กริกอรี่ โรมาโนวิช กินซ์เบิร์ก |

กริกอรี กินซ์เบิร์ก

Grigory Romanovich Ginzburg มาที่ศิลปะการแสดงของโซเวียตในช่วงอายุยี่สิบต้นๆ เขามาถึงช่วงเวลาที่นักดนตรีเช่น KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg กำลังแสดงคอนเสิร์ตอย่างเข้มข้น V. Sofronitsky, M. Yudina ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของเส้นทางศิลปะของพวกเขา อีกไม่กี่ปีจะผ่านไป – และข่าวชัยชนะของเยาวชนดนตรีจากสหภาพโซเวียตในกรุงวอร์ซอ เวียนนา และบรัสเซลส์จะแพร่สะพัดไปทั่วโลก ผู้คนจะตั้งชื่อว่า Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak และเพื่อนของพวกเขา มีเพียงพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมจริงๆ บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ที่สดใสเท่านั้น ไม่สามารถจางหายไปในพื้นหลังในกลุ่มชื่อที่ยอดเยี่ยมนี้ และไม่สูญเสียสิทธิ์ในการได้รับความสนใจจากสาธารณชน มันเกิดขึ้นที่นักแสดงที่ไม่เคยไร้ความสามารถถอยกลับเข้าไปในเงามืด

สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับ Grigory Ginzburg จนถึงวันสุดท้ายเขายังคงเท่าเทียมกันในหมู่นักเปียโนโซเวียตคนแรก

ครั้งหนึ่งขณะพูดคุยกับผู้สัมภาษณ์คนหนึ่ง กินซ์เบิร์กนึกถึงวัยเด็กของเขาว่า “ชีวประวัติของฉันเรียบง่ายมาก ไม่มีคนในครอบครัวของเราสักคนเดียวที่จะร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรีใดๆ ครอบครัวพ่อแม่ของฉันเป็นคนแรกที่จัดการซื้อเครื่องดนตรี (เปียโน— นายซี) และเริ่มแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโลกแห่งดนตรี พวกเราทั้งสามพี่น้องจึงกลายเป็นนักดนตรี” (บทสนทนาของ Ginzburg G. กับ A. Vitsinsky. S. 70.).

นอกจากนี้ Grigory Romanovich กล่าวว่าความสามารถทางดนตรีของเขาถูกสังเกตเห็นครั้งแรกเมื่อเขาอายุประมาณหกขวบ ในเมืองพ่อแม่ของเขา Nizhny Novgorod มีผู้เชี่ยวชาญด้านการสอนเปียโนไม่เพียงพอและเขาได้แสดงต่อ Alexander Borisovich Goldenweiser ศาสตราจารย์ชาวมอสโกผู้โด่งดัง สิ่งนี้ตัดสินชะตากรรมของเด็กชาย: เขาลงเอยที่มอสโกวในบ้านของ Goldenweiser ในตอนแรกในฐานะนักเรียนและนักศึกษา ต่อมา - เกือบจะเป็นบุตรบุญธรรม

การสอนกับ Goldenweiser นั้นไม่ง่ายในตอนแรก “Alexander Borisovich ทำงานกับฉันอย่างระมัดระวังและเรียกร้องมาก … บางครั้งมันก็ยากสำหรับฉัน อยู่มาวันหนึ่ง เขาโกรธและโยนสมุดโน้ตทั้งหมดของฉันออกไปที่ถนนจากชั้น 1917 และฉันต้องวิ่งตามพวกเขาลงมาชั้นล่าง มันเป็นฤดูร้อนปี XNUMX อย่างไรก็ตามชั้นเรียนเหล่านี้ให้อะไรกับฉันมากมายฉันจำได้ตลอดชีวิต” (บทสนทนาของ Ginzburg G. กับ A. Vitsinsky. S. 72.).

เวลาจะมาถึง และกินซ์เบิร์กจะมีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนโซเวียตที่ "มีเทคนิค" มากที่สุดคนหนึ่ง สิ่งนี้จะต้องได้รับการทบทวนอีกครั้ง สำหรับตอนนี้ ควรสังเกตว่าเขาวางรากฐานสำหรับศิลปะการแสดงตั้งแต่อายุยังน้อย และบทบาทของหัวหน้าสถาปนิกที่ดูแลการก่อสร้างรากฐานนี้ ซึ่งจัดการเพื่อให้หินแกรนิตขัดขืนไม่ได้และความแข็งนั้นยอดเยี่ยมมาก . “… Alexander Borisovich ให้การฝึกอบรมด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมแก่ฉัน เขาสามารถนำเทคนิคการทำงานของฉันไปใช้ด้วยความอุตสาหะและวิธีการที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาจนถึงขีด จำกัด ที่เป็นไปได้มากที่สุด … ” (บทสนทนาของ Ginzburg G. กับ A. Vitsinsky. S. 72.).

แน่นอน บทเรียนของผู้คงแก่เรียนด้านดนตรีที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป เช่น โกลเด้นไวเซอร์ ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เทคนิคหรืองานฝีมือเท่านั้น ยิ่งกว่านั้น พวกเขาไม่ได้ถูกลดบทบาทให้เล่นเปียโนเพียงเครื่องเดียว นอกจากนี้ยังมีเวลาสำหรับสาขาวิชาดนตรี-ทฤษฎี และ – กินซ์เบิร์กพูดถึงเรื่องนี้ด้วยความยินดีเป็นพิเศษ – สำหรับการอ่านด้วยสายตาเป็นประจำ (การจัดเรียงงานสี่มือของไฮเดิน โมสาร์ท เบโธเฟน และนักเขียนคนอื่น ๆ ถูกเล่นซ้ำด้วยวิธีนี้) Alexander Borisovich ยังติดตามการพัฒนาทางศิลปะทั่วไปของสัตว์เลี้ยงของเขาด้วย: เขาแนะนำให้เขารู้จักกับวรรณกรรมและโรงละครทำให้เกิดความปรารถนาที่จะมีมุมมองที่กว้างไกลในงานศิลปะ บ้านของ Goldenweisers มักมีแขกมาเยี่ยม ในหมู่พวกเขาสามารถเห็น Rachmaninov, Scriabin, Medtner และตัวแทนอื่น ๆ อีกมากมายของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สภาพแวดล้อมสำหรับนักดนตรีหนุ่มนั้นให้ชีวิตและเป็นประโยชน์อย่างมาก เขามีเหตุผลทุกอย่างที่จะพูดในอนาคตว่าเขาเป็นเด็กที่ "โชคดี" จริงๆ

ในปี 1917 Ginzburg เข้าสู่ Moscow Conservatory สำเร็จการศึกษาในปี 1924 (ชื่อของชายหนุ่มถูกป้อนในคณะกรรมการหินอ่อนแห่งเกียรติยศ); ในปี พ.ศ. 1928 การศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของเขาสิ้นสุดลง หนึ่งปีก่อน หนึ่งในศูนย์กลางอาจกล่าวได้ว่าเหตุการณ์สำคัญในชีวิตศิลปะของเขาเกิดขึ้น - การแข่งขันโชแปงในวอร์ซอว์

กินซ์เบิร์กเข้าร่วมการแข่งขันร่วมกับกลุ่มเพื่อนร่วมชาติของเขา – แอลเอ็น โอโบริน, ดีดี โชสตาโควิช และยู V. Bryushkov จากผลการออดิชั่นการแข่งขันเขาได้รับรางวัลที่สี่ (ความสำเร็จที่โดดเด่นตามเกณฑ์ของปีนั้น ๆ และการแข่งขันนั้น); Oborin ได้รับรางวัลที่หนึ่ง Shostakovich และ Bryushkov ได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ เกมของลูกศิษย์ของ Goldenweiser ประสบความสำเร็จอย่างมากกับ Varsovians เมื่อกลับไปมอสโคว์ Oborin พูดในสื่อเกี่ยวกับ "ชัยชนะ" ของสหายของเขา "เกี่ยวกับเสียงปรบมืออย่างต่อเนื่อง" ที่มาพร้อมกับการปรากฏตัวของเขาบนเวที หลังจากได้รับรางวัล Ginzburg ได้ทัวร์เมืองต่าง ๆ ของโปแลนด์ราวกับได้รับเกียรติซึ่งเป็นทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกในชีวิตของเขา หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ได้ไปเยี่ยมเยียนเวทีโปแลนด์ที่มีความสุขสำหรับเขาอีกครั้ง

สำหรับความคุ้นเคยของ Ginzburg กับผู้ชมโซเวียตนั้นเกิดขึ้นนานก่อนที่เหตุการณ์จะอธิบาย ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ ในปีพ.ศ. 1922 เขาเล่นกับลูกพลับ (Persimfans - The First Symphony Ensemble วงออเคสตราที่ไม่มีผู้ควบคุมวงซึ่งแสดงเป็นประจำและประสบความสำเร็จในมอสโกในปี 1922-1932) คอนแชร์โตของลิซท์ในอีแฟลตเมเจอร์ หนึ่งหรือสองปีให้หลัง กิจกรรมการเดินทางของเขาซึ่งไม่รุนแรงเกินไปในตอนแรกก็เริ่มต้นขึ้น ("เมื่อฉันจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 1924" Grigory Romanovich เล่า "แทบไม่มีที่ไหนให้เล่นเลยนอกจากคอนเสิร์ตสองครั้งต่อฤดูกาลใน Small Hall พวกเขาไม่ได้รับเชิญให้ไปที่จังหวัดต่างๆ เป็นพิเศษ ผู้บริหารกลัวที่จะเสี่ยง ยังไม่มี Philharmonic Society …”)

แม้จะมีการพบปะกับสาธารณชนไม่บ่อยนัก แต่ชื่อของกินซ์เบิร์กก็ค่อยๆ ได้รับความนิยม เมื่อพิจารณาจากหลักฐานที่ยังหลงเหลืออยู่ในอดีต เช่น บันทึกความทรงจำ หนังสือพิมพ์เก่า เพลงกำลังได้รับความนิยมก่อนที่วอร์ซอว์ของนักเปียโนคนดังกล่าวจะประสบความสำเร็จเสียอีก ผู้ฟังประทับใจในเกมของเขา - แข็งแกร่ง แม่นยำ มั่นใจ; ในการตอบสนองของผู้วิจารณ์ เราสามารถรับรู้ได้อย่างง่ายดายถึงความชื่นชมในความเก่งกาจที่ "ทรงพลังและทำลายล้างได้ทั้งหมด" ของศิลปินที่เดบิวต์ ผู้ซึ่งเป็น "บุคคลที่โดดเด่นบนเวทีคอนเสิร์ตมอสโก" ไม่ว่าจะอายุเท่าใดก็ตาม ในขณะเดียวกัน ข้อบกพร่องก็ไม่ได้ถูกปกปิดเช่นกัน: ความหลงใหลในจังหวะที่เร็วเกินไป, เสียงดังมากเกินไป, เด่นชัด, การกดปุ่มเอฟเฟ็กต์ด้วยนิ้ว "kunshtuk"

การวิจารณ์จับสิ่งที่อยู่บนพื้นผิวเป็นส่วนใหญ่ ตัดสินจากสัญญาณภายนอก: ความเร็ว เสียง เทคโนโลยี เทคนิคการเล่น นักเปียโนเองเห็นสิ่งสำคัญและสิ่งสำคัญ เมื่อถึงวัยยี่สิบกลางๆ จู่ๆ เขาก็ตระหนักว่าเขาได้เข้าสู่ช่วงวิกฤต ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยืดเยื้อยาวนาน ซึ่งนำมาซึ่งการไตร่ตรองและประสบการณ์ที่ขมขื่นอย่างผิดปกติสำหรับเขา “… ในตอนท้ายของเรือนกระจก ฉันมั่นใจในตัวเองอย่างสมบูรณ์ มั่นใจในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัด และในปีต่อมา ฉันก็รู้สึกว่าฉันไม่สามารถทำอะไรได้เลย – มันเป็นช่วงเวลาที่แย่มาก … ทันใดนั้น ฉันมองไปที่ตัวเอง เกมด้วยสายตาของคนอื่นและการหลงตัวเองที่น่ากลัวกลายเป็นความไม่พอใจในตนเองอย่างสมบูรณ์” (บทสนทนาของ Ginzburg G. กับ A. Vitsinsky. S. 76.)

ต่อมาเขาคิดออกทั้งหมด เป็นที่ชัดเจนสำหรับเขาแล้วว่าวิกฤตนี้ถือเป็นช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อ ช่วงวัยรุ่นของเขาในการแสดงเปียโนสิ้นสุดลง และผู้ฝึกงานมีเวลาที่จะเข้าสู่หมวดหมู่ของผู้เชี่ยวชาญ ต่อจากนั้น เขามีโอกาสที่จะทำให้แน่ใจว่า - จากตัวอย่างของเพื่อนร่วมงานของเขาและนักเรียนของเขา - ว่าเวลาของการกลายพันธุ์ทางศิลปะไม่ได้ดำเนินไปอย่างลับๆ มองไม่เห็น และไม่เจ็บปวดสำหรับทุกคน เขาเรียนรู้ว่า "เสียงแหบ" ของเสียงบนเวทีในเวลานี้แทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความรู้สึกแตกแยกภายในใจ ความไม่พอใจ ความไม่ลงรอยกันในตนเองเป็นธรรมดา จากนั้น ในวัยยี่สิบ กินซ์เบิร์กรู้เพียงว่า “มันเป็นช่วงเวลาที่เลวร้าย”

ดูเหมือนว่าเมื่อนานมาแล้วจะเป็นเรื่องง่ายสำหรับเขา เขาหลอมรวมเนื้อหาของงาน เรียนรู้โน้ตด้วยหัวใจ และทุกอย่างก็ออกมาเอง การแสดงละครเพลงที่เป็นธรรมชาติ เพลงป๊อป "สัญชาตญาณ" การดูแลเอาใจใส่ของครู - สิ่งนี้ช่วยขจัดปัญหาและความยากลำบากไปได้พอสมควร มันถูกถ่ายทำ - ตอนนี้กลายเป็น - สำหรับนักเรียนที่เป็นแบบอย่างของเรือนกระจก แต่ไม่ใช่สำหรับนักแสดงคอนเสิร์ต

เขาสามารถเอาชนะความยากลำบากของเขาได้ เวลามาถึงแล้วเหตุผลความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ซึ่งตามที่เขาพูดเขาขาดกิจกรรมอิสระมากเริ่มกำหนดงานศิลปะของนักเปียโนได้มากมาย แต่อย่าก้าวไปข้างหน้า

วิกฤตกินเวลานานประมาณสองปี – หลายเดือนแห่งการพเนจร ค้นหา สงสัย และครุ่นคิด … เมื่อถึงเวลาของการแข่งขันโชแปงเท่านั้น กินซ์เบิร์กสามารถพูดได้ว่าช่วงเวลาที่ยากลำบากส่วนใหญ่ถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง เขาก้าวเข้าสู่ทางเรียบอีกครั้ง เพิ่มความหนักแน่นและมั่นคงของก้าว ตัดสินใจด้วยตัวเองว่า... ที่ เขาที่จะเล่นและ as.

เป็นที่น่าสังเกตว่าประการแรก ที่ การเล่นดูเหมือนเป็นเรื่องสำคัญเป็นพิเศษสำหรับเขาเสมอ Ginzburg ไม่รู้จัก (เกี่ยวกับตัวเขาเองไม่ว่าในกรณีใด ๆ ) ละคร "กินไม่เลือก" เขาไม่เห็นด้วยกับมุมมองทางแฟชั่น เขาเชื่อว่านักดนตรีที่เล่นดนตรี เช่น นักแสดงละคร ควรมีบทบาทของตัวเอง – สไตล์ที่สร้างสรรค์ กระแสนิยม นักแต่งเพลง และบทละครที่ใกล้เคียงกับเขา ในตอนแรกผู้เล่นคอนเสิร์ตอายุน้อยชอบเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ โดยเฉพาะลิซท์ สง่างาม สง่างาม แต่งกายด้วยชุดคลุมสำหรับนักเปียโนที่หรูหรา Liszt ผู้แต่งเรื่อง “Don Giovanni”, “The Marriage of Figaro”, “Dance of Death”, “Campanella”, “Spanish Rhapsody”; องค์ประกอบเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นกองทุนทองคำของโครงการก่อนสงครามของกินซ์เบิร์ก (ศิลปินจะมาหาลิซท์อีกคน - นักแต่งเพลง กวี ผู้สร้างสรรค์ Forgotten Waltzes และ Grey Clouds แต่หลังจากนั้น) ทุกอย่างในผลงานที่มีชื่อข้างต้นสอดคล้องกับธรรมชาติของการแสดงของกินซ์เบิร์กในยุคหลังเรือนกระจก เมื่อได้เล่นบทนี้ เขามีองค์ประกอบแบบคนพื้นเมืองอย่างแท้จริง: ด้วยความรุ่งโรจน์ทั้งหมด มันแสดงออกมาที่นี่ เปล่งประกายระยิบระยับ เป็นของขวัญอัจฉริยะอันน่าทึ่งของเขา ในวัยหนุ่ม การแสดงละครของลิซท์มักถูกล้อมกรอบด้วยบทละคร เช่น A-flat major polonaise ของโชแปง, เพลง Islamey ของ Balakirev, บทละคร Brahmsian ที่มีชื่อเสียงในธีมปากานินี - ดนตรีประกอบการแสดงบนเวทีที่น่าตื่นตาตื่นใจ, สีสันหลากสีสันที่สดใส นักเปียโน "เอ็มไพร์"

เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งที่แนบมากับเพลงของนักเปียโนก็เปลี่ยนไป ความรู้สึกของผู้เขียนบางคนเย็นลงความหลงใหลในผู้อื่นก็เกิดขึ้น ความรักมาถึงดนตรีคลาสสิก กินซ์บวร์กจะยังคงซื่อสัตย์ต่อเธอจวบจนวาระสุดท้าย เขาเคยพูดด้วยความเชื่อมั่นเต็มเปี่ยมเมื่อพูดถึงโมสาร์ทและเบโธเฟนในช่วงต้นและกลาง: "นี่คือขอบเขตที่แท้จริงของการใช้กำลังของฉัน นี่คือสิ่งที่ฉันรู้และรู้มากที่สุด" (บทสนทนาของ Ginzburg G. กับ A. Vitsinsky. S. 78.).

กินซ์เบิร์กสามารถพูดคำเดียวกันเกี่ยวกับดนตรีรัสเซียได้ เขาเล่นมันอย่างเต็มใจและบ่อยครั้ง - ทุกอย่างตั้งแต่ Glinka สำหรับเปียโน มากจาก Arensky, Scriabin และแน่นอน Tchaikovsky (นักเปียโนเองถือว่า "Lullaby" ของเขาเป็นหนึ่งในความสำเร็จด้านการตีความที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาและค่อนข้างภูมิใจกับมัน)

เส้นทางของ Ginzburg สู่ศิลปะดนตรีสมัยใหม่นั้นไม่ง่ายเลย เป็นที่น่าแปลกใจว่าแม้ในวัยสี่สิบกลางๆ เกือบสองทศวรรษหลังจากการเริ่มซ้อมคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ของเขา ไม่มี Prokofiev แม้แต่บรรทัดเดียวในการแสดงของเขาบนเวที อย่างไรก็ตามในภายหลังทั้งดนตรีและบทประพันธ์เปียโนของ Prokofiev โดย Shostakovich ปรากฏในละครของเขา ผู้เขียนทั้งสองเกิดขึ้นท่ามกลางผู้เป็นที่รักและเคารพมากที่สุดของเขา (ไม่ใช่สัญลักษณ์: ในบรรดาผลงานชิ้นสุดท้ายที่นักเปียโนได้เรียนรู้ในชีวิตของเขาคือ Second Sonata ของ Shostakovich รายการการแสดงต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายของเขารวมถึงการเลือกเพลงโหมโรงโดยนักแต่งเพลงคนเดียวกัน) อีกสิ่งหนึ่งที่น่าสนใจเช่นกัน Ginzburg ไม่เหมือนกับนักเปียโนร่วมสมัยหลายคนที่ละเลยแนวการถอดเสียงเปียโน เขาเล่นการถอดเสียงอย่างต่อเนื่อง ทั้งของผู้อื่นและของเขาเอง สร้างคอนเสิร์ตที่ดัดแปลงจากผลงานของ Punyani, Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky

องค์ประกอบและธรรมชาติของบทเพลงที่นักเปียโนนำเสนอต่อสาธารณชนเปลี่ยนไป ท่าทาง สไตล์ และหน้าตาที่สร้างสรรค์ของเขาเปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่น ในไม่ช้าไม่เหลือร่องรอยของการโอ้อวดเทคนิคและวาทศิลป์อัจฉริยะในวัยเยาว์ของเขา เมื่อถึงวัยสามสิบต้น ๆ การวิจารณ์ได้ตั้งข้อสังเกตที่สำคัญมาก: "เขาพูดอย่างมีพรสวรรค์ (Ginzburg.— นายซี) คิดอย่างนักดนตรี” (Kogan G. ปัญหาของนักเปียโน – M. , 1968. P. 367.). ลายมือในการเล่นของศิลปินมีความชัดเจนและเป็นอิสระมากขึ้นเรื่อย ๆ นักเปียโนกำลังเป็นผู้ใหญ่และที่สำคัญที่สุดคือลักษณะเฉพาะของแต่ละคน คุณลักษณะที่โดดเด่นของนักเปียโนแนวนี้จะค่อยๆ ถูกจัดกลุ่มไว้ที่หัวเสา ซึ่งตรงกันข้ามกับแรงกดดันของพลัง การแสดงออกที่เกินจริงทุกรูปแบบ การแสดง “Sturm und Drang” ผู้เชี่ยวชาญที่เฝ้าดูศิลปินในช่วงก่อนสงครามระบุว่า: "แรงกระตุ้นที่ควบคุมไม่ได้," เสียงดัง Bravura ", เสียงสนุกสนาน, การเหยียบ" เมฆและเมฆ "ไม่ได้หมายถึงองค์ประกอบของเขา ไม่ใช่ในฟอร์ทิสซิโม แต่เป็นเปียโน ไม่ใช่ในสีสันที่ฉูดฉาด แต่เป็นพลาสติกของภาพวาด ไม่ใช่ในบริโอโซ แต่เป็นเลกกีเอโร – จุดแข็งของกินซ์บวร์ก” (Kogan G. ปัญหาของนักเปียโน – M. , 1968. P. 368.).

การตกผลึกของรูปลักษณ์ของนักเปียโนสิ้นสุดลงในวัยสี่สิบและห้าสิบ หลายคนยังคงจำ Ginzburg ในยุคนั้นได้: นักดนตรีผู้รอบรู้ที่ชาญฉลาดซึ่งเชื่อมั่นในแนวคิดของเขาอย่างมีเหตุผลและหลักฐานที่เข้มงวด หลงใหลในรสนิยมอันหรูหรา สไตล์การแสดงที่บริสุทธิ์และโปร่งใสเป็นพิเศษ (ก่อนหน้านี้มีการกล่าวถึงความดึงดูดใจต่อโมสาร์ท บีโธเฟน สันนิษฐานว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เนื่องจากสะท้อนถึงลักษณะทางวรรณศิลป์บางประการ) จริงๆ แล้ว การลงสีแบบคลาสสิกของการเล่นของกินซ์บวร์กนั้นชัดเจน กลมกลืน มีระเบียบวินัยภายใน มีความสมดุลโดยทั่วไป และข้อมูลเฉพาะเจาะจง – อาจเป็นคุณลักษณะที่เด่นชัดที่สุดของท่าทีที่สร้างสรรค์ของนักเปียโน นี่คือสิ่งที่ทำให้ศิลปะของเขาแตกต่าง สุนทรพจน์การแสดงของเขาจากคำพูดทางดนตรีที่หุนหันพลันแล่นของ Sofronitsky การระเบิดที่โรแมนติกของ Neuhaus บทกวีที่นุ่มนวลและจริงใจของ Oborin รุ่นเยาว์ ความยิ่งใหญ่ของเปียโนของ Gilels การบรรยายของ Flier ที่ได้รับผลกระทบ

ครั้งหนึ่งเขาตระหนักดีถึงการขาด "กำลังเสริม" ดังที่เขากล่าวไว้ว่าเป็นการหยั่งรู้โดยสัญชาตญาณ เขามาถึงสิ่งที่เขากำลังมองหา เวลากำลังจะมาถึงเมื่อ "อัตราส่วน" ทางศิลปะที่งดงามของกินซ์เบิร์ก (ไม่มีคำอื่นสำหรับคำนี้) ประกาศตัวว่าอยู่เหนือเสียง ไม่ว่าเขาจะหันไปหานักเขียนคนไหนในวัยผู้ใหญ่ - บาคหรือโชสตาโควิช, โมสาร์ทหรือลิซท์, เบโธเฟนหรือโชแปง - ในเกมของเขา คน ๆ หนึ่งสามารถรู้สึกได้เสมอถึงความเป็นอันดับหนึ่งของแนวคิดการตีความที่คิดออกอย่างละเอียดและตัดใจจากใจ สุ่ม, เกิดขึ้นเอง, ไม่เกิดขึ้นเป็นผลงานที่ชัดเจน ความตั้งใจ – แทบไม่มีที่สำหรับสิ่งนี้ในการตีความของ Ginzburg ดังนั้น – ความถูกต้องของบทกวีและความถูกต้องของหลัง, ความถูกต้องทางศิลปะสูงของพวกเขา, มีความหมาย วัตถุประสงค์. “เป็นเรื่องยากที่จะล้มเลิกความคิดที่ว่าบางครั้งจินตนาการนำหน้าแรงกระตุ้นทางอารมณ์ในทันที ราวกับว่าจิตสำนึกของนักเปียโนเริ่มสร้างภาพทางศิลปะก่อน จากนั้นจึงกระตุ้นความรู้สึกทางดนตรีที่สอดคล้องกัน” (Rabinovich D. ภาพเหมือนของนักเปียโน – M. , 1962. P. 125.), — นักวิจารณ์แบ่งปันความประทับใจในการเล่นเปียโนของนักเปียโน

จุดเริ่มต้นทางศิลปะและปัญญาของกินซ์เบิร์กสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงทั้งหมดของกระบวนการสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่นมันเป็นลักษณะเฉพาะที่ส่วนสำคัญของงานเกี่ยวกับภาพดนตรีนั้นทำโดยเขาโดยตรง "ในใจของเขา" ไม่ใช่ที่แป้นพิมพ์ (อย่างที่คุณทราบ หลักการเดียวกันนี้มักใช้ในชั้นเรียนของ Busoni, Hoffmann, Gieseking และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ที่เชี่ยวชาญวิธีการที่เรียกว่า "จิตเทคนิค") "... เขา (Ginzburg.— นายซี) นั่งบนเก้าอี้เท้าแขนในท่าที่สบายและสงบ แล้วหลับตา "เล่น" งานแต่ละชิ้นตั้งแต่ต้นจนจบด้วยจังหวะช้าๆ ทำให้นึกถึงการนำเสนอด้วยความแม่นยำอย่างแท้จริงในรายละเอียดทั้งหมดของข้อความ การลงเสียงของแต่ละงาน โน้ตและโครงสร้างดนตรีทั้งหมดโดยรวม เขามักจะสลับการเล่นเครื่องดนตรีกับการตรวจสอบทางจิตและปรับปรุงชิ้นส่วนที่เขาได้เรียนรู้ (Nikolaev AGR Ginzburg / / คำถามเกี่ยวกับการแสดงเปียโน – M. , 1968. ฉบับที่ 2. P. 179.). หลังจากทำงานดังกล่าว ตามคำกล่าวของ Ginzburg บทละครที่ตีความได้เริ่มปรากฏขึ้นในใจของเขาด้วยความชัดเจนและความแตกต่างสูงสุด คุณสามารถเพิ่ม: ในใจของศิลปินไม่เพียง แต่รวมถึงประชาชนทั่วไปที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขาด้วย

จากคลังความคิดของเกมของกินซ์เบิร์ก – และการแต่งแต้มอารมณ์ที่ค่อนข้างพิเศษในการแสดงของเขา: ยับยั้งชั่งใจ เคร่งครัด ในบางครั้งราวกับ “อู้อี้” ศิลปะของนักเปียโนไม่เคยระเบิดด้วยความหลงใหล มีการพูดคุยเกิดขึ้นเกี่ยวกับ "ความไม่เพียงพอ" ทางอารมณ์ของเขา มันแทบจะไม่ยุติธรรมเลย (ไม่นับนาทีที่แย่ที่สุด ทุกคนมีได้) ด้วยความพูดน้อยและแม้แต่ความลับของการแสดงออกทางอารมณ์ ความรู้สึกของนักดนตรีจึงมีความหมายและน่าสนใจในแบบของพวกเขาเอง

“สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Ginzburg เป็นนักแต่งเพลงที่เป็นความลับ อายที่จะเปิดเผยจิตวิญญาณของเขา” หนึ่งในผู้วิจารณ์เคยกล่าวกับนักเปียโน มีความจริงมากมายในคำเหล่านี้ บันทึกแผ่นเสียงของ Ginzburg ยังคงอยู่; พวกเขามีมูลค่าสูงจากนักปรัชญาและคนรักดนตรี (นักเปียโนบันทึกเสียงกะทันหันของโชแปง, มารยาทของ Scriabin, การถอดความเพลงของชูเบิร์ต, โซนาตาของ Mozart และ Grieg, Medtner และ Prokofiev, บรรเลงโดย Weber, Schumann, Liszt, Tchaikovsky, Myaskovsky และอีกมากมาย); แม้แต่จากแผ่นดิสก์เหล่านี้ - พยานที่ไม่น่าเชื่อถือซึ่งพลาดเวลาไปมาก - เราสามารถเดาได้ถึงความละเอียดอ่อนและความประหม่าของน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ของศิลปิน เดาได้แม้ว่าจะไม่มีความเป็นกันเองเป็นพิเศษหรือ "ความใกล้ชิด" ในตัวเธอก็ตาม มีสุภาษิตฝรั่งเศสกล่าวไว้ว่า คุณไม่จำเป็นต้องเปิดอกเพื่อแสดงว่าคุณมีหัวใจ เป็นไปได้มากว่าศิลปิน Ginzburg ให้เหตุผลในลักษณะเดียวกัน

ผู้ร่วมสมัยต่างชื่นชมชั้นเรียนเปียโนระดับมืออาชีพที่สูงเป็นพิเศษของ Ginzburg อย่างเป็นเอกฉันท์ ซึ่งเป็นการแสดงที่ไม่เหมือนใครของเขา ความสามารถ. (เราได้พูดคุยกันแล้วว่าเขาเป็นหนี้เท่าไรในเรื่องนี้ ไม่เพียงแต่กับธรรมชาติและความขยันหมั่นเพียรเท่านั้น แต่ยังรวมถึง AB Goldenweiser ด้วย) เพื่อนร่วมงานเพียงไม่กี่คนของเขาสามารถเปิดเผยความเป็นไปได้ทางเทคนิคและการแสดงออกของเปียโนด้วยความสมบูรณ์ครบถ้วนเช่นเดียวกับเขา มีเพียงไม่กี่คนที่รู้และเข้าใจ "จิตวิญญาณ" ของเครื่องดนตรีของเขาเช่นเดียวกับเขา เขาได้รับการขนานนามว่าเป็น "กวีแห่งทักษะการเล่นเปียโน" ชื่นชมใน "ความมหัศจรรย์" ของเทคนิคของเขา ความสมบูรณ์แบบไร้ที่ติของสิ่งที่ Ginzburg ทำกับคีย์บอร์ดเปียโน ทำให้เขาโดดเด่นแม้กระทั่งในหมู่ผู้เล่นคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุด เว้นเสียแต่ว่าจะมีสักกี่คนที่เทียบได้กับเขาในเรื่องการตกแต่งทางเดินแบบฉลุโปร่ง ความเบาและความสง่างามของการเล่นคอร์ดหรืออ็อกเทฟ ความกลมมนที่สวยงามของการใช้ถ้อยคำ ความคมชัดของเครื่องประดับจากองค์ประกอบทั้งหมดและรายละเอียดของพื้นผิวเปียโน (“การบรรเลงของเขา” ผู้ร่วมสมัยเขียนอย่างชื่นชม “ชวนให้นึกถึงลูกไม้เนื้อดีที่มือที่เชี่ยวชาญและชาญฉลาดบรรจงถักทอทุกรายละเอียดของลวดลายที่สง่างาม ทุกปม ทุกวง”) คงไม่ใช่เรื่องเกินจริงหากจะกล่าวว่านักเปียโนผู้น่าทึ่งคนนี้ ความสามารถ – หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นและน่าดึงดูดที่สุดในภาพเหมือนของนักดนตรี

บางครั้ง ไม่ ไม่ ใช่ และมีการแสดงความคิดเห็นว่าข้อดีของการเล่นของ Ginzburg นั้นมาจากลักษณะภายนอกในการเล่นเปียโนเป็นส่วนใหญ่ ไปจนถึงรูปแบบเสียง แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การทำให้เข้าใจง่าย เป็นที่ทราบกันดีว่ารูปแบบและเนื้อหาในนาฏศิลป์นั้นไม่เหมือนกัน แต่ความเป็นเอกภาพทางอินทรีย์ที่ไม่ละลายน้ำนั้นไม่มีเงื่อนไข อันหนึ่งแทรกเข้าไปในอีกอันหนึ่ง เกี่ยวพันด้วยสายสัมพันธ์ภายในจำนวนนับไม่ถ้วน นั่นคือเหตุผลที่ GG Neuhaus เขียนในสมัยของเขาว่า ในวงการเปียโนอาจเป็นเรื่องยากที่จะวาดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างงานเทคนิคกับงานดนตรี…” เพราะ “การปรับปรุงใดๆ ในเทคนิคคือการปรับปรุงในงานศิลปะ ซึ่งหมายความว่า ช่วยในการระบุเนื้อหา “ความหมายที่ซ่อนอยู่…” (Neigauz G. เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน - M. , 1958. P. 7. โปรดทราบว่าศิลปินอื่น ๆ จำนวนหนึ่ง ไม่เพียง แต่นักเปียโนเท่านั้นที่โต้เถียงในลักษณะเดียวกัน F. Weingartner วาทยกรชื่อดังกล่าวว่า: "รูปแบบที่สวยงาม
 แยกออกไม่ได้ จากศิลปะที่มีชีวิต (my detente. – G. Ts.). และแน่นอนเพราะมันดึงเอาจิตวิญญาณแห่งศิลปะมาถ่ายทอดจิตวิญญาณนี้ไปทั่วโลก” (อ้างจากหนังสือ: Conductor Performance. M. , 1975. P. 176)).

อาจารย์กินซ์เบิร์กทำสิ่งที่น่าสนใจและมีประโยชน์มากมายในช่วงเวลาของเขา ในบรรดานักเรียนของเขาที่ Moscow Conservatory เราสามารถเห็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในวัฒนธรรมดนตรีของโซเวียตในเวลาต่อมา ได้แก่ S. Dorensky, G. Axelrod, A. Skavronsky, A. Nikolaev, I. Ilyin, I. Chernyshov, M. Pollak … พวกเขาทั้งหมดรู้สึกขอบคุณ เล่าถึงโรงเรียนที่พวกเขาเดินผ่านภายใต้การแนะนำของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม

ตามที่กินซ์เบิร์กปลูกฝังให้นักเรียนมีวัฒนธรรมมืออาชีพสูง เขาสอนความสามัคคีและระเบียบที่เคร่งครัดในงานศิลปะของเขาเอง

ตาม AB Goldenweiser และทำตามตัวอย่างของเขา เขามีส่วนสนับสนุนในการพัฒนาผลประโยชน์ในวงกว้างและพหุภาคีในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ในหมู่นักเรียนรุ่นใหม่ และแน่นอนว่าเขาเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมในการเรียนรู้การเล่นเปียโน มีประสบการณ์บนเวทีมากมาย เขายังมีของขวัญที่มีความสุขที่จะแบ่งปันกับผู้อื่น (ครู Ginsburg จะกล่าวถึงในภายหลังในบทความที่อุทิศให้กับนักเรียนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของเขา S. Dorensky).

กินซ์บวร์กมีชื่อเสียงโด่งดังในหมู่เพื่อนร่วมงานในช่วงชีวิตของเขา ชื่อของเขาได้รับความเคารพจากทั้งมืออาชีพและผู้ชื่นชอบดนตรีที่มีความสามารถ และบางทีนักเปียโนอาจไม่ได้รับการยอมรับว่าเขามีสิทธิ์ที่จะไว้วางใจ เมื่อเขาเสียชีวิต มีคนได้ยินว่าเขาไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน บางที… จากระยะทางทางประวัติศาสตร์ สถานที่และบทบาทของศิลปินในอดีตได้รับการกำหนดอย่างแม่นยำมากขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว ผู้ยิ่งใหญ่ “ไม่สามารถเห็นหน้ากัน” ได้จากระยะไกล

ไม่นานก่อนการเสียชีวิตของ Grigory Ginzburg หนังสือพิมพ์ต่างประเทศฉบับหนึ่งเรียกเขาว่า "ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของนักเปียโนโซเวียตรุ่นเก่า" กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว ข้อความดังกล่าวอาจไม่ได้รับคุณค่ามากนัก วันนี้ หลายทศวรรษต่อมา สิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนไป

ก. ซปิน