ฟุกาโตะ |

อิตัล fugato แท้จริงแล้ว - fugue, fugue-like, เหมือน fugue

รูปแบบเลียนแบบในแง่ของวิธีการนำเสนอธีม (มักจะพัฒนาด้วย) เกี่ยวข้องกับความทรงจำ (1)

ต่างจากความทรงจำที่ไม่มีพ้องเสียงที่แสดงออกอย่างชัดเจน บรรเลง; มักใช้เป็นส่วนหนึ่งของภาพรวมที่ใหญ่กว่า การนำเสนอที่ชัดเจนของหัวข้อเลียนแบบ การเข้าเสียงและความหนาแน่นของโพลีโฟนิกทีละน้อย พื้นผิวเป็นสิ่งมีชีวิต ลักษณะเด่นของ ป. (เรียกได้เฉพาะของเลียนแบบที่มีคุณสมบัติเหล่านี้ หากไม่มี จะใช้คำว่า “การนำเสนอภาพหลอน”) F. เป็นแบบที่เข้มงวดน้อยกว่าความทรงจำ: จำนวนโหวตที่นี่อาจแปรผันได้ (บทที่ 1 ของซิมโฟนีของ Taneyev ใน c-moll หมายเลข 12) ธีมอาจไม่แสดงในทุกเสียง (จุดเริ่มต้นของ Credo จาก Beethoven's Solemn Mass) หรือนำเสนอทันทีด้วยการโต้แย้ง (ซิมโฟนีของ Myaskovsky ที่ 21 หมายเลข 1 ); อัตราส่วน quarto-quint ของธีมและคำตอบเป็นเรื่องปกติ แต่การพูดนอกเรื่องไม่ใช่เรื่องแปลก (บทนำสู่องก์ที่ 3 ของโอเปร่า The Nuremberg Mastersingers ของ Wagner; ส่วนแรกของซิมโฟนีที่ 1 ของ Shostakovich หมายเลข 5-17) F. มีโครงสร้างที่หลากหลายมาก ในหลาย Op. ส่วนที่เสถียรที่สุดของความทรงจำคือการแสดงนิทรรศการนอกจากนี้ยังมีหัวเดียวที่ชัดเจน จุดเริ่มต้นของ F. ซึ่งแยกจากเพลงก่อนหน้าอย่างชัดเจน ตรงกันข้ามกับตอนจบ ซึ่งไม่แตกต่างจาก c.-l. ความต่อเนื่องที่แตกต่างกัน ซึ่งมักจะไม่ใช่โพลีโฟนิก (ตอนจบของเปียโนโซนาตาหมายเลข 19 การเคลื่อนไหวครั้งที่ 6 ของซิมโฟนีหมายเลข 2 ของเบโธเฟน ดูตัวอย่างในคอลัมน์ 1)

นอกเหนือจากการอธิบาย F. อาจมีส่วนที่คล้ายกับส่วนที่กำลังพัฒนาของความทรงจำ (ตอนจบของสี่ของ Tchaikovsky หมายเลข 2 หมายเลข 32) ซึ่งมักจะถูกแปลงเป็นการพัฒนาโซนาตา (ส่วนที่ 1 ของสี่ของ Frank ใน D -dur). บางครั้ง F. ถูกตีความว่าเป็นโครงสร้างที่ไม่เสถียร (ดับเบิล F. ที่จุดเริ่มต้นของการพัฒนาส่วนที่ 1 ของซิมโฟนีที่ 6 ของไชคอฟสกี: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll) การประยุกต์ใช้ใน F. contrapuntal ที่ซับซ้อน ไม่รวมเทคนิค (F. ด้วยการคัดค้านในส่วนที่ 1 ของซิมโฟนีที่ 5 ของ Myaskovsky หมายเลข 13; stretta ใน F. “ ให้พวกเขารู้ว่าพลังหมายถึงอะไร” จากบทที่ 2 ของโอเปร่า May Night โดย Rimsky-Korsakov ; double F. ในการเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 ของซิมโฟนีที่ 7 ของ Beethoven, Triple F. ในทาบทามของโอเปร่า Die Meistersingers of Nuremberg โดย Wagner, บาร์ 138, Five F. (fugue) ใน coda ของตอนจบของซิมโฟนี C-dur ของ Mozart ดาวพฤหัสบดี) แม้จะเลียนแบบง่าย แบบฟอร์มเป็นเรื่องปกติ

หากความทรงจำนั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของการพัฒนาและศิลปะ ความเป็นอิสระของภาพจากนั้น F. มีบทบาทรองในผลิตภัณฑ์ซึ่ง "เติบโต"

การใช้งานทั่วไปของ F. ในการพัฒนาโซนาตา: ไดนามิก ความเป็นไปได้ของการเลียนแบบมีไว้เพื่อเตรียมจุดสำคัญของหัวข้อหรือส่วนใหม่ F. สามารถเป็นได้ทั้งในบทนำ (ส่วนที่ 1 ของซิมโฟนีที่ 6 ของไชคอฟสกี) และในภาคกลาง (ส่วนที่ 1 ของซิมโฟนีที่ 1 ของ Kalinnikov) หรือภาคแสดงของการพัฒนา (ส่วนที่ 1 ของคอนแชร์โต้ที่ 4 สำหรับเปียโน กับ Beethoven Orchestra) ; พื้นฐานของธีมคือแรงจูงใจที่ชัดเจนของส่วนหลัก (ธีมที่ไพเราะของส่วนด้านข้างมักได้รับการประมวลผลตามบัญญัติ)

เอเค กลาซูนอฟ ซิมโฟนีที่ 6 ส่วนที่ XNUMX

โดยทั่วไป F. จะค้นหาแอปพลิเคชันในส่วนใดส่วนหนึ่งของเพลง ผลงาน: ในการนำเสนอและการพัฒนาชุดรูปแบบ (Allegro ในทาบทามของโอเปร่า "The Magic Flute" โดย Mozart; ส่วนหลักในทาบทามของโอเปร่า "The Bartered Bride" โดย Smetana) ในตอนนี้ ( ตอนจบของซิมโฟนีที่ 5 ของ Prokofiev หมายเลข 93) บรรเลง (fp sonata h-moll โดย Liszt) จังหวะเดี่ยว (ไวโอลินคอนแชร์โตโดย Glazunov) ในบทนำ (ส่วนที่ 1 ของสายที่ 5 ของวง Glazunov) และ coda (ส่วนที่ 1) ของซิมโฟนีโรมิโอและจูเลียของ Berlioz) ส่วนตรงกลางของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน (เพลงของ Gryaznoy จากบทที่ 1 ของโอเปร่า The Tsar's Bride โดย Rimsky-Korsakov) ใน Rondo (หมายเลข 36 จาก St. Matthew ของ Bach ความหลงใหล); ในรูปแบบของ F. บทละครโอเปร่าสามารถระบุได้ (“ ธีมของนักบวช” ในการแนะนำโอเปร่า“ Aida” โดย Verdi) สามารถสร้างเวทีโอเปร่าได้ (หมายเลข 20 จากการกระทำที่ 3 ของ“ เจ้าชายอิกอร์” โดย Borodin); บางครั้ง F. เป็นหนึ่งในรูปแบบต่างๆ (ฉบับที่ 22 จาก Bach's Goldberg Variations; นักร้อง "The Wonderful Queen of Heaven" จากบทที่ 3 ของโอเปร่า "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" โดย Rimsky-Korsakov , หมายเลข 171); F. เป็นอิสระ ชิ้นส่วน (JS Bach, BWV 962; AF Gedicke, op. 36 No 40) หรือส่วนหนึ่งของวงจร (การเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 ของซิมโฟนีเอตต์ของ Hindemith ใน E) นั้นหายาก แบบฟอร์ม F. (หรือใกล้เคียง) เกิดขึ้นในการผลิต รูปแบบที่เข้มงวดในการพัฒนาเทคนิคการเลียนแบบครอบคลุมทุกเสียง

จอสควิน เดสเปรส Missa sexti toni (ซูเปอร์ ลอมเม อาร์เม) จุดเริ่มต้นของ Kyrie

F. ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายใน Op. นักแต่งเพลง 17 – ชั้น 1 ศตวรรษที่ 18 (ตัวอย่างเช่นในกิ๊กจากห้องชุดในส่วนที่รวดเร็วของทาบทาม) F. ใช้ JS Bach ได้อย่างยืดหยุ่น เช่น เข้าถึง ไปจนถึงการเรียบเรียงของคณะนักร้องประสานเสียง ความนูนเป็นรูปเป็นร่างและบทละครที่ไม่ธรรมดา การแสดงออก (ในฉบับที่ 33 “Sind Blitze, sind Donner ใน Wolken verschwunden” และในฉบับที่ 54 “LaЯ ihn kreuzigen” จาก Matthew Passion) เพราะด่วน. ความหมายของ F. ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนเมื่อเปรียบเทียบกับการนำเสนอแบบ homophonic ผู้แต่งชั้น 2 18 – ขอ ศตวรรษที่ 19 ใช้ความแตกต่างของ “chiaroscuro” นี้ในหลากหลายวิธี F. ใน instr. แยง. Haydn – วิธีการทำ polyphonizing homophonic thematics (การบรรเลงของส่วนที่ 1 ของ strings. Quartet op. 50 No 2); โมสาร์ทเห็นใน F. วิธีหนึ่งในการทำให้โซนาตาและความทรงจำใกล้ชิดกันมากขึ้น (ตอนจบของ G-dur quartet, K.-V. 387); บทบาทของ F. เพิ่มขึ้นอย่างมากใน Op. เบโธเฟนซึ่งเกิดจากความต้องการของนักแต่งเพลงสำหรับรูปแบบโพลิโฟไนเซชันทั่วไป (ดับเบิลเอฟในการบรรเลงของส่วนที่ 2 ของซิมโฟนีที่ 3 ช่วยเพิ่มและเน้นจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้า) F. ใน Mozart และ Beethoven เป็นสมาชิกที่ขาดไม่ได้ในระบบโพลีโฟนิก ตอนที่สร้าง "รูปแบบโพลีโฟนิกขนาดใหญ่" ที่ระดับของการเคลื่อนไหวเดียว (ส่วนหลักและส่วนด้านข้างที่หลงเหลือในนิทรรศการ, ส่วนด้านข้างในการบรรเลง, การพัฒนาเลียนแบบ, stretta coda ในตอนจบของ G-dur quartet, K.-V . 387 โมสาร์ท) หรือวงจร (F. ในการเคลื่อนไหวที่ 1 , 2 และ 4 ของซิมโฟนีที่ 9, F. ในการเคลื่อนไหวที่ 1 ที่สอดคล้องกับความทรงจำสุดท้ายในเปียโนโซนาตาหมายเลข 29 ของเบโธเฟน) ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 19 พัฒนาความสำเร็จของตัวแทนคลาสสิกเวียนนาอย่างสร้างสรรค์ โรงเรียนตีความ F. ในรูปแบบใหม่ - ในแง่ของซอฟต์แวร์ ("Battle" ในการแนะนำ "Romeo and Julia" โดย Berlioz), ประเภท (ตอนจบของโอเปร่าที่ 1 "Carmen" โดย Bizet), ภาพ ( พายุหิมะในตอนจบของวันที่ 4 . ของโอเปร่า Ivan Susanin โดย Glinka) และภาพที่น่าอัศจรรย์ (ภาพของป่าที่กำลังเติบโตในองก์ที่ 3 ของโอเปร่า The Snow Maiden โดย Rimsky-Korsakov หมายเลข 253) เติม F. ด้วย a ความหมายเป็นรูปเป็นร่างใหม่ตีความว่าเป็นศูนย์รวมของปีศาจ จุดเริ่มต้น (ส่วน "หัวหน้าปีศาจ" จาก Faust Symphony ของ Liszt) เป็นการแสดงออกของการสะท้อน (บทนำสู่โอเปร่า Faust โดย Gounod; บทนำสู่องก์ที่ 3 ของโอเปร่า Die Meistersingers Nuremberg โดย Wagner) อย่างสมจริง ภาพชีวิตของผู้คน (บทนำสู่ฉากที่ 1 ของอารัมภบทของโอเปร่า "Boris Godunov" โดย Mussorgsky) F. พบการใช้งานที่หลากหลายในหมู่นักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 20 (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich และคนอื่น ๆ )

อ้างอิง: ดูภายใต้ศิลปะ ความทรงจำ

VP Frayonov