เซอร์เกย์ เลโอนิโดวิช ดอเรนสกี้ |

เซอร์เกย์ โดเรนสกี้

Sergei Leonidovich Dorensky กล่าวว่าเขาถูกปลูกฝังด้วยความรักในดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ทั้งพ่อของเขา ซึ่งเป็นช่างภาพข่าวที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น และแม่ของเขา ต่างก็รักงานศิลปะอย่างเสียสละ ที่บ้านพวกเขามักจะเล่นดนตรี เด็กชายไปดูโอเปร่า ไปดูคอนเสิร์ต เมื่ออายุได้เก้าขวบเขาถูกพาไปที่โรงเรียนดนตรีกลางที่เรือนกระจกมอสโก การตัดสินใจของผู้ปกครองนั้นถูกต้องในอนาคตได้รับการยืนยัน

ครูคนแรกของเขาคือ Lydia Vladimirovna Krasenskaya อย่างไรก็ตามตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ XNUMX Sergei Dorensky มีครูอีกคน Grigory Romanovich Ginzburg กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา ประวัตินักเรียนเพิ่มเติมทั้งหมดของ Dorensky เชื่อมโยงกับ Ginzburg: หกปีภายใต้การดูแลของเขาที่โรงเรียนกลาง, ห้าปีในเรือนกระจก, สามปีในบัณฑิตวิทยาลัย “มันเป็นช่วงเวลาที่ยากจะลืมเลือน” ดอเรนสกี้กล่าว “กินส์เบิร์กเป็นที่จดจำในฐานะผู้เล่นคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าเขาเป็นครูแบบไหน เขาแสดงผลงานที่กำลังเรียนรู้ในชั้นเรียนอย่างไร เขาพูดถึงพวกเขาอย่างไร! ถัดจากเขา เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ตกหลุมรักนักเปียโน ด้วยซาวด์ของเปียโน และความลึกลับอันเย้ายวนของเทคนิคเปียโน … บางครั้งเขาก็ทำงานอย่างเรียบง่าย – เขานั่งลงที่เครื่องดนตรีและเล่น เราซึ่งเป็นสาวกของพระองค์ได้เฝ้าสังเกตสิ่งใกล้ตัวแต่ไกล พวกเขาเห็นทุกอย่างราวกับว่ามาจากเบื้องหลัง ไม่มีอะไรอื่นที่จำเป็น

… Grigory Romanovich เป็นคนที่อ่อนโยนและละเอียดอ่อน – กล่าวต่อ Dorensky – แต่ถ้ามีบางอย่างไม่เหมาะกับเขาในฐานะนักดนตรี เขาสามารถลุกเป็นไฟและวิจารณ์นักเรียนอย่างรุนแรงได้ เหนือสิ่งอื่นใด เขากลัวความน่าสมเพชจอมปลอม ความเอิกเกริกในการแสดงละคร เขาสอนเรา (ร่วมกับฉันที่ Ginzburg นักเปียโนที่มีพรสวรรค์เช่น Igor Chernyshev, Gleb Akselrod, Alexei Skavronsky ศึกษา) กิริยาท่าทางบนเวทีความเรียบง่ายและความชัดเจนในการแสดงออกทางศิลปะ ฉันจะเพิ่มว่า Grigory Romanovich ไม่ทนต่อข้อบกพร่องเล็กน้อยในการตกแต่งภายนอกของงานที่แสดงในชั้นเรียน - เราได้รับผลกระทบอย่างหนักจากบาปประเภทนี้ เขาไม่ชอบจังหวะที่เร็วเกินไปหรือเสียงดังก้องกังวาน เขาไม่รู้จักการพูดเกินจริงเลย … ตัวอย่างเช่น ฉันยังคงได้รับความสุขมากที่สุดจากการเล่นเปียโนและเมซโซ-ฟอร์เต้ – ฉันมีสิ่งนี้ตั้งแต่วัยเยาว์

Dorensky เป็นที่รักที่โรงเรียน อ่อนโยนโดยธรรมชาติ เขาเป็นที่รักใคร่ต่อคนรอบข้างในทันที มันเป็นเรื่องง่ายและเรียบง่ายสำหรับเขา: ไม่มีความโอ้อวดในตัวเขา ไม่มีความอวดดีในตัวเอง ซึ่งพบได้ในหมู่เยาวชนศิลปะที่ประสบความสำเร็จ เวลาจะมาถึงและ Dorensky เมื่อผ่านวัยหนุ่มไปแล้วจะเข้ารับตำแหน่งคณบดีคณะเปียโนของ Moscow Conservatory โพสต์มีความรับผิดชอบในหลาย ๆ ด้านที่ยากมาก ต้องพูดตามตรงว่าคุณสมบัติของมนุษย์ - ความใจดี ความเรียบง่าย การตอบสนองของคณบดีคนใหม่ - ที่จะช่วยให้เขาสร้างตัวเองในบทบาทนี้ ได้รับการสนับสนุนและความเห็นอกเห็นใจจากเพื่อนร่วมงาน ความเห็นอกเห็นใจที่เขาเป็นแรงบันดาลใจให้เพื่อนร่วมโรงเรียน

ในปีพ. ศ. 1955 Dorensky ได้ลองใช้ฝีมือในการแข่งขันระดับนานาชาติของนักดนตรีเป็นครั้งแรก ในวอร์ซอว์ ในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกครั้งที่ 1957 เขาเข้าร่วมการแข่งขันเปียโนและได้รับรางวัลชนะเลิศ มีการเริ่มต้น ความต่อเนื่องตามมาในบราซิลในการแข่งขันเครื่องดนตรีในปี XNUMX Dorensky ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางอย่างแท้จริงที่นี่ ควรสังเกตว่าการแข่งขันของนักแสดงหนุ่มชาวบราซิลซึ่งเขาได้รับเชิญนั้นเป็นงานแรกในละตินอเมริกา สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจจากสาธารณชน สื่อมวลชน และแวดวงวิชาชีพเพิ่มมากขึ้น Dorensky ประสบความสำเร็จ เขาได้รับรางวัลที่สอง (นักเปียโนชาวออสเตรีย Alexander Enner ได้รับรางวัลที่หนึ่ง รางวัลที่สามตกเป็นของ Mikhail Voskresensky) ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชมชาวอเมริกาใต้ เขาจะกลับมาที่บราซิลมากกว่าหนึ่งครั้ง - ทั้งในฐานะผู้เล่นคอนเสิร์ตและในฐานะครูที่มีอำนาจในหมู่เยาวชนนักเปียโนท้องถิ่น ที่นี่เขาจะยินดีต้อนรับเสมอ ตัวอย่างเช่น บรรทัดของหนังสือพิมพ์บราซิลฉบับหนึ่งที่มีอาการ: "... ในบรรดานักเปียโนทั้งหมด ... ที่แสดงกับเรา ไม่มีใครกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจจากสาธารณชนได้มากเท่านี้ ดีใจเป็นเอกฉันท์เท่านักดนตรีคนนี้ Sergey Dorensky มีสัญชาตญาณและอารมณ์ทางดนตรีที่ลึกซึ้งซึ่งทำให้การเล่นบทกวีของเขามีเอกลักษณ์ (เพื่อความเข้าใจกัน // วัฒนธรรมโซเวียต 1978. 24 ม.ค.).

ความสำเร็จในริโอเดจาเนโรเปิดทางให้ Dorensky ไปสู่เวทีของหลายประเทศทั่วโลก การทัวร์เริ่มขึ้น: โปแลนด์, GDR, บัลแกเรีย, อังกฤษ, สหรัฐอเมริกา, อิตาลี, ญี่ปุ่น, โบลิเวีย, โคลอมเบีย, เอกวาดอร์ … ในขณะเดียวกัน กิจกรรมการแสดงของเขาในบ้านเกิดของเขาก็ขยายออกไป ภายนอกเส้นทางศิลปะของ Dorensky ดูดีทีเดียว: ชื่อของนักเปียโนกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาไม่มีวิกฤตหรือการพังทลายที่มองเห็นได้สื่อสนับสนุนเขา อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองคิดว่าช่วงปลายของวัย XNUMX ซึ่งเป็นช่วงต้นของวัย XNUMX นั้นยากที่สุดในชีวิตการแสดงของเขา

“ครั้งที่สาม ซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของฉัน และบางทีอาจเป็น “การแข่งขัน” ที่ยากที่สุดได้เริ่มขึ้นแล้ว – เพื่อสิทธิในการมีชีวิตทางศิลปะที่เป็นอิสระ อดีตนั้นง่ายกว่า “การแข่งขัน” นี้ – ระยะยาว ต่อเนื่อง บางครั้งเหนื่อย … – ตัดสินใจว่าฉันควรจะเป็นนักแสดงคอนเสิร์ตหรือไม่ ฉันพบปัญหาหลายอย่างทันที เป็นหลัก – ที่ เล่น? ละครมีขนาดเล็ก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับคัดเลือกไม่มากนัก จำเป็นต้องเติมเต็มอย่างเร่งด่วนและในเงื่อนไขของการฝึกฟิลฮาร์โมนิกอย่างเข้มข้นนี่ไม่ใช่เรื่องง่าย นี่คือด้านหนึ่งของเรื่อง อื่น as เล่น. ในแบบเก่า ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ – ฉันไม่ใช่นักเรียนอีกต่อไป แต่เป็นศิลปินคอนเสิร์ต การเล่นในรูปแบบใหม่หมายความว่าอย่างไร ต่างกันฉันไม่ได้จินตนาการถึงตัวเองดีนัก เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ฉันเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ผิดโดยพื้นฐาน – ด้วยการค้นหา “วิธีการแสดงออก” พิเศษบางอย่าง น่าสนใจกว่า แปลกตา สดใส หรือบางอย่าง … ในไม่ช้าฉันก็สังเกตเห็นว่าฉันกำลังไปผิดทาง คุณเห็นไหมว่าการแสดงออกนี้ถูกนำเข้ามาในเกมของฉัน พูดจากภายนอก แต่ต้องมาจากภายใน ฉันจำคำพูดของผู้อำนวยการที่ยอดเยี่ยมของเรา B. Zakhava:

“… การตัดสินรูปแบบการแสดงมักจะอยู่ส่วนลึกของเนื้อหาเสมอ ในการค้นหาคุณต้องดำลงไปที่ก้นบึ้ง - ว่ายน้ำบนผิวน้ำคุณจะไม่พบอะไรเลย” (ซาคาว่า พ.ศ. ฝีมือนักแสดงและผู้กำกับ. – ม., 1973. หน้า 182.). เช่นเดียวกับพวกเรานักดนตรี เมื่อเวลาผ่านไปฉันเข้าใจสิ่งนี้ดี

เขาต้องค้นหาตัวเองบนเวที ค้นหา "ฉัน" ที่สร้างสรรค์ของเขา และเขาก็ทำได้สำเร็จ ก่อนอื่นต้องขอบคุณความสามารถ แต่ไม่เพียงเท่านั้น ควรสังเกตว่าด้วยความเรียบง่ายของหัวใจและจิตวิญญาณที่กว้างของเขา เขาไม่เคยหยุดที่จะมีลักษณะที่สมบูรณ์ มีพลัง สม่ำเสมอ และทำงานหนัก สิ่งนี้ทำให้เขาประสบความสำเร็จในที่สุด

ในการเริ่มต้นเขาตัดสินใจในแวดวงดนตรีที่ใกล้เคียงกับเขามากที่สุด “ ครูของฉัน Grigory Romanovich Ginzburg เชื่อว่านักเปียโนเกือบทุกคนมี "บทบาท" บนเวทีของตัวเอง โดยทั่วไปแล้วฉันมีมุมมองที่คล้ายกัน ฉันคิดว่าในระหว่างที่เราเรียน พวกเราที่เป็นนักแสดงควรพยายามครอบคลุมเพลงให้มากที่สุด พยายามเล่นซ้ำทุกอย่างที่เป็นไปได้ … ในอนาคตเมื่อเริ่มคอนเสิร์ตจริงและการฝึกแสดง เราควรขึ้นเวทีเท่านั้น กับสิ่งที่ประสบความสำเร็จสูงสุด เขาเชื่อมั่นในการแสดงครั้งแรกว่าเขาประสบความสำเร็จมากที่สุดในเพลง Sonatas ของเบโธเฟน แปด สามสิบเอ็ด คาร์นิวัลของชูมันน์ และ Fantastic Fragments, mazurkas, nocturnes, etudes และผลงานอื่นๆ ของโชแปง, Campanella ของ Liszt และเพลงของ Schubert ที่ดัดแปลงโดย Liszt , G Major Sonata และ The Four Seasons ของ Tchaikovsky, Rhapsody ของ Rachmaninov ในธีมของ Paganini และ Piano Concerto ของ Barber เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่า Dorensky ไม่สนใจละครและเลเยอร์สไตล์อย่างใดอย่างหนึ่ง (เช่น คลาสสิก - โรแมนติก - ทันสมัย ​​…) แต่สำหรับบางอย่าง กลุ่ม งานที่บุคลิกลักษณะของเขาเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด “กริกอรี โรมาโนวิชสอนว่าเราควรเล่นเฉพาะสิ่งที่ทำให้นักแสดงรู้สึกสบายใจจากภายในเท่านั้น นั่นคือ “การปรับตัว” ดังที่เขากล่าวไว้ นั่นคือ การผสานเข้ากับงานและเครื่องดนตรีอย่างสมบูรณ์ นั่นคือสิ่งที่ฉันพยายามทำ…”

จากนั้นเขาก็ค้นพบสไตล์การแสดงของเขา สิ่งที่เด่นชัดที่สุดในนั้นคือ จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ. (นักเปียโนมักจะถูกตัดสินโดยความเห็นอกเห็นใจทางศิลปะของเขา Dorensky ตั้งชื่อศิลปินที่เขาชื่นชอบหลังจาก GR Ginzburg, KN Igumnov, LN Oborin, Art. Rubinstein จาก M. Argerich ที่อายุน้อยกว่า, M. Pollini รายการนี้บ่งบอกถึงตัวของมันเอง .) การวิจารณ์บันทึกความนุ่มนวลของเกมของเขาความจริงใจของน้ำเสียงในบทกวี โดเรนสกี้ไม่ได้แสดงความชอบเป็นพิเศษต่อวงเปียโนทอคคาโต้ ซึ่งแตกต่างจากตัวแทนของนักเปียโนสมัยใหม่หลายคน ในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ต เขาไม่ชอบทั้งโครงสร้างเสียง "เหล็ก" หรือเสียงฟ้าร้องของป้อมปราการ Fortissimo หรือทักษะการใช้นิ้วที่แห้งและแหลมคม คนที่ไปดูคอนเสิร์ตของเขาบ่อยๆ ยืนยันว่าเขาไม่เคยจดบันทึกยากๆ เลยสักครั้งในชีวิต...

แต่ตั้งแต่เริ่มแรกเขาแสดงตัวว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญโดยกำเนิดของ Cantilena เขาแสดงให้เห็นว่าเขามีเสน่ห์ด้วยรูปแบบเสียงพลาสติก ฉันค้นพบรสชาติของสีเปียโนสีเงินเหลือบรุ้งที่เงียบงัน ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นทายาทของประเพณีการแสดงเปียโนดั้งเดิมของรัสเซีย “Dorensky มีเปียโนที่สวยงามพร้อมเฉดสีต่างๆ มากมาย ซึ่งเขาใช้อย่างชำนาญ” (นักเปียโนสมัยใหม่ – M., 1977. P. 198.) ผู้วิจารณ์เขียน ในวัยหนุ่มของเขาก็เช่นเดียวกันในตอนนี้ นอกจากนี้เขายังโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อน ความกลมมนของถ้อยคำที่น่ารัก: การเล่นของเขายังคงเหมือนเดิม ประดับประดาด้วยเสียงสะเปะสะปะที่สง่างาม ท่วงทำนองที่ไพเราะนุ่มนวล (ในทำนองเดียวกันเขาเล่นอีกครั้งในวันนี้) อาจเป็นไปได้ว่า Dorensky ไม่ได้แสดงตัวเองในระดับที่เป็นนักเรียนของ Ginzburg เช่นเดียวกับในการขัดเส้นเสียงที่มีทักษะและระมัดระวัง และไม่น่าแปลกใจหากเราจำสิ่งที่เขาพูดก่อนหน้านี้: "Grigory Romanovich ไม่ทนต่อข้อบกพร่องเล็กน้อยในการตกแต่งภายนอกของงานที่แสดงในชั้นเรียน"

นี่คือบางส่วนของภาพวาดศิลปะของ Dorensky คุณประทับใจอะไรมากที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้? ครั้งหนึ่ง LN Tolstoy ชอบพูดซ้ำ: เพื่อให้งานศิลปะสมควรได้รับความเคารพและชื่นชอบจากผู้คน ดี, เดินตรงจากหัวใจของศิลปิน เป็นเรื่องผิดที่จะคิดว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับวรรณคดีหรือละครเท่านั้น สิ่งนี้มีความสัมพันธ์กับศิลปะการแสดงดนตรีเช่นเดียวกันกับศิลปะอื่นๆ

ร่วมกับนักเรียนคนอื่น ๆ ของ Moscow Conservatory Dorensky เลือกเส้นทางอื่นควบคู่ไปกับการแสดงควบคู่ไปกับการแสดง เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามันยากขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับเขาที่จะตอบคำถาม: เส้นทางใดในสองเส้นทางนี้กลายเป็นเส้นทางหลักในชีวิตของเขา?

เขาสอนเยาวชนมาตั้งแต่ปี 1957 ปัจจุบันเขามีผลงานการสอนมากว่า 30 ปี เขาเป็นหนึ่งในอาจารย์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นับถือของเรือนกระจก เขาแก้ปัญหาเก่าอย่างไร: ศิลปินเป็นครู?

“ด้วยความสัตย์จริงด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง ความจริงก็คือทั้งสองอาชีพต้องการ "โหมด" ที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษ แน่นอนว่าด้วยอายุที่มากขึ้นย่อมมาพร้อมกับประสบการณ์ หลายปัญหาจะแก้ไขได้ง่ายขึ้น แม้ว่าจะไม่ทั้งหมด… บางครั้งฉันก็สงสัยว่า อะไรคือความยากที่สุดสำหรับผู้ที่เชี่ยวชาญด้านการสอนดนตรี? เห็นได้ชัดว่า - เพื่อสร้าง "การวินิจฉัย" การสอนที่แม่นยำ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ "เดา" นักเรียน: บุคลิกภาพ ลักษณะนิสัย ความสามารถทางวิชาชีพ และสร้างงานต่อไปกับเขาตามนั้น นักดนตรีเช่น FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya I. แซค, ยา วี. ฟลายเออร์…”

โดยทั่วไปแล้ว Dorensky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการเรียนรู้ประสบการณ์ของปรมาจารย์ที่โดดเด่นในอดีต เขามักจะเริ่มพูดถึงเรื่องนี้ – ทั้งในฐานะครูในวงของนักเรียน และในฐานะคณบดีแผนกเปียโนของเรือนกระจก สำหรับตำแหน่งสุดท้าย Dorensky ดำรงตำแหน่งนี้มาเป็นเวลานานตั้งแต่ปี 1978 เขาได้ข้อสรุปในช่วงเวลานี้ว่างานโดยทั่วไปเป็นไปตามที่เขาชอบ “ตลอดเวลาที่คุณอยู่ในชีวิตแบบอนุรักษ์นิยม คุณสื่อสารกับผู้คนที่มีชีวิต และฉันชอบมัน ฉันจะไม่ปิดบัง แน่นอนว่าความกังวลและปัญหานั้นมีมากมายนับไม่ถ้วน ถ้าฉันรู้สึกค่อนข้างมั่นใจ นั่นเป็นเพราะฉันพยายามพึ่งพาสภาศิลปะของคณะเปียโนในทุกสิ่ง: อาจารย์ที่มีอำนาจมากที่สุดของเรารวมเป็นหนึ่งที่นี่ด้วยความช่วยเหลือซึ่งปัญหาองค์กรและความคิดสร้างสรรค์ที่ร้ายแรงที่สุดได้รับการแก้ไข

Dorensky พูดเกี่ยวกับการสอนด้วยความกระตือรือร้น เขาสัมผัสมากในด้านนี้ รู้มาก คิดกังวล …

“ผมกังวลเกี่ยวกับแนวคิดที่ว่าพวกเรา นักการศึกษา กำลังอบรมสั่งสอนเยาวชนในปัจจุบัน ฉันไม่ต้องการใช้คำว่า "การฝึกอบรม" ที่ซ้ำซากจำเจ แต่จริงๆแล้วคุณจะไปหามันมาจากไหน?

แต่เราต้องเข้าใจด้วย นักเรียนในปัจจุบันแสดงเป็นจำนวนมากและบ่อยครั้ง - ในการแข่งขัน ปาร์ตี้ในชั้นเรียน คอนเสิร์ต การสอบ ฯลฯ และเราเองเป็นผู้รับผิดชอบการแสดงของพวกเขาเอง ปล่อยให้ใครบางคนพยายามเอาตัวเองเข้ามาแทนที่บุคคลที่นักเรียนซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแข่งขัน Tchaikovsky ออกมาเล่นบนเวทีของ Great Hall of the Conservatory! ฉันเกรงว่าจากภายนอก คุณจะไม่เข้าใจสิ่งนี้โดยที่คุณไม่เคยสัมผัสความรู้สึกแบบเดียวกันนี้มาก่อน … เราอยู่ที่นี่ ครู และเราพยายามทำงานของเราให้ละเอียด รอบคอบ และทั่วถึงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และผลที่ตามมาคือ... ผลที่ตามมาคือเราก้าวข้ามขีดจำกัดบางอย่าง เรากำลังพรากความคิดริเริ่มสร้างสรรค์และความเป็นอิสระของคนหนุ่มสาวจำนวนมาก แน่นอนว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจโดยไม่มีเงาของเจตนา แต่สาระสำคัญยังคงอยู่

ปัญหาคือสัตว์เลี้ยงของเราถูกยัดเยียดด้วยคำสั่ง คำแนะนำ และคำแนะนำทุกประเภท พวกเขาทั้งหมด รู้และเข้าใจ: พวกเขารู้ว่าต้องทำอะไรในงานที่ทำ และอะไรไม่ควรทำ ไม่แนะนำ พวกเขาเป็นเจ้าของทุกอย่าง พวกเขารู้วิธียกเว้นสิ่งเดียว นั่นคือการปลดปล่อยตัวเองจากภายใน ให้อิสระแก่สัญชาตญาณ จินตนาการ การแสดงบนเวที และความคิดสร้างสรรค์

นี่คือปัญหา และเรามักจะพูดคุยกันที่ Moscow Conservatory แต่ทุกอย่างไม่ได้ขึ้นอยู่กับเรา สิ่งสำคัญคือความแตกต่างของนักเรียนเอง เธอช่างสดใสแข็งแกร่งเป็นต้นฉบับ ไม่มีครูคนใดสามารถสร้างความเป็นปัจเจกบุคคลได้ เขาสามารถช่วยให้เธอเปิดใจแสดงตัวจากด้านที่ดีที่สุดเท่านั้น

ดำเนินการต่อในหัวข้อนี้ Sergei Leonidovich อาศัยคำถามอีกหนึ่งข้อ เขาเน้นย้ำว่าทัศนคติภายในของนักดนตรีที่เขาเข้าสู่เวทีมีความสำคัญอย่างยิ่ง: มันสำคัญมาก เขาวางตำแหน่งใดในความสัมพันธ์กับผู้ชม. Dorensky กล่าวว่า ไม่ว่าศิลปินรุ่นเยาว์จะพัฒนาความภาคภูมิใจในตนเองหรือไม่ ไม่ว่าศิลปินคนนี้จะสามารถแสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ ความพอเพียง ทั้งหมดนี้ส่งผลโดยตรงต่อคุณภาพของเกม

“ตัวอย่างเช่น ที่นี่มีการแข่งขันออดิชั่น … การดูผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่ก็เพียงพอแล้วเพื่อดูว่าพวกเขาพยายามทำให้พอใจอย่างไร เพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ที่มาร่วมงาน พวกเขาพยายามอย่างไรที่จะได้รับความเห็นอกเห็นใจจากสาธารณชนและแน่นอนว่าสมาชิกของคณะลูกขุน จริงๆ แล้วไม่มีใครปิดบังเรื่องนี้ … พระเจ้าห้ามไม่ให้ “มีความผิด” ในบางสิ่ง ทำผิด ไม่ใช่ทำคะแนน! การปฐมนิเทศดังกล่าว - ไม่ใช่ดนตรีและไม่ใช่ความจริงทางศิลปะตามที่นักแสดงรู้สึกและเข้าใจ แต่เพื่อการรับรู้ของผู้ที่ฟังเขา ประเมิน เปรียบเทียบ กระจายคะแนน - มักเต็มไปด้วยผลเสีย เธอหลุดเข้าไปในเกมอย่างชัดเจน! ดังนั้นตะกอนของความไม่พอใจในคนที่อ่อนไหวต่อความจริง

นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันมักจะพูดกับนักเรียน: คิดถึงคนอื่นให้น้อยลงเมื่อคุณขึ้นเวที ทรมานน้อยลง: "โอ้พวกเขาจะพูดอะไรเกี่ยวกับฉัน …” คุณต้องเล่นเพื่อความสุขของคุณเองด้วยความสุข ฉันรู้จากประสบการณ์ของฉันเองว่า เมื่อคุณทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งด้วยความเต็มใจ "บางสิ่ง" นี้จะได้ผลและประสบความสำเร็จเกือบทุกครั้ง บนเวที คุณต้องทำสิ่งนี้ให้ชัดเจนเป็นพิเศษ หากคุณแสดงรายการคอนเสิร์ตโดยไม่สนุกกับกระบวนการทำเพลง การแสดงโดยรวมจะไม่ประสบความสำเร็จ และในทางกลับกัน. ดังนั้นฉันจึงพยายามปลุกให้นักเรียนรู้สึกถึงความพึงพอใจภายในจากสิ่งที่เขาทำกับเครื่องดนตรี

นักแสดงแต่ละคนอาจมีปัญหาและข้อผิดพลาดทางเทคนิคระหว่างการแสดง ทั้งผู้เปิดตัวและผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์จะไม่ได้รับการยกเว้นจากพวกเขา แต่ถ้าอย่างหลังมักจะรู้วิธีตอบสนองต่ออุบัติเหตุที่ไม่คาดฝันและโชคร้าย ตามกฎแล้วสิ่งแรกจะหลงทางและเริ่มตื่นตระหนก ดังนั้น Dorensky เชื่อว่ามีความจำเป็นต้องเตรียมนักเรียนล่วงหน้าเป็นพิเศษสำหรับความประหลาดใจบนเวที “จำเป็นต้องโน้มน้าวใจว่าไม่มีอะไร พวกเขาพูดว่าแย่มาก ถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้นกะทันหัน แม้กระทั่งกับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด เหตุการณ์นี้ก็เกิดขึ้น – กับ Neuhaus และ Sofronitsky และกับ Igumnov และกับ Arthur Rubinstein … ที่ใดที่บางครั้งความทรงจำของพวกเขาล้มเหลว พวกเขาอาจทำให้บางสิ่งสับสนได้ สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้พวกเขาเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน ยิ่งไปกว่านั้น ภัยพิบัติจะไม่เกิดขึ้นหากนักเรียน "สะดุด" บนเวทีโดยไม่ได้ตั้งใจ

สิ่งสำคัญคือสิ่งนี้จะไม่ทำให้เสียอารมณ์ของผู้เล่นและจะไม่ส่งผลกระทบต่อส่วนที่เหลือของโปรแกรม ไม่ใช่ความผิดพลาดที่น่ากลัว แต่เป็นความกระทบกระเทือนทางจิตใจที่อาจเกิดขึ้นได้ นี่คือสิ่งที่เราต้องอธิบายกับเยาวชน

โดยวิธีการเกี่ยวกับ "การบาดเจ็บ" นี่เป็นเรื่องร้ายแรงดังนั้นฉันจะเพิ่มคำอีกสองสามคำ ต้องกลัว "การบาดเจ็บ" ไม่เพียงแต่บนเวที ระหว่างการแสดงเท่านั้น แต่ยังต้องกลัวในกิจกรรมปกติประจำวันด้วย ตัวอย่างเช่น ที่นี่ นักเรียนนำบทละครที่เขาเรียนรู้ด้วยตัวเองมาสู่บทเรียนเป็นครั้งแรก แม้ว่าจะมีข้อบกพร่องมากมายในเกมของเขา แต่คุณก็ไม่ควรให้เขาแต่งตัวแย่ วิจารณ์เขารุนแรงเกินไป สิ่งนี้อาจมีผลเสียเพิ่มเติม โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้านักเรียนคนนี้มาจากธรรมชาติที่เปราะบาง ประหม่า อ่อนไหวง่าย การสร้างบาดแผลทางวิญญาณให้กับบุคคลดังกล่าวนั้นง่ายเหมือนปลอกเปลือกลูกแพร์ การรักษาในภายหลังนั้นยากกว่ามาก อุปสรรคทางจิตวิทยาบางอย่างก่อตัวขึ้นซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะเอาชนะได้ในอนาคต และครูไม่มีสิทธิ์เพิกเฉยต่อสิ่งนี้ ไม่ว่าในกรณีใดเขาไม่ควรบอกนักเรียน: คุณจะไม่ประสบความสำเร็จ ไม่ได้รับมัน ไม่ทำงาน ฯลฯ ”

คุณต้องเล่นเปียโนนานแค่ไหนทุกวัน? - นักดนตรีรุ่นใหม่มักถาม เมื่อตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำตอบเดียวและครอบคลุมสำหรับคำถามนี้ Dorensky อธิบายในเวลาเดียวกัน อย่างไรในสิ่งที่ ทิศทางควรแสวงหาคำตอบ ค้นหาแต่ละคนสำหรับตัวเอง:

“การทำงานน้อยกว่าประโยชน์ของเหตุนั้นไม่ดี ยิ่งไปกว่านั้นก็ไม่ดีเช่นกันซึ่งรุ่นก่อนที่โดดเด่นของเรา - Igumnov, Neuhaus และคนอื่น ๆ - พูดมากกว่าหนึ่งครั้ง

โดยธรรมชาติแล้ว แต่ละกรอบเวลาเหล่านี้จะเป็นกรอบเวลาเฉพาะของตัวเอง มันแทบจะไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะเท่าเทียมกับคนอื่นที่นี่ ตัวอย่างเช่น Svyatoslav Teofilovich Richter ศึกษาในปีก่อนหน้าเป็นเวลา 9-10 ชั่วโมงต่อวัน แต่เป็นริกเตอร์! เขาไม่เหมือนใครในทุกวิถีทางและการพยายามลอกเลียนแบบวิธีการของเขาไม่เพียงไร้ประโยชน์แต่ยังอันตรายอีกด้วย แต่ครูของฉัน Grigory Romanovich Ginzburg ไม่ได้ใช้เวลากับเครื่องดนตรีมากนัก ไม่ว่าในกรณีใด "ในนาม" แต่เขาทำงานอย่างต่อเนื่อง "ในใจ"; ในแง่นี้เขาเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ สติมีประโยชน์มาก!

ฉันเชื่ออย่างยิ่งว่านักดนตรีรุ่นเยาว์จะต้องได้รับการสอนเป็นพิเศษในการทำงาน เพื่อแนะนำศิลปะของการจัดระเบียบการบ้านที่มีประสิทธิภาพ เรานักการศึกษามักจะลืมเรื่องนี้ โดยเน้นเฉพาะปัญหาด้านประสิทธิภาพเท่านั้น วิธีการเล่น เรียงความใด ๆ วิธีการตีความ ผู้แต่งคนใดคนหนึ่ง เป็นต้น แต่นั่นคืออีกด้านหนึ่งของปัญหา”

แต่เราจะพบได้อย่างไรว่าเส้นแบ่งที่ไม่ชัดเจน คลุมเครือ และไม่แน่นอนในโครงร่าง ซึ่งแยก "น้อยกว่าความสนใจของคดีต้องการ" ออกจาก "มากกว่า" ได้อย่างไร

“มีเพียงเกณฑ์เดียวที่นี่: ความชัดเจนของการรับรู้ถึงสิ่งที่คุณกำลังทำที่แป้นพิมพ์ ความชัดเจนของการกระทำทางจิต ถ้าคุณต้องการ ตราบใดที่หัวหน้าทำงานได้ดี ชั้นเรียนสามารถและควรดำเนินต่อไปได้ แต่ไม่เกินกว่านั้น!

ให้ฉันบอกคุณ ตัวอย่างเช่น เส้นโค้งประสิทธิภาพมีลักษณะอย่างไรในการฝึกฝนของฉันเอง ในตอนแรกเมื่อฉันเริ่มเรียนพวกเขาจะเป็นการวอร์มอัพ ประสิทธิภาพยังไม่สูงเกินไป ฉันเล่นอย่างที่พวกเขาพูดไม่เต็มกำลัง มันไม่คุ้มที่จะทำงานหนักที่นี่ พอใจในสิ่งที่ง่ายกว่า ง่ายกว่า ดีกว่า

จากนั้นค่อยๆอุ่นเครื่อง คุณรู้สึกว่าคุณภาพการปฏิบัติงานดีขึ้น หลังจากนั้นสักครู่ – ฉันคิดว่าหลังจาก 30-40 นาที – คุณจะถึงจุดสูงสุดของความสามารถของคุณ คุณอยู่ที่ระดับนี้ประมาณ 2-3 ชั่วโมง (แน่นอนว่าต้องหยุดพักเล็กน้อยในเกม) ดูเหมือนว่าในภาษาวิทยาศาสตร์ขั้นตอนของงานนี้เรียกว่า "ที่ราบสูง" ใช่ไหม จากนั้นสัญญาณแรกของความเหนื่อยล้าก็ปรากฏขึ้น พวกมันเติบโต เห็นได้ชัดเจนขึ้น จับต้องได้ คงทนมากขึ้น - จากนั้นคุณต้องปิดฝาเปียโน การทำงานต่อไปก็ไม่มีความหมาย

แน่นอนว่ามันเกิดขึ้นที่คุณไม่ต้องการทำความเกียจคร้านขาดสมาธิ จากนั้นต้องใช้ความพยายาม ไม่สามารถทำได้เช่นกัน แต่นี่เป็นสถานการณ์ที่แตกต่างออกไปและการสนทนาไม่เกี่ยวกับเรื่องนี้ในตอนนี้

ยังไงก็ตาม วันนี้ฉันไม่ค่อยเจอคนที่เซื่องซึม เอาแต่ใจ ขาดพลังดึงดูดใจในหมู่นักเรียนของเรา ตอนนี้เยาวชนกำลังทำงานหนักและหนัก ไม่จำเป็นต้องกระตุ้นพวกเขา ทุกคนเข้าใจ: อนาคตอยู่ในมือของเขาเองและทำทุกอย่างในอำนาจของเขา - ถึงขีด จำกัด สูงสุด

ที่นี่ค่อนข้างมีปัญหาประเภทอื่นเกิดขึ้น เนื่องจากบางครั้งพวกเขาทำมากเกินไป - เนื่องจากการฝึกฝนซ้ำมากเกินไปสำหรับผลงานแต่ละชิ้นและโปรแกรมทั้งหมด - ความสดใหม่และความฉับไวในเกมจะหายไป สีอารมณ์จางลง นี่เป็นการดีกว่าที่จะทิ้งชิ้นส่วนที่กำลังเรียนรู้ไว้ชั่วขณะหนึ่ง เปลี่ยนไปใช้ละครอื่น … “

ประสบการณ์การสอนของ Dorensky ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ที่ Moscow Conservatory บ่อยครั้งที่เขาได้รับเชิญให้จัดการสัมมนาการสอนในต่างประเทศ (เขาเรียกว่า "การสอนทัวร์"); ด้วยเหตุนี้เขาจึงเดินทางไปบราซิลอิตาลีและออสเตรเลียเป็นเวลาหลายปี ในฤดูร้อนปี 1988 เขาได้ทำหน้าที่เป็นอาจารย์ที่ปรึกษาในหลักสูตรภาคฤดูร้อนของศิลปะการแสดงระดับสูงในเมืองซาลซ์บูร์ก ณ โมซาร์ทึมที่มีชื่อเสียง การเดินทางครั้งนี้สร้างความประทับใจให้กับเขาเป็นอย่างมาก มีคนหนุ่มสาวที่น่าสนใจมากมายจากสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และจากหลายประเทศในยุโรปตะวันตก

เมื่อ Sergei Leonidovich คำนวณว่าในช่วงชีวิตของเขาเขามีโอกาสฟังนักเปียโนรุ่นเยาว์มากกว่าสองพันคนที่นั่งอยู่ที่โต๊ะลูกขุนในการแข่งขันต่าง ๆ เช่นเดียวกับการสัมมนาการสอน กล่าวอีกนัยหนึ่งเขามีความคิดที่ดีเกี่ยวกับสถานการณ์ในการสอนเปียโนโลกทั้งของโซเวียตและต่างประเทศ “ถึงกระนั้น ในระดับสูงเท่าที่เรามี ด้วยความยากลำบาก ปัญหาที่ยังไม่ได้แก้ไข แม้กระทั่งการคำนวณผิดพลาด พวกเขาไม่ได้สอนที่ใดในโลก ตามกฎแล้วกองกำลังศิลปะที่ดีที่สุดจะกระจุกตัวอยู่ในเรือนกระจกของเรา ไม่ใช่ทุกที่ในตะวันตก นักแสดงหลักหลายคนไม่กล้ารับภาระการสอนที่นั่นเลย หรือกักขังตัวเองไว้แต่บทเรียนส่วนตัว ในระยะสั้น เยาวชนของเรามีเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการเติบโต แม้ว่าฉันอดไม่ได้ที่จะพูดซ้ำ คนที่ทำงานร่วมกับเธอบางครั้งก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก”

ตัวอย่างเช่น Dorensky เองสามารถอุทิศตัวเองให้กับเปียโนได้อย่างสมบูรณ์เฉพาะในฤดูร้อนเท่านั้น แน่นอนว่าไม่พอเขารู้เรื่องนี้ “การสอนเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ แต่บ่อยครั้ง ความสุขนี้เป็นภาระของผู้อื่น ไม่มีอะไรจะทำที่นี่”

* * * * * * * * * * * *

อย่างไรก็ตาม Dorensky ไม่ได้หยุดคอนเสิร์ตของเขา เท่าที่เป็นไปได้เขาพยายามที่จะเก็บไว้ในปริมาณเดียวกัน เขาเล่นในที่ที่เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชม (ในประเทศแถบอเมริกาใต้ ญี่ปุ่น ในหลาย ๆ เมืองของยุโรปตะวันตกและสหภาพโซเวียต) เขาค้นพบฉากใหม่ ๆ สำหรับตัวเขาเอง ในฤดูกาล 1987/88 เขานำเพลงบัลเลดที่สองและสามของโชแปงขึ้นเวทีเป็นครั้งแรก ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้เรียนรู้และแสดงอีกครั้งเป็นครั้งแรก - เพลง Preludes and Fugues ของ Shchedrin ซึ่งเป็นชุดเปียโนของเขาเองจากบัลเล่ต์เรื่อง The Little Humpbacked Horse ในเวลาเดียวกัน เขาบันทึกเสียงประสานเสียงของ Bach หลายรายการทางวิทยุ ซึ่งจัดโดย S. Feinberg บันทึกแผ่นเสียงใหม่ของ Dorensky ได้รับการเผยแพร่แล้ว ในบรรดาซีดีที่วางจำหน่ายในปี XNUMX ได้แก่ ซีดีเพลงโซนาตาของเบโธเฟน เพลงมาซูร์กาของโชแปง เพลงแรปโซดีของรัคมานินอฟในหัวข้อปากานินี และเพลงแรปโซดีของเกิร์ชวินในสีน้ำเงิน

เช่นเคย Dorensky ประสบความสำเร็จในบางสิ่งมากกว่าบางอย่างน้อยกว่า เมื่อพิจารณาจากแผนงานของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาจากมุมมองเชิงวิพากษ์ อาจมีบางคนกล่าวอ้างต่อต้านการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตา "Pathetique" ของเบโธเฟนซึ่งเป็นตอนจบของ "Lunar" ไม่เกี่ยวกับปัญหาประสิทธิภาพการทำงานและอุบัติเหตุที่อาจได้หรือไม่ได้ สิ่งสำคัญที่สุดคือในความน่าสมเพชในภาพวีรบุรุษของเพลงเปียโนในเพลงที่มีความเข้มข้นสูงนักเปียโน Dorensky มักรู้สึกอาย มันไม่เชิงที่นี่ ของเขา โลกทางอารมณ์และจิตใจ เขารู้และยอมรับอย่างตรงไปตรงมา ดังนั้นในโซนาตา "น่าสมเพช" (ส่วนแรก) ใน "แสงจันทร์" (ส่วนที่สาม) Dorensky ด้วยข้อดีทั้งหมดของเสียงและการใช้ถ้อยคำบางครั้งก็ขาดขนาดจริง ละคร แรงกระตุ้น volitional ที่ทรงพลัง แนวคิด ในทางกลับกัน งานหลายชิ้นของโชแปงสร้างความประทับใจให้กับเขา เช่น มาซูร์กาคนเดียวกัน เป็นต้น (บันทึกของมาซูร์กาสอาจเป็นหนึ่งในบันทึกที่ดีที่สุดของโดเรนสกี้) ในฐานะล่าม ให้เขาพูดเกี่ยวกับบางสิ่งที่คุ้นเคยซึ่งผู้ฟังทราบดีอยู่แล้ว เขาทำสิ่งนี้ด้วยความเป็นธรรมชาติ ความเปิดกว้างทางจิตวิญญาณ และความอบอุ่น ซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่แยแสกับงานศิลปะของเขา

อย่างไรก็ตามการพูดคุยเกี่ยวกับ Dorensky ในวันนี้คงเป็นเรื่องผิด นับประสาอะไรกับการตัดสินกิจกรรมของเขาโดยมีเพียงเวทีคอนเสิร์ตเท่านั้นที่มองเห็น ครูหัวหน้าทีมการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ขนาดใหญ่ศิลปินคอนเสิร์ตเขาทำงานสามคนและต้องรับรู้พร้อมกันในทุกรูปแบบ ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่เราจะได้รับแนวคิดที่แท้จริงเกี่ยวกับขอบเขตของงานของเขา การมีส่วนร่วมที่แท้จริงของเขาต่อวัฒนธรรมการแสดงเปียโนของโซเวียต

ก. ซปิน, 1990