อาร์โนลด์ โชนเบิร์ก |

อาร์โนลด์ โชนเบิร์ก

ความมืดมนและความรู้สึกผิดทั้งหมดของโลกที่ดนตรีใหม่รับเอาเอง ความสุขทั้งหมดของเธออยู่ในการรู้จักความโชคร้าย ความงามทั้งหมดอยู่ในการละทิ้งความงาม ต. อะดอร์โน

A. Schoenberg เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ XNUMX ในฐานะผู้สร้างระบบ dodecaphone ขององค์ประกอบ แต่ความสำคัญและขนาดของกิจกรรมของอาจารย์ชาวออสเตรียไม่ได้จำกัดอยู่เพียงข้อเท็จจริงนี้ Schoenberg เป็นคนที่มีความสามารถหลากหลาย เขาเป็นครูที่เก่งกาจที่นำนักดนตรีร่วมสมัยมาสู่กาแลคซี่ทั้งหมด รวมถึงปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น A. Webern และ A. Berg (ร่วมกับครูของพวกเขา พวกเขาก่อตั้งโรงเรียนที่เรียกว่า Novovensk) เขาเป็นจิตรกรที่น่าสนใจ เพื่อนของ O. Kokoschka; ภาพวาดของเขาปรากฏขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในนิทรรศการและพิมพ์ซ้ำในนิตยสารมิวนิก "The Blue Rider" ถัดจากผลงานของ P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso Schoenberg เป็นนักเขียน กวี และนักเขียนร้อยแก้ว ผู้เขียนข้อความจากผลงานหลายชิ้นของเขา แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ทิ้งมรดกสำคัญไว้ นักแต่งเพลงที่ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากมาก แต่ซื่อสัตย์และแน่วแน่

งานของ Schoenberg เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแสดงออกทางดนตรี มันถูกทำเครื่องหมายด้วยความตึงเครียดของความรู้สึกและความคมชัดของปฏิกิริยาต่อโลกรอบตัวเราซึ่งเป็นลักษณะของศิลปินร่วมสมัยหลายคนที่ทำงานในบรรยากาศของความวิตกกังวลความคาดหมายและความสำเร็จของหายนะทางสังคมที่น่ากลัว (Schoenberg รวมกับพวกเขาด้วยชีวิตทั่วไป ชะตากรรม - การเร่ร่อน, ความวุ่นวาย, โอกาสในการมีชีวิตและความตายที่อยู่ห่างไกลจากบ้านเกิดของพวกเขา ). บางทีการเปรียบเทียบที่ใกล้เคียงที่สุดกับบุคลิกของ Schoenberg ก็คือผู้ร่วมชาติและความร่วมสมัยของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย F. Kafka เช่นเดียวกับในนวนิยายและเรื่องสั้นของ Kafka ในเพลงของ Schoenberg การรับรู้ที่เพิ่มขึ้นของชีวิตบางครั้งก็ควบแน่นไปสู่ความหมกมุ่นที่ร้อนแรงเนื้อเพลงที่ซับซ้อนบนสิ่งแปลกประหลาดกลายเป็นฝันร้ายทางจิตใจในความเป็นจริง

Schoenberg สร้างสรรค์งานศิลปะที่ยากและต้องทนทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง เขาเชื่อมั่นในความเชื่อมั่นจนถึงจุดคลั่งไคล้ ตลอดชีวิตของเขาเขาเดินตามเส้นทางของการต่อต้านที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ดิ้นรนกับการเยาะเย้ย การกลั่นแกล้ง ความเข้าใจผิดอย่างหูหนวก การดูถูกเหยียดหยาม ความต้องการอันขมขื่น “ในกรุงเวียนนาในปี 1908 – เมืองแห่งละครโอเปร่า ความคลาสสิกและความโรแมนติก – Schoenberg ว่ายทวนกระแสน้ำ” G. Eisler เขียน ไม่ใช่เรื่องปกติธรรมดาระหว่างศิลปินผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมกับสิ่งแวดล้อมแบบฟิลิปปินส์ ไม่เพียงพอที่จะบอกว่า Schoenberg เป็นผู้ริเริ่มที่สร้างกฎให้พูดในงานศิลปะเฉพาะสิ่งที่ไม่เคยพูดมาก่อนเขาเท่านั้น ตามที่นักวิจัยบางคนในผลงานของเขา ผลงานชิ้นใหม่นี้ปรากฏขึ้นที่นี่ในรูปแบบเฉพาะเจาะจงอย่างยิ่ง ในรูปแบบของสาระสำคัญ ความสามารถในการสร้างความประทับใจที่มีความเข้มข้นสูงเกินไป ซึ่งต้องการคุณภาพที่เพียงพอจากผู้ฟัง อธิบายความยากลำบากเฉพาะของดนตรีของเชินเบิร์กในการรับรู้: แม้จะขัดกับภูมิหลังของคนร่วมสมัยที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Schoenberg เป็นนักแต่งเพลงที่ "ยาก" ที่สุด แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลบล้างคุณค่าของงานศิลปะของเขา ทั้งโดยส่วนตัวและจริงจัง ต่อต้านความอ่อนหวานที่หยาบคายและดิ้นที่มีน้ำหนักเบา

Schoenberg ผสมผสานความสามารถในการให้ความรู้สึกที่แข็งแกร่งเข้ากับสติปัญญาที่มีระเบียบวินัยอย่างโหดเหี้ยม เขาเป็นหนี้การรวมกันนี้เพื่อจุดเปลี่ยน เหตุการณ์สำคัญในเส้นทางชีวิตของนักแต่งเพลงสะท้อนถึงความทะเยอทะยานที่สอดคล้องกันจากข้อความโรแมนติกแบบดั้งเดิมในจิตวิญญาณของ R. Wagner (การประพันธ์เพลง "Enlightened Night", "Pelleas and Mélisande", cantata "Songs of Gurre") สู่ผลงานสร้างสรรค์ใหม่ที่ผ่านการตรวจสอบอย่างเข้มงวด กระบวนการ. อย่างไรก็ตาม สายเลือดที่โรแมนติกของ Schoenberg ก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน ทำให้กระตุ้นความตื่นเต้นเร้าใจ แสดงออกถึงผลงานของเขาในช่วงเปลี่ยนปี 1900-10 ตัวอย่างเช่น เป็นละครเดี่ยวเรื่อง Waiting (1909 บทคนเดียวของผู้หญิงที่เข้ามาในป่าเพื่อพบคนรักของเธอและพบว่าเขาตายไปแล้ว)

หน้ากากลัทธิหลังโรแมนติก ความเสน่หาที่ละเอียดอ่อนในสไตล์ "คาบาเร่ต์ที่น่าเศร้า" สามารถสัมผัสได้ในละครประโลมโลกเรื่อง "Moon Pierrot" (1912) สำหรับเสียงผู้หญิงและวงดนตรี ในงานนี้ Schoenberg ได้รวบรวมหลักการของสิ่งที่เรียกว่าการร้องเพลงสุนทรพจน์ (Sprechgesang) ขึ้นเป็นครั้งแรก แม้ว่าส่วนโซโลจะได้รับการแก้ไขในโน้ตพร้อมโน้ต แต่โครงสร้างระดับเสียงเป็นค่าโดยประมาณ เช่นเดียวกับในการบรรยาย ทั้ง “Waiting” และ “Lunar Pierrot” เขียนด้วยถ้อยคำที่ไม่เหมาะสม ซึ่งสอดคล้องกับคลังภาพแห่งใหม่ที่ไม่ธรรมดา แต่ความแตกต่างระหว่างผลงานก็มีความสำคัญเช่นกัน: วงออเคสตราที่มีน้อย แต่สีที่แสดงออกถึงความแตกต่างจากนี้ไปดึงดูดผู้แต่งมากกว่าองค์ประกอบออเคสตราเต็มรูปแบบของประเภทโรแมนติกตอนปลาย

อย่างไรก็ตาม ขั้นตอนต่อไปและเด็ดขาดในการเขียนอย่างประหยัดคือการสร้างระบบการแต่งเพลงสิบสองโทน (โดเดคาโฟน) การประพันธ์เพลงบรรเลงในยุค 20 และ 40 ของโชเอนเบิร์ก เช่น Piano Suite, Variations for Orchestra, Concertos, String Quartets มีพื้นฐานมาจากชุดเสียงที่ไม่ซ้ำ 12 เสียง ซึ่งนำมาในสี่เวอร์ชันหลัก (เทคนิคย้อนหลังไปถึงโพลีโฟนิกแบบเก่า) การเปลี่ยนแปลง ).

วิธีการจัดองค์ประกอบ dodecaphonic ได้รับความชื่นชมมากมาย หลักฐานการสะท้อนของการประดิษฐ์ของ Schoenberg ในโลกวัฒนธรรมคือ "การอ้างอิง" ของ T. Mann ในนวนิยายเรื่อง "Doctor Faustus"; มันยังพูดถึงอันตรายของ "ความเยือกเย็นทางปัญญา" ที่รอนักแต่งเพลงที่ใช้ความคิดสร้างสรรค์ในลักษณะเดียวกัน วิธีนี้ไม่ได้เป็นสากลและแบบพอเพียง - แม้แต่สำหรับผู้สร้าง ที่แม่นยำกว่านั้นก็คือ ตราบเท่าที่มันไม่รบกวนการแสดงสัญชาตญาณตามธรรมชาติของอาจารย์และประสบการณ์ทางดนตรีและการฟังที่สั่งสมมา ซึ่งบางครั้งก็มีความเกี่ยวข้อง - ตรงกันข้ามกับ "ทฤษฎีการหลีกเลี่ยง" ทั้งหมด - การเชื่อมโยงที่หลากหลายกับเสียงดนตรี นักแต่งเพลงที่แยกทางกับประเพณีวรรณยุกต์ไม่สามารถเพิกถอนได้เลย: คติพจน์ที่รู้จักกันดีของ "สาย" Schoenberg ที่สามารถพูดได้มากกว่านี้ใน C major ยืนยันเรื่องนี้อย่างเต็มที่ Schoenberg จมอยู่ในปัญหาของเทคนิคการแต่งเพลง ในขณะเดียวกันก็ห่างไกลจากการแยกเก้าอี้นวม

เหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่สอง – ความทุกข์ทรมานและความตายของผู้คนหลายล้านคน ความเกลียดชังของประชาชนที่มีต่อลัทธิฟาสซิสต์ – สะท้อนให้เห็นในความคิดของนักแต่งเพลงที่สำคัญมาก ดังนั้น "บทกวีถึงนโปเลียน" (1942 ในข้อโดย J. Byron) จึงเป็นแผ่นพับที่โกรธแค้นต่ออำนาจกดขี่ข่มเหงงานจึงเต็มไปด้วยการเสียดสีสังหาร ข้อความของผู้รอดชีวิตจาก cantata จากวอร์ซอ (1947) ซึ่งอาจเป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Schoenberg ทำซ้ำเรื่องราวที่แท้จริงของหนึ่งในไม่กี่คนที่รอดชีวิตจากโศกนาฏกรรมของสลัมวอร์ซอ งานนี้สื่อถึงความสยดสยองและความสิ้นหวังของวันสุดท้ายของนักโทษในสลัมซึ่งลงท้ายด้วยคำอธิษฐานแบบเก่า ผลงานทั้งสองชิ้นมีความเป็นสื่อประชาสัมพันธ์และถูกมองว่าเป็นเอกสารแห่งยุค แต่ความเฉียบคมของนักข่าวไม่ได้บดบังความโน้มเอียงตามธรรมชาติของผู้แต่งที่มีต่อปรัชญา ไปจนถึงปัญหาของเสียงชั่วขณะ ซึ่งเขาพัฒนาขึ้นด้วยความช่วยเหลือของพล็อตในตำนาน ความสนใจในกวีนิพนธ์และสัญลักษณ์ของตำนานในพระคัมภีร์ปรากฏเร็วเท่ายุค 30 ที่เกี่ยวข้องกับโครงการของ oratorio "บันไดของจาค็อบ"

จากนั้นเชินเบิร์กก็เริ่มทำงานที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นอีก ซึ่งเขาอุทิศเวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตของเขา (แต่ยังไม่เสร็จ) เรากำลังพูดถึงโอเปร่า "โมเสสและแอรอน" พื้นฐานทางตำนานใช้สำหรับนักแต่งเพลงเพียงเพื่อเป็นข้ออ้างในการไตร่ตรองประเด็นเฉพาะในยุคของเรา แรงจูงใจหลักของ "ละครแห่งความคิด" นี้คือปัจเจกและประชาชน ความคิดและการรับรู้ของมวลชน การต่อสู้ด้วยวาจาอย่างต่อเนื่องของโมเสสและอาโรนที่แสดงไว้ในละครคือความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ระหว่าง "นักคิด" กับ "ผู้กระทำ" ระหว่างผู้เผยพระวจนะ-ผู้แสวงหาความจริงที่พยายามนำประชาชนของเขาออกจากการเป็นทาส และนักพูด-ผู้พูดซึ่งใน ความพยายามของเขาในการทำให้ความคิดเป็นรูปเป็นร่างและเข้าถึงได้เป็นการหักหลังมัน (การล่มสลายของความคิดนั้นมาพร้อมกับการจลาจลของกองกำลังธาตุซึ่งรวมเอาความสว่างอันน่าทึ่งโดยผู้เขียนในเรื่อง "การเต้นรำของลูกวัวทองคำ") ความเข้ากันไม่ได้ของตำแหน่งของวีรบุรุษได้รับการเน้นทางดนตรี: ส่วนที่สวยงามของโอเปร่าของอาโรนแตกต่างกับส่วนที่บำเพ็ญตบะและการประกาศของโมเสสซึ่งเป็นคนต่างด้าวกับการร้องเพลงโอเปร่าแบบดั้งเดิม oratorio มีการนำเสนออย่างกว้างขวางในงาน ตอนที่ร้องประสานเสียงของโอเปร่าพร้อมกราฟิกโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ ย้อนกลับไปที่ Passions ของ Bach ที่นี่ ความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งของ Schoenberg กับประเพณีดนตรีออสโตร - เยอรมันถูกเปิดเผย การเชื่อมต่อนี้ เช่นเดียวกับการสืบทอดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมยุโรปโดยรวมของ Schoenberg ปรากฏให้เห็นชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป นี่คือที่มาของการประเมินตามวัตถุประสงค์ของงานของ Schoenberg และความหวังว่าศิลปะที่ "ยาก" ของผู้แต่งจะเข้าถึงผู้ฟังได้หลากหลายที่สุด

ต. ซ้าย

• รายชื่อผลงานสำคัญโดย Schoenberg →