นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ |

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

พรสวรรค์ พลังงาน และความมีเมตตาอันไม่มีขอบเขตที่เขามีต่อนักเรียนและสหายของเขา ไม่เคยลดลงเลย ชีวิตอันรุ่งโรจน์และกิจกรรมระดับชาติที่ลึกซึ้งของบุคคลดังกล่าวควรเป็นความภาคภูมิใจและความปิติยินดีของเรา ... ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของดนตรีที่มีลักษณะสูงเช่นนี้สามารถชี้ให้เห็นได้มากเพียงใด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และบุคคลพิเศษเช่น Rimsky-Korsakov วี. สตาซอฟ

เกือบ 10 ปีหลังจากการเปิดเรือนกระจกรัสเซียแห่งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1871 ศาสตราจารย์ด้านองค์ประกอบและการประสานเสียงคนใหม่ได้ปรากฏตัวขึ้นภายในกำแพง แม้อายุยังน้อย - เขาอยู่ในปีที่ยี่สิบแปดของเขา - เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้แต่งบทเพลงดั้งเดิมสำหรับวงออเคสตรา: Overtures ในธีมรัสเซีย, จินตนาการในธีมเพลงพื้นบ้านเซอร์เบีย, ภาพไพเราะตามมหากาพย์รัสเซีย " Sadko” และห้องชุดในเนื้อเรื่องของเทพนิยายตะวันออก “Antar” . นอกจากนี้ยังมีการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายและงานโอเปร่าประวัติศาสตร์เรื่อง The Maid of Pskov ก็เต็มไปด้วยความสนุกสนาน ไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ (อย่างน้อยที่สุดผู้อำนวยการเรือนกระจกที่เชิญ N. Rimsky-Korsakov) ว่าเขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่แทบไม่มีการฝึกดนตรีเลย

Rimsky-Korsakov เกิดมาในครอบครัวที่ห่างไกลจากความสนใจทางศิลปะ ผู้ปกครองตามประเพณีของครอบครัวเตรียมเด็กชายเพื่อรับใช้ในกองทัพเรือ (ลุงและพี่ชายเป็นกะลาสี) แม้ว่าความสามารถทางดนตรีจะเปิดเผยตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ก็ไม่มีใครเรียนอย่างจริงจังในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่ง เพื่อนบ้านให้บทเรียนเปียโน จากนั้นเป็นผู้ปกครองหญิงที่คุ้นเคยและนักเรียนของผู้ปกครองหญิงคนนี้ การแสดงดนตรีเสริมด้วยเพลงพื้นบ้านที่ดำเนินการโดยแม่และลุงมือสมัครเล่นและการร้องเพลงลัทธิในอาราม Tikhvin

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Rimsky-Korsakov มาลงทะเบียนใน Naval Corps เขาไปเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่าและในคอนเสิร์ต รู้จัก Ivan Susanin และ Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka ซิมโฟนีของเบโธเฟน ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในที่สุดเขาก็มีครูที่แท้จริง นั่นคือ F. Canille นักเปียโนและนักดนตรีที่มีการศึกษาที่ยอดเยี่ยม เขาแนะนำให้นักเรียนที่มีพรสวรรค์แต่งเพลงด้วยตัวเองแนะนำเขาให้รู้จักกับ M. Balakirev ซึ่งกลุ่มนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ - M. Mussorgsky, C. Cui ต่อมา A. Borodin เข้าร่วมกับพวกเขา (วงกลมของ Balakirev ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ“ Mighty Handful ”).

ไม่มี "Kuchkists" คนใดที่ไม่ได้รับการฝึกอบรมด้านดนตรีพิเศษ ระบบที่ Balakirev เตรียมไว้สำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระมีดังนี้: เขาเสนอหัวข้อที่รับผิดชอบทันทีจากนั้นภายใต้การนำของเขาในการอภิปรายร่วมกันควบคู่ไปกับการศึกษาผลงานของคีตกวีหลักปัญหาทั้งหมดที่เกิดขึ้น ในกระบวนการเขียนได้รับการแก้ไข

Rimsky-Korsakov อายุสิบเจ็ดปีได้รับคำแนะนำจาก Balakirev ให้เริ่มต้นด้วยซิมโฟนี ในขณะเดียวกัน นักประพันธ์เพลงหนุ่มซึ่งสำเร็จการศึกษาจากกองทัพเรือ ควรจะออกเดินทางท่องเที่ยวรอบโลก เขากลับไปหาเพื่อนดนตรีและศิลปะหลังจาก 3 ปีเท่านั้น พรสวรรค์ที่เป็นอัจฉริยะช่วยให้ Rimsky-Korsakov เชี่ยวชาญรูปแบบดนตรีอย่างรวดเร็ว การประสานเสียงที่สดใส และเทคนิคการแต่งเพลง ข้ามรากฐานของโรงเรียน เมื่อสร้างบทเพลงไพเราะที่ซับซ้อนและทำงานในโอเปร่า นักแต่งเพลงจึงไม่ทราบพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ดนตรีและไม่คุ้นเคยกับคำศัพท์ที่จำเป็น และจู่ๆก็มีข้อเสนอมาสอนที่เรือนกระจก! .. “ถ้าฉันเรียนรู้แม้เพียงเล็กน้อย หากฉันรู้มากกว่าที่ฉันรู้จริงๆ สักนิด ฉันก็จะเห็นชัดเจนว่าฉันไม่สามารถและไม่มีสิทธิ์ที่จะรับประเด็นที่เสนอได้ก็คือการเป็นศาสตราจารย์ ฉันจะทั้งโง่และไร้ยางอายในส่วนของฉัน” Rimsky-Korsakov เล่า แต่ไม่ใช่ความไม่ซื่อสัตย์ แต่เป็นความรับผิดชอบสูงสุด เขาแสดงให้เห็นว่าเริ่มเรียนรู้พื้นฐานที่เขาควรจะสอน

มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และโลกทัศน์ของ Rimsky-Korsakov เกิดขึ้นในปี 1860 ภายใต้อิทธิพลของ "กำมืออันทรงพลัง" และนักอุดมการณ์ V. Stasov ในขณะเดียวกันก็มีการกำหนดพื้นฐานระดับชาติการวางแนวประชาธิปไตยหัวข้อหลักและภาพลักษณ์ของงานของเขา ในทศวรรษหน้า กิจกรรมของ Rimsky-Korsakov มีหลายแง่มุม: เขาสอนที่เรือนกระจก ปรับปรุงเทคนิคการแต่งเพลงของเขาเอง (เขียนศีล ความทรงจำ) ดำรงตำแหน่งผู้ตรวจวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือ (พ.ศ. 1873-84) และดำเนินการซิมโฟนี คอนเสิร์ตแทนที่ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรี Balakirev และเตรียมพร้อมสำหรับการตีพิมพ์ (ร่วมกับ Balakirev และ Lyadov) คะแนนของโอเปร่าบันทึกและประสานเพลงพื้นบ้านของ Glinka (คอลเลกชันแรกตีพิมพ์ในปี 1876 ครั้งที่สอง - ในปี 1882)

การอุทธรณ์ต่อนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของรัสเซียรวมถึงการศึกษารายละเอียดเพลงโอเปร่าของ Glinka ในกระบวนการเตรียมการสำหรับการตีพิมพ์ช่วยให้นักแต่งเพลงเอาชนะการเก็งกำไรขององค์ประกอบบางส่วนซึ่งเกิดขึ้นจากการศึกษาอย่างเข้มข้นในเทคนิคการแต่งเพลง โอเปร่าสองเรื่องที่เขียนขึ้นหลังจาก The Maid of Pskov (1872) - May Night (1879) และ The Snow Maiden (1881) - เป็นตัวเป็นตนความรักของ Rimsky-Korsakov สำหรับพิธีกรรมพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้านและโลกทัศน์แบบเทวนิยมของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในยุค 80 ส่วนใหญ่แสดงโดยงานไพเราะ: "The Tale" (1880), Sinfonietta (1885) และ Piano Concerto (1883) รวมถึง "Spanish Capriccio" (1887) และ "Scheherazade" (1888) ที่มีชื่อเสียง ในเวลาเดียวกัน Rimsky-Korsakov ทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงของศาล แต่เขาใช้เวลาและพลังงานส่วนใหญ่ในการเตรียมตัวสำหรับการแสดงและการตีพิมพ์โอเปร่าของเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา - Khovanshchina ของ Mussorgsky และ Prince Igor ของ Borodin มีแนวโน้มว่าการทำงานอย่างหนักเกี่ยวกับคะแนนโอเปร่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่างานของ Rimsky-Korsakov พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในวงไพเราะ

นักแต่งเพลงกลับมาที่โอเปร่าในปี พ.ศ. 1889 เท่านั้นหลังจากสร้างมลดาที่มีเสน่ห์ (1889-90) ตั้งแต่กลางยุค 90 ตามมาด้วย The Night Before Christmas (1895), Sadko (1896) บทนำของ The Maid of Pskov — Boyar Vera Sheloga และ The Tsar's Bride (ทั้งปี 1898) ในปี 1900 The Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) และ The Golden Cockerel (1907)

ตลอดช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา นักแต่งเพลงก็หันมาใช้เนื้อร้องด้วย ใน 79 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขามีการนำเสนอบทกวีของ A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet และจากนักเขียนต่างประเทศ J. Byron และ G. Heine

เนื้อหาของงานของ Rimsky-Korsakov นั้นมีความหลากหลาย: มันยังเปิดเผยธีมประวัติศาสตร์พื้นบ้าน (“ The Woman of Pskov”, “ The Legend of the Invisible City of Kitezh”), เนื้อเพลง (“ The Tsar's Bride”, “ Servilia") และละครประจำวัน ("Pan Voyevoda") สะท้อนภาพของตะวันออก ("Antar", "Scheherazade") เป็นตัวเป็นตนของวัฒนธรรมดนตรีอื่น ๆ ("Serbian Fantasy", "Spanish Capriccio" ฯลฯ ) . แต่ลักษณะเฉพาะของ Rimsky-Korsakov คือจินตนาการความยอดเยี่ยมการเชื่อมโยงที่หลากหลายกับศิลปะพื้นบ้าน

นักแต่งเพลงสร้างแกลเลอรีทั้งหมดที่มีเอกลักษณ์ในเสน่ห์ ภาพผู้หญิงที่ไพเราะและบริสุทธิ์ - ทั้งจริงและมหัศจรรย์ (Pannochka ใน "May Night", Snegurochka, Martha ใน "The Tsar's Bride", Fevronia ใน "The Tale of the Invisible City ของ Kitezh”) , ภาพของนักร้องลูกทุ่ง (Lel ใน "The Snow Maiden", Nezhata ใน "Sadko")

ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1860 นักแต่งเพลงยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมการณ์ทางสังคมที่ก้าวหน้าตลอดชีวิตของเขา ในช่วงก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกในปี 1905 และในช่วงเวลาของปฏิกิริยาที่ตามมา Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่า Kashchei the Immortal (1902) และ The Golden Cockerel ซึ่งถูกมองว่าเป็นการบอกเลิกความซบเซาทางการเมืองที่ครองราชย์ รัสเซีย.

เส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงกินเวลานานกว่า 40 ปี เข้ามาเป็นผู้สืบทอดประเพณีของ Glinka เขาและในศตวรรษที่ XX แสดงถึงศิลปะรัสเซียในวัฒนธรรมดนตรีโลกอย่างเพียงพอ กิจกรรมสร้างสรรค์และดนตรีสาธารณะของ Rimsky-Korsakov มีหลายแง่มุม: นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง, ผู้เขียนงานเชิงทฤษฎีและบทวิจารณ์, บรรณาธิการงานโดย Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซีย

กว่า 37 ปีของการสอนที่เรือนกระจก เขาสอนนักแต่งเพลงมากกว่า 200 คน: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev และคนอื่น ๆ การพัฒนาธีมตะวันออกโดย Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติของ Transcaucasia และเอเชียกลางและทิวทัศน์ทะเลที่หลากหลาย ("Sadko", "Sheherazade" ”, “ The Tale of Tsar Saltan”, วัฏจักรของความรัก“ By the Sea” ฯลฯ ) กำหนดไว้มากมายในภาพวาดเสียงกลางอากาศของ C. Debussy ชาวฝรั่งเศสและชาวอิตาลี O. Respighi

อี. กอร์ดีวา

ผลงานของ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ประเด็นไม่ได้อยู่ที่ความสำคัญทางศิลปะอย่างมหึมา ปริมาณมหาศาล ความเก่งกาจที่หาได้ยากของงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่างานของนักแต่งเพลงเกือบทั้งหมดครอบคลุมถึงยุคที่พลวัตอย่างมากในประวัติศาสตร์รัสเซีย ตั้งแต่การปฏิรูปชาวนาไปจนถึงช่วงเวลาระหว่างการปฏิวัติ ผลงานชิ้นแรกของนักดนตรีหนุ่มคือเครื่องมือของ Dargomyzhsky ที่เพิ่งเสร็จสิ้น The Stone Guest ซึ่งเป็นงานสำคัญชิ้นสุดท้ายของอาจารย์ The Golden Cockerel ย้อนหลังไปถึงปีพ. ศ. 1906-1907: โอเปร่าแต่งขึ้นพร้อมกันกับ Scriabin's Poem of Ecstasy ซิมโฟนีที่สองของรัคมานินอฟ; เพียงสี่ปีเท่านั้นที่แยกรอบปฐมทัศน์ของ The Golden Cockerel (1909) ออกจากรอบปฐมทัศน์ของ The Rite of Spring ของ Stravinsky สองครั้งจากการเปิดตัว Prokofiev ในฐานะนักแต่งเพลง

ดังนั้นงานของ Rimsky-Korsakov อย่างหมดจดในลำดับเหตุการณ์ถือเป็นแก่นแท้ของดนตรีคลาสสิกรัสเซียซึ่งเชื่อมโยงความเชื่อมโยงระหว่างยุค Glinka-Dargomyzhsky และศตวรรษที่ XNUMX การสังเคราะห์ความสำเร็จของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจาก Glinka ถึง Lyadov และ Glazunov โดยดูดซับมากจากประสบการณ์ของ Muscovites - Tchaikovsky, Taneyev นักแต่งเพลงที่แสดงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XNUMX และ XNUMX เปิดรับแนวโน้มศิลปะใหม่เสมอ ในประเทศและต่างประเทศ

ตัวละครที่เป็นระบบและครอบคลุมนั้นมีอยู่ในทุกทิศทางของงานของ Rimsky-Korsakov ไม่ว่าจะเป็นนักประพันธ์ อาจารย์ นักทฤษฎี ผู้ควบคุมวง บรรณาธิการ กิจกรรมในชีวิตของเขาโดยรวมเป็นโลกที่ซับซ้อน ซึ่งฉันอยากจะเรียกมันว่า "จักรวาล Rimsky-Korsakov" จุดประสงค์ของกิจกรรมนี้คือการรวบรวม เน้นที่คุณสมบัติหลักของดนตรีประจำชาติ และจิตสำนึกทางศิลปะในวงกว้างมากขึ้น และท้ายที่สุดเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์ของมุมมองของรัสเซีย (แน่นอนว่าเป็นการหักเหของแสง "Korsakovian") การรวบรวมนี้เชื่อมโยงกับวิวัฒนาการส่วนบุคคลอย่างแยกไม่ออก เช่นเดียวกับกระบวนการสอน การให้ความรู้ – ไม่เพียงแต่ชี้นำนักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมทางดนตรีทั้งหมดด้วยการศึกษาด้วยตนเองและการศึกษาด้วยตนเอง

AN Rimsky-Korsakov ลูกชายของนักแต่งเพลง พูดถึงงานที่หลากหลายซึ่งได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องโดย Rimsky-Korsakov ประสบความสำเร็จในการอธิบายชีวิตของศิลปินว่าเป็น เขาไตร่ตรองถึงสิ่งที่ทำให้นักดนตรีที่เก่งกาจอุทิศเวลาและพลังงานส่วนใหญ่อย่างไม่สมเหตุสมผลให้กับงานการศึกษาประเภท "ข้างเคียง" ชี้ไปที่ "จิตสำนึกที่ชัดเจนในหน้าที่ของเขาต่อดนตรีและนักดนตรีรัสเซีย" “Service“- คำสำคัญในชีวิตของ Rimsky-Korsakov เช่นเดียวกับ "คำสารภาพ" - ในชีวิตของ Mussorgsky

เป็นที่เชื่อกันว่าดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1860 มีแนวโน้มที่จะซึมซับความสำเร็จของศิลปะร่วมสมัยอื่น ๆ โดยเฉพาะวรรณกรรม: ดังนั้นการเลือกประเภท "วาจา" (จากความรัก, เพลงถึงโอเปร่า, มงกุฎของ ความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงในรุ่น XNUMX ทั้งหมด) และในด้านเครื่องมือ – การพัฒนาหลักการเขียนโปรแกรมในวงกว้าง อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันเป็นที่ชัดเจนว่าภาพของโลกที่สร้างขึ้นโดยดนตรีคลาสสิกของรัสเซียนั้นไม่เหมือนกับภาพในวรรณคดี ภาพวาด หรือสถาปัตยกรรมเลย คุณสมบัติของการเติบโตของโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียนั้นเชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะของดนตรีในรูปแบบศิลปะและกับตำแหน่งพิเศษของดนตรีในวัฒนธรรมประจำชาติของศตวรรษที่ XNUMX โดยมีหน้าที่พิเศษในการทำความเข้าใจชีวิต

สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในรัสเซียได้กำหนดช่องว่างขนาดมหึมาไว้ล่วงหน้าระหว่างคนที่ "สร้างดนตรี" และผู้ที่ต้องการ "จัดเรียง" ตาม Glinka ความแตกแยกเกิดขึ้นอย่างลึกซึ้ง แก้ไขไม่ได้อย่างน่าเศร้า และรู้สึกถึงผลที่ตามมามาจนถึงทุกวันนี้ แต่ในทางกลับกัน ประสบการณ์การฟังสะสมแบบหลายชั้นของคนรัสเซียมีความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดสำหรับการเคลื่อนไหวและการเติบโตของศิลปะ บางทีในดนตรี "การค้นพบรัสเซีย" แสดงออกด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเนื่องจากพื้นฐานของภาษา - น้ำเสียง - เป็นการแสดงออกที่เป็นธรรมชาติที่สุดของมนุษย์และชาติพันธุ์ปัจเจกซึ่งเป็นการแสดงออกที่เข้มข้นของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คน "โครงสร้างที่หลากหลาย" ของสภาพแวดล้อมการออกเสียงสูงต่ำระดับชาติในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาเป็นหนึ่งในข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับนวัตกรรมของโรงเรียนดนตรีมืออาชีพของรัสเซีย การรวมกลุ่มกันที่จุดโฟกัสเดียวของแนวโน้มหลายทิศทาง - ค่อนข้างพูดจากคนป่าเถื่อน, ราก Proto-Slavic ไปจนถึงแนวคิดล่าสุดของแนวโรแมนติกทางดนตรีของยุโรปตะวันตก, เทคนิคขั้นสูงที่สุดของเทคโนโลยีดนตรี - เป็นคุณลักษณะเฉพาะของดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ XNUMX ในช่วงเวลานี้ ในที่สุดก็ละทิ้งพลังของฟังก์ชันที่ใช้ไปและกลายเป็นโลกทัศน์ในเสียง

บ่อยครั้งที่พูดถึงอายุหกสิบเศษของ Mussorgsky, Balakirev, Borodin เราดูเหมือนจะลืมไปว่า Rimsky-Korsakov อยู่ในยุคเดียวกัน ในขณะเดียวกัน เป็นการยากที่จะหาศิลปินที่ซื่อสัตย์ต่ออุดมคติสูงสุดและบริสุทธิ์ที่สุดในสมัยของเขา

บรรดาผู้ที่รู้จัก Rimsky-Korsakov ในเวลาต่อมา - ในยุค 80, 90, 1900 - ไม่เคยเบื่อที่จะต้องแปลกใจกับการที่เขาหลอกตัวเองและงานของเขาอย่างรุนแรง ดังนั้นการตัดสินบ่อยครั้งเกี่ยวกับ "ความแห้งแล้ง" ของธรรมชาติของเขา "วิชาการ" "เหตุผลนิยม" ฯลฯ อันที่จริงนี่เป็นเรื่องปกติของอายุหกสิบเศษรวมกับการหลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชมากเกินไปเกี่ยวกับบุคลิกภาพของตัวเองลักษณะของ ศิลปินชาวรัสเซีย MF Gnesin หนึ่งในนักเรียนของ Rimsky-Korsakov แสดงความคิดที่ว่าศิลปินต่อสู้กับตัวเองและคนรอบข้างอย่างต่อเนื่องด้วยรสนิยมแห่งยุคของเขาบางครั้งดูเหมือนจะแข็งกระด้างกลายเป็นคำพูดบางส่วนของเขาที่ต่ำกว่า กว่าตัวเขาเอง สิ่งนี้ต้องคำนึงถึงเมื่อตีความข้อความของผู้แต่ง เห็นได้ชัดว่าคำพูดของนักเรียนอีกคนของ Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky สมควรได้รับความสนใจมากยิ่งขึ้น: ความรุนแรง, ความวิปัสสนา, การควบคุมตนเองซึ่งสอดคล้องกับเส้นทางของศิลปินอย่างสม่ำเสมอเป็นสิ่งที่คนที่มีพรสวรรค์น้อยกว่าสามารถทำได้ อย่ายืนหยัดกับ "การหยุดพัก" การทดลองเหล่านั้นที่เขาตั้งขึ้นเองอย่างต่อเนื่อง: ผู้เขียน The Maid of Pskov เหมือนเด็กนักเรียนนั่งลงเพื่อปัญหาอย่างกลมกลืน ผู้เขียน The Snow Maiden ไม่พลาดการแสดงโอเปร่าแว็กเนอร์เพียงครั้งเดียว ผู้เขียน Sadko เขียน Mozart และ Salieri ศาสตราจารย์นักวิชาการสร้าง Kashchei ฯลฯ และสิ่งนี้ก็มาจาก Rimsky-Korsakov ไม่เพียงจากธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังมาจากยุคนั้นด้วย

กิจกรรมทางสังคมของเขาสูงมากเสมอและกิจกรรมของเขาโดดเด่นด้วยความไม่สนใจอย่างสมบูรณ์และการอุทิศตนให้กับแนวคิดเรื่องหน้าที่สาธารณะอย่างไม่มีการแบ่งแยก แต่ไม่เหมือนกับ Mussorgsky Rimsky-Korsakov ไม่ใช่ "ประชานิยม" ในความหมายทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของคำนี้ ในปัญหาของผู้คนเขามักจะเริ่มต้นด้วย The Maid of Pskov และบทกวี Sadko ไม่เห็นประวัติศาสตร์และสังคมมากเท่าที่แบ่งแยกไม่ได้และเป็นนิรันดร์ เมื่อเทียบกับเอกสารของ Tchaikovsky หรือ Mussorgsky ในจดหมายของ Rimsky-Korsakov ในพงศาวดารของเขา มีการประกาศความรักต่อประชาชนและรัสเซียเพียงเล็กน้อย แต่ในฐานะศิลปิน เขามีความรู้สึกถึงศักดิ์ศรีของชาติอย่างมหาศาล ศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะดนตรีเขามีความมั่นใจไม่น้อยไปกว่า Mussorgsky

Kuchkists ทุกคนมีลักษณะเฉพาะของอายุหกสิบเศษเช่นความอยากรู้อยากเห็นไม่รู้จบต่อปรากฏการณ์ของชีวิตความวิตกกังวลนิรันดร์ของความคิด ใน Rimsky-Korsakov เน้นไปที่ธรรมชาติในระดับสูงสุด เข้าใจว่าเป็นเอกภาพขององค์ประกอบและมนุษย์ และศิลปะเป็นศูนย์รวมสูงสุดของความสามัคคีดังกล่าว เช่นเดียวกับ Mussorgsky และ Borodin เขาพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อความรู้ "บวก", "บวก" เกี่ยวกับโลก ในความปรารถนาที่จะศึกษาวิทยาศาสตร์ดนตรีทุกแขนงอย่างละเอียดถี่ถ้วน เขาได้ดำเนินการจากตำแหน่ง – ซึ่ง (เช่น Mussorgsky) เขาเชื่ออย่างมั่นคงมาก บางครั้งถึงขั้นไร้เดียงสา – ในงานศิลปะมีกฎเกณฑ์ (บรรทัดฐาน) ที่ตรงตามวัตถุประสงค์ สากลเหมือนในวิทยาศาสตร์ ไม่ใช่แค่ความชอบด้านรสชาติเท่านั้น

เป็นผลให้กิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีของ Rimsky-Korsakov รวบรวมความรู้เกี่ยวกับดนตรีเกือบทั้งหมดและพัฒนาเป็นระบบที่สมบูรณ์ องค์ประกอบของมันคือ: หลักคำสอนของความสามัคคี, หลักคำสอนของเครื่องมือ (ทั้งในรูปแบบของงานทฤษฎีขนาดใหญ่), สุนทรียศาสตร์และรูปแบบ (บันทึกของยุค 1890, บทความวิจารณ์), คติชนวิทยา (การรวบรวมการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านและตัวอย่างความเข้าใจเชิงสร้างสรรค์ แรงจูงใจพื้นบ้านในการแต่งเพลง) การสอนเกี่ยวกับโหมด (งานเชิงทฤษฎีขนาดใหญ่เกี่ยวกับโหมดโบราณถูกทำลายโดยผู้เขียน แต่รุ่นสั้น ๆ ของมันรอดชีวิตมาได้รวมถึงตัวอย่างการตีความโหมดโบราณในการจัดเตรียมบทสวดของโบสถ์) polyphony (การพิจารณาแสดงเป็นตัวอักษรในการสนทนากับ Yastrebtsev ฯลฯ และตัวอย่างที่สร้างสรรค์) การศึกษาด้านดนตรีและการจัดระเบียบชีวิตดนตรี (บทความ แต่ส่วนใหญ่เป็นกิจกรรมการศึกษาและการสอน) ในทุกพื้นที่เหล่านี้ Rimsky-Korsakov ได้แสดงความคิดที่กล้าหาญ ความแปลกใหม่ซึ่งมักจะถูกบดบังด้วยรูปแบบการนำเสนอที่รัดกุมและรัดกุม

“ ผู้สร้าง Pskovityanka และ Golden Cockerel ไม่ได้ถอยหลังเข้าคลอง เขาเป็นผู้ริเริ่ม แต่เป็นผู้ที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบคลาสสิกและสัดส่วนขององค์ประกอบทางดนตรี” (Zuckerman VA) ตามคำกล่าวของ Rimsky-Korsakov สิ่งใหม่ ๆ เป็นไปได้ในทุกสาขาภายใต้เงื่อนไขของการเชื่อมต่อทางพันธุกรรมกับอดีต ตรรกะ เงื่อนไขเชิงความหมาย และองค์กรทางสถาปัตยกรรม นั่นคือหลักคำสอนของเขาเกี่ยวกับการทำงานของความสามัคคีซึ่งในหน้าที่เชิงตรรกะสามารถแสดงด้วยพยัญชนะของโครงสร้างต่างๆ นั่นคือหลักคำสอนเรื่องการใช้เครื่องมือ ซึ่งเปิดด้วยวลีที่ว่า “ไม่มีเสียงที่ไพเราะในวงออเคสตรา” ระบบการศึกษาดนตรีที่เขาเสนอนั้นมีความก้าวหน้าอย่างผิดปกติ ซึ่งโหมดการเรียนรู้นั้นสัมพันธ์กับธรรมชาติของพรสวรรค์ของนักเรียนเป็นหลักและความพร้อมของวิธีการทำดนตรีสดบางวิธี

บทสรุปในหนังสือของเขาเกี่ยวกับครู MF Gnesin ได้ใส่วลีจากจดหมายของ Rimsky-Korsakov ถึงแม่ของเขา: "ดูดาว แต่อย่ามองและอย่าตก" วลีที่ดูเหมือนสุ่มของนักเรียนนายร้อยหนุ่มของ Naval Corps นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงตำแหน่งของ Rimsky-Korsakov ในฐานะศิลปินในอนาคต บางทีคำอุปมาเรื่องพระกิตติคุณของผู้ส่งสารสองคนอาจเข้ากับบุคลิกของเขาได้ คนหนึ่งพูดทันทีว่า “ฉันจะไป” – และไม่ไป และอีกคนในตอนแรกพูดว่า “ฉันจะไม่ไป” – และไป (Matt., XXI, 28- 31).

แท้จริงแล้วระหว่างอาชีพของ Rimsky-Korsakov มีความขัดแย้งมากมายระหว่าง "คำพูด" และ "การกระทำ" ตัวอย่างเช่นไม่มีใครดุอย่างดุเดือด Kuchkism และข้อบกพร่องของมัน (พอเพียงที่จะจำเครื่องหมายอัศเจรีย์จากจดหมายถึง Krutikov: "โอ้รัสเซียคอมโพสิตоry – เน้น Stasov – พวกเขาขาดการศึกษาเพื่อตัวเอง! ”, แถลงการณ์เชิงรุกทั้งหมดใน Chronicle เกี่ยวกับ Mussorgsky, เกี่ยวกับ Balakirev, ฯลฯ ) – และไม่มีใครมีความสอดคล้องกันในการสนับสนุนปกป้องหลักการความงามพื้นฐานของ Kuchkism และความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา: ในปี 1907 เมื่อไม่กี่เดือนก่อน การตายของเขา Rimsky-Korsakov เรียกตัวเองว่า "Kuchkist ที่เชื่อมั่นมากที่สุด" มีคนเพียงไม่กี่คนที่วิพากษ์วิจารณ์ "ยุคใหม่" โดยทั่วไปและเป็นปรากฏการณ์ใหม่ของวัฒนธรรมดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและต้นศตวรรษที่ 80 - และในขณะเดียวกันก็ตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของ ยุคใหม่ (“Kashchey”, “Kitezh”, ” The Golden Cockerel” และอื่น ๆ ในผลงานของนักแต่งเพลงในภายหลัง) Rimsky-Korsakov ในยุค 90 – XNUMX ต้นบางครั้งพูดอย่างรุนแรงมากเกี่ยวกับ Tchaikovsky และทิศทางของเขา – และเขาได้เรียนรู้อย่างต่อเนื่องจากสิ่งที่ตรงกันข้ามของเขา: งานของ Rimsky-Korsakov กิจกรรมการสอนของเขาไม่ต้องสงสัยเลยคือความเชื่อมโยงหลักระหว่างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก โรงเรียน การวิพากษ์วิจารณ์ Wagner ของ Korsakov และการปฏิรูปการแสดงโอเปร่าของเขานั้นเลวร้ายยิ่งกว่าเดิม และในขณะเดียวกัน ในบรรดานักดนตรีชาวรัสเซีย เขายอมรับความคิดของ Wagner อย่างสุดซึ้งและตอบโต้อย่างสร้างสรรค์ ในที่สุด ไม่มีนักดนตรีชาวรัสเซียคนใดที่เน้นย้ำเรื่องการไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าในศาสนาอย่างต่อเนื่อง และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถสร้างภาพที่ลึกซึ้งของศรัทธาพื้นบ้านในงานของพวกเขาได้

โลกทัศน์ทางศิลปะที่โดดเด่นของ Rimsky-Korsakov คือ "ความรู้สึกที่เป็นสากล" (การแสดงออกของเขาเอง) และตำนานการคิดที่เข้าใจในวงกว้าง ในบทจาก Chronicle ที่อุทิศให้กับ The Snow Maiden เขากำหนดกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาดังนี้: “ฉันฟังเสียงของธรรมชาติและศิลปะพื้นบ้านและธรรมชาติ และรับสิ่งที่พวกเขาร้องและแนะนำเป็นพื้นฐานในการทำงานของฉัน” ศิลปินให้ความสนใจมากที่สุดกับปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ของจักรวาล - ท้องฟ้า ทะเล ดวงอาทิตย์ ดวงดาว และปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ในชีวิตของผู้คน - การเกิด ความรัก การตาย สิ่งนี้สอดคล้องกับคำศัพท์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดของ Rimsky-Korsakov โดยเฉพาะคำที่เขาโปรดปราน – “ฌาน“. บันทึกของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เปิดขึ้นด้วยการยืนยันของศิลปะว่าเป็น "ขอบเขตของกิจกรรมการไตร่ตรอง" โดยที่เป้าหมายของการไตร่ตรองคือ "ชีวิตของจิตวิญญาณและธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งแสดงออกในความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน“. ร่วมกับความสามัคคีของจิตวิญญาณมนุษย์และธรรมชาติ ศิลปินยืนยันความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของเนื้อหาของงานศิลปะทุกประเภท (ในแง่นี้งานของเขาเองเป็นซิงค์อย่างแน่นอนแม้ว่าจะอยู่ในพื้นที่ที่แตกต่างจากเช่นงานของ Mussorgsky ที่ยังแย้งว่าศิลปะแตกต่างกันในวัสดุเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในงานและวัตถุประสงค์) คำพูดของ Rimsky-Korsakov อาจเป็นคำขวัญสำหรับงานทั้งหมดของ Rimsky-Korsakov: “การเป็นตัวแทนของความสวยงามนั้นเป็นตัวแทนของความซับซ้อนที่ไม่สิ้นสุด” ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้ต่างไปจากคำที่ชื่นชอบของลัทธิ Kuchkism ยุคแรก - "ความจริงทางศิลปะ" เขาประท้วงเฉพาะกับความเข้าใจที่แคบและดื้อรั้นของมันเท่านั้น

คุณสมบัติของสุนทรียศาสตร์ของ Rimsky-Korsakov ทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างงานของเขากับรสนิยมสาธารณะ ในความสัมพันธ์กับเขามันเป็นเรื่องที่ถูกต้องตามกฎหมายที่จะพูดถึงความไม่เข้าใจเช่นเดียวกับในความสัมพันธ์กับ Mussorgsky Mussorgsky มากกว่า Rimsky-Korsakov สอดคล้องกับยุคของเขาในแง่ของประเภทของความสามารถในทิศทางของความสนใจ (โดยทั่วไปแล้วประวัติศาสตร์ของผู้คนและจิตวิทยาของแต่ละบุคคล) แต่การตัดสินใจแบบสุดโต่งของเขากลับกลายเป็น ให้เกินความสามารถของคนรุ่นเดียวกัน ในความเข้าใจผิดของ Rimsky-Korsakov นั้นไม่รุนแรงนัก แต่ก็ลึกซึ้งไม่น้อย

ชีวิตของเขาดูเหมือนจะมีความสุขมาก: ครอบครัวที่ยอดเยี่ยม, การศึกษาที่ยอดเยี่ยม, การเดินทางรอบโลกที่น่าตื่นเต้น, ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมของการประพันธ์เพลงแรกของเขา, ชีวิตส่วนตัวที่ประสบความสำเร็จอย่างผิดปกติ, โอกาสที่จะอุทิศตนเพื่อดนตรีทั้งหมด, ความเคารพและความสุขสากลในเวลาต่อมา เพื่อดูการเติบโตของนักเรียนที่มีความสามารถรอบตัวเขา อย่างไรก็ตาม เริ่มจากโอเปร่าที่สองและจนถึงปลายยุค 90 Rimsky-Korsakov ต้องเผชิญกับความเข้าใจผิดทั้ง "ของเขา" และ "พวกเขา" อยู่ตลอดเวลา Kuchkists ถือว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ไม่ใช่โอเปร่า ไม่เชี่ยวชาญในการเขียนบทละครและการเขียนเสียงร้อง เป็นเวลานานที่มีความคิดเห็นเกี่ยวกับการขาดทำนองดั้งเดิมในตัวเขา Rimsky-Korsakov ได้รับการยอมรับในทักษะของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านวงออเคสตรา แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ ความเข้าใจผิดที่ยืดเยื้อนี้ อันที่จริง เป็นสาเหตุหลักของวิกฤตการณ์ร้ายแรงที่ผู้ประพันธ์ได้ประสบในช่วงหลังการตายของโบโรดินและการล่มสลายครั้งสุดท้ายของกำมืออันทรงพลังเป็นแนวทางที่สร้างสรรค์ และตั้งแต่ปลายยุค 90 เป็นต้นไป ศิลปะของ Rimsky-Korsakov ก็สอดคล้องกับยุคนั้นมากขึ้นเรื่อยๆ และได้พบกับการรับรู้และความเข้าใจในหมู่นักปราชญ์ชาวรัสเซียรุ่นใหม่

กระบวนการควบคุมความคิดของศิลปินด้วยจิตสำนึกสาธารณะถูกขัดจังหวะด้วยเหตุการณ์ที่ตามมาในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ศิลปะของ Rimsky-Korsakov ถูกตีความ (และเป็นตัวเป็นตนหากเรากำลังพูดถึงการแสดงละครโอเปร่าของเขา) ด้วยวิธีที่เรียบง่ายมาก สิ่งที่มีค่าที่สุดในนั้น - ปรัชญาของความสามัคคีของมนุษย์และจักรวาลความคิดของการบูชาความงามและความลึกลับของโลกยังคงถูกฝังอยู่ภายใต้หมวดหมู่ "สัญชาติ" และ "สัจนิยม" ที่ตีความเท็จ แน่นอนว่าชะตากรรมของมรดกของ Rimsky-Korsakov ในแง่นี้ไม่ใช่เรื่องแปลก ตัวอย่างเช่น โอเปร่าของ Mussorgsky ถูกบิดเบือนมากยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม หากในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา มีข้อพิพาทเกี่ยวกับรูปร่างและผลงานของ Mussorgsky มรดกของ Rimsky-Korsakov ก็ถูกลืมเลือนอย่างมีเกียรติในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ได้รับการยอมรับจากคุณธรรมทั้งหมดของคำสั่งทางวิชาการ แต่ดูเหมือนว่าจะหลุดพ้นจากจิตสำนึกสาธารณะ ดนตรีของ Rimsky-Korsakov มีการเล่นไม่บ่อยนัก ในกรณีเหล่านั้นเมื่อโอเปร่าของเขาขึ้นสู่เวที การแสดงละครส่วนใหญ่ - ตกแต่งอย่างหมดจด ใบไม้หรือเป็นที่นิยม - เป็นพยานถึงความเข้าใจผิดอย่างเด็ดขาดในความคิดของนักแต่งเพลง

เป็นสิ่งสำคัญที่หากมีวรรณกรรมสมัยใหม่ขนาดใหญ่เกี่ยวกับ Mussorgsky ในภาษายุโรปที่สำคัญทั้งหมด งานจริงจังเกี่ยวกับ Rimsky-Korsakov ก็มีน้อยมาก นอกจากหนังสือเก่าของ I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals ชีวประวัติยอดนิยม ตลอดจนบทความที่น่าสนใจหลายชิ้นของนักดนตรีชาวอเมริกันและชาวอังกฤษในประเด็นเฉพาะของงานแต่ง เราสามารถตั้งชื่อได้เพียงตัวเลขเท่านั้น ของงานโดยผู้เชี่ยวชาญหลักของตะวันตกใน Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham ผลจากการศึกษาหลายปีของเขา เห็นได้ชัดว่าเป็นบทความเกี่ยวกับผู้แต่งสำหรับ Grove's Encyclopedic Dictionary (1980) ฉบับใหม่ บทบัญญัติหลักมีดังนี้: ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า Rimsky-Korsakov ได้รับความทุกข์ทรมานจากการขาดไหวพริบอันน่าทึ่งการไม่สามารถสร้างตัวละครได้ แทนที่จะเป็นละครเพลง เขาเขียนละครเวทีและละครเวทีที่น่ายินดี แทนที่จะเป็นตัวละคร ตุ๊กตามหัศจรรย์ที่มีเสน่ห์จะเข้ามามีบทบาท งานไพเราะของเขาไม่มีอะไรมากไปกว่า "ภาพโมเสคสีสันสดใส" ในขณะที่เขาไม่ได้เชี่ยวชาญในการเขียนเสียงร้องเลย

ในเอกสารของเธอเกี่ยวกับ Glinka OE Levasheva ตั้งข้อสังเกตถึงปรากฏการณ์เดียวกันของความไม่เข้าใจในความสัมพันธ์กับดนตรีของ Glinka ซึ่งมีความกลมกลืนแบบคลาสสิก รวบรวม และเต็มไปด้วยความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่ง ห่างไกลจากแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับ "ลัทธินอกรีตของรัสเซีย" และดูเหมือนว่า "ไม่เพียงพอในระดับชาติ" สำหรับนักวิจารณ์ต่างชาติ . ความคิดในประเทศเกี่ยวกับดนตรี มีข้อยกเว้นบางประการ ไม่เพียงแต่จะไม่ต่อสู้กับมุมมองดังกล่าวเกี่ยวกับ Rimsky-Korsakov ซึ่งพบได้ทั่วไปในรัสเซียเช่นกัน แต่ยังทำให้แย่ลงไปอีก โดยเน้นที่วิชาการในจินตนาการของ Rimsky-Korsakov และปลูกฝังความเท็จ ต่อต้านนวัตกรรมของ Mussorgsky

บางทีเวลาของการยอมรับระดับโลกสำหรับศิลปะของ Rimsky-Korsakov ยังคงอยู่ข้างหน้าและยุคจะมาถึงเมื่อผลงานของศิลปินที่สร้างภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์และครบถ้วนของโลกที่จัดตามกฎแห่งเหตุผลความกลมกลืนและความงาม จะได้พบกับ Russian Bayreuth ของตัวเอง ซึ่งคนรุ่นเดียวกันของ Rimsky-Korsakov ใฝ่ฝันถึงในปี 1917

ม.รัคมาโนวา

• ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ →
• ความคิดสร้างสรรค์เชิงเครื่องมือ →
• คณะนักร้องประสานเสียง →
• โรแมนซ์ →