โจเซฟ โจอาคิม (โจเซฟ โยอาคิม) |

โจเซฟโจอาคิม

มีบุคคลที่แตกต่างไปตามกาลเวลาและสิ่งแวดล้อมที่พวกเขาถูกบังคับให้มีชีวิตอยู่ มีบุคคลที่ผสมผสานคุณสมบัติเชิงอัตวิสัย โลกทัศน์ และความต้องการทางศิลปะอย่างน่าประหลาดใจกับแนวโน้มทางอุดมการณ์และสุนทรียะแห่งยุคนั้น ในหมู่หลังเป็นของโยอาคิม "ตามคำกล่าวของ Joachim" ซึ่งเป็นรูปแบบ "อุดมคติ" ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ที่นักประวัติศาสตร์ดนตรี Vasilevsky และ Moser ได้กำหนดสัญญาณหลักของแนวโน้มการตีความในศิลปะไวโอลินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX

Josef (Joseph) Joachim เกิดเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 1831 ในเมือง Kopchen ใกล้บราติสลาวาซึ่งเป็นเมืองหลวงปัจจุบันของสโลวาเกีย เขาอายุ 2 ขวบเมื่อพ่อแม่ของเขาย้ายไปที่เมือง Pest ซึ่งเมื่ออายุได้ 8 ขวบ นักไวโอลินในอนาคตก็เริ่มเรียนจากนักไวโอลินชาวโปแลนด์ Stanislav Serwaczyński ซึ่งอาศัยอยู่ที่นั่น ตามคำกล่าวของโยอาคิม เขาเป็นครูที่ดี แม้ว่าจะมีข้อบกพร่องบางประการในการเลี้ยงดู ส่วนใหญ่เกี่ยวกับเทคนิคการใช้มือขวา โจอาคิมก็ต้องต่อสู้ในเวลาต่อมา เขาสอน Joachim โดยใช้การศึกษาของ Bayo, Rode, Kreutzer, บทละครของ Berio, Maiseder เป็นต้น

ในปี ค.ศ. 1839 โยอาคิมมาที่เวียนนา เมืองหลวงของออสเตรียเต็มไปด้วยกลุ่มนักดนตรีที่โดดเด่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Josef Böhm และ Georg Helmesberger โดดเด่นเป็นพิเศษ หลังจากหลายบทเรียนจาก M. Hauser โจอาคิมก็ไปที่เฮลเมสเบอร์เกอร์ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ละทิ้งมัน โดยตัดสินใจว่ามือขวาของนักไวโอลินหนุ่มถูกละเลยเกินไป โชคดีที่ W. Ernst เริ่มสนใจ Joachim และแนะนำให้พ่อของเด็กชายหันไปหา Bem

หลังจาก 18 เดือนของการเรียนกับ Bem โยอาคิมได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกในกรุงเวียนนา เขาแสดงโอเทลโลของเอิร์นส์ และวิพากษ์วิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงวุฒิภาวะ ความลึก และความสมบูรณ์ที่ไม่ธรรมดาของการตีความสำหรับเด็กอัจฉริยะ

อย่างไรก็ตาม Joachim เป็นหนี้การก่อตัวของบุคลิกภาพที่แท้จริงของเขาในฐานะนักดนตรี-นักคิด นักดนตรี-ศิลปินไม่ใช่ของ Boehm และโดยทั่วไปแล้วไม่ใช่ของเวียนนา แต่เป็นของ Leipzig Conservatory ซึ่งเขาไปในปี 1843 เรือนกระจกเยอรมันแห่งแรกที่ก่อตั้งโดย Mendelssohn มีครูดีเด่น ชั้นเรียนไวโอลินนำโดย F. David เพื่อนสนิทของ Mendelssohn ไลป์ซิกในช่วงเวลานี้กลายเป็นศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี ห้องแสดงคอนเสิร์ต Gewandhaus ที่มีชื่อเสียงดึงดูดนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลก

บรรยากาศทางดนตรีของไลพ์ซิกมีอิทธิพลต่อโยอาคิมอย่างเด็ดขาด Mendelssohn, David และ Hauptmann ซึ่ง Joachim ศึกษาการแต่งเพลงมีบทบาทสำคัญในการเลี้ยงดูของเขา นักดนตรีที่มีการศึกษาสูงพวกเขาพัฒนาชายหนุ่มในทุกวิถีทาง Mendelssohn ประทับใจ Joachim ในการพบกันครั้งแรก เมื่อได้ยินคอนแชร์โต้แสดงโดยเขา เขาก็มีความยินดี: “โอ้ คุณคือนางฟ้าของฉันที่มีทรอมโบน” เขาพูดติดตลกโดยหมายถึงเด็กชายอ้วนและแก้มสีดอกกุหลาบ

ไม่มีชั้นเรียนพิเศษในชั้นเรียนของดาวิดในความหมายปกติของคำนั้น ทุกอย่างจำกัดอยู่ที่คำแนะนำของครูถึงนักเรียนเท่านั้น ใช่ โจอาคิมไม่จำเป็นต้อง "ถูกสอน" เพราะเขาเป็นนักไวโอลินที่ได้รับการฝึกฝนด้านเทคนิคในเมืองไลพ์ซิกอยู่แล้ว บทเรียนกลายเป็นเพลงประจำบ้านโดยมีส่วนร่วมของ Mendelssohn ที่เล่นกับ Joachim ด้วยความเต็มใจ

3 เดือนหลังจากที่เขามาถึงเมืองไลพ์ซิก โยอาคิมได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับ Pauline Viardot, Mendelssohn และ Clara Schumann เมื่อวันที่ 19 และ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 1844 คอนเสิร์ตของเขาจัดขึ้นที่ลอนดอนซึ่งเขาได้แสดง Beethoven Concerto ( Mendelssohn ดำเนินการวงออเคสตรา); เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 1845 เขาเล่นคอนแชร์โต้ของ Mendelssohn ในเมืองเดรสเดน (R. Schumann ดำเนินการวงออเคสตรา) ข้อเท็จจริงเหล่านี้เป็นพยานถึงการรับรู้อย่างรวดเร็วผิดปกติของ Joachim โดยนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น

เมื่อ Joachim อายุ 16 ปี Mendelssohn เชิญเขาให้รับตำแหน่งเป็นครูที่เรือนกระจกและผู้ดูแลการแสดงดนตรีของวง Gewandhaus Orchestra โยอาคิมคนหลังเล่าให้เอฟ. เดวิดอดีตอาจารย์ของเขาฟัง

Joachim มีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการเสียชีวิตของ Mendelssohn ซึ่งตามมาในวันที่ 4 พฤศจิกายน ค.ศ. 1847 ดังนั้นเขาจึงยอมรับคำเชิญของ Liszt ด้วยความเต็มใจและย้ายไปที่ Weimar ในปี 1850 นอกจากนี้เขายังได้รับความสนใจจากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงเวลานี้เขาถูกพาตัวไปอย่างหลงใหล Liszt พยายามสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับเขาและแวดวงของเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อ Mendelssohn และ Schumann เลี้ยงดูมาในด้านวิชาการที่เคร่งครัด เขาเริ่มไม่แยแสกับแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์ของ "โรงเรียนสอนภาษาเยอรมันแห่งใหม่" อย่างรวดเร็ว และเริ่มประเมิน Liszt อย่างวิพากษ์วิจารณ์ J. Milstein เขียนอย่างถูกต้องว่า Joachim เป็นผู้ที่ติดตาม Schumann และ Balzac ได้วางรากฐานสำหรับความคิดเห็นว่า Liszt เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเป็นนักแต่งเพลงธรรมดา “ในทุกโน้ตของ Liszt เราได้ยินเรื่องโกหก” Joachim เขียน

ความขัดแย้งที่เริ่มก่อให้เกิดความปรารถนาใน Joachim ที่จะออกจาก Weimar และในปี 1852 เขาได้ไปฮันโนเวอร์ด้วยความโล่งใจที่จะเข้ามาแทนที่ Georg Helmesberger ที่เสียชีวิตซึ่งเป็นลูกชายของครูชาวเวียนนาของเขา

ฮันโนเวอร์เป็นก้าวสำคัญในชีวิตของโจอาคิม กษัตริย์ฮันโนเวอร์ตาบอดผู้เป็นที่รักในเสียงดนตรีและชื่นชมในความสามารถของเขาอย่างสูง ในฮันโนเวอร์ กิจกรรมการสอนของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ ที่นี่ Auer ศึกษากับเขาตามคำตัดสินที่สามารถสรุปได้ว่าถึงเวลานี้หลักการสอนของ Joachim ได้รับการพิจารณาอย่างเพียงพอแล้ว ในเมืองฮันโนเวอร์ โจอาคิมได้สร้างผลงานหลายชิ้น รวมทั้งฮังการีไวโอลินคอนแชร์โต้ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ดีที่สุดของเขา

ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1853 หลังจากแสดงคอนเสิร์ตในเมืองดึสเซลดอร์ฟซึ่งเขาแสดงเป็นวาทยกร โจอาคิมก็เป็นเพื่อนกับโรเบิร์ต ชูมานน์ เขายังคงเชื่อมต่อกับ Schumann จนกระทั่งผู้แต่งถึงแก่กรรม โยอาคิมเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ไปเยี่ยมชูมานน์ที่ป่วยในเอนเดนิช จดหมายของเขาที่ส่งถึง Clara Schumann ได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับการมาเยี่ยมครั้งนี้ โดยเขาเขียนว่าในการพบกันครั้งแรก เขามีความหวังสำหรับการฟื้นตัวของนักประพันธ์เพลง อย่างไรก็ตาม ในที่สุดก็จางหายไปเมื่อเขามาครั้งที่สอง: “.

Schumann อุทิศ Fantasia for Violin (op. 131) ให้กับ Joachim และมอบต้นฉบับเปียโนคลอให้กับ Paganini's caprices ซึ่งเขาทำงานมาตลอดหลายปีสุดท้ายของชีวิต

ในเมืองฮันโนเวอร์ ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1853 โยอาคิมได้พบกับบราห์มส์ (ขณะนั้นเป็นนักประพันธ์เพลงที่ไม่รู้จัก) ในการพบกันครั้งแรกของพวกเขา ความสัมพันธ์ที่จริงใจเป็นพิเศษได้เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา ประสานด้วยอุดมคติอันยอดเยี่ยมทางสุนทรียะ โยอาคิมส่งจดหมายแนะนำของ Brahms ให้ Liszt เชิญเพื่อนหนุ่มมาที่บ้านของเขาที่ Göttingen ในช่วงฤดูร้อน ซึ่งพวกเขาได้ฟังการบรรยายเกี่ยวกับปรัชญาที่มหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียง

Joachim มีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Brahms โดยทำหลายอย่างเพื่อจดจำงานของเขา ในทางกลับกัน Brahms มีผลกระทบอย่างมากต่อ Joachim ในแง่ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ภายใต้อิทธิพลของบราห์ม ในที่สุดโยอาคิมก็เลิกรากับลิซท์และมีส่วนสำคัญในการต่อสู้กับ "โรงเรียนสอนภาษาเยอรมันแห่งใหม่"

นอกเหนือจากความเกลียดชังต่อ Liszt แล้ว Joachim ยังรู้สึกเกลียดชัง Wagner มากยิ่งขึ้นซึ่งเป็นเรื่องร่วมกัน ในหนังสือเกี่ยวกับการดำเนินเรื่อง แว็กเนอร์ “อุทิศ” คำพูดที่กัดกร่อนอย่างมากให้กับโยอาคิม

ในปี พ.ศ. 1868 โยอาคิมตั้งรกรากอยู่ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการของเรือนกระจกที่เพิ่งเปิดใหม่ เขายังคงอยู่ในตำแหน่งนี้ไปจนสิ้นชีวิตของเขา จากภายนอก เหตุการณ์สำคัญใดๆ จะไม่ถูกบันทึกไว้ในชีวประวัติของเขาอีกต่อไป เขารายล้อมไปด้วยเกียรติและความเคารพ นักเรียนจากทั่วโลกต่างพากันมาหาเขา เขาจัดคอนเสิร์ตที่เข้มข้น ทั้งเดี่ยวและทั้งมวล - กิจกรรม

สองครั้ง (ในปี 1872, 1884) Joachim มารัสเซียซึ่งการแสดงของเขาในฐานะศิลปินเดี่ยวและสี่ตอนเย็นประสบความสำเร็จอย่างมาก เขามอบ L. Auer นักเรียนที่ดีที่สุดของเขาให้กับรัสเซีย ซึ่งยังคงอยู่ที่นี่และพัฒนาประเพณีของครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขา นักไวโอลินชาวรัสเซีย I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind ไปที่ Joachim เพื่อปรับปรุงงานศิลปะของพวกเขา

เมื่อวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 1891 วันเกิดปีที่ 60 ของโยอาคิมได้รับการเฉลิมฉลองในกรุงเบอร์ลิน การให้เกียรติเกิดขึ้นในคอนเสิร์ตครบรอบ วงออเคสตราเครื่องสาย ยกเว้นดับเบิลเบส ได้รับการคัดเลือกจากนักเรียนของฮีโร่ในยุคนั้นโดยเฉพาะ - ไวโอลินตัวแรก 24 ตัวและตัวที่สองจำนวนเท่ากัน วิโอลา 32 ตัว 24 เชลโล

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Joachim ทำงานกับนักเรียนและนักเขียนชีวประวัติ A. Moser อย่างมากในการแก้ไขโซนาตาและพาร์ทิตัสโดย J.-S. บาค วงสี่ของเบโธเฟน เขามีส่วนอย่างมากในการพัฒนาโรงเรียนสอนไวโอลินของ A. Moser ดังนั้นชื่อของเขาจึงปรากฏเป็นผู้เขียนร่วม ในโรงเรียนนี้ หลักการสอนของเขาได้รับการแก้ไขแล้ว

โยอาคิมถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 1907

ผู้เขียนชีวประวัติของ Joachim Moser และ Vasilevsky ประเมินกิจกรรมของเขาอย่างเฉียบขาด โดยเชื่อว่าเป็นผู้ที่ได้รับเกียรติในการ "ค้นพบ" ไวโอลิน Bach ซึ่งทำให้คอนเสิร์ตสี่กลุ่มสุดท้ายของคอนแชร์โต้และเบโธเฟนเป็นที่นิยม ตัวอย่างเช่น โมเซอร์เขียนว่า: “หากเมื่อสามสิบปีที่แล้วมีผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนที่สนใจในเบโธเฟนคนสุดท้าย ตอนนี้ต้องขอบคุณความคงอยู่อันยิ่งใหญ่ของ Joachim Quartet จำนวนผู้ชื่นชมเพิ่มขึ้นเป็นวงกว้าง และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับเบอร์ลินและลอนดอนเท่านั้นที่ Quartet ได้จัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่านักศึกษาปริญญาโทจะอาศัยและทำงานอยู่ที่ใด จนถึงอเมริกา งานของ Joachim และ Quartet ของเขายังคงดำเนินต่อไป

ดังนั้นปรากฏการณ์ในยุคนี้จึงกลายเป็นเรื่องไร้เดียงสาของโยอาคิม การเกิดขึ้นของความสนใจในดนตรีของ Bach, คอนแชร์โต้ไวโอลิน และสี่คนสุดท้ายของเบโธเฟนกำลังเกิดขึ้นทุกที่ เป็นกระบวนการทั่วไปที่พัฒนาขึ้นในประเทศแถบยุโรปที่มีวัฒนธรรมทางดนตรีสูง ซ่อมงานของ เจ.-เอส. Bach, Beethoven บนเวทีคอนเสิร์ตเกิดขึ้นจริง ๆ ในช่วงกลางศตวรรษที่ XNUMX แต่การโฆษณาชวนเชื่อของพวกเขาเริ่มต้นก่อน Joachim นาน ซึ่งเป็นการปูทางสำหรับกิจกรรมของเขา

คอนแชร์โตของเบโธเฟนดำเนินการโดย Tomasini ในเบอร์ลินในปี 1812 โดย Baio ในปารีสในปี 1828 โดย Viettan ในกรุงเวียนนาในปี 1833 Viet Tang เป็นหนึ่งในผู้เผยแพร่ผลงานชิ้นแรกในงานนี้ Beethoven Concerto ประสบความสำเร็จในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย L. Maurer ในปี 1834 โดย Ulrich ใน Leipzig ในปี 1836 ใน "การฟื้นฟู" ของ Bach กิจกรรมของ Mendelssohn, Clara Schumann, Bulow, Reinecke และคนอื่น ๆ มีความสำคัญอย่างยิ่ง สำหรับวงสี่คนสุดท้ายของเบโธเฟน ก่อนที่โจอาคิมพวกเขาให้ความสนใจอย่างมากกับวงโยเซฟ เฮลเมสเบอร์เกอร์ ซึ่งในปี 1858 ได้เสี่ยงแสดงต่อสาธารณชนแม้กระทั่ง Quartet Fugue (Op. 133)

สี่คนสุดท้ายของเบโธเฟนรวมอยู่ในละครของทั้งมวลที่นำโดยเฟอร์ดินานด์ Laub ในรัสเซีย การแสดงของ Lipinski ในวงสี่ของ Beethoven สุดท้ายในบ้านของ Dollmaker ในปี 1839 ทำให้ Glinka หลงใหล ระหว่างที่พวกเขาอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขามักจะเล่นโดย Vietanne ในบ้านของ Vielgorskys และ Stroganovs และตั้งแต่ยุค 50 พวกเขาได้เข้าสู่ละครของ Albrecht, Auer และ Laub Quartets อย่างแน่นหนา

การกระจายงานจำนวนมากและความสนใจในงานเหล่านี้เป็นไปได้จริง ๆ เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ XNUMX ไม่ใช่เพราะ Joachim ปรากฏตัว แต่เนื่องจากบรรยากาศทางสังคมที่สร้างขึ้นในเวลานั้น

อย่างไรก็ตาม ความยุติธรรมจำเป็นต้องรับรู้ว่ามีความจริงบางอย่างในการประเมินข้อดีของโยอาคิมของโมเซอร์ มันอยู่ในความจริงที่ว่า Joachim มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่และเผยแพร่ผลงานของ Bach และ Beethoven การโฆษณาชวนเชื่อของพวกเขาไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผลงานในชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ในการปกป้องอุดมคติของเขา เขามีหลักการ ไม่เคยประนีประนอมในเรื่องของศิลปะ จากตัวอย่างการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อดนตรีของ Brahms ความสัมพันธ์ของเขากับ Wagner, Liszt คุณจะเห็นได้ว่าการตัดสินใจของเขาแน่วแน่เพียงใด สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของ Joachim ผู้หลงใหลในความคลาสสิกและยอมรับตัวอย่างเพียงไม่กี่ตัวอย่างจากวรรณกรรมโรแมนติกอัจฉริยะ ทัศนคติที่สำคัญของเขาที่มีต่อปากานินีเป็นที่ทราบกันดี ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะคล้ายกับตำแหน่งของสปอร์

หากบางสิ่งทำให้เขาผิดหวังแม้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ใกล้ชิดกับเขา เขาก็ยังคงอยู่ในตำแหน่งที่ยึดมั่นในหลักการอย่างเป็นกลาง บทความโดย J. Breitburg เกี่ยวกับ Joachim กล่าวว่าเมื่อค้นพบ "ไม่ใช่ Bachian" จำนวนมากในชุดเชลโลของ Bach Schumann เขาพูดต่อต้านสิ่งพิมพ์ของพวกเขาและเขียนถึง Clara Schumann ว่าไม่ควร ใบไม้เหี่ยวแห้ง” สู่พวงหรีดอมตะของผู้แต่ง เมื่อพิจารณาว่าคอนแชร์โตของไวโอลินของ Schumann ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อหกเดือนก่อนที่เขาเสียชีวิต นั้นด้อยกว่าผลงานประพันธ์อื่นๆ ของเขาอย่างมาก เขาเขียนว่า: “การปล่อยให้การไตร่ตรองครอบงำในที่ที่เราเคยชินกับความรักและความเคารพด้วยสุดใจนั้นแย่จริง ๆ!” และ Breitburg กล่าวเสริมว่า: “เขาถือความบริสุทธิ์และความแข็งแกร่งทางอุดมการณ์ของตำแหน่งที่มีหลักการในดนตรีที่ปราศจากมลทินตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา”

ในชีวิตส่วนตัวของเขา การยึดมั่นในหลักการ ความรุนแรงทางจริยธรรมและศีลธรรมดังกล่าว เขาเป็นคนยากสำหรับตัวเองและคนรอบข้าง นี่เป็นหลักฐานจากเรื่องราวของการแต่งงานของเขา ซึ่งไม่สามารถอ่านได้หากปราศจากความรู้สึกผิดหวัง ในเดือนเมษายน พ.ศ. 1863 โจอาคิมซึ่งอาศัยอยู่ที่ฮันโนเวอร์ได้หมั้นกับอมาเลีย ไวส์ นักร้องละครที่มีพรสวรรค์ (คอนทราลโต) แต่ทำให้การแต่งงานของพวกเขาต้องเลิกเล่นละครเวที อมาเลียเห็นด้วย แม้ว่าเธอจะประท้วงเป็นการภายในไม่ให้ออกจากเวที เสียงของเธอได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Brahms และการประพันธ์เพลงหลายชิ้นของเขาถูกเขียนขึ้นเพื่อเธอ รวมทั้ง Alto Rhapsody

อย่างไรก็ตาม อมาเลียไม่สามารถรักษาคำพูดและอุทิศตนให้กับครอบครัวและสามีของเธอได้ทั้งหมด ไม่นานหลังจากงานแต่งงาน เธอกลับมาที่เวทีคอนเสิร์ต “ชีวิตสมรสของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่” Geringer เขียน “ค่อยๆ กลายเป็นไม่มีความสุข เนื่องจากสามีต้องทนทุกข์จากความหึงหวงทางพยาธิวิทยา ที่กระตุ้นโดยวิถีชีวิตที่ Madame Joachim ถูกบังคับโดยธรรมชาติให้เป็นผู้นำในฐานะนักร้องคอนเสิร์ต” ความขัดแย้งระหว่างพวกเขาเพิ่มขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 1879 เมื่อ Joachim สงสัยว่าภรรยาของเขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Fritz Simrock ผู้จัดพิมพ์ บราห์มเข้ามาแทรกแซงความขัดแย้งนี้ โดยเชื่อมั่นในความบริสุทธิ์ของอมาเลียอย่างแน่นอน เขาเกลี้ยกล่อมให้โยอาคิมมีสติสัมปชัญญะ และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1880 เขาได้ส่งจดหมายถึงอามาเลีย ซึ่งต่อมาเป็นสาเหตุของการเลิกรากันระหว่างเพื่อน ๆ ว่า “ฉันไม่เคยให้เหตุผลสามีของคุณ” บราห์มส์เขียน “ก่อนหน้าคุณ ฉันรู้ถึงนิสัยที่โชคร้ายของตัวละครของเขา ต้องขอบคุณ Joachim ที่ทรมานตัวเองและคนอื่น ๆ อย่างไม่อาจให้อภัย” … และ Brahms แสดงความหวังว่าทุกอย่างจะยังคงก่อตัวขึ้น จดหมายของ Brahms เกิดขึ้นในกระบวนการหย่าร้างระหว่าง Joachim และภรรยาของเขา และทำให้นักดนตรีไม่พอใจอย่างมาก มิตรภาพของเขากับบราห์มสิ้นสุดลง Joachim หย่าร้างในปี 1882 แม้แต่ในเรื่องนี้ที่ Joachim ผิดอย่างที่สุด เขาก็ดูเป็นคนที่มีคุณธรรมสูงส่ง

Joachim เป็นหัวหน้าโรงเรียนไวโอลินเยอรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX ประเพณีของโรงเรียนนี้ย้อนกลับไปตั้งแต่ David ถึง Spohr ซึ่งเป็นที่เคารพนับถืออย่างสูงของ Joachim และจาก Spohr ถึง Roda, Kreutzer และ Viotti คอนแชร์โตที่ยี่สิบสองของ Viotti คอนแชร์โตของ Kreutzer และ Rode, Spohr และ Mendelssohn เป็นพื้นฐานของละครการสอนของเขา ตามด้วย Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (ในปริมาณที่พอเหมาะ)

การประพันธ์เพลงของบาคและคอนแชร์โต้ของบีโธเฟนเป็นหัวใจสำคัญในละครของเขา จากการแสดง Beethoven Concerto ของเขา Hans Bülow เขียนใน Berliner Feuerspitze (1855): “ค่ำคืนนี้จะไม่มีวันลืมเลือนและเป็นค่ำคืนเดียวในความทรงจำของผู้ที่มีความสุขทางศิลปะที่เติมเต็มจิตวิญญาณของพวกเขาด้วยความปิติยินดีอย่างสุดซึ้ง ไม่ใช่ Joachim ที่เล่น Beethoven เมื่อวานนี้ Beethoven เองก็เล่น! นี่ไม่ใช่การแสดงของอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอีกต่อไป แต่เป็นการเปิดเผยเอง แม้แต่คนขี้ระแวงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ต้องเชื่อในปาฏิหาริย์ ยังไม่มีการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว ไม่เคยมีมาก่อนที่งานศิลปะจะถูกรับรู้อย่างเต็มตาและสว่างไสวอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนที่อมตะได้ถูกเปลี่ยนเป็นความเป็นจริงที่สว่างที่สุดอย่างประเสริฐและเปล่งปลั่ง คุณควรคุกเข่าฟังเพลงประเภทนี้” Schumann เรียก Joachim ว่าเป็นล่ามที่ดีที่สุดของดนตรีมหัศจรรย์ของ Bach Joachim ได้รับการยกย่องว่าเป็นเพลงโซนาตาของ Bach ฉบับศิลปะอย่างแท้จริงเป็นครั้งแรก และได้ร้องเพลงโซโลไวโอลิน ซึ่งเป็นผลงานอันยิ่งใหญ่และรอบคอบของเขา

ตัดสินโดยบทวิจารณ์ความนุ่มนวลอ่อนโยนความอบอุ่นโรแมนติกในเกมของ Joachim มันมีเสียงที่ค่อนข้างเล็กแต่น่าพอใจมาก การแสดงออกของพายุความเร่งรีบเป็นคนต่างด้าวสำหรับเขา ไชคอฟสกีเมื่อเปรียบเทียบการแสดงของโจอาคิมและลาบเขียนว่าโจอาคิมเหนือกว่าลาบ “ในความสามารถในการดึงท่วงทำนองที่ไพเราะจับใจ” แต่ด้อยกว่าเขา “ในพลังแห่งน้ำเสียง ความหลงใหลและพลังอันสูงส่ง” บทวิจารณ์มากมายเน้นย้ำถึงความยับยั้งชั่งใจของโจอาคิม และชุยประณามเขาแม้ในยามที่เย็นชา อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง มันเป็นความเข้มงวดของผู้ชาย ความเรียบง่าย และความเข้มงวดของสไตล์การเล่นคลาสสิก เมื่อระลึกถึงการแสดงของ Joachim กับ Laub ในมอสโกในปี 1872 นักวิจารณ์ดนตรีชาวรัสเซีย O. Levenzon เขียนว่า: “เราจำคู่ Spohr ได้เป็นพิเศษ; การแสดงนี้เป็นการแข่งขันที่แท้จริงระหว่างฮีโร่สองคน การเล่นคลาสสิกที่สงบของโยอาคิมและอารมณ์ที่ร้อนแรงของ Laub ส่งผลต่อคู่นี้อย่างไร! ตอนนี้เราจำเสียงระฆังของโยอาคิมและคานทีเลนาที่ลุกโชนของลาอูบได้

“ คลาสสิกเข้มงวด "โรมัน" ที่เรียกว่า Joachim Koptyaev วาดภาพเหมือนของเขาสำหรับเรา:“ ใบหน้าที่เกลี้ยงเกลา, คางกว้าง, ผมหนาหวีกลับ, มารยาทที่ยับยั้ง, รูปลักษณ์ที่ต่ำลง - พวกเขาสร้างความประทับใจให้กับ ศิษยาภิบาล นี่คือโจอาคิมบนเวที ทุกคนกลั้นหายใจ ไม่มีธาตุหรือปีศาจ แต่ความสงบคลาสสิกที่เข้มงวดซึ่งไม่ได้เปิดบาดแผลทางวิญญาณ แต่รักษาพวกเขา ชาวโรมันตัวจริง (ไม่ใช่ยุคแห่งความเสื่อม) บนเวที คลาสสิกที่เข้มงวด – นั่นคือความประทับใจของโจอาคิม

จำเป็นต้องพูดสองสามคำเกี่ยวกับ Joachim ผู้เล่นทั้งมวล เมื่อ Joachim ตั้งรกรากในเบอร์ลิน ที่นี่เขาได้สร้างวงดนตรีที่ถือว่าเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ดีที่สุดในโลก ทั้งมวลรวมอยู่ด้วย นอกเหนือจาก Joachim G. de Ahn (ต่อมาถูกแทนที่โดย K. Galirzh), E. Wirth และ R. Gausman

เกี่ยวกับโจอาคิม นักเล่นดนตรีสี่คน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการตีความควอเตตสุดท้ายของเบโธเฟน AV Ossovsky เขียนว่า: “ในการสร้างสรรค์เหล่านี้ นักแต่งเพลงอัจฉริยะและนักแสดงของเขาต่างก็หลงใหลในความงามอันล้ำเลิศและความลุ่มลึกอย่างท่วมท้นอย่างท่วมท้น นักแต่งเพลงอัจฉริยะและนักแสดงของเขาเป็นพี่น้องกันในจิตวิญญาณ ไม่น่าแปลกใจที่บอนน์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเบโธเฟนได้มอบตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ให้กับโจอาคิมในปี 1906 และสิ่งที่นักแสดงคนอื่นๆ พูดถึง – แนวความคิดและ Andante ของเบโธเฟน – พวกเขาเป็นผู้ให้พื้นที่ Joachim ในการปรับใช้พลังทางศิลปะทั้งหมดของเขา

ในฐานะนักแต่งเพลง Joachim ไม่ได้สร้างสิ่งใดที่สำคัญแม้ว่า Schumann และ Liszt ให้คุณค่ากับการประพันธ์เพลงแรกของเขาอย่างมาก และ Brahms พบว่าเพื่อนของเขา Brahms ได้แก้ไขการทาบทามเปียโนของ Joachim สองครั้ง

เขาเขียนหลายชิ้นสำหรับไวโอลิน วงออเคสตราและเปียโน (Andante และ Allegro op. 1, “Romance” op. 2, ฯลฯ ); การทาบทามหลายครั้งสำหรับวงออเคสตรา: “Hamlet” (ยังไม่เสร็จ) กับละครของ Schiller เรื่อง “Demetrius” และโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์เรื่อง “Henry IV”; คอนแชร์โต 3 รายการสำหรับไวโอลินและออเคสตรา ซึ่งที่ดีที่สุดคือคอนแชร์โต้ในธีมฮังการี ซึ่งมักแสดงโดยโจอาคิมและนักเรียนของเขา ฉบับและจังหวะของโยอาคิม (และยังคงรักษาไว้จนถึงปัจจุบัน) ได้แก่ ฉบับโซนาตาและปาร์ติต้าของบาคสำหรับไวโอลินเดี่ยว การเรียบเรียงสำหรับไวโอลินและเปียโนของระบำฮังการีของบราห์ม กาเดนซากับคอนแชร์โตของโมสาร์ท เบโธเฟน วีออตติ ,บราห์มส์ใช้ในคอนเสิร์ตสมัยใหม่และการฝึกสอน

Joachim มีส่วนร่วมในการสร้าง Brahms Concerto และเป็นนักแสดงคนแรก

ภาพที่สร้างสรรค์ของ Joachim จะไม่สมบูรณ์หากกิจกรรมการสอนของเขาผ่านไปอย่างเงียบ ๆ การสอนของ Joachim เป็นวิชาการระดับสูงและอยู่ภายใต้หลักการทางศิลปะในการให้ความรู้แก่นักเรียนอย่างเคร่งครัด ฝ่ายตรงข้ามของการฝึกกลเขาสร้างวิธีการที่ปูทางไปสู่อนาคตในหลาย ๆ ทางเนื่องจากเป็นไปตามหลักการของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของการพัฒนาศิลปะและเทคนิคของนักเรียน โรงเรียนที่เขียนร่วมกับ Moser พิสูจน์ให้เห็นว่าในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ Joachim คลำหาองค์ประกอบของวิธีการได้ยินแนะนำเทคนิคดังกล่าวสำหรับการปรับปรุงหูดนตรีของนักไวโอลินสามเณรเป็นการแก้ปัญหา: “มันสำคัญมากที่ดนตรีของนักเรียน การนำเสนอได้รับการปลูกฝังครั้งแรก เขาต้องร้อง ร้อง และร้องอีกครั้ง Tartini ได้กล่าวไว้แล้วว่า "เสียงดีต้องร้องเพลงดี" นักไวโอลินมือใหม่ไม่ควรแยกเสียงที่เขาไม่เคยทำซ้ำด้วยเสียงของตัวเองมาก่อน … “

Joachim เชื่อว่าการพัฒนานักไวโอลินนั้นแยกออกไม่ได้จากโครงการการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ทั่วไปในวงกว้าง ซึ่งนอกนั้นการปรับปรุงรสนิยมทางศิลปะอย่างแท้จริงนั้นเป็นไปไม่ได้ ความต้องการในการเปิดเผยเจตนาของผู้แต่ง ถ่ายทอดรูปแบบและเนื้อหาของงานอย่างเป็นกลาง ซึ่งเป็นศิลปะแห่ง "การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ" ซึ่งเป็นรากฐานที่ไม่สั่นคลอนของวิธีการสอนของโยอาคิม เป็นพลังทางศิลปะ ความสามารถในการพัฒนาความคิด รสนิยม และความเข้าใจในดนตรีของนักเรียนที่โจอาคิมเก่งมากในฐานะครู “เขา” Auer เขียน “เป็นการเปิดเผยที่แท้จริงสำหรับฉัน โดยเปิดเผยต่อหน้าต่อตาฉันถึงขอบเขตอันไกลโพ้นของศิลปะที่สูงขึ้นซึ่งฉันไม่สามารถคาดเดาได้จนกว่าจะถึงตอนนั้น ภายใต้เขา ฉันไม่เพียงแค่ทำงานด้วยมือเท่านั้น แต่ยังทำงานด้วยสมองด้วย ศึกษาคะแนนของผู้แต่งและพยายามเจาะลึกความคิดของพวกเขา เราเล่นแชมเบอร์มิวสิกกับเพื่อนๆ มากมาย และฟังการร้องเดี่ยวร่วมกัน แยกแยะและแก้ไขข้อผิดพลาดของกันและกัน นอกจากนี้เรายังได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่จัดโดย Joachim ซึ่งเราภูมิใจมาก บางครั้งในวันอาทิตย์ Joachim จัดการประชุมสี่ครั้ง ซึ่งเราซึ่งเป็นนักเรียนของเขาได้รับเชิญด้วย”

สำหรับเทคโนโลยีของเกม มันได้รับตำแหน่งที่ไม่มีนัยสำคัญในการสอนของโจอาคิม เราอ่านจาก Auer ว่า "โจอาคิมไม่ค่อยได้ใส่รายละเอียดทางเทคนิคเลย" ไม่เคยอธิบายให้นักเรียนฟังถึงวิธีการบรรลุความง่ายทางเทคนิค วิธีการบรรลุสิ่งนี้หรือจังหวะนั้น วิธีเล่นข้อความบางตอน หรือวิธีอำนวยความสะดวกในการแสดงโดยใช้นิ้วชี้ ในระหว่างบทเรียน เขาถือไวโอลินและคันธนู และทันทีที่การแสดงข้อความหรือวลีทางดนตรีของนักเรียนไม่ทำให้เขาพอใจ เขาก็เล่นในที่ที่น่าสงสัยด้วยตัวเขาเอง เขาไม่ค่อยแสดงออกอย่างชัดเจนและคำพูดเดียวที่เขาพูดหลังจากเล่นเป็นนักเรียนที่ล้มเหลวคือ: "คุณต้องเล่นอย่างนั้น!" พร้อมด้วยรอยยิ้มที่มั่นใจ ดังนั้น พวกเราที่สามารถเข้าใจ Joachim เพื่อทำตามคำแนะนำที่ไม่ชัดเจนของเขา ได้รับประโยชน์อย่างมากจากการพยายามเลียนแบบเขาให้มากที่สุด คนอื่นมีความสุขน้อยลงยังคงยืนไม่เข้าใจอะไรเลย … “

เราพบคำยืนยันคำพูดของ Auer ในแหล่งอื่น N. Nalbandian เมื่อเข้าสู่ชั้นเรียนของ Joachim หลังจาก St. Petersburg Conservatory รู้สึกประหลาดใจที่นักเรียนทุกคนถือเครื่องดนตรีในรูปแบบต่างๆและสุ่ม การแก้ไขช่วงเวลาการแสดงละครตามเขานั้นไม่ได้สนใจ Joachim เลย ในกรุงเบอร์ลิน Joachim มอบหมายให้นักเรียนได้รับมอบหมายให้ฝึกอบรมด้านเทคนิคแก่ผู้ช่วย E. Wirth อ้างอิงจากส I. Ryvkind ผู้ศึกษากับ Joachim ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตของเขา Wirth ทำงานอย่างระมัดระวังมาก และสิ่งนี้ชดเชยข้อบกพร่องของระบบ Joachim อย่างมีนัยสำคัญ

เหล่าสาวกชื่นชมโยอาคิม Auer รู้สึกสัมผัสถึงความรักและความทุ่มเทให้กับเขา เขาอุทิศถ้อยคำอันอบอุ่นให้กับเขาในบันทึกความทรงจำของเขา ส่งนักเรียนของเขาไปปรับปรุงในช่วงเวลาที่ตัวเขาเองเป็นครูที่มีชื่อเสียงระดับโลกอยู่แล้ว

“ฉันเล่นคอนแชร์โตของ Schumann ในเบอร์ลินกับ Philharmonic Orchestra ที่ดำเนินการโดย Arthur Nikisch” Pablo Casals เล่า “หลังคอนเสิร์ต ชายสองคนเดินเข้ามาหาฉันช้าๆ ซึ่งหนึ่งในนั้นมองไม่เห็นอะไรเลย ตามที่ฉันสังเกตเห็นแล้ว เมื่อพวกเขาอยู่ต่อหน้าฉัน คนที่จูงมือคนตาบอดพูดว่า: “คุณไม่รู้จักเขาเหรอ? นี่คือศาสตราจารย์เวิร์ธ” (นักไวโอลินจากวง Joachim Quartet)

คุณจำเป็นต้องรู้ว่าการตายของโจอาคิมผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างช่องว่างดังกล่าวในหมู่สหายของเขาจนวันสุดท้ายที่พวกเขาไม่สามารถรับมือกับการสูญเสียปรมาจารย์ของพวกเขาได้

ศาสตราจารย์เวิร์ธเริ่มสัมผัสนิ้วมือ แขน และหน้าอกของฉันอย่างเงียบๆ จากนั้นเขาก็กอดฉัน จูบฉัน และพูดเบาๆ ที่หูของฉันว่า “โยอาคิมยังไม่ตาย!”

ดังนั้นสำหรับสหายของ Joachim นักเรียนและผู้ติดตามของเขา เขาเป็นและยังคงเป็นศิลปะไวโอลินในอุดมคติสูงสุด

แอล. ราเบน