โซนาต้า |
อิตัล โซนาต้า, จากโซนาเระ – เป็นเสียง
หนึ่งในประเภทหลักของบทเดี่ยวหรือแชมเบอร์ทั้งมวล ดนตรี. Classic S. ตามกฎแล้วการผลิตหลายส่วน ด้วยชิ้นส่วนที่รวดเร็ว (อันแรก - ในรูปแบบโซนาตา) และกลางช้า บางครั้ง minuet หรือ scherzo ก็รวมอยู่ในวงจรด้วย ยกเว้นประเภทเก่า (trio sonata) S. ตรงกันข้ามกับประเภทห้องอื่น ๆ (Trio, quartet, quintet เป็นต้น) เกี่ยวข้องกับนักแสดงไม่เกิน 2 คน บรรทัดฐานเหล่านี้เกิดขึ้นในยุคคลาสสิก (ดู Vienna Classical School)
การเกิดขึ้นของคำว่า "ส" นับย้อนไปในสมัยของการสร้างเอกราช คำแนะนำ ประเภท ในขั้นต้น S. ถูกเรียกว่า wok ชิ้นด้วยเครื่องมือหรือด้วยตัวเอง คำแนะนำ ผลงานซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกระทะ ลักษณะการเขียนและเป็นพรีม การถอดความกระทะอย่างง่าย การเล่น. เพื่อเป็นอุทาหรณ์ เล่นคำว่า "S" พบแล้วในศตวรรษที่ 13 เรียกกันอย่างแพร่หลายว่า “โซนาตา” หรือ “โซนาโด” เริ่มใช้เฉพาะในยุคของยุคเรเนสซองส์ตอนปลาย (ศตวรรษที่ 16) ในประเทศสเปนในสภาพเสื่อมโทรม tablature (เช่น ใน El Maestro โดย L. Milan, 1535; ใน Sila de Sirenas โดย E. Valderrabano, 1547) จากนั้นในอิตาลี มักจะมีชื่อคู่ – canzona da sonar หรือ canzona ต่อ sonare (เช่น y H. Vicentino, A. Bankieri และอื่นๆ)
เพื่อคอน ศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี (หัวหน้า arr. ในผลงานของ F. Maskera) ความเข้าใจของคำว่า "S" เป็นการกำหนด instr ที่เป็นอิสระ ละคร (ตรงข้ามกับ cantata เป็น wok. เล่น) ในขณะเดียวกัน โดยเฉพาะในคอน 16 – ขอ ศตวรรษที่ 17 คำว่า “ส” นำไปใช้กับรูปแบบและการใช้งานที่หลากหลายที่สุด เรียงความ บางครั้ง S. ถูกเรียกว่า instr. บางส่วนของบริการของคริสตจักร (ชื่อ "Alla devozione" – "ในลักษณะที่เคร่งศาสนา" หรือ "Graduale" ในเพลงโซนาตาของ Banchieri มีความสำคัญชื่องานหนึ่งในประเภทนี้โดย K. Monteverdi คือ "Sonata sopra Sancta Maria" – “Sonata-liturgy of the Virgin Mary”) เช่นเดียวกับโอเปร่าทาบทาม (เช่น บทนำของโอเปร่า The Golden Apple ของ MA Honor ที่เรียกโดย S. – Il porno d'oro, 1667) เป็นเวลานานไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างการกำหนด "S", "ซิมโฟนี" และ "คอนเสิร์ต" จนถึงต้นศตวรรษที่ 17 (ยุคบาโรกตอนต้น) ส. 2 ประเภทถูกสร้างขึ้น: sonata da chiesa (โบสถ์ S. ) และ sonata da camera (ห้องด้านหน้า S. ) เป็นครั้งแรกที่มีการระบุชื่อเหล่านี้ใน “Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” โดย T. Merula (1637) Sonata da chiesa พึ่งพาโพลีโฟนิกมากกว่า แบบฟอร์ม sonata da camera โดดเด่นด้วยความโดดเด่นของโกดังแบบ homophonic และการพึ่งพาความสามารถในการเต้น
แรกเริ่ม. ศตวรรษที่ 17 ที่เรียกว่า trio sonata สำหรับผู้เล่น 2 หรือ 3 คนพร้อมเสียงเบสแบบต่อเนื่อง มันเป็นรูปแบบการนำส่งจากพหุโฟนีของศตวรรษที่ 16 เพื่อโซโล S. 17-18 ศตวรรษ. ในการดำเนินการ องค์ประกอบของเอสในเวลานี้สถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยสตริง เครื่องดนตรีที่โค้งคำนับด้วยความไพเราะขนาดใหญ่ โอกาส.
ในชั้น 2 ศตวรรษที่ 17 มีแนวโน้มที่จะแยกชิ้นส่วนของ S. ออกเป็นส่วน ๆ (ปกติ 3-5) พวกเขาถูกแยกออกจากกันด้วยเส้นคู่หรือการกำหนดพิเศษ วัฏจักร 5 ส่วนแสดงโดยโซนาตาจำนวนมากโดย G. Legrenzi ยกเว้น S. ส่วนเดียว (ในวันเสาร์: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti) โดยทั่วไปที่สุดคือวงจร 4 ส่วนที่มีลำดับของชิ้นส่วน: ช้า - เร็ว - ช้า - เร็ว (หรือ: เร็ว - ช้า - เร็ว - เร็ว) ส่วนที่ช้าที่ 1 – เกริ่นนำ; มันมักจะมีพื้นฐานมาจากของเลียนแบบ อักขระ มักประกอบด้วยจังหวะประ; ส่วนที่รวดเร็วที่ 2 คือความทรงจำส่วนที่ช้าที่ 3 คือ homophonic ตามกฎแล้วในจิตวิญญาณของ sarabande; สรุป ส่วนที่รวดเร็วยังเป็นความทรงจำ กล้อง Sonata da เป็นการศึกษาการเต้นฟรี ห้องเช่นห้องชุด: allemande – courant – sarabande – gigue (หรือ gavotte) โครงการนี้สามารถเสริมด้วยการเต้นรำอื่น ๆ ชิ้นส่วน
คำจำกัดความของกล้องโซนาตาดามักถูกแทนที่ด้วยชื่อ – “ห้องชุด”, “พาร์ทิต้า”, “ฝรั่งเศส. ทาบทาม”, “ระเบียบ” ฯลฯ ใน con. ศตวรรษที่ 17 ในประเทศเยอรมนีมีผลิตภัณฑ์ แบบผสมรวมคุณสมบัติของเอสทั้งสองชนิด (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude และอื่นๆ) ไปโบสถ์. S. เจาะส่วนที่ใกล้เคียงในธรรมชาติเพื่อเต้นรำ (gigue, minuet, gavotte) เข้าไปในห้อง – ชิ้นส่วนโหมโรงฟรีจากโบสถ์ S. บางครั้งสิ่งนี้นำไปสู่การควบรวมกิจการที่สมบูรณ์ของทั้งสองประเภท (GF Teleman, A. Vivaldi)
ชิ้นส่วนต่างๆ จะรวมกันเป็น S. โดยใช้ใจความ การเชื่อมต่อ (โดยเฉพาะระหว่างส่วนสุดขั้วเช่นใน C. op. 3 No 2 Corelli) ด้วยความช่วยเหลือของแผนโทนสีที่กลมกลืนกัน (ส่วนสุดขั้วในคีย์หลัก, ส่วนตรงกลางในส่วนที่สอง) บางครั้งก็มี ความช่วยเหลือในการออกแบบโปรแกรม (S. “Biblical Stories” Kunau)
ในชั้น 2 ศตวรรษที่ 17 พร้อมด้วยโซนาต้าทั้งสาม ตำแหน่งที่โดดเด่นคือ S. สำหรับไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่กำลังออกดอกครั้งแรกและสูงที่สุดในเวลานี้ ประเภท S. ได้รับการพัฒนาในผลงานของ G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini นักแต่งเพลงจำนวนหนึ่งมีชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 (JS Bach, GF Teleman และอื่น ๆ) มีแนวโน้มที่จะขยายส่วนต่างๆ และลดจำนวนลงเหลือ 2 หรือ 3 - มักเกิดจากการปฏิเสธหนึ่งใน 2 ส่วนที่ช้าของโบสถ์ S. (เช่น IA Sheibe) สัญญาณของจังหวะและลักษณะของชิ้นส่วนนั้นละเอียดมากขึ้น ("Andante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo" เป็นต้น) S. สำหรับไวโอลินที่มีส่วนที่พัฒนาแล้วของ clavier ปรากฏครั้งแรกใน JS Bach ชื่อ "จาก" I. Kunau เป็นคนแรกที่ใช้เพลงนี้
ในยุคคลาสสิกตอนต้น (กลางศตวรรษที่ 18) เอส. ได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงแชมเบอร์ที่ร่ำรวยที่สุดและซับซ้อนที่สุด ในปี ค.ศ. 1775 IA Schultz ได้ให้คำจำกัดความว่า S. เป็นรูปแบบที่ “ครอบคลุมอักขระทั้งหมดและนิพจน์ทั้งหมด” DG Türk ตั้งข้อสังเกตในปี ค.ศ. 1789 ว่า "ในบรรดาผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับนักเล่นแร่แปรธาตุ โซนาต้าได้ครอบครองสถานที่แรกอย่างถูกต้อง" ตาม FW Marpurg ในภาษา S. จำเป็นต้อง "มีสามหรือสี่ชิ้นที่ต่อเนื่องกันตามจังหวะที่กำหนดโดยการกำหนดเช่น Allegro, Adagio, Presto เป็นต้น" เปียโนคลาเวียร์เคลื่อนตัวไปอยู่แถวหน้า เช่นเดียวกับเปียโนแบบค้อน-แอ็กชันที่เพิ่งปรากฏตัวใหม่ (หนึ่งในตัวอย่างแรก – S. op. 8 Avison, 1764) และสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหรือคลาวิคอร์ด (สำหรับตัวแทนของโรงเรียนเยอรมันตอนเหนือและตอนกลาง – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf และ อื่นๆ – คลาวิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีโปรด) ประเพณีการมากับ C. basso คอนติเนนโตกำลังจะตาย เปียโนคลาเวียร์ประเภทกลางกำลังแพร่กระจาย โดยสามารถเลือกเครื่องดนตรีอื่นได้หนึ่งหรือสองชิ้น ส่วนใหญ่มักจะเป็นไวโอลินหรือเครื่องดนตรีไพเราะอื่นๆ (โซนาตาโดย C. Avison, I. Schobert และโซนาตาบางส่วนโดย WA Mozart) โดยเฉพาะ ในปารีสและลอนดอน S. ถูกสร้างขึ้นเพื่อความคลาสสิก องค์ประกอบสองเท่าโดยมีส่วนร่วมของ clavier และ c.-l เครื่องดนตรีไพเราะ (ไวโอลิน ขลุ่ย เชลโล ฯลฯ ) ในกลุ่มตัวอย่างแรก – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 เปลเลกรีนี (1759).
การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ของเอสถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนจากโพลีโฟนิกเป็นส่วนใหญ่ หลอกโกดังให้เป็นโฮโมโฟนิก โซนาตาอัลเลโกรแบบคลาสสิกมีรูปแบบที่เข้มข้นเป็นพิเศษในโซนาตาส่วนเดียวของ D. Scarlatti และในโซนาตา 3 ส่วนของ CFE Bach รวมถึงผู้ร่วมสมัยของเขา – B. Pasquini, PD Paradisi และอื่นๆ ผลงานของนักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ของกาแลคซีแห่งนี้ถูกลืมไปแล้ว มีเพียงโซนาตาของ D. Scarlatti และ CFE Bach เท่านั้นที่ยังคงดำเนินการต่อไป D. Scarlatti เขียนมากกว่า 500 S. (มักเรียกว่า Essercizi หรือชิ้นส่วนสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด); มีความโดดเด่นด้วยความละเอียดถี่ถ้วน ลวดลายสวยงาม หลากหลายรูปทรงและประเภท KFE Bach สร้างความคลาสสิก โครงสร้างของวัฏจักร S. 3 ส่วน (ดูรูปแบบ Sonata-cyclic) ในผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลี โดยเฉพาะ GB Sammartini มักพบว่ามีวงจร 2 ส่วนคือ Allegro – Menuetto
ความหมายของคำว่า "ส" ในยุคคลาสสิกตอนต้นไม่เสถียรอย่างสิ้นเชิง บางครั้งก็ใช้เป็นชื่อของ instr. บทละคร (เจ. คาร์ปานี). ในอังกฤษ S. มักระบุด้วย “Lesson” (S. Arnold, op. 7) และ solo sonata นั่นคือ S. สำหรับความไพเราะ เครื่องดนตรี (ไวโอลิน, เชลโล) พร้อมเบสคอนติเนนโต (P. Giardini, op.16) ในฝรั่งเศส – พร้อมชิ้นส่วนสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด (JJC Mondonville, op. 3) ในเวียนนา – พร้อมความหลากหลาย (GK Wagenseil, J. Haydn) ในมิลาน – กับน็อคเทิร์น (GB Sammartini, JK Bach) บางครั้งมีการใช้คำว่า sonata da camera (KD Dittersdorf) บางครั้งนักบวชเอส. ยังคงมีความสำคัญ (17 โซนาตาของคณะสงฆ์โดยโมสาร์ท) ประเพณีบาโรกยังสะท้อนให้เห็นในการตกแต่งท่วงทำนองอันอุดมสมบูรณ์ (Benda) และในการแนะนำข้อความเชิงเปรียบเทียบอัจฉริยะ (M. Clementi) ในลักษณะของวงจรเป็นต้น ในโซนาตาของ F. Durante ส่วนความทรงจำแรกมักจะไม่เห็นด้วยกับส่วนที่สอง ซึ่งเขียนในลักษณะของกิ๊ก การเชื่อมต่อกับชุดเก่ายังปรากฏชัดในการใช้ minuet สำหรับส่วนตรงกลางหรือส่วนท้ายของ S. (Wagengeil)
ธีมคลาสสิกตอนต้น ส. มักจะรักษาคุณสมบัติของโพลีโฟนีเลียนแบบไว้ โกดังในทางตรงกันข้ามเช่นซิมโฟนีที่มีลักษณะเฉพาะเรื่อง homophonic ในช่วงเวลานี้เนื่องจากอิทธิพลอื่น ๆ ในการพัฒนาแนวเพลง (โดยพื้นฐานแล้วอิทธิพลของดนตรีโอเปร่า) บรรทัดฐานคลาสสิก ในที่สุด S. ก็เป็นรูปเป็นร่างในผลงานของ J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, M. Clementi รอบ 3 ส่วนที่มีการเคลื่อนไหวเร็วมากและส่วนตรงกลางที่ช้ากลายเป็นเรื่องปกติสำหรับ S. (ตรงกันข้ามกับซิมโฟนีที่มีวงจร 4 ส่วนเชิงบรรทัดฐาน) โครงสร้างของวัฏจักรนี้ย้อนกลับไปที่ C. da chiesa และเพลงเดี่ยว คอนเสิร์ตบาร็อค ผู้นำในวัฏจักรถูกครอบครองโดยส่วนที่ 1 เกือบทุกครั้งจะเขียนในรูปแบบโซนาต้า ซึ่งเป็นภาษาที่พัฒนามากที่สุดในบรรดาอินสตราคลาสสิกทั้งหมด แบบฟอร์ม นอกจากนี้ยังมีข้อยกเว้น เช่น ใน fp Sonata A-dur ของ Mozart (K.-V. 331) ภาคแรกเขียนในรูปแบบของความผันแปร ใน C. Es-dur (K.-V. 282) ของเขาเอง ส่วนแรกคือ adagio ส่วนที่สองตัดกันอย่างมากกับส่วนแรกเนื่องจากจังหวะที่ช้า เนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ และครุ่นคิด ส่วนนี้ช่วยให้มีอิสระมากขึ้นในการเลือกโครงสร้าง: สามารถใช้รูปแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อน, รูปแบบโซนาตาและการดัดแปลงต่างๆ (โดยไม่มีการพัฒนา, มีตอน) ฯลฯ มักใช้ minuet เป็นส่วนที่สอง (สำหรับ ตัวอย่างเช่น C. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur สำหรับ Haydn) การเคลื่อนไหวที่สาม ซึ่งมักจะเร็วที่สุดในวัฏจักร (Presto, allegro vivace และ close tempos) เข้าใกล้การเคลื่อนไหวครั้งแรกด้วยลักษณะที่แอ็คทีฟ รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดสำหรับตอนจบคือ rondo และ rondo sonata ซึ่งรูปแบบต่างๆ มักน้อยกว่า (C. Es-dur สำหรับไวโอลินและเปียโน, K.-V. 481 โดย Mozart; C. A-dur สำหรับเปียโนโดย Haydn) อย่างไรก็ตาม มีการเบี่ยงเบนจากโครงสร้างของวัฏจักรดังกล่าวด้วย: จาก 52 fp Haydn's sonatas 3 (ตอนต้น) มีสี่ส่วนและ 8 เป็นสองส่วน วัฏจักรที่คล้ายคลึงกันก็เป็นลักษณะของ skr บางตัวเช่นกัน โซนาต้าโดยโมสาร์ท
ในยุคคลาสสิกที่จุดศูนย์กลางของความสนใจคือ S. สำหรับเปียโน ซึ่งแทนที่เครื่องสายแบบเก่าทุกหนทุกแห่ง เครื่องมือคีย์บอร์ด S. ยังใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการย่อยสลาย เครื่องดนตรีพร้อมกริยา fp. โดยเฉพาะ Skr. S. (เช่น Mozart เป็นเจ้าของ 47 skr. C)
ประเภท S. ถึงจุดสูงสุดสูงสุดกับ Beethoven ผู้สร้าง 32 fp., 10 scr และ 5 เชลโลเอส ในงานของเบโธเฟนเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างได้รับการเสริมแต่งและละครเป็นตัวเป็นตน การปะทะกัน การเริ่มต้นความขัดแย้งจะรุนแรงขึ้น ส. หลายคนถึงสัดส่วนที่ยิ่งใหญ่ นอกจากการปรับแต่งรูปแบบและความเข้มข้นของการแสดงออก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิกแล้ว โซนาตาของเบโธเฟนยังแสดงคุณลักษณะต่างๆ ที่นักประพันธ์เพลงโรแมนติกนำไปใช้และพัฒนาขึ้นในภายหลัง เบโธเฟนมักเขียนเอส. ในรูปแบบของวงจร 4 ส่วน ทำซ้ำลำดับส่วนของซิมโฟนีและสี่: โซนาตาอัลเลโกรเป็นเนื้อเพลงช้า การเคลื่อนไหว – minuet (หรือ scherzo) – ตอนจบ (เช่น S. สำหรับเปียโน op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28) ส่วนตรงกลางบางครั้งจัดเรียงในลำดับที่กลับกัน บางครั้งก็เป็นเนื้อร้องที่ช้า ชิ้นส่วนนั้นถูกแทนที่ด้วยส่วนหนึ่งที่มีจังหวะเคลื่อนที่มากขึ้น (allegretto) วัฏจักรดังกล่าวจะหยั่งรากใน S. ของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกหลายคน เบโธเฟนยังมี 2 ส่วน S. (S. สำหรับเปียโนฟอร์เต้ op. 54, op. 90, op. 111) เช่นเดียวกับศิลปินเดี่ยวที่มีลำดับของชิ้นส่วนอิสระ (การเคลื่อนไหวแบบแปรผัน - scherzo - งานศพ - ตอนจบในเปียโน C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 และ 2; C. op. 31 No 3 กับ scherzo ที่ 2 และ minuet ใน 3) ใน S. สุดท้ายของ Beethoven แนวโน้มที่จะหลอมรวมวัฏจักรอย่างใกล้ชิดและเสรีภาพในการตีความที่มากขึ้นนั้นทวีความรุนแรงมากขึ้น มีการแนะนำการเชื่อมต่อระหว่างส่วนต่างๆ, การเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องถูกสร้างขึ้นจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง, ส่วนความทรงจำจะรวมอยู่ในวงจร (รอบชิงชนะเลิศของ S. op. 101, 106, 110, fugato ในส่วนที่ 1 ของ S. op. 111) ส่วนแรกบางครั้งสูญเสียตำแหน่งผู้นำในวงจร ส่วนตอนจบมักจะกลายเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วง มีการระลึกถึงหัวข้อที่ฟังก่อนหน้านี้ในการถอดรหัส ส่วนของวัฏจักร (ส. op. 101, 102 No 1). วิธี. ในเพลงโซนาต้าของเบโธเฟน การแนะนำการเคลื่อนไหวครั้งแรกอย่างช้าๆ เริ่มมีบทบาท (op. 13, 78, 111) เพลงของเบโธเฟนบางเพลงมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบของซอฟต์แวร์ ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในเพลงของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ตัวอย่างเช่น 3 ส่วนของ S. สำหรับเปียโน ความเห็น 81a เรียกว่า "ลาก่อน" "การจากลา" และ "การกลับมา"
ตำแหน่งกลางระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติกถูกครอบครองโดยโซนาตาของ F. Schubert และ KM Weber ตามวงจรโซนาตาแบบ 4 ส่วน (แทบจะไม่มี 3 ส่วน) ของเบโธเฟน นักแต่งเพลงเหล่านี้ใช้วิธีการใหม่ในการแสดงออกในการเรียบเรียง บทละครไพเราะมีความสำคัญมาก เริ่มต้นองค์ประกอบเพลงพื้นบ้าน (โดยเฉพาะในส่วนที่ช้าของรอบ) ลีริค. ตัวละครปรากฏชัดเจนที่สุดใน fp โซนาต้าโดยชูเบิร์ต
ในงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงของดนตรีคลาสสิกต่อไปได้เกิดขึ้น (ส่วนใหญ่เป็นของเบโธเฟน) พิมพ์ S. อิ่มตัวด้วยภาพใหม่ ลักษณะเฉพาะคือการตีความแบบเฉพาะตัวมากขึ้นของประเภทการตีความในจิตวิญญาณของความโรแมนติก บทกวี S. ในช่วงเวลานี้ยังคงรักษาตำแหน่งหนึ่งในประเภทชั้นนำของ instr เพลง แม้ว่าจะค่อนข้างถูกผลักไสด้วยรูปแบบเล็กๆ F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg และคนอื่นๆ มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาแผ่นดินไหว องค์ประกอบแผ่นดินไหวของพวกเขาเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ของประเภทในการสะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตและความขัดแย้ง คอนทราสต์ของรูปภาพของ S. ถูกทำให้คมชัดขึ้นทั้งภายในชิ้นส่วนและในความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ความปรารถนาของนักประพันธ์เพลงในเรื่องที่มากขึ้นก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน ความสามัคคีของวัฏจักรแม้ว่าโดยทั่วไปแล้วความโรแมนติกจะยึดติดกับความคลาสสิก 3-part (เช่น S. สำหรับ pianoforte op. 6 และ 105 โดย Mendelssohn, S. สำหรับ violin และ pianoforte op. 78 และ 100 โดย Brahms) และ 4-part (เช่น S. สำหรับ pianoforte op. 4, 35 และ 58 Chopin, S. สำหรับ Schumann) รอบ ลำดับบางส่วนสำหรับ FP มีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมในการตีความบางส่วนของวัฏจักร Brahms (S. op. 2, ห้าส่วน S. op. 5) อิทธิพลโรแมนติก กวีนิพนธ์นำไปสู่การเกิดขึ้นของหนึ่งส่วน S. (ตัวอย่างแรก – 2 S. สำหรับเปียโนฟอร์เตแห่ง Liszt) ในแง่ของขนาดและความเป็นอิสระส่วนของรูปแบบโซนาตาในนั้นเข้าใกล้ส่วนต่าง ๆ ของวัฏจักรสร้างสิ่งที่เรียกว่า วัฏจักรส่วนหนึ่งเป็นวัฏจักรของการพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยมีเส้นแบ่งระหว่างส่วนไม่ชัดเจน
ในเอฟพี หนึ่งในปัจจัยที่เป็นหนึ่งเดียวในโซนาตาของ Liszt คือความสามารถในการเขียนโปรแกรม: ด้วยภาพของ Dante's Divine Comedy, S. ของเขา “หลังจากอ่าน Dante” (เสรีภาพในโครงสร้างของมันถูกเน้นโดยการกำหนด Fantasia quasi Sonata) พร้อมภาพของเฟาสท์ของเกอเธ่ – S. h-moll (1852 -53)
ในงานของ Brahms และ Grieg สถานที่ที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยไวโอลิน S. เพื่อเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภท S. ในแนวโรแมนติก เพลงเป็นของ sonata A-dur สำหรับไวโอลินและเปียโน S. Frank เช่นเดียวกับ 2 S. สำหรับเชลโลและเปียโน บรามส์. มีการสร้างเครื่องมือสำหรับเครื่องมืออื่นๆ ด้วย
ในคอน 19 – ขอร้อง ศตวรรษที่ 20 ในประเทศแถบตะวันตก ยุโรปกำลังผ่านวิกฤตที่รู้จักกันดี โซนาตาของ V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky น่าสนใจ เป็นอิสระในความคิดและภาษา
จำนวนมากของส.สำหรับการย่อยสลาย เครื่องมือเขียนโดย M. Reger สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือ 2 S. สำหรับออร์แกนซึ่งการปฐมนิเทศของผู้แต่งที่มีต่อคลาสสิกนั้นปรากฏออกมา ประเพณี Reger ยังเป็นเจ้าของ 4 S. สำหรับเชลโลและเปียโนฟอร์เต 11 S. สำหรับเปียโนฟอร์เต ความโน้มเอียงในการเขียนโปรแกรมเป็นลักษณะเฉพาะของงานโซนาตาของแมคโดเวลล์ ทั้ง 4 ของเขา S. สำหรับ fp. เป็นคำบรรยายของโปรแกรม (“Tragic”, 1893; “Heroic”, 1895; “Norwegian”, 1900; “Celtic”, 1901) โซนาต้าของ K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding และคนอื่นๆ มีความสำคัญน้อยกว่า ความพยายามที่จะรื้อฟื้นความคลาสสิกในตัวพวกเขา หลักการไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่น่าเชื่อทางศิลปะ
ประเภท S. ได้รับคุณสมบัติพิเศษในช่วงเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 ในดนตรีฝรั่งเศส จากภาษาฝรั่งเศส G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. สำหรับไวโอลินและเปียโน, S. สำหรับเชลโลและเปียโน, S. สำหรับฟลุต วิโอลา และพิณ) และ M. Ravel (S. สำหรับไวโอลินและเปียโนฟอร์เต , S. สำหรับไวโอลินและเชลโล, โซนาต้าสำหรับเปียโนฟอร์เต) นักแต่งเพลงเหล่านี้อิ่มตัว S. ใหม่รวมถึงอิมเพรสชั่นนิสต์ เป็นรูปเป็นร่างวิธีการดั้งเดิมของการแสดงออก
ในงานของคีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19 S. ไม่ได้ครอบครองสถานที่สำคัญ ประเภทของ S. ในขณะนี้แสดงโดยการทดลองแต่ละครั้ง นั่นคือเครื่องดนตรีสำหรับ cembalo ของ DS Bortnyansky และเครื่องดนตรีของ IE Khandoshkin สำหรับไวโอลินและเบสเดี่ยว ซึ่งมีลักษณะโวหารใกล้เคียงกับเครื่องดนตรียุโรปตะวันตกยุคแรกๆ และวิโอลา (หรือไวโอลิน) MI Glinka (1828) ที่คงอยู่ในคลาสสิก วิญญาณ แต่ด้วยน้ำเสียง ฝ่ายที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรัสเซีย องค์ประกอบเพลงพื้นบ้าน ลักษณะเด่นระดับชาติสามารถสังเกตได้ชัดเจนใน S. ของผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นที่สุดของ Glinka โดยหลักแล้วคือ AA Alyabyeva (S. for violin with piano, 1834) def. AG Rubinshtein ผู้แต่ง 4 S. สำหรับเปียโน จ่ายส่วยให้ประเภทของ S. (1859-71) และ 3 S. สำหรับไวโอลินและเปียโน (1851-76), S. สำหรับวิโอลาและเปียโน (1855) และ 2 น. สำหรับเชลโลและเปียโน (1852-57). มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนาแนวเพลงในภาษารัสเซีย เพลงมี S. สำหรับเปียโน ความเห็น 37 PI Tchaikovsky และ 2 S. สำหรับเปียโน AK Glazunov มุ่งสู่ประเพณีของ "ใหญ่" โรแมนติก S.
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ความสนใจในประเภท S. y rus นักแต่งเพลงเพิ่มขึ้นอย่างมาก หน้าที่สดใสในการพัฒนาแนวเพลงคือ FP โซนาตา โดย AN Scriabin ในหลาย ๆ ด้าน สานต่อความโรแมนติก ประเพณี (ความโน้มถ่วงต่อความสามารถในการตั้งโปรแกรม, ความสามัคคีของวัฏจักร), Scriabin ทำให้พวกเขาแสดงออกอย่างอิสระและเป็นต้นฉบับอย่างลึกซึ้ง ความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์โซนาตาของ Scriabin นั้นแสดงออกทั้งในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและในดนตรี ภาษาและในการตีความของประเภท ลักษณะเชิงโปรแกรมของโซนาตาของ Scriabin นั้นมีทั้งเชิงปรัชญาและเชิงสัญลักษณ์ อักขระ. รูปแบบของพวกเขาวิวัฒนาการจากวัฏจักรหลายส่วนแบบดั้งเดิม (ส. 1 - 3) เป็นส่วนเดียว (5 - 10 ส.) โซนาตาที่ 4 ของ Scriabin แล้ว ซึ่งทั้งสองส่วนมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด เข้าใกล้ประเภทของเปียโนฟอร์เตแบบเคลื่อนไหวเดี่ยว บทกวี ไม่เหมือนกับโซนาตาการเคลื่อนไหวเดียวของ Liszt โซนาตาของ Scriabin ไม่มีคุณสมบัติของรูปแบบวัฏจักรการเคลื่อนไหวเดียว
S. ได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญในการทำงานของ NK Medtner ซึ่ง to-rum อยู่ที่ 14 fp ส. และ 3 ส. สำหรับไวโอลินและเปียโน Medtner ขยายขอบเขตของประเภทโดยใช้คุณลักษณะของประเภทอื่น ๆ ส่วนใหญ่เป็นแบบเป็นโปรแกรมหรือมีลักษณะเป็นเนื้อเพลง (“Sonata-elegy” op. 11, “Sonata-remembrance” op. 38, “Sonata-fairy tale” op. 25 , “Sonata-ballad » op. 27) สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "Sonata-vocalise" ของเขา 41.
SV Rachmaninov ใน 2 ภาพต่อวินาที S. พัฒนาประเพณีของความโรแมนติกเป็นพิเศษ C. เหตุการณ์สำคัญในภาษารัสเซีย ชีวิตดนตรีเริ่มต้น เหล็กศตวรรษที่ 20 2 แรก S. สำหรับ fp. น. ยา. Myaskovsky โดยเฉพาะส่วนที่ 2 S. ได้รับรางวัล Glinkin Prize
ในทศวรรษต่อ ๆ ไปของศตวรรษที่ 20 การใช้วิธีการแสดงออกแบบใหม่ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของประเภทเกม ในที่นี้ 6 C. เป็นตัวบ่งบอกถึงการสลายตัว เครื่องดนตรีของ B. Bartok ต้นฉบับในจังหวะและลักษณะเป็นกิริยาช่วย บ่งบอกถึงแนวโน้มที่จะปรับปรุงนักแสดง การเรียบเรียง (S. สำหรับ 2 fp. และเพอร์คัชชัน) เทรนด์ล่าสุดนี้ตามมาด้วยนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ (S. for trumpet, horn, and trombone, F. Poulenc และอื่นๆ) มีการพยายามฟื้นฟูพรีคลาสสิกบางรูปแบบ S. (โซนาตา 6 ออร์แกนโดย P. Hindemith, โซโล S. สำหรับวิโอลาและสำหรับไวโอลินโดย E. Krenek และผลงานอื่น ๆ ) ตัวอย่างแรกๆ ของการตีความแนวนีโอคลาสสิก - 2nd S. สำหรับเปียโน ไอเอฟ สตราวินสกี้ (1924) วิธี. สถานที่ในดนตรีสมัยใหม่ถูกครอบครองโดยโซนาตาของ A. Honegger (6 C. สำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ), Hindemith (c. 30 C. สำหรับเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมด)
ตัวอย่างที่โดดเด่นของการตีความสมัยใหม่ของประเภทนี้ถูกสร้างขึ้นโดยนกฮูก นักประพันธ์เพลง โดยเฉพาะ SS Prokofiev (9 สำหรับเปียโน 2 สำหรับไวโอลิน เชลโล) บทบาทที่สำคัญที่สุดในการพัฒนา S. สมัยใหม่เล่นโดย FP โซนาต้า โดย Prokofiev ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในตัวพวกเขา เส้นทางของผู้แต่ง – จากการเชื่อมต่อกับความโรแมนติก ตัวอย่าง (ที่ 1, 3) จนถึงวุฒิภาวะที่ชาญฉลาด (ที่ 8) Prokofiev อาศัยความคลาสสิก บรรทัดฐานของวงจร 3 และ 4 ส่วน (ยกเว้น C ส่วนที่ 1 และ 3) การวางแนวแบบคลาสสิก และพรีคลาสสิก หลักการคิดสะท้อนให้เห็นในการใช้นาฏศิลป์โบราณ ประเภทของศตวรรษที่ 17-18 (gavotte, minuet) รูปแบบ toccata รวมทั้งในการแบ่งส่วนที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะดั้งเดิมมีอิทธิพลเหนือ ซึ่งรวมถึงความเป็นรูปธรรมของการแสดงละคร ความแปลกใหม่ของท่วงทำนองและความกลมกลืน และลักษณะเฉพาะของเปียโน ความเก่งกาจ จุดพีคที่สำคัญที่สุดจุดหนึ่งของงานของผู้แต่งคือ "โซนาตาสาม" ของสงครามปี (ที่ 6 - 8 หน้า 1939-44) ซึ่งรวมเอาละคร ความขัดแย้งของภาพกับความคลาสสิค การปรับแต่งแบบฟอร์ม
DD Shostakovich มีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีเปียโน (2 คนสำหรับเปียโน ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล) และ AN Aleksandrov (14 เปียโนสำหรับเปียโน) FP ยังเป็นที่นิยม sonatas และ sonatas โดย DB Kabalevsky โซนาตาโดย AI Khachaturian
ในยุค 50 – 60 ปรากฏการณ์ลักษณะใหม่ปรากฏขึ้นในด้านความคิดสร้างสรรค์ของโซนาตา S. ปรากฎขึ้นโดยไม่มีส่วนใดส่วนหนึ่งของวัฏจักรในรูปแบบโซนาตาและใช้หลักการบางอย่างของโซนาต้าเท่านั้น นั่นคือ S. สำหรับ FP P. Boulez, “Sonata and Interlude” สำหรับเปียโน “prepared” เจ เคจ. ผู้เขียนงานเหล่านี้ตีความเอสเป็นหลักเป็นหลัก เล่น. ตัวอย่างทั่วไปของเรื่องนี้คือ C. สำหรับเชลโลและวงออเคสตราโดย K. Penderecki แนวโน้มที่คล้ายคลึงกันสะท้อนให้เห็นในผลงานของนกฮูกหลายตัว นักแต่งเพลง (เปียโนโซนาต้าโดย BI Tishchenko, TE Mansuryan ฯลฯ )
อ้างอิง: Gunet E. , Ten sonatas โดย Scriabin, “RMG”, 1914, No 47; Kotler N., sonata h-moll ของ Liszt ในแง่ของสุนทรียศาสตร์ของเขา "SM", 1939, No 3; เครมเลฟ ยู A. เปียโนโซนาตาของเบโธเฟน, M. , 1953; Druskin M. , เพลง Clavier ของสเปน, อังกฤษ, เนเธอร์แลนด์, ฝรั่งเศส, อิตาลี, เยอรมนีในช่วงศตวรรษที่ 1960-1961, L. , 1962; Kholopova V. , Kholopov Yu., Piano Sonatas ของ Prokofiev, M. , 1962; Ordzhonikidze G. , Piano Sonatas ของ Prokofiev, M. , 1; Popova T. , Sonata, M. , 1966; Lavrentieva I. โซนาต้าตอนปลายของ Beethoven ในวันเสาร์ ใน: คำถามของรูปแบบดนตรี vol. 1970, ม., 2; Rabey V. , Sonatas และ partitas โดย JS Bach สำหรับไวโอลินเดี่ยว, M. , 1972; Pavchinsky, S., เนื้อหาเชิงเปรียบเทียบและการตีความจังหวะของ Sonatas ของเบโธเฟนบางส่วน, ใน: Beethoven, vol. 1972 ม. , 1973; Schnittke A. เกี่ยวกับคุณลักษณะบางอย่างของนวัตกรรมในวงจรโซนาตาเปียโนของ Prokofiev ใน: S. Prokofiev Sonatas และงานวิจัย, M., 13; Meskhishvili E. เกี่ยวกับละครของ Scriabin's sonatas ในคอลเล็กชัน: AN Skryabin, M. , 1974; Petrash A. โซนาต้าโค้งคำนับและห้องสวีทต่อหน้า Bach และในงานของผู้ร่วมสมัยของเขาใน: คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี vol. 36, L. , 1978; Sakharova G. ที่ต้นกำเนิดของโซนาตา ใน: คุณสมบัติของการก่อตัวของโซนาตา “การดำเนินการของ GMPI im. Gnesins”, ฉบับที่. XNUMX, M., XNUMX.
ดูไฟด้วย ถึงบทความ แบบโซนาต้า แบบโซนาตาแบบวงกลม แบบดนตรี
VB Valkova
