คามิลล์ แซ็ง-แซง |

คามิลล์ แซงต์-แซนส์

Saint-Saens อยู่ในประเทศของเขาในกลุ่มตัวแทนเล็ก ๆ ของแนวคิดเรื่องความก้าวหน้าทางดนตรี ป. ไชคอฟสกี

C. Saint-Saens ลงไปในประวัติศาสตร์เป็นหลักในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน ครู วาทยกร อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ของบุคลิกภาพที่มีพรสวรรค์ในระดับสากลอย่างแท้จริงนี้ยังห่างไกลจากความอ่อนล้าในแง่มุมดังกล่าว แซงต์-แซนยังเป็นผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับปรัชญา วรรณกรรม ภาพวาด ละครเวที แต่งบทกวีและบทละคร เขียนบทความวิจารณ์ และวาดภาพล้อเลียน เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสมาคมดาราศาสตร์แห่งฝรั่งเศส เนื่องจากความรู้ด้านฟิสิกส์ ดาราศาสตร์ โบราณคดีและประวัติศาสตร์ของเขาไม่ได้ด้อยกว่าความรู้ของนักวิทยาศาสตร์คนอื่นๆ ในบทความเชิงโต้แย้งของเขา นักแต่งเพลงได้กล่าวถึงข้อจำกัดของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ ลัทธิคัมภีร์ และสนับสนุนการศึกษาอย่างครอบคลุมเกี่ยวกับรสนิยมทางศิลปะของสาธารณชนทั่วไป “รสนิยมของสาธารณชน” นักแต่งเพลงเน้นย้ำว่า “ไม่ว่าจะดีหรือง่าย ไม่สำคัญ เป็นแนวทางอันล้ำค่าสำหรับศิลปิน ไม่ว่าเขาจะเป็นอัจฉริยะหรือพรสวรรค์ก็ตาม ตามรสนิยมนี้ เขาจะสามารถสร้างผลงานที่ดีได้

Camille Saint-Saens เกิดในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ (พ่อของเขาเขียนบทกวี แม่ของเขาเป็นศิลปิน) พรสวรรค์ทางดนตรีที่สดใสของนักแต่งเพลงแสดงออกในวัยเด็กซึ่งทำให้เขาได้รับเกียรติจาก "โมสาร์ทคนที่สอง" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบ นักแต่งเพลงในอนาคตก็เริ่มหัดเล่นเปียโนแล้ว ตอนอายุ 1848 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง และตั้งแต่อายุ 3 ขวบเขาได้แสดงเป็นนักเปียโนในคอนเสิร์ต ในปี ค.ศ. 1853 Saint-Saens เข้าสู่ Paris Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาใน 1877 ปีต่อมา ครั้งแรกในชั้นเรียนออร์แกน จากนั้นในชั้นเรียนการประพันธ์ เมื่อจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรี แซงต์-แซนส์ก็เป็นนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว และเป็นผู้ประพันธ์เพลงมากมาย รวมถึง First Symphony ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก G. Berlioz และ C. Gounod ระหว่างปี ค.ศ. XNUMX ถึง พ.ศ. XNUMX แซงต์-แซงต์ทำงานในอาสนวิหารหลายแห่งในปารีส ศิลปะการแสดงด้นสดออร์แกนของเขาได้รับการยอมรับในระดับสากลอย่างรวดเร็วในยุโรป

Saint-Saens ชายผู้เปี่ยมด้วยพลัง ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเล่นออร์แกนและแต่งเพลงเท่านั้น เขาทำหน้าที่เป็นนักเปียโนและวาทยกร แก้ไขและเผยแพร่ผลงานของปรมาจารย์เก่า เขียนงานเชิงทฤษฎี และกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและครูของสมาคมดนตรีแห่งชาติ ในยุค 70 การแต่งเพลงปรากฏขึ้นทีละคนโดยร่วมสมัยอย่างกระตือรือร้น ในบรรดาบทกวีไพเราะ ได้แก่ วงล้อหมุนและการเต้นรำแห่งความตายของ Omphala, โอเปร่า The Yellow Princess, The Silver Bell และ Samson และ Delilah ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของงานของนักแต่งเพลง

ออกจากงานในมหาวิหาร Saint-Saens อุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่งเพลง ในเวลาเดียวกัน เขาเดินทางไปทั่วโลก นักดนตรีที่มีชื่อเสียงได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสถาบันฝรั่งเศส (1881) แพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ (1893) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ RMS (1909) ศิลปะของ Saint-Saens มักได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในรัสเซียซึ่งนักแต่งเพลงได้ไปเยี่ยมเยียนหลายครั้ง เขาเป็นมิตรกับ A. Rubinstein และ C. Cui มีความสนใจในดนตรีของ M. Glinka, P. Tchaikovsky และนักแต่งเพลง Kuchkist Saint-Saens เป็นผู้นำกลาเวียร์ Boris Godunov ของ Mussorgsky จากรัสเซียไปยังฝรั่งเศส

จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา Saint-Saens ใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์อย่างเต็มเปี่ยม: เขาแต่งโดยไม่รู้จักความเหนื่อยล้าแสดงคอนเสิร์ตและเดินทางบันทึกไว้ในบันทึก นักดนตรีวัย 85 ปีแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 1921 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ตลอดอาชีพการงานสร้างสรรค์ของเขา นักแต่งเพลงทำงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านประเภทบรรเลงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ให้ที่แรกในงานคอนเสิร์ตอัจฉริยะ งานดังกล่าวของ Saint-Saënsเป็นบทนำและ Rondo Capriccioso สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา, ไวโอลินคอนแชร์โต้ที่สาม (อุทิศให้กับนักไวโอลินชื่อดัง P. Sarasata) และเชลโล่คอนแชร์โต้ได้กลายเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย งานเหล่านี้และงานอื่นๆ (Organ Symphony, โปรแกรมบทกวีไพเราะ, 5 เปียโนคอนแชร์โต) วาง Saint-Saens ไว้ในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาสร้างโอเปร่า 12 เรื่องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือแซมซั่นและเดไลลาห์ซึ่งเขียนขึ้นเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ดำเนินการครั้งแรกในไวมาร์โดย F. Liszt (1877) ดนตรีของโอเปร่าดึงดูดใจด้วยความกว้างของลมหายใจไพเราะ เสน่ห์ของลักษณะทางดนตรีของภาพตรงกลาง - เดไลลาห์ ตามคำกล่าวของ N. Rimsky-Korsakov งานนี้ก็คือ “รูปแบบโอเปร่าในอุดมคติ”

ศิลปะของ Saint-Saens นั้นโดดเด่นด้วยภาพของเนื้อเพลงเบา ๆ การไตร่ตรอง แต่นอกจากนี้สิ่งที่น่าสมเพชและอารมณ์แห่งความสุข จุดเริ่มต้นทางปัญญาและเหตุผลมักมีชัยเหนืออารมณ์ในดนตรีของเขา นักแต่งเพลงใช้น้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านและแนวเพลงในชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวางในการแต่งเพลงของเขา ท่วงทำนองเพลงและการประกาศ จังหวะเคลื่อนที่ ความสง่างามและความหลากหลายของพื้นผิว ความชัดเจนของสีของวงดนตรี การสังเคราะห์หลักการของการก่อตัวของคลาสสิกและบทกวีโรแมนติก - คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานที่ดีที่สุดของ Saint-Saens ผู้เขียนหนึ่งที่ฉลาดที่สุด หน้าประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก

I. เวทลิทสินา

หลังจากมีชีวิตที่ยืนยาว Saint-Saens ทำงานตั้งแต่อายุยังน้อยจนถึงวันสุดท้ายของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบความสำเร็จในด้านประเภทบรรเลง ความสนใจของเขากว้างไกล: นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม นักเปียโน วาทยกร นักวิจารณ์-โต้เถียงที่เฉียบแหลม เขาสนใจในวรรณคดี ดาราศาสตร์ สัตววิทยา พฤกษศาสตร์ เดินทางบ่อย และมีการสื่อสารที่เป็นมิตรกับบุคคลสำคัญทางดนตรีหลายคน

Berlioz ตั้งข้อสังเกตซิมโฟนีแรกของ Saint-Saens อายุสิบเจ็ดปีด้วยคำพูด: “ชายหนุ่มคนนี้รู้ทุกอย่าง เขาขาดเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น – ขาดประสบการณ์” Gounod เขียนว่าซิมโฟนีกำหนดภาระผูกพันกับผู้เขียนในการ "เป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่" ด้วยสายสัมพันธ์แห่งมิตรภาพอันแนบแน่น แซงต์-แซงส์มีความเกี่ยวข้องกับบิเซต์ เดลิบ์ และนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสอีกหลายคน เขาเป็นผู้ริเริ่มการก่อตั้ง "สังคมแห่งชาติ"

ในยุค 70 Saint-Saens ได้ใกล้ชิดกับ Liszt ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก ผู้ช่วยแสดงโอเปร่า Samson และ Delilah ในเมือง Weimar และยังคงระลึกถึง Liszt อย่างซาบซึ้งตลอดไป Saint-Saens ไปรัสเซียหลายครั้งเป็นเพื่อนกับ A. Rubinstein ตามคำแนะนำของหลังเขาเขียนเปียโนคอนแชร์โต้ที่โด่งดังของเขาที่สองเขาสนใจดนตรีของ Glinka, Tchaikovsky และ Kuchkists อย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาได้แนะนำนักดนตรีชาวฝรั่งเศสให้รู้จักกับ Boris Godunov clavier ของ Mussorgsky

ชีวิตที่เต็มไปด้วยความประทับใจและการเผชิญหน้าส่วนตัวดังกล่าวตราตรึงอยู่ในผลงานของ Saint-Saens หลายชิ้น และพวกเขาก็ได้สถาปนาตนเองบนเวทีคอนเสิร์ตมาเป็นเวลานาน

มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ Saint-Saens เชี่ยวชาญเทคนิคการเขียนการเขียน เขามีความยืดหยุ่นทางศิลปะที่น่าทึ่ง ปรับให้เข้ากับสไตล์ที่แตกต่าง มารยาทที่สร้างสรรค์ รวบรวมภาพ ธีม และโครงเรื่องที่หลากหลาย เขาต่อสู้กับข้อ จำกัด นิกายของกลุ่มสร้างสรรค์กับความแคบในการทำความเข้าใจความเป็นไปได้ทางศิลปะของดนตรีและดังนั้นจึงเป็นศัตรูของระบบใด ๆ ในงานศิลปะ

วิทยานิพนธ์นี้ดำเนินไปราวกับด้ายแดงผ่านบทความวิจารณ์ทั้งหมดของ Saint-Saens ซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับความขัดแย้งมากมาย ผู้เขียนดูเหมือนจะจงใจขัดแย้งกับตัวเอง: “ทุกคนมีอิสระที่จะเปลี่ยนความเชื่อของเขา” เขากล่าว แต่นี่เป็นเพียงวิธีการขัดเกลาความคิด Saint-Saens รู้สึกเบื่อหน่ายกับลัทธิคัมภีร์ในทุกรูปแบบไม่ว่าจะเป็นความชื่นชมในคลาสสิกหรือการสรรเสริญ! แนวโน้มศิลปะที่ทันสมัย เขายืนหยัดเพื่อมุมมองด้านสุนทรียภาพอันกว้างไกล

แต่เบื้องหลังการโต้เถียงกลับมีความรู้สึกไม่สบายใจอย่างร้ายแรง “อารยธรรมยุโรปใหม่ของเรา” เขาเขียนในปี 1913 “กำลังก้าวไปข้างหน้าในทิศทางที่ต่อต้านศิลปะ” Saint-Saënsกระตุ้นให้นักประพันธ์เพลงเข้าใจความต้องการทางศิลปะของผู้ชมมากขึ้น “รสนิยมของสาธารณชนจะดีหรือร้ายไม่สำคัญ เป็นแนวทางอันล้ำค่าสำหรับศิลปิน ไม่ว่าเขาจะเป็นอัจฉริยะหรือพรสวรรค์ก็ตาม ตามรสนิยมนี้ เขาจะสามารถสร้างผลงานที่ดีได้ Saint-Saens เตือนคนหนุ่มสาวว่าอย่าหลงใหลในสิ่งผิด ๆ : “ถ้าคุณอยากเป็นอะไรก็ได้ จงอยู่ฝรั่งเศส! เป็นตัวของตัวเอง เป็นของเวลาและประเทศของคุณ…”

คำถามเกี่ยวกับความมั่นคงของชาติและประชาธิปไตยทางดนตรีได้รับการหยิบยกขึ้นมาอย่างรวดเร็วและทันเวลาโดย Saint-Saens แต่การแก้ปัญหาเหล่านี้ทั้งในทางทฤษฎีและในทางปฏิบัติ ในด้านความคิดสร้างสรรค์นั้น มีข้อขัดแย้งที่สำคัญในตัวเขา: ผู้สนับสนุนรสนิยมทางศิลปะที่เป็นกลาง ความงาม และความสามัคคีของสไตล์เป็นหลักประกันการเข้าถึงดนตรี Saint-Saens มุ่งมั่นเพื่อ เป็นทางการ ความสมบูรณ์แบบบางครั้งละเลย ความสงสาร. ตัวเขาเองเล่าเรื่องนี้ในบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับ Bizet ซึ่งเขาไม่ได้เขียนโดยปราศจากความขมขื่น: “เราไล่ตามเป้าหมายที่แตกต่างกัน – เขามองหาความหลงใหลและชีวิตเป็นอันดับแรก และฉันกำลังไล่ตามความฝันของความบริสุทธิ์ของรูปแบบและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ”

การไล่ตาม "ความฝัน" เช่นนี้ทำให้แก่นแท้ของการแสวงหาที่สร้างสรรค์ของแซงต์-แซนส์ ยากไร้ และบ่อยครั้งในงานของเขา เขาร่อนเร่บนพื้นผิวของปรากฏการณ์ชีวิตแทนที่จะเปิดเผยความลึกของความขัดแย้งของพวกเขา อย่างไรก็ตามทัศนคติที่ดีต่อชีวิตซึ่งมีอยู่ในตัวเขาแม้จะมีความสงสัยโลกทัศน์เกี่ยวกับมนุษยนิยมที่มีทักษะทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมสไตล์และรูปแบบที่ยอดเยี่ยมช่วยให้ Saint-Saens สร้างผลงานที่สำคัญจำนวนหนึ่ง

เอ็ม. ดรัสกิน

องค์ประกอบ:

Opera (รวม 11) ยกเว้นแซมซั่นและเดไลลาห์ ระบุเฉพาะวันที่เปิดตัวในวงเล็บ The Yellow Princess บทโดย Galle (1872) The Silver Bell บทโดย Barbier and Carré (1877) Samson and Delilah บทโดย Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel” บทโดย Galle (1879) “Henry VIII”, บทโดย Detroit and Sylvester (1883) Proserpina, บทโดย Galle (1887) Ascanio, บทโดย Galle (1890) Phryne, บทโดย Augue de Lassus (1893) “อนารยชน”, บทโดย Sardu i Gezi (1901) “Elena” ( 1904) “บรรพบุรุษ” (1906)

บทประพันธ์เพลงและละครอื่นๆ Javotte, บัลเล่ต์ (1896) ดนตรีสำหรับการแสดงละครจำนวนมาก (รวมถึงโศกนาฏกรรมของ Sophocles Antigone, 1893)

งานไพเราะ วันที่ของการจัดองค์ประกอบอยู่ในวงเล็บ ซึ่งมักจะไม่ตรงกับวันที่ตีพิมพ์ผลงานที่มีชื่อ (เช่น คอนแชร์โต้ไวโอลินชุดที่ 1879 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. XNUMX – XNUMX ปีหลังจากที่เขียน) เช่นเดียวกับในส่วนเครื่องดนตรีของห้องเพาะเลี้ยง First Symphony Es-dur op. 2 (1852) สองซิมโฟนี a-moll op. 55 (1859) เธิร์ดซิมโฟนี (“Symphony with Organ”) c-moll op. 78 (1886) “วงล้อหมุนของโอมฟาล” บทกวีไพเราะโดย ๓๑ (พ.ศ. ๒๔๑๑) “รถม้า” กวีไพเราะ หรือ. 31 (1871) “การเต้นรำแห่งความตาย” บทกวีไพเราะ op. 39 (1873) “Youth of Hercules”, บทกวีไพเราะ op. 40 (1874) “งานรื่นเริงของสัตว์”, Great Zoological Fantasy (50)

คอนเสิร์ต คอนแชร์โต้เปียโนครั้งแรกใน D-dur op. 17 (1862) Second Piano Concerto ใน g-moll op. 22 (1868) ที่สามเปียโนคอนแชร์โต้ Es-dur op. 29 (1869) เปียโนคอนแชร์โต้ที่สี่ c-moll op. 44 (1875) “แอฟริกา”, แฟนตาซีสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, op. 89 (1891) เปียโนคอนแชร์โต้ที่ห้าใน F-dur op. 103 (1896) ไวโอลินคอนแชร์โต้ครั้งแรก A-dur op. 20 (1859) บทนำและ rondo-capriccioso สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา op. 28 (1863) ไวโอลินคอนแชร์โต้ที่สอง C-dur op. 58 (1858) คอนแชร์โต้ไวโอลินที่สามใน h-moll op. 61 (1880) คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา, op. 62 (1880) เชลโลคอนแชร์โต้ a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา, op. 43 (1875)

งานเครื่องมือหอการค้า กลุ่มเปียโน a-moll op. 14 (1855) เปียโนทรีโอตัวแรกใน F-dur op. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) วงเปียโน B-dur op. 41 (1875) Septet สำหรับทรัมเป็ต เปียโน ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส 65 (1881) โซนาต้าไวโอลินตัวแรกใน d-moll, op. 75 (1885) Capriccio ในธีมเดนมาร์กและรัสเซียสำหรับฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และเปียโน 79 (1887) เปียโนทรีโอตัวที่สองใน e-moll op. 92 (1892) ไวโอลินตัวที่สอง Sonata Es-dur op. 102 (1896)

งานขับร้อง ความรักประมาณ 100 เรื่อง ร้องคลอ คณะนักร้องประสานเสียง ผลงานเพลงศักดิ์สิทธิ์มากมาย (เช่น พิธีมิสซา คริสต์มาส Oratorio บังสุกุล 20 โมเท็ต และอื่นๆ) oratorios และ cantatas ("The Wedding of Prometheus", "The Flood", “พิณและพิณ” และอื่นๆ)

งานวรรณกรรม รวมบทความ: "ความสามัคคีและทำนอง" (1885), "ภาพเหมือนและความทรงจำ" (1900), "ลูกเล่น" (1913) และอื่น ๆ