วิเคราะห์บทเพลงตามความเชี่ยวชาญ

ในบทความนี้เราจะพูดถึงวิธีเตรียมตัวสำหรับบทเรียนพิเศษที่โรงเรียนดนตรีและสิ่งที่ครูคาดหวังจากนักเรียนเมื่อเขามอบหมายการวิเคราะห์เพลงเป็นการบ้าน

ดังนั้นการแยกชิ้นส่วนดนตรีหมายความว่าอย่างไร? นั่นหมายถึงการเริ่มเล่นอย่างใจเย็นตามตัวโน้ตโดยไม่ลังเลใจ แน่นอนว่าในการทำเช่นนี้การอ่านหนังสือเพียงครั้งเดียวนั้นไม่เพียงพอ คุณจะต้องผ่านบางสิ่งบางอย่างไป ทุกอย่างเริ่มต้นที่ไหน?

ขั้นตอนที่ 1. การทำความรู้จักเบื้องต้น

ก่อนอื่น เราต้องทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบที่เรากำลังจะเล่นโดยทั่วไป โดยปกติแล้วนักเรียนจะนับจำนวนหน้าก่อน ซึ่งน่าตลกดี แต่ในทางกลับกัน นี่เป็นแนวทางการทำงานทางธุรกิจ ดังนั้นหากคุณคุ้นเคยกับการนับหน้าให้นับ แต่ความคุ้นเคยครั้งแรกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเท่านี้

ในขณะที่คุณกำลังพลิกดูโน้ต คุณยังสามารถดูได้ว่ามีการซ้ำซ้อนในท่อนนี้หรือไม่ (กราฟิกเพลงจะคล้ายกับที่เริ่มต้น) ตามกฎแล้ว มีการทำซ้ำในบทละครส่วนใหญ่ แม้ว่าจะไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดในทันทีเสมอไปก็ตาม หากเรารู้ว่ามีการเล่นซ้ำ ชีวิตเราจะง่ายขึ้น และอารมณ์ของเราดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องตลก! คุณควรจะอารมณ์ดีอยู่เสมอ!

ขั้นตอนที่ 2 กำหนดอารมณ์ รูปภาพ และประเภท

ถัดไปคุณต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับชื่อเรื่องและนามสกุลของผู้แต่ง และคุณไม่จำเป็นต้องหัวเราะตอนนี้! น่าเสียดายที่นักดนตรีรุ่นเยาว์จำนวนมากตกตะลึงเมื่อคุณขอให้พวกเขาบอกชื่อสิ่งที่พวกเขาเล่น ไม่ พวกเขาบอกว่านี่คืออีทูดี้ โซนาต้า หรือละคร แต่โซนาต้า เอทูเดส และบทละครเขียนโดยผู้แต่งบางคน และโซนาต้าเอทูเดสและบทละครเหล่านี้บางครั้งก็มีชื่อเรื่องด้วย

และชื่อเรื่องก็บอกเราในฐานะนักดนตรีว่าดนตรีประเภทไหนที่ซ่อนอยู่หลังโน้ตเพลง ตัวอย่างเช่น ด้วยชื่อเราสามารถกำหนดอารมณ์หลัก ธีม และเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและศิลปะได้ ตัวอย่างเช่น ในชื่อ "Autumn Rain" และ "flowers in the Meadow" เราเข้าใจว่าเรากำลังจัดการกับผลงานเกี่ยวกับธรรมชาติ แต่ถ้าละครเรื่องนี้เรียกว่า "The Horseman" หรือ "The Snow Maiden" แสดงว่ามีภาพดนตรีบางประเภทอย่างชัดเจนที่นี่

บางครั้งชื่อก็มักจะบ่งบอกถึงแนวดนตรีบางประเภท คุณสามารถอ่านรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวเพลงได้ในบทความ "แนวดนตรีหลัก" แต่ตอนนี้คำตอบแล้ว: การเดินขบวนของทหารและเพลงวอลทซ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ไม่ใช่เพลงเดียวกันใช่ไหม

เดือนมีนาคมและเพลงวอลทซ์เป็นเพียงตัวอย่างของแนวเพลง (อย่างไรก็ตาม โซนาต้าและเอทูดก็เป็นแนวเพลงด้วย) ที่มีลักษณะเป็นของตัวเอง คุณคงมีความคิดที่ดีว่าดนตรีมาร์ชแตกต่างจากเพลงวอลทซ์อย่างไร ดังนั้น โดยไม่ต้องเล่นโน้ตแม้แต่ตัวเดียว เพียงแค่อ่านชื่ออย่างถูกต้อง คุณก็สามารถพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเพลงที่คุณกำลังจะเล่นได้แล้ว

เพื่อให้ระบุธรรมชาติของเพลงและอารมณ์ของเพลงได้แม่นยำยิ่งขึ้น และเพื่อให้สัมผัสได้ถึงลักษณะเฉพาะของแนวเพลง ขอแนะนำให้ค้นหาการบันทึกเพลงนี้และฟังโดยมีหรือไม่มีโน้ตอยู่ในมือ ในเวลาเดียวกัน คุณจะได้เรียนรู้ว่าเพลงนั้นๆ ควรฟังดูเป็นอย่างไร

ขั้นตอนที่ 3 การวิเคราะห์เบื้องต้นของข้อความดนตรี

ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ ต่อไปนี้เป็นสามสิ่งพื้นฐานที่คุณควรทำเสมอ: ดูที่กุญแจ; กำหนดโทนเสียงด้วยสัญญาณสำคัญ ดูจังหวะและลายเซ็นเวลา

เพียงว่ามีมือสมัครเล่นเช่นนี้ แม้กระทั่งในหมู่มืออาชีพที่มีประสบการณ์ ซึ่งทั้งอ่านด้วยสายตาและเขียนทุกอย่าง แต่เห็นเพียงบันทึกย่อเท่านั้น โดยไม่สนใจทั้งกุญแจหรือป้าย… แล้วพวกเขาก็สงสัยว่าทำไมพวกเขาไม่มี ไม่ใช่ท่วงทำนองที่สวยงามที่ออกมาจากนิ้วของคุณ แต่เป็นเสียงขรมที่ต่อเนื่องกัน อย่าทำอย่างนั้น โอเค?

อย่างไรก็ตาม ประการแรก ความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีและประสบการณ์ในโซลเฟกจิโอของคุณเองสามารถช่วยให้คุณกำหนดโทนเสียงด้วยสัญญาณสำคัญได้ และประการที่สอง เอกสารสรุปที่มีประโยชน์ เช่น วงกลมของควอร์โตห้าหรือเทอร์โมมิเตอร์โทนเสียง เดินหน้าต่อไป

ขั้นตอนที่ 4 เราเล่นชิ้นนี้จากสายตาให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

ฉันทำซ้ำ – เล่นให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ จากแผ่นกระดาษ ด้วยมือทั้งสองข้าง (ถ้าคุณเป็นนักเปียโน) สิ่งสำคัญคือการไปถึงจุดสิ้นสุดโดยไม่พลาดอะไรเลย ปล่อยให้มีข้อผิดพลาด การหยุดชั่วคราว การทำซ้ำ และการติดขัดอื่น ๆ เป้าหมายของคุณคือการเล่นโน้ตทั้งหมดอย่างโง่เขลา

นี่เป็นพิธีกรรมที่วิเศษมาก! กรณีนี้จะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน แต่ความสำเร็จจะเริ่มขึ้นหลังจากที่คุณเล่นการเล่นทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบเท่านั้นถึงแม้ว่ามันจะดูน่าเกลียดก็ตาม ไม่เป็นไร – ครั้งที่สองจะดีกว่า!

จำเป็นต้องแพ้ตั้งแต่ต้นจนจบ แต่คุณไม่จำเป็นต้องหยุดอยู่แค่นั้นเหมือนที่นักเรียนส่วนใหญ่ทำ “นักเรียน” เหล่านี้คิดว่าพวกเขาเพิ่งเล่นละครเสร็จและก็คิดออก ไม่มีอะไรแบบนี้! แม้ว่าการเล่นของผู้ป่วยเพียงคนเดียวจะมีประโยชน์ แต่คุณต้องเข้าใจว่านี่คือจุดเริ่มต้นของงานหลัก

ขั้นตอนที่ 5 กำหนดประเภทของพื้นผิวและเรียนรู้ชิ้นงานเป็นชุด

Texture เป็นวิธีการนำเสนอผลงาน คำถามนี้เป็นคำถามทางเทคนิคล้วนๆ เมื่อเราสัมผัสงานด้วยมือของเรา มันก็ชัดเจนสำหรับเราว่ามีปัญหาดังกล่าวและเกี่ยวข้องกับพื้นผิว

ประเภทของพื้นผิวทั่วไป: โพลีโฟนิก (โพลีโฟนีเป็นเรื่องยากมาก คุณจะต้องเล่นไม่เพียงแต่ด้วยมือที่แยกจากกัน แต่ยังเรียนรู้แต่ละเสียงแยกกันด้วย) คอร์ด (ต้องเรียนรู้คอร์ดด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมันก้าวไปอย่างรวดเร็ว); ข้อความ (เช่น ใน Etude มีสเกลเร็วหรืออาร์เพจจิโอ - เรายังดูแต่ละข้อความแยกกัน) ทำนอง + ดนตรีประกอบ (ดำเนินไปโดยไม่บอก เราเรียนรู้ทำนองแยกกัน และเรายังพิจารณาดนตรีประกอบด้วย ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม แยกกัน)

อย่าละเลยการเล่นด้วยมือของแต่ละคน การเล่นแยกกันด้วยมือขวาและแยกกันด้วยมือซ้าย (อีกครั้ง หากคุณเป็นนักเปียโน) เป็นสิ่งสำคัญมาก เมื่อเราทำงานอย่างละเอียดเท่านั้นจึงจะได้รับผลลัพธ์ที่ดี

ขั้นตอนที่ 6 แบบฝึกหัดการใช้นิ้วและเทคนิค

การวิเคราะห์เพลงประเภทพิเศษแบบ “เฉลี่ย” ปกติจะไม่สามารถทำได้หากไม่มีการวิเคราะห์แบบใช้นิ้ว ยกนิ้วให้ทันที (อย่ายอมแพ้) การใช้นิ้วที่ถูกต้องช่วยให้คุณเรียนรู้ข้อความด้วยใจเร็วขึ้นและเล่นโดยหยุดน้อยลง

เรากำหนดนิ้วที่ถูกต้องสำหรับสถานที่ที่ยากลำบากทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริเวณที่มีความก้าวหน้าคล้ายเกล็ดและอาร์เพจจิโอ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจหลักการ - ว่าข้อความที่กำหนดมีโครงสร้างอย่างไร (โดยเสียงของสเกลใดหรือเสียงของคอร์ดใด - ตัวอย่างเช่น ด้วยเสียงของคณะสาม) ถัดไป ข้อความทั้งหมดจะต้องแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ (แต่ละส่วน ก่อนที่จะขยับนิ้วแรก หากเรากำลังพูดถึงเปียโน) และเรียนรู้ที่จะเห็นตำแหน่งส่วนต่างๆ เหล่านี้บนคีย์บอร์ด อย่างไรก็ตามข้อความนี้จำง่ายกว่า!

ใช่แล้ว พวกเราทุกคนเกี่ยวกับนักเปียโนยังไงบ้าง? และนักดนตรีคนอื่นๆ ก็ต้องทำอะไรคล้ายๆ กัน ตัวอย่างเช่น ผู้เล่นทองเหลืองมักจะใช้เทคนิคการจำลองการเล่นในบทเรียนของพวกเขา พวกเขาเรียนรู้การใช้นิ้ว กดวาล์วที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม แต่อย่าเป่าลมเข้าไปในปากเป่าเครื่องดนตรีของพวกเขา สิ่งนี้ช่วยรับมือกับปัญหาทางเทคนิคได้อย่างมาก อย่างไรก็ตาม การเล่นที่รวดเร็วและสะอาดต้องได้รับการฝึกฝน

ขั้นตอนที่ 7 ทำงานตามจังหวะ

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเล่นเพลงผิดจังหวะ ครูยังคงสาบาน ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ คุณจะต้องเรียนรู้ที่จะเล่นอย่างถูกต้อง เราสามารถแนะนำคุณได้ดังต่อไปนี้: คลาสสิก – การเล่นโดยนับออกเสียง (เหมือนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 – มันช่วยได้เสมอ); เล่นกับเครื่องเมตรอนอม (ตั้งตารางจังหวะให้ตัวเองและอย่าเบี่ยงเบนไปจากมัน) เลือกจังหวะจังหวะเล็ก ๆ สำหรับตัวคุณเอง (เช่น โน้ตที่แปด - ทาทา หรือโน้ตที่สิบหก - ทาทาทาตา) และเล่นเพลงทั้งหมดโดยรู้สึกว่าชีพจรนี้แทรกซึมอย่างไร มันเติมเต็มเพลงทั้งหมดอย่างไร บันทึกที่มีระยะเวลามากกว่าหน่วยที่เลือกนี้ เล่นโดยเน้นจังหวะที่หนักแน่น เล่นยืดเส้นเล็กน้อยเหมือนยางยืดเป็นจังหวะสุดท้าย อย่าขี้เกียจที่จะคำนวณแฝดสาม จังหวะแบบประ และการซิงโครไนซ์ทุกประเภท

ขั้นตอนที่ 8 ทำงานกับทำนองและการใช้ถ้อยคำ

ทำนองจะต้องเล่นอย่างชัดแจ้ง หากท่วงทำนองดูแปลกสำหรับคุณ (ในผลงานของนักแต่งเพลงบางคนแห่งศตวรรษที่ 20) ไม่เป็นไร คุณควรชอบมันและทำขนมจากมัน เธอสวย-ไม่ธรรมดา

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณที่จะเล่นทำนองไม่ใช่เป็นชุดของเสียง แต่เป็นทำนองนั่นคือเป็นลำดับของวลีที่มีความหมาย ดูว่ามีบรรทัดวลีในข้อความหรือไม่ ซึ่งจากบรรทัดเหล่านี้เรามักจะตรวจพบจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของวลี แม้ว่าการได้ยินของคุณดีแล้ว แต่คุณก็สามารถระบุได้อย่างง่ายดายด้วยการได้ยินของคุณเอง

มีอะไรอีกมากมายที่สามารถพูดได้ที่นี่ แต่คุณเองก็รู้ดีว่าวลีในดนตรีก็เหมือนกับที่ผู้คนพูด คำถามและคำตอบ คำถามและการถามซ้ำ คำถามที่ไม่มีคำตอบ เรื่องราวของคนๆ เดียว คำตักเตือนและการให้เหตุผล คำสั้นๆ ว่า “ไม่” และ “ใช่” ที่ยืดยาว – ทั้งหมดนี้พบได้ในผลงานดนตรีหลายชิ้น ( ถ้ามีทำนอง) งานของคุณคือเปิดเผยสิ่งที่ผู้แต่งใส่ไว้ในเนื้อหาดนตรีในงานของเขา

ขั้นตอนที่ 9. การประกอบชิ้นงาน

มีขั้นตอนมากเกินไปและมีงานมากเกินไป ในความเป็นจริง และแน่นอน คุณรู้เรื่องนี้ดีว่าการปรับปรุงไม่มีขีดจำกัด... แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง คุณจำเป็นต้องยุติมัน หากคุณเคยเล่นละครมาก่อนมาชั้นเรียนบ้างก็ถือเป็นเรื่องดี

งานหลักในการวิเคราะห์ท่อนเพลงคือการเรียนรู้วิธีเล่นเพลงนั้นติดต่อกัน ดังนั้นขั้นตอนสุดท้ายของคุณคือการรวบรวมท่อนเพลงและเล่นตั้งแต่ต้นจนจบ

นั่นเป็นเหตุผล! เราเล่นทั้งท่อนตั้งแต่ต้นจนจบอีกหลายครั้ง! คุณสังเกตไหมว่าตอนนี้การเล่นง่ายขึ้นอย่างเห็นได้ชัด? ซึ่งหมายความว่าคุณบรรลุเป้าหมายแล้ว เอาไปเรียนได้เลย!

ขั้นตอนที่ 10 ไม้ลอย

งานนี้มีสองทางเลือกในการบินผาดโผน วิธีแรกคือการเรียนรู้เนื้อหาจากใจ (คุณไม่จำเป็นต้องคิดว่ามันไม่จริงเพราะมันเป็นเรื่องจริง) และอย่างที่สองคือการกำหนดรูปแบบของงาน แบบฟอร์มคือโครงสร้างของงาน เรามีบทความแยกต่างหากเกี่ยวกับรูปแบบหลัก – “รูปแบบงานดนตรีที่พบบ่อยที่สุด”

เป็นประโยชน์อย่างยิ่งในการทำงานกับรูปแบบหากคุณกำลังเล่นโซนาต้า ทำไม เพราะในรูปแบบโซนาต้ามีส่วนหลักและส่วนรอง - ทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างสองอันในงานเดียว คุณต้องเรียนรู้ที่จะค้นหา กำหนดจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด และเชื่อมโยงความประพฤติของแต่ละคนในนิทรรศการและในการบรรเลง

การแบ่งการพัฒนาหรือส่วนตรงกลางของชิ้นงานออกเป็นส่วนๆ ก็มีประโยชน์เสมอเช่นกัน สมมติว่ามันสามารถประกอบด้วยสองหรือสามส่วนที่สร้างขึ้นตามหลักการที่แตกต่างกัน โดยในส่วนหนึ่งอาจมีทำนองใหม่ ในอีกส่วนหนึ่งคือการพัฒนาท่วงทำนองที่ได้ยินแล้ว ในส่วนที่สาม สามารถประกอบด้วยสเกลและอาร์เพจจิโอทั้งหมด ฯลฯ

ดังนั้นเราจึงพิจารณาถึงปัญหาดังกล่าวด้วยการวิเคราะห์เพลงจากมุมมองของการแสดง เพื่อความสะดวก เราจินตนาการว่ากระบวนการทั้งหมดเป็น 10 ขั้นตอนสู่เป้าหมาย บทความถัดไปจะพูดถึงหัวข้อการวิเคราะห์ผลงานดนตรี แต่ในอีกทางหนึ่งเพื่อเตรียมบทเรียนวรรณกรรมดนตรี