Janis Andreevich Ivanov (ยานิส อิวานอฟ) |

ยานิส อิวานอฟ

ในบรรดาผู้ก่อตั้งซิมโฟนีโซเวียต Y. Ivanov ครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นแห่งหนึ่งโดยชอบธรรม ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับการก่อตัวและความเฟื่องฟูของซิมโฟนีลัตเวียซึ่งเขาอุทิศชีวิตสร้างสรรค์เกือบทั้งหมดของเขา มรดกของ Ivanov มีความหลากหลายในประเภท: ร่วมกับซิมโฟนี เขาสร้างผลงานซิมโฟนีหลายรายการ (บทกวี การทาบทาม ฯลฯ) คอนแชร์โตปี 1936 บทกวี 3 บทสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา วงแชมเบอร์จำนวนหนึ่ง (รวมถึงวงเครื่องสาย 2 ชุด เปียโนทรีโอ XNUMX ชุด ) , การประพันธ์เพลงสำหรับเปียโน (โซนาตา, แวดวง, วงจร "Twenty-Four Sketches"), เพลง, ดนตรีประกอบภาพยนตร์ แต่ในซิมโฟนีนั้น Ivanov แสดงออกอย่างชัดเจนและเต็มที่ที่สุด ในแง่นี้บุคลิกที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงนั้นใกล้เคียงกับ N. Myaskovsky มาก พรสวรรค์ของ Ivanov พัฒนามาเป็นเวลานาน ค่อยๆ ปรับปรุงและค้นพบแง่มุมใหม่ๆ หลักการทางศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีคลาสสิกของยุโรปและรัสเซียซึ่งเสริมด้วยความคิดริเริ่มของชาติการพึ่งพานิทานพื้นบ้านของลัตเวีย

ในหัวใจของนักแต่งเพลง Latgale บ้านเกิดของเขา ดินแดนแห่งทะเลสาบสีน้ำเงินที่เขาเกิดในครอบครัวชาวนานั้นตราตรึงไปตลอดกาล ภาพของมาตุภูมิมีชีวิตขึ้นมาในภายหลังในซิมโฟนีที่หก (“Latgale”) (พ.ศ. 1949) ซึ่งเป็นหนึ่งในมรดกที่ดีที่สุดของเขา ในวัยหนุ่มของเขา Ivanov ถูกบังคับให้เป็นคนงานในฟาร์ม แต่ด้วยการทำงานหนักและความทุ่มเททำให้เขาสามารถเข้าสู่ Riga Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1933 ในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงกับ J. Vitols และในชั้นเรียนการแสดงกับ G . ชเนฟอคท์ นักแต่งเพลงทุ่มเทพลังงานให้กับกิจกรรมด้านการศึกษาและการสอน เป็นเวลาเกือบ 30 ปี (จนถึง พ.ศ. 1961) เขาทำงานทางวิทยุในช่วงหลังสงครามเขาเป็นผู้นำในการแพร่ภาพเพลงของสาธารณรัฐ การมีส่วนร่วมของ Ivanov ต่อการศึกษาของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในลัตเวียนั้นมีค่ามาก จากชั้นเรียนเรือนกระจกของเขาซึ่งเขาสอนมาตั้งแต่ปี 1944 ปรมาจารย์ดนตรีลัตเวียผู้ยิ่งใหญ่หลายคนออกมา: ในหมู่พวกเขาคือ J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls และคนอื่น ๆ

เส้นทางชีวิตทั้งหมดของ Ivanov ถูกกำหนดโดยสิ่งที่น่าสมเพชของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งซิมโฟนีของเขากลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญ เช่นเดียวกับซิมโฟนีของ D. Shostakovich สามารถเรียกได้ว่าเป็น "พงศาวดารแห่งยุค" บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงแนะนำองค์ประกอบของการเขียนโปรแกรม - เขาให้คำอธิบายโดยละเอียด (ประการที่หก) ชื่อเรื่องของวงจรหรือส่วนต่างๆ ของวงจร (ประการที่สี่ "Atlantis" - 1941; ประการที่สิบสอง "Sinfonia energica" - 1967; ประการที่สิบสาม "Symphonia humana" – 1969) ลักษณะของซิมโฟนีแตกต่างกันไป (ที่สิบสี่ "Sinfonia da camera" สำหรับเครื่องสาย - 1971; ที่สิบสามที่เซนต์ Z. Purvs โดยมีส่วนร่วมของผู้อ่าน ฯลฯ ) ต่ออายุโครงสร้างภายใน . ความคิดริเริ่มของสไตล์การสร้างสรรค์ของ Ivanov นั้นกำหนดทำนองที่กว้างของเขาเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเพลงพื้นบ้านของลัตเวีย แต่ก็ใกล้เคียงกับการแต่งเพลงแบบสลาฟด้วย

ซิมโฟนีของปรมาจารย์ชาวลัตเวียมีหลายแง่มุม เช่นเดียวกับของ Myaskovsky มันรวมสาขาของซิมโฟนีรัสเซียทั้งสองแขนงเข้าด้วยกัน นั่นคือมหากาพย์และดราม่า ในช่วงแรกความงดงามของมหากาพย์แนวโคลงสั้น ๆ มีอิทธิพลเหนือผลงานของ Ivanov เมื่อเวลาผ่านไปสไตล์ของเขาได้รับการเสริมแต่งด้วยความขัดแย้งละครถึงจุดสิ้นสุดของความเรียบง่ายและปรัชญาที่ชาญฉลาด โลกแห่งดนตรีของ Ivanov มีความหลากหลายและหลากหลาย นี่คือภาพของธรรมชาติ ภาพร่างในชีวิตประจำวัน เนื้อเพลง และโศกนาฏกรรม ลูกชายที่แท้จริงของประชาชนของเขา นักแต่งเพลงตอบสนองต่อความเศร้าโศกและความสุขของพวกเขาอย่างสุดใจ หนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุดในงานของนักแต่งเพลงถูกครอบครองโดยธีมทางแพ่ง ในปีพ. ศ. 1941 เขาเป็นคนแรกในลัตเวียที่ตอบสนองต่อเหตุการณ์สงครามด้วยซิมโฟนี - เปรียบเทียบ "แอตแลนติส" และต่อมาได้ทำให้หัวข้อนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในซิมโฟนีที่ห้า (พ.ศ. 1945) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิมโฟนีที่เก้า (พ.ศ. 1960) อีวานอฟยังกลายเป็นผู้บุกเบิกในการเปิดเผยหัวข้อเลนินนิสต์โดยอุทิศซิมโฟนีที่สิบสามให้กับวันครบรอบ 100 ปีของผู้นำ นักแต่งเพลงมีความรับผิดชอบสูงต่อชะตากรรมของผู้คนซึ่งเขารับใช้อย่างซื่อสัตย์ไม่เพียง แต่ด้วยความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมทางสังคมของเขาด้วย เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 1984 การแสดงซิมโฟนี Twenty-First ของผู้แต่งซึ่งเสร็จสิ้นโดย J. Karlsons นักเรียนของ Ivanov ได้แสดงในริกาซึ่งถูกมองว่าเป็นบทพิสูจน์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็น "เรื่องราวที่จริงใจเกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวเขา" สุดท้ายของเขา

ก.ซดาโนวา