บอริส อาซาฟาเยฟ |

บอริส อาซาฟีเยฟ

ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1946) นักวิชาการ (1943). ในปี ค.ศ. 1908 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1910 – St. Petersburg Conservatory ชั้นเรียนของ AK Lyadov การสื่อสารกับ VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin มีผลดีต่อการสร้างโลกทัศน์ของเขา ตั้งแต่ปี 1910 เขาทำงานเป็นนักดนตรีคลอที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ที่ใกล้ชิดกับโรงละครดนตรีรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1910-11 Asafiev เขียนบัลเลต์ชุดแรก - "The Gift of the Fairy" และ "White Lily" ปรากฏเป็นครั้งคราวในการพิมพ์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1914 เขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "Music" อย่างต่อเนื่อง

กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ - วารสารศาสตร์และดนตรี - สาธารณะของ Asafiev ได้รับขอบเขตพิเศษหลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคมที่ยิ่งใหญ่ เขาร่วมมือกับสื่อมวลชนหลายสำนัก (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta ฯลฯ ) เพื่อตอบคำถามต่าง ๆ จากรำพึง ชีวิตมีส่วนร่วมในการทำงานของรำพึง t-ditch คอนเสิร์ตและการกวาดล้างวัฒนธรรม องค์กรในเปโตรกราด ตั้งแต่ปี 1919 Asafiev เกี่ยวข้องกับละครบอลชอย t-rum เขียนเพลงสำหรับการแสดงของเขาหลายเรื่อง ในปี 1919-30 เขาทำงานที่สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะ (ตั้งแต่ปี 1920 เขาเป็นหัวหน้าหมวดประวัติศาสตร์ดนตรี) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1925 ศาสตราจารย์เลนินกราด เรือนกระจก ทศวรรษที่ 1920 – ช่วงเวลาหนึ่งของวิทยาศาสตร์ที่มีผลมากที่สุด กิจกรรมของ Asafiev ในเวลานี้หลายคนถูกสร้างขึ้น มันสำคัญที่สุด ผลงาน - "Symphonic Etudes", "Letters on Russian Opera and Ballet", "เพลงรัสเซียจากจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19", "Musical Form as a Process" (ตอนที่ 1), วัฏจักรของเอกสารและการศึกษาเชิงวิเคราะห์ที่อุทิศให้กับ ผลงานของ MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky และอื่น ๆ อีกมากมาย บทความวิจารณ์เกี่ยวกับความทันสมัย นักแต่งเพลงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ดนตรี การศึกษาและการตรัสรู้ ในยุค 30 Asafiev ให้ Ch. ความสนใจด้านดนตรี ความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งทำงานอย่างเข้มข้นในด้านบัลเล่ต์ ในปี ค.ศ. 1941-43 ใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อม Asafiev ได้เขียนวัฏจักรอันกว้างขวางของงาน - "Thoughts and Thoughts" (เผยแพร่ในบางส่วน) ในปี 1943 Asafiev ย้ายไปมอสโคว์และเป็นหัวหน้าสำนักงานวิจัยที่มอสโก Conservatory ยังเป็นผู้นำภาคดนตรีที่สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะใน USSR Academy of Sciences ในปี ค.ศ. 1948 ที่การประชุมนักประพันธ์เพลง All-Union Congress ครั้งแรก เขาได้รับเลือกมาก่อน CK สหภาพโซเวียต Stalin Prizes ในปี 1943 เป็นเวลาหลายปีของความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านศิลปะและในปี 1948 สำหรับหนังสือ Glinka

Asafiev มีส่วนสนับสนุนอย่างโดดเด่นในด้านทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีหลายแขนง กับเพลงเพราะๆ และศิลปะทั่วไป ความรู้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับมนุษยศาสตร์เขามักจะนึกถึงรำพึง ปรากฏการณ์บนพื้นหลังทางสังคมและวัฒนธรรมในวงกว้าง ในการเชื่อมโยงและการมีปฏิสัมพันธ์กับทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณ ความสามารถทางวรรณกรรมที่สดใสของ Asafiev ช่วยให้เขาสร้างความประทับใจให้กับรำพึง แยง. ในรูปแบบที่มีชีวิตและเป็นรูปเป็นร่าง ในงานของ Asafiev องค์ประกอบการวิจัยมักจะรวมกับการสังเกตชีวิตของนักบันทึกความทรงจำ หนึ่งในบท ความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของ Asafiev คือรัสเซีย ดนตรีคลาสสิก การวิเคราะห์ to-ruyu Asafiev เปิดเผยสัญชาติโดยธรรมชาติ มนุษยนิยม ความจริงใจ ความน่าสมเพชทางจริยธรรมสูง ในงานที่อุทิศให้กับดนตรีและดนตรีสมัยใหม่ มรดก Asafiev ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นนักวิจัยเท่านั้น แต่ยังเป็นนักประชาสัมพันธ์อีกด้วย ลักษณะเฉพาะในแง่นี้คือชื่อผลงานชิ้นหนึ่งของ Asafiev - "ผ่านอดีตสู่อนาคต" Asafiev พูดอย่างกระตือรือร้นและกระตือรือร้นในการปกป้องความคิดสร้างสรรค์และดนตรีใหม่ ชีวิต. ในช่วงก่อนการปฏิวัติ Asafiev เป็น (พร้อมกับ VG Karatygin และ N. Ya. Myaskovsky) หนึ่งในนักวิจารณ์และนักโฆษณาชวนเชื่อคนแรกของงานของ SS Prokofiev รุ่นเยาว์ ในยุค 20. Asafiev อุทิศบทความจำนวนหนึ่งให้กับงานของ A. Berg, P. Hindemit, E. Ksheneck และคนอื่น ๆ นักแต่งเพลงต่างประเทศ ใน The Book of Stravinsky คุณลักษณะโวหารบางอย่างได้รับการเปิดเผยอย่างละเอียด ประมวลลักษณะเฉพาะของดนตรีต้นศตวรรษที่ 20 ในบทความของ Asafiev เรื่อง "The Crisis of Personal Creativity" และ "Composers, เร็วเข้า!" (1924) มีการเรียกร้องให้นักดนตรีเชื่อมต่อกับชีวิตเข้าหาผู้ฟัง มิน Asafiev ให้ความสนใจกับประเด็นดนตรีมวลชน ชีวิต, นาร์. ความคิดสร้างสรรค์ เพื่อเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของนกฮูก นักวิจารณ์ดนตรีเป็นเจ้าของบทความเกี่ยวกับ N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. ยา เชบาลิน.

ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ และทัศนะของ Asafiev ทางทฤษฎีได้รับสัญญาณ วิวัฒนาการ. ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรม เขามีลักษณะเฉพาะในอุดมคติ แนวโน้ม มุ่งมั่นเพื่อความเข้าใจแบบไดนามิกของดนตรีเพื่อเอาชนะความดื้อรั้น การสอนดนตรี ในขั้นต้นเขาอาศัยปรัชญาของ A. Bergson โดยเฉพาะอย่างยิ่งการยืมแนวคิดเรื่อง "แรงกระตุ้นชีวิต" เกี่ยวกับการก่อตัวของดนตรีทฤษฎี แนวคิดของ Asafiev มีผลกระทบอย่างมากต่อพลังงาน ทฤษฎีของอี. เคิร์ต. การศึกษาผลงานคลาสสิกของลัทธิมาร์กซ์ - เลนิน (ตั้งแต่ครึ่งหลังของยุค 2) อนุมัติ Asafiev เกี่ยวกับวัตถุนิยม ตำแหน่ง ผลลัพธ์ของการค้นหาตามทฤษฎีของ Asafiev คือการสร้างทฤษฎีน้ำเสียงซึ่งเขาเองถือว่าเป็นสมมติฐานที่ช่วยค้นหา การกำหนดดนตรีว่าเป็น "ศิลปะแห่งความหมายที่กระชับ" Asafiev ถือว่าเสียงสูงต่ำเป็นความจำเพาะหลัก รูปแบบของ “การแสดงความคิด” ในดนตรี แนวความคิดของการประสานเสียงเป็นวิธีการทางศิลปะที่ Asafiev เสนอให้ได้รับความสำคัญทางทฤษฎีที่สำคัญ ลักษณะทั่วไปในดนตรีตามไดนามิก การรับรู้ถึงความเป็นจริงในการพัฒนา การปะทะกัน และการต่อสู้ของหลักการที่ขัดแย้งกัน Asafiev เป็นผู้สืบทอดและผู้สืบทอดของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซีย ความคิดคลาสสิกเกี่ยวกับดนตรี – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov ในเวลาเดียวกัน กิจกรรมของเขาถือเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนารำพึง ศาสตร์. ก. – ผู้ก่อตั้งนกฮูก ดนตรีวิทยา ความคิดของเขาได้รับการพัฒนาอย่างมีประสิทธิผลในผลงานของโซเวียตรวมถึงเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย นักดนตรีต่างประเทศ

งานแต่งของ Asafiev ประกอบด้วยบัลเลต์ 28 ตัว, โอเปร่า 11 ตัว, ซิมโฟนี 4 ตัว, ความรักและเครื่องดนตรีจำนวนมาก การผลิต ดนตรี การแสดงละครมากมาย เขาสร้างและแต่งโอเปร่า Khovanshchina โดย MP Mussorgsky ตามต้นฉบับของผู้แต่ง และทำฉบับใหม่ โอเปร่าของ Serov“ Enemy Force”

Asafiev มีส่วนสนับสนุนอันมีค่าในการพัฒนาบัลเล่ต์ ด้วยผลงานของเขา เขาได้ขยายประเพณี วงกลมของภาพประเภทนี้ เขาเขียนบัลเลต์ตามเนื้อเรื่องของ AS Pushkin – The Fountain of Bakhchisarai (1934, Leningrad Opera and Ballet Theatre), The Prisoner of the Caucasus (1938, Leningrad, Maly Opera Theatre), The Young Lady-Peasant Woman ( 1946, Big tr.) ฯลฯ ; NV Gogol - The Night Before Christmas (1938, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด); ม.ยู. Lermontov – “Ashik-Kerib” (1940, Leningrad. Small Opera House); M. Gorky – “Radda and Loiko” (1938, มอสโก, ศูนย์กลางวัฒนธรรมและนันทนาการ); O. Balzac - "Lost Illusions" (1935, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด); ดันเต้ – “Francesca da Rimini” (1947, Moscow Musical Tr ตั้งชื่อตาม KS Stanislavsky และ VI Nemirovich-Danchenko) ในงานบัลเล่ต์ของ Asafiev วีรบุรุษแห่งสงครามกลางเมือง - "Partisan Days" (1937, Leningrad Opera and Ballet Theatre) ได้รับการสะท้อนและปล่อยออกมา การต่อสู้ของประชาชนกับลัทธิฟาสซิสต์ - "Militsa" (1947, ibid.) ในบัลเลต์จำนวนหนึ่ง Asafiev พยายามสร้าง "บรรยากาศการเติมเสียง" ของยุคนั้นขึ้นมาใหม่ ในบัลเล่ต์ The Flames of Paris (1932, ibid.) Asafiev ใช้ท่วงทำนองจากยุคปฏิวัติฝรั่งเศสและทำงานโดยนักแต่งเพลงในสมัยนั้นและ "ทำงานในงานนี้ไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนบทละครนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นนักดนตรีอีกด้วย นักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎี และในฐานะนักเขียน โดยไม่หลบเลี่ยงวิธีการของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์สมัยใหม่ Asafiev ใช้วิธีการที่คล้ายกันในการสร้างโอเปร่า The Treasurer ตามเนื้อเรื่องของ M. Yu Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov Sailors Club) และอื่น ๆ ในละครเพลงของโซเวียต t-ditch

องค์ประกอบ: No. ผลงานฉบับที่ IV, M., 1952-1957 (ในฉบับที่ V ให้รายละเอียดบรรณานุกรมและ notography); ชอบ บทความเกี่ยวกับการตรัสรู้และการศึกษาดนตรี, M.-L. , 1965; บทความวิจารณ์และวิจารณ์, M.-L. , 1967; โอเรสเทีย. เพลง. ไตรภาคเอส และ. Taneeva, M. , 1916; โรแมนซ์ เอส และ. Taneeva, M. , 1916; คู่มือคอนเสิร์ต vol. I. พจนานุกรมดนตรีและเทคนิคที่จำเป็นที่สุด การกำหนด, P. , 1919; อดีตของดนตรีรัสเซีย วัสดุและการวิจัย, เล่ม. 1. เอพี แอนด์. Tchaikovsky, P. , 1920 (ed.); กวีนิพนธ์รัสเซียในเพลงรัสเซีย, P. , 1921; ไชคอฟสกี ประสบการณ์การจำแนกลักษณะ, P. , 1921; สไครบิน ประสบการณ์การจำแนกลักษณะ, P. , 1921; ดันเต้และดนตรี ใน: Dante Alighieri. 1321-1921, ป., 1921; การศึกษาไพเราะ, P. , 1922, 1970; ป. และ. ไชคอฟสกี ชีวิตและงานของเขา, ป., 1922; จดหมายเกี่ยวกับโอเปร่าและบัลเล่ต์รัสเซีย Petrograd Weekly รัฐวิชาการ โรงภาพยนตร์” 1922 หมายเลข 3-7, 9, 10, 12, 13; โชแปง. ประสบการณ์การจำแนกลักษณะ, M. , 1923; มัสซอร์กสกี้ ประสบการณ์การจำแนกลักษณะ, M. , 1923; ทาบทาม "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka, "Musical Chronicle", Sat. 2, ป., 1923; ทฤษฎีของกระบวนการดนตรี-ประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นพื้นฐานของความรู้ดนตรี-ประวัติศาสตร์ ใน ส.: งานและวิธีการศึกษาศิลปะ, ป., 1924; กลาซูนอฟ ประสบการณ์การหาลักษณะเฉพาะ, L., 1924; Myaskovsky ในฐานะนักซิมโฟนี, ดนตรีสมัยใหม่, M. , 1924, No 3; ไชคอฟสกี บันทึกความทรงจำและจดหมาย, P. , 1924 (ed.); ดนตรีวิทยารัสเซียร่วมสมัยและงานทางประวัติศาสตร์, De Musisa, vol. 1, ล., 1925; Waltz-Fantasy ของ Glinka, Musical Chronicle, No 3, L. , 1926; คำถามเกี่ยวกับดนตรีที่โรงเรียน ส. บทความ ed. และ. Glebova, L. , 1926; Symphonism เป็นปัญหาของดนตรีสมัยใหม่ ในหนังสือ: P. เบกเกอร์, ซิมโฟนีจากเบโธเฟนถึงมาห์เลอร์, ทรานส์ เอ็ด และ. Glebova, L. , 1926; ดนตรีฝรั่งเศสและตัวแทนสมัยใหม่ในคอลเล็กชัน: "Six" (Milo. วันเกอร์ อาริค. พอลเล็ค ดูเรย์. ไทเฟอร์), L. , 1926; Kshenec และ Berg ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า "Modern Music", 1926, No. 17-18; ก. Casella, L. , 1927; จาก. Prokofiev, L. , 1927; เกี่ยวกับงานเร่งด่วนของสังคมวิทยาดนตรีในหนังสือ: Moser G. I. ดนตรีของเมืองยุคกลาง, ทรานส์. กับเยอรมันตามสั่ง และ. Glebova, L. , 1927; เพลงไพเราะของรัสเซียเป็นเวลา 10 ปี “Music and Revolution”, 1927, No 11; เพลงในครัวเรือนหลังเดือนตุลาคม ในวันเสาร์: เพลงใหม่ ลำดับที่ 1 (V), L. , 1927; ในการศึกษาดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปด และสองโอเปร่าโดย Bortnyansky ในชุด: ดนตรีและชีวิตดนตรีของรัสเซียเก่า, L. , 1927; ข้อควรจำเกี่ยวกับ Kozlovsky, ibid.; เพื่อฟื้นฟู "Boris Godunov" โดย Mussorgsky, L. , 1928; หนังสือเกี่ยวกับ Stravinsky, L. , 1929; แต่. G. Rubinstein ในกิจกรรมทางดนตรีของเขาและบทวิจารณ์เกี่ยวกับโคตรของเขา, M. , 1929; ความโรแมนติกของรัสเซีย ประสบการณ์การวิเคราะห์เสียงสูงต่ำ ส. บทความ ed. B. ที่. Asafiev, M.-L. , 1930; Introduction to the Study of Mussorgsky's Dramaturgy, in: Mussorgsky, part XNUMX. 1. “บอริส โกดูนอฟ” บทความและวัสดุ, ม., 1930; รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ, M. , 1930, L. , 1963; ถึง. เนฟ ประวัติศาสตร์ยุโรปตะวันตก เพลงแก้ไขและเสริมทรานส์ กับฟรังก์ B. ที่. Asafiev, L. , 1930; ม., 1938; เพลงรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19, M.-L. , 1930, 1968; มุมมองทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของ Mussorgsky ใน: M. เอ.พี.มุสซอร์กสกี้ จนถึงวันครบรอบ 50 ปีการจากไปของเขา 1881-1931 มอสโก 1932 ในงานของ Shostakovich และโอเปร่าของเขา "Lady Macbeth" ในชุด: "Lady Macbeth of the Mtsensk District", L. , 1934; ทางของฉัน “SM”, 1934, No 8; ในความทรงจำของ P. และ. ไชคอฟสกี, ม.-ล., 1940; จากอดีตสู่อนาคต ชุดบทความในคอลเลกชั่น: “SM”, No 1, M., 1943; ยูจีน โอเนกิน. ฉากโคลงสั้น P. และ. ไชคอฟสกี. ประสบการณ์การวิเคราะห์เสียงสูงต่ำของสไตล์และดนตรี บทละคร, M.-L. , 1944; น. A. Rimsky-Korsakov, M.-L. , 1944; ซิมโฟนีที่แปด D. Shostakovich ใน sb.: มอสโกฟิลฮาร์โมนิก, มอสโก, 1945; ผู้แต่ง พล. ศตวรรษที่ XNUMX ไม่ใช่ 1, M. , 1945 (ในซีรีส์ "ดนตรีคลาสสิกรัสเซีย"); จาก. ที่. Rachmaninov, M. , 1945; รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการหนังสือ 2nd, Intonation, M., 1947, L., 1963 (รวมส่วนที่ 1); Glinka, M. , 1947; แม่มด. โอเปร่า ป. และ. ไชคอฟสกี, M. , 1947; วิธีการพัฒนาดนตรีโซเวียตใน: บทความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของสหภาพโซเวียต, M.-L. , 1947; โอเปร่า, อ้างแล้ว.; ซิมโฟนี, อ้างแล้ว.; Grieg, M. , 1948; จากการสนทนาของฉันกับ Glazunov, Yearbook of the Institute of Art History, Moscow, 1948; ข่าวลือของ Glinka ในชุดสะสม: M.

อ้างอิง: Lunacharsky A. หนึ่งในการเปลี่ยนแปลงในประวัติศาสตร์ศิลปะ "Bulletin of the Communist Academy", 1926, หนังสือ XV; Bogdanov-Berezovsky V. , BV Asafiev. เลนินกราด 1937; Zhitomirsky D. , Igor Glebov ในฐานะนักประชาสัมพันธ์ "SM", 1940, No 12; Shostakovich D. , Boris Asafiev, "วรรณกรรมและศิลปะ", 1943, 18 กันยายน; Ossovsky A. , BV Asafiev, "เพลงโซเวียต", ส. 4, ม., 1945; Khubov G. , นักดนตรี, นักคิด, นักประชาสัมพันธ์, อ้างแล้ว; Bernandt G., ในความทรงจำของ Asafiev, “SM”, 1949, No 2; Livanova T. , BV Asafiev และ Russian Glinkiana ในคอลเล็กชัน: MI Glinka, M.-L. , 1950; ในความทรงจำของ BV Asafiev, Sat. บทความ, M. , 1951; Mazel L., เกี่ยวกับแนวคิดทางดนตรีและทฤษฎีของ Asafiev, “SM”, 1957, No 3; Kornienko V. การก่อตัวและวิวัฒนาการของมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของ BV Asafiev, "Scientific-methodical. หมายเหตุของเรือนกระจกโนโวซีบีร์สค์ 1958; Orlova E. , BV Asafiev. วิถีนักวิจัยและนักประชาสัมพันธ์, ล., 1964; Iranek A. ปัญหาหลักบางประการของดนตรีลัทธิมาร์กซ์ในแง่ของทฤษฎีน้ำเสียงของ Asafiev ใน Sat: Intonation and Musical image, M. , 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, ใน: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyzy, Praha, 1965.

ยู.วี. Keldysh