเกมนี้ แต่ยังรวมถึงการขับไล่อย่างเด็ดขาดขององค์ประกอบความเสี่ยงที่น้อยที่สุด การพัฒนาไปสู่ ​​"สิ่งที่ไม่รู้จัก" ซึ่ง G. Neuhaus เรียกว่า "มาตรฐาน" ประสิทธิภาพ ตรงกันข้ามกับนักเปียโนแนวโรแมนติก ซึ่งดูเหมือนว่างานจะถูกสร้างขึ้นในทันที เกิดใหม่ทันที ภายใต้นิ้วของเขา มิเกลันเจลีไม่แม้แต่สร้างการแสดงบนเวที: ทุกสิ่งที่นี่ถูกสร้างขึ้นล่วงหน้า วัดและชั่งน้ำหนัก รูปแบบที่งดงาม จากรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์นี้ นักแสดงในคอนเสิร์ตที่มีสมาธิและเอาใจใส่ พับทีละทบ ถอดผ้าคลุมออก และรูปปั้นที่น่าทึ่งก็ปรากฏต่อหน้าเราในสภาพหินอ่อนที่สมบูรณ์แบบ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าองค์ประกอบของความเป็นธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาติในเกมของ Michelangeli นั้นขาดหายไป แต่นี่หมายความว่าความสมบูรณ์แบบภายในจะเกิดขึ้นครั้งเดียวและทั้งหมดที่บ้านในระหว่างการทำงานในสำนักงานที่เงียบสงบและทุกสิ่งที่เสนอต่อสาธารณะนั้นเป็นสำเนาจากรุ่นเดียวหรือไม่? แต่จะทำสำเนาได้อย่างไร ไม่ว่าพวกเขาจะดีและสมบูรณ์แบบแค่ไหน ก็ยังจุดประกายความกลัวในใจให้กับผู้ฟังซ้ำแล้วซ้ำอีก และสิ่งนี้เกิดขึ้นมาหลายสิบปีแล้ว?! ศิลปินที่ลอกเลียนแบบตัวเองปีแล้วปีเล่าจะอยู่อันดับต้น ๆ ได้อย่างไร! และสุดท้าย เหตุใด "นักเปียโนบันทึกเสียง" ทั่วไปจึงไม่ค่อยเต็มใจและฝืนใจบันทึกด้วยความยากลำบาก เหตุใดทุกวันนี้บันทึกของเขาจึงแทบไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับบันทึกของนักเปียโน "ทั่วไป" คนอื่นๆ

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตอบคำถามเหล่านี้เพื่อไขปริศนาของ Michelangeli จนจบ ทุกคนเห็นพ้องต้องกันว่าเรามีศิลปินเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอยู่ต่อหน้าเรา แต่สิ่งอื่นก็ชัดเจนเช่นกัน: แก่นแท้ของงานศิลปะของเขาคือสามารถแบ่งพวกเขาออกเป็นสมัครพรรคพวกและฝ่ายตรงข้ามโดยไม่ละทิ้งผู้ฟังโดยไม่สนใจผู้ที่จิตวิญญาณและพรสวรรค์ของศิลปินอยู่ใกล้ เขาเป็นคนต่างด้าว ไม่ว่าในกรณีใดศิลปะนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นชนชั้นสูง กลั่น – ใช่ แต่หัวกะทิ – ไม่! ศิลปินไม่ได้ตั้งเป้าหมายที่จะพูดคุยกับชนชั้นสูงเท่านั้น เขา "พูด" ราวกับว่าคุยกับตัวเองและผู้ฟัง - ผู้ฟังมีอิสระที่จะเห็นด้วยและชื่นชมหรือโต้แย้ง - แต่ยังคงชื่นชมเขาอยู่ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ฟังเสียงของมีเกลันเจลี นั่นคือพลังอันลึกลับและลึกลับของพรสวรรค์ของเขา

บางทีคำตอบของคำถามมากมายอาจอยู่ในคำพูดของเขา: “นักเปียโนไม่ควรแสดงออก สิ่งสำคัญที่สุดคือต้องรู้สึกถึงจิตวิญญาณของผู้แต่ง ฉันพยายามพัฒนาและให้ความรู้แก่นักเรียนที่มีคุณภาพนี้ ปัญหาของศิลปินรุ่นเยาว์ในปัจจุบันคือพวกเขามุ่งเน้นไปที่การแสดงออกอย่างเต็มที่ และนี่คือกับดัก เมื่อคุณตกลงไปคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในทางตันซึ่งไม่มีทางออก สิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีที่ทำการแสดงคือการผสานเข้ากับความคิดและความรู้สึกของบุคคลที่สร้างดนตรี การเรียนดนตรีเป็นเพียงจุดเริ่มต้น บุคลิกที่แท้จริงของนักเปียโนเริ่มเปิดเผยตัวเองก็ต่อเมื่อเขาสื่อสารทางปัญญาและอารมณ์อย่างลึกซึ้งกับนักแต่งเพลง เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีได้ก็ต่อเมื่อนักแต่งเพลงมีความชำนาญในนักเปียโนอย่างสมบูรณ์ … ฉันไม่ได้เล่นเพื่อคนอื่น – เพื่อตัวฉันเองและเพื่อรับใช้นักแต่งเพลงเท่านั้น มันไม่ต่างอะไรกับผมเลยว่าจะเล่นเพื่อส่วนรวมหรือไม่ เมื่อฉันนั่งลงที่แป้นพิมพ์ ทุกสิ่งรอบๆ ตัวฉันก็หยุดอยู่ ฉันคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันกำลังเล่น เกี่ยวกับเสียงที่ฉันทำ เพราะมันเป็นผลผลิตจากจิตใจ”

ความลึกลับ ความลึกลับไม่เพียงห่อหุ้มงานศิลปะของมีเกลันเจลีเท่านั้น ตำนานโรแมนติกมากมายเชื่อมโยงกับชีวประวัติของเขา “ฉันเป็นชาวสลาฟโดยกำเนิด อย่างน้อยเลือดสลาฟส่วนหนึ่งก็ไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือดของฉัน และฉันคิดว่าออสเตรียเป็นบ้านเกิดของฉัน คุณสามารถเรียกผมว่าชาวสลาฟโดยกำเนิดและชาวออสเตรียตามวัฒนธรรม” นักเปียโนผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกว่าเป็นปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้ซึ่งเกิดในเบรสชาและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในอิตาลี เคยบอกกับนักข่าว

เส้นทางของเขาไม่ได้โรยด้วยกลีบกุหลาบ เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 4 ขวบ เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักไวโอลินจนถึงอายุ 10 ขวบ แต่หลังจากปอดบวม เขาก็ล้มป่วยด้วยวัณโรคและถูกบังคับให้ "ฝึก" เปียโนใหม่ เนื่องจากการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการเล่นไวโอลินนั้น มีข้อห้ามสำหรับเขา อย่างไรก็ตาม มันคือไวโอลินและออร์แกน (“เมื่อพูดถึงเสียงของฉัน” เขาตั้งข้อสังเกตว่า “เราไม่ควรพูดถึงเปียโน แต่พูดถึงการผสมผสานระหว่างออร์แกนและไวโอลิน”) ตามที่เขาพูด ช่วยให้เขาค้นพบวิธีการของเขา เมื่ออายุได้ 14 ปี ชายหนุ่มจบการศึกษาจาก Milan Conservatory ซึ่งเขาได้ศึกษากับศาสตราจารย์ Giovanni Anfossi (และตลอดทางที่เขาเรียนแพทย์เป็นเวลานาน)

ในปี 1938 เขาได้รับรางวัลที่เจ็ดในการแข่งขันระดับนานาชาติที่กรุงบรัสเซลส์ ตอนนี้สิ่งนี้มักถูกเขียนเกี่ยวกับ "ความล้มเหลวที่แปลกประหลาด" ซึ่งเป็น "ความผิดพลาดร้ายแรงของคณะลูกขุน" โดยลืมไปว่านักเปียโนชาวอิตาลีอายุเพียง 17 ปี เขาได้ลองแข่งขันครั้งแรกกับการแข่งขันที่ยากลำบากเช่นนี้ แข็งแกร่ง: หลายคนกลายเป็นดาวเด่นในเร็ว ๆ นี้ แต่อีกสองปีต่อมา Michelangeli กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันเจนีวาอย่างง่ายดายและได้รับโอกาสในการเริ่มต้นอาชีพที่ยอดเยี่ยมหากสงครามไม่รบกวน ศิลปินไม่ได้นึกถึงช่วงหลายปีที่ผ่านมาอย่างรวดเร็ว แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในขบวนการต่อต้าน หนีออกจากคุกเยอรมัน กลายเป็นพรรคพวก และเชี่ยวชาญในอาชีพนักบินทหาร

เมื่อการยิงจบลง Michelangeli อายุ 25 ปี; นักเปียโนสูญเสียพวกเขาไป 5 คนในช่วงสงครามหลายปี และอีก 3 คนเสียชีวิตในโรงพยาบาลที่เขาเข้ารับการรักษาวัณโรค แต่ตอนนี้โอกาสที่สดใสเปิดอยู่ต่อหน้าเขา อย่างไรก็ตาม Michelangeli ยังห่างไกลจากประเภทของเครื่องเล่นคอนเสิร์ตสมัยใหม่ สงสัยไม่มั่นใจในตัวเองอยู่เสมอ มันแทบจะ "พอดี" กับคอนเสิร์ต "สายพานลำเลียง" ในสมัยของเรา เขาใช้เวลาหลายปีในการเรียนรู้งานชิ้นใหม่ๆ ยกเลิกคอนเสิร์ตเป็นระยะๆ (ผู้ว่ากล่าวอ้างว่าเขายกเลิกงานมากกว่าที่เล่นไป) ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคุณภาพเสียง ศิลปินชอบเดินทางเป็นเวลานานพร้อมกับเปียโนและเครื่องปรับเสียงของเขาเอง ซึ่งสร้างความรำคาญใจให้กับผู้บริหารและคำพูดแดกดันในสื่อ เป็นผลให้เขาเสียความสัมพันธ์กับผู้ประกอบการกับ บริษัท แผ่นเสียงกับหนังสือพิมพ์ ข่าวลือที่ตลกขบขันแพร่สะพัดเกี่ยวกับตัวเขา และชื่อเสียงว่าเป็นคนยาก นอกรีต และว่ายากก็ตกเป็นของเขา

ในขณะเดียวกัน บุคคลนี้มองไม่เห็นเป้าหมายอื่นที่อยู่ตรงหน้าเขา ยกเว้นการรับใช้ศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัว การเดินทางพร้อมเปียโนและเครื่องปรับเสียงทำให้เขาต้องเสียค่าธรรมเนียมจำนวนมาก แต่เขาจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งเพียงเพื่อช่วยให้นักเปียโนรุ่นเยาว์ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ เขาเป็นผู้นำชั้นเรียนเปียโนที่โรงเรียนสอนดนตรีในโบโลญญาและเวนิส จัดการสัมมนาประจำปีในอาเรซโซ จัดโรงเรียนของเขาเองในแบร์กาโมและโบลซาโน ซึ่งเขาไม่เพียงได้รับค่าเล่าเรียนเท่านั้น แต่ยังจ่ายทุนการศึกษาให้กับนักเรียนด้วย จัดงานและจัดเทศกาลศิลปะเปียโนระดับนานาชาติเป็นเวลาหลายปีโดยมีผู้เข้าร่วมเป็นนักแสดงที่ใหญ่ที่สุดจากประเทศต่าง ๆ รวมถึงนักเปียโนโซเวียต Yakov Flier

มีเกลันเจลีจำใจต้องบันทึก "ผ่านกำลัง" แม้ว่าบริษัทต่างๆ จะไล่ตามเขาด้วยข้อเสนอที่ทำกำไรได้มากที่สุด ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 นักธุรกิจกลุ่มหนึ่งดึงเขาเข้าสู่องค์กร BDM-Polyfon ซึ่งเป็นองค์กรของเขาเองซึ่งควรจะเผยแพร่บันทึกของเขา แต่การค้าไม่ใช่สำหรับ Michelangeli และในไม่ช้า บริษัท ก็ล้มละลายและศิลปินก็ด้วย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาไม่ได้เล่นในอิตาลี ซึ่งไม่ได้ชื่นชม "ลูกชายที่ยาก" ของเขา เขาไม่ได้เล่นในสหรัฐอเมริกาเช่นกัน ที่ซึ่งมีจิตวิญญาณแห่งการค้าครอบงำ แปลกแยกอย่างลึกซึ้งสำหรับเขา ศิลปินก็หยุดสอนเช่นกัน เขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ในเมืองลูกาโนของสวิส ทำลายการเนรเทศโดยสมัครใจด้วยทัวร์ ซึ่งหายากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากมีนักแสดงไม่กี่คนที่กล้าทำสัญญากับเขา และความเจ็บป่วยจะไม่พรากเขาไป แต่คอนเสิร์ตแต่ละครั้งของเขา (ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในปรากหรือเวียนนา) กลายเป็นเหตุการณ์ที่ยากจะลืมเลือนสำหรับผู้ฟัง และการบันทึกใหม่แต่ละครั้งเป็นการยืนยันว่าพลังสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้ลดลง เพียงแค่ฟัง Debussy's Preludes สองเล่มที่ถ่ายในปี 1978-1979

ใน "การค้นหาเวลาที่หายไป" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Michelangeli ต้องเปลี่ยนมุมมองของเขาเกี่ยวกับละคร ในคำพูดของเขาประชาชน "กีดกันเขาจากความเป็นไปได้ในการค้นหา"; หากในช่วงปีแรก ๆ เขาเต็มใจเล่นดนตรีสมัยใหม่ ตอนนี้เขามุ่งความสนใจไปที่ดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX เป็นหลัก แต่ละครของเขามีความหลากหลายมากกว่าที่หลายคนคิด: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninov, Brahms, Liszt, Ravel, Debussy นำเสนอในรายการของเขาด้วยคอนเสิร์ต, sonatas, cycles, miniatures

สถานการณ์ทั้งหมดเหล่านี้รับรู้อย่างเจ็บปวดจากจิตใจที่เปราะบางง่ายของศิลปิน ทำให้ส่วนหนึ่งเป็นกุญแจเพิ่มเติมในงานศิลปะที่ประหม่าและละเอียดอ่อนของเขา ช่วยให้เข้าใจว่าเงาที่น่าเศร้านั้นตกลงไปที่ใด ซึ่งยากที่จะไม่รู้สึกในเกมของเขา แต่บุคลิกภาพของ Michelangeli นั้นไม่เหมาะกับกรอบของภาพลักษณ์ของ "ผู้หยิ่งผยองและเศร้าโศก" ซึ่งฝังแน่นอยู่ในใจของผู้อื่นเสมอไป

ไม่ เขารู้วิธีที่จะเป็นคนเรียบง่าย ร่าเริง และเป็นมิตร ซึ่งเพื่อนร่วมงานของเขาหลายคนสามารถบอกได้ เขารู้วิธีที่จะสนุกกับการพบปะกับสาธารณชนและจดจำความสุขนี้ได้ การพบปะกับผู้ชมโซเวียตในปี 1964 ยังคงเป็นความทรงจำที่สดใสสำหรับเขา “ที่นั่น ทางตะวันออกของยุโรป” เขากล่าวในภายหลัง “อาหารฝ่ายวิญญาณยังมีความหมายมากกว่าอาหารทางวัตถุ การเล่นที่นั่นน่าตื่นเต้นอย่างเหลือเชื่อ ผู้ฟังต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากคุณ” และนี่คือสิ่งที่ศิลปินต้องการ เช่นเดียวกับอากาศ

Grigoriev L., Platek Ya., 1990