การวิเคราะห์งานจากวรรณกรรมดนตรี

ในบทความที่แล้วเราได้พูดถึงวิธีการแยกส่วนละครก่อนนำไปทำงานในชั้นเรียนพิเศษ ลิงก์ไปยังเนื้อหานี้อยู่ที่ส่วนท้ายของโพสต์นี้ วันนี้เราจะเน้นไปที่การวิเคราะห์ดนตรีชิ้นหนึ่งด้วย แต่เราจะเตรียมตัวสำหรับบทเรียนวรรณกรรมดนตรีเท่านั้น

ขั้นแรก เรามาเน้นประเด็นพื้นฐานทั่วไปบางประการ แล้วพิจารณาคุณลักษณะของการวิเคราะห์งานดนตรีบางประเภท เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี วงจรเสียงร้อง เป็นต้น

ดังนั้นทุกครั้งที่เราวิเคราะห์เพลง เราจะต้องเตรียมคำตอบอย่างน้อยประเด็นต่อไปนี้:

• ชื่อเต็มของผลงานดนตรี (บวกที่นี่: มีรายการในรูปแบบของชื่อหรือคำอธิบายวรรณกรรมหรือไม่);
• ชื่อของผู้แต่งเพลง (อาจมีผู้แต่งหนึ่งคนหรืออาจมีหลายคนหากการเรียบเรียงเป็นกลุ่ม)
• ชื่อของผู้แต่งข้อความ (ในโอเปร่าหลายคนมักจะเขียนบทในคราวเดียวบางครั้งผู้แต่งเองก็สามารถเป็นผู้เขียนข้อความได้)
• งานเขียนในแนวดนตรีประเภทใด (เป็นโอเปร่าหรือบัลเล่ต์หรือซิมโฟนีหรืออะไร);
• สถานที่ทำงานนี้ในระดับเดียวกับงานของผู้แต่ง (ผู้แต่งมีผลงานอื่นในประเภทเดียวกันหรือไม่ และงานดังกล่าวเกี่ยวข้องกับงานอื่น ๆ เหล่านี้อย่างไร อาจเป็นนวัตกรรมใหม่หรือเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์?) ;
• การเรียบเรียงนี้อิงจากแหล่งที่มาหลักที่ไม่ใช่ดนตรีหรือไม่ (เช่น เขียนจากเนื้อเรื่องของหนังสือ บทกวี ภาพวาด หรือแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ฯลฯ)
• มีงานกี่ส่วนและแต่ละส่วนมีการก่อสร้างอย่างไร
• การแสดงการเรียบเรียง (สำหรับเครื่องดนตรีหรือเสียงที่เขียน - สำหรับวงออเคสตรา, สำหรับวงดนตรี, สำหรับคลาริเน็ตเดี่ยว, สำหรับเสียงและเปียโน ฯลฯ );
• รูปภาพดนตรีหลัก (หรือตัวละคร ฮีโร่) และธีมของพวกเขา (แน่นอน ดนตรี)

 ตอนนี้เรามาดูคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ผลงานดนตรีบางประเภทกันดีกว่า เพื่อไม่ให้ตัวเราผอมจนเกินไป เราจะเน้นไปที่สองกรณี – โอเปร่าและซิมโฟนี

คุณสมบัติของการวิเคราะห์โอเปร่า

โอเปร่าเป็นงานละคร ดังนั้นงานโอเปร่าจึงเป็นไปตามกฎของเวทีละครเป็นส่วนใหญ่ โอเปร่ามักจะมีโครงเรื่องอยู่เสมอ และอย่างน้อยก็มีฉากแอ็กชันดราม่าเพียงเล็กน้อย (บางครั้งก็ไม่น้อยแต่ก็เหมาะสมมาก) โอเปร่าจัดเป็นการแสดงที่มีตัวละคร; การแสดงนั้นแบ่งออกเป็นการกระทำ รูปภาพ และฉาก

ดังนั้น ต่อไปนี้คือสิ่งที่ควรพิจารณาเมื่อวิเคราะห์องค์ประกอบโอเปร่า:

1. ความเชื่อมโยงระหว่างบทละครโอเปร่าและแหล่งวรรณกรรม (ถ้ามี) - บางครั้งก็แตกต่างกันและค่อนข้างรุนแรง และบางครั้งข้อความของแหล่งที่มาก็รวมอยู่ในโอเปร่าไม่เปลี่ยนแปลงทั้งหมดหรือเป็นบางส่วน
2. แบ่งออกเป็นการกระทำและรูปภาพ (จำนวนทั้งสอง) การมีอยู่ของส่วนต่าง ๆ เช่นอารัมภบทหรือบทส่งท้าย;
3. โครงสร้างของแต่ละองก์ - การแสดงโอเปร่าแบบดั้งเดิมมีอิทธิพลเหนือกว่า (อาเรีย การร้องคู่ ท่อนคอรัส ฯลฯ) เนื่องจากตัวเลขต่อกัน หรือการแสดงและฉากแสดงถึงฉากตั้งแต่ต้นจนจบ ซึ่งตามหลักการแล้วไม่สามารถแยกเป็นตัวเลขแยกกันได้ ;
4. ตัวละครและเสียงร้องของพวกเขา – คุณแค่ต้องรู้สิ่งนี้
5. ภาพของตัวละครหลักถูกเปิดเผยอย่างไร - ที่ไหน, พวกเขามีส่วนร่วมในการกระทำและภาพอะไร, และสิ่งที่พวกเขาร้องเพลง, การแสดงดนตรีของพวกเขาอย่างไร;
6. พื้นฐานที่น่าทึ่งของโอเปร่า - โครงเรื่องเริ่มต้นที่ไหนและอย่างไร ขั้นตอนของการพัฒนาคืออะไร การกระทำใด และข้อไขเค้าความเรื่องเกิดขึ้นได้อย่างไร
7. จำนวนออร์เคสตราของโอเปร่า - มีการทาบทามหรือแนะนำ เช่นเดียวกับช่วงพัก อินเตอร์เมซโซ และตอนอื่นๆ ที่เป็นเครื่องดนตรีล้วนๆ - พวกเขาเล่นบทบาทอะไร (มักเป็นภาพดนตรีที่แนะนำการแสดง - เช่น ภูมิทัศน์ทางดนตรี ภาพวันหยุด, การเดินขบวนของทหารหรืองานศพ ฯลฯ );
8. นักร้องมีบทบาทอย่างไรในโอเปร่า (เช่น แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดงหรือปรากฏเพียงเพื่อแสดงวิถีชีวิตประจำวันหรือศิลปินนักร้องกล่าวบทสำคัญของพวกเขาที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อผลลัพธ์โดยรวมของการแสดง หรือการขับร้องสรรเสริญบางสิ่งบางอย่างอย่างต่อเนื่อง หรือฉากการร้องประสานเสียงโดยทั่วไปโดยไม่มีโอเปร่า ฯลฯ );
9. มีการเต้นรำในโอเปร่าหรือไม่ - การกระทำใดและอะไรคือเหตุผลในการนำบัลเล่ต์เข้าสู่โอเปร่า
10. มีเพลงประกอบในโอเปร่าหรือไม่ - สิ่งเหล่านี้คืออะไรและมีลักษณะอย่างไร (ฮีโร่บางตัว วัตถุบางอย่าง ความรู้สึกหรือสภาวะ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่าง หรืออย่างอื่น)

 นี่ไม่ใช่รายการทั้งหมดที่ต้องค้นหาเพื่อให้การวิเคราะห์งานดนตรีในกรณีนี้เสร็จสมบูรณ์ คุณได้รับคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ทั้งหมดที่ไหน? ประการแรกในคลาเวียร์ของโอเปร่านั่นคือในเนื้อหาดนตรี ประการที่สอง คุณสามารถอ่านบทสรุปโดยย่อของบทละครโอเปร่า และประการที่สาม คุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายจากหนังสือ – อ่านหนังสือเรียนเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรี!

คุณสมบัติของการวิเคราะห์ซิมโฟนี

ในบางแง่ ซิมโฟนีสามารถเข้าใจได้ง่ายกว่าโอเปร่า ที่นี่มีเนื้อหาทางดนตรีน้อยกว่ามาก (โอเปร่าใช้เวลา 2-3 ชั่วโมงและซิมโฟนี 20-50 นาที) และไม่มีตัวละครที่มีเพลงประกอบมากมายซึ่งคุณยังต้องพยายามแยกความแตกต่างจากกัน แต่การวิเคราะห์ผลงานดนตรีไพเราะยังคงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

โดยทั่วไปแล้ว ซิมโฟนีประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว มีสองตัวเลือกสำหรับลำดับท่อนในวงจรซิมโฟนิก: ตามประเภทคลาสสิกและตามประเภทโรแมนติก พวกเขาแตกต่างกันในตำแหน่งของส่วนที่ช้าและส่วนประเภทที่เรียกว่า (ในซิมโฟนีคลาสสิกมี minuet หรือ scherzo ในซิมโฟนีโรแมนติกมี scherzo บางครั้งเป็นเพลงวอลทซ์) ดูแผนภาพ:

รูปแบบดนตรีทั่วไปสำหรับแต่ละส่วนเหล่านี้จะระบุไว้ในวงเล็บในแผนภาพ เนื่องจากคุณต้องกำหนดรูปแบบการวิเคราะห์งานดนตรีอย่างเต็มรูปแบบ โปรดอ่านบทความ "รูปแบบพื้นฐานของงานดนตรี" ซึ่งข้อมูลที่จะช่วยคุณในเรื่องนี้

บางครั้งจำนวนท่อนอาจแตกต่างกัน (เช่น 5 ท่อนในซิมโฟนี "Fantastastic" ของ Berlioz, 3 ท่อนใน "Divine Poem" ของ Scriabin, 2 ท่อนในซิมโฟนี "Unfinished" ของชูเบิร์ต นอกจากนี้ยังมีซิมโฟนีแบบเคลื่อนไหวเดียวด้วย - ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนีที่ 21 ของ Myaskovsky) แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นวงจรที่ไม่ได้มาตรฐานและการเปลี่ยนแปลงจำนวนชิ้นส่วนนั้นเกิดจากคุณสมบัติบางอย่างของความตั้งใจทางศิลปะของผู้แต่ง (เช่น เนื้อหาของโปรแกรม)

สิ่งสำคัญในการวิเคราะห์ซิมโฟนี:

1. กำหนดประเภทของวงจรซิมโฟนิก (คลาสสิก โรแมนติก หรืออะไรที่พิเศษ)
2. กำหนดโทนเสียงหลักของซิมโฟนี (สำหรับการเคลื่อนไหวครั้งแรก) และโทนเสียงของแต่ละการเคลื่อนไหวแยกกัน
3. อธิบายลักษณะเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและดนตรีของแต่ละประเด็นหลักของงาน
4. กำหนดรูปร่างของแต่ละส่วน
5. ในรูปแบบโซนาต้า กำหนดโทนเสียงของท่อนหลักและท่อนรองในการร้องและท่อนร้องซ้ำ และมองหาความแตกต่างในเสียงของท่อนเหล่านี้ในท่อนเดียวกัน (เช่น ส่วนหลักอาจเปลี่ยนรูปลักษณ์ไปจนจำไม่ได้ เวลาของการบรรเลงหรือไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้เลย)
6. ค้นหาและสามารถแสดงการเชื่อมโยงเฉพาะเรื่องระหว่างส่วนต่างๆ ถ้ามี (มีธีมที่ย้ายจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งหรือไม่ มีการเปลี่ยนแปลงอย่างไร);
7. วิเคราะห์การเรียบเรียง (เครื่องสาย เครื่องลมไม้ หรือเครื่องทองเหลือง)
8. กำหนดบทบาทของแต่ละส่วนในการพัฒนาวงจรทั้งหมด (ส่วนไหนดราม่าที่สุด ส่วนไหนนำเสนอเป็นเนื้อเพลงหรือสะท้อน ส่วนไหนเบี่ยงเบนความสนใจไปหัวข้ออื่น สรุปสรุปอะไรในตอนท้าย? );
9. หากงานมีคำพูดทางดนตรีให้พิจารณาว่าเป็นคำพูดประเภทใด ฯลฯ

 แน่นอนว่ารายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้อย่างไม่มีกำหนด คุณต้องสามารถพูดคุยเกี่ยวกับงานโดยใช้ข้อมูลพื้นฐานที่เรียบง่ายที่สุดเป็นอย่างน้อย ก็ยังดีกว่าไม่มีอะไรเลย และงานที่สำคัญที่สุดที่คุณควรกำหนดไว้สำหรับตัวคุณเอง ไม่ว่าคุณจะวิเคราะห์รายละเอียดของเพลงหรือไม่ก็ตาม ก็คือการทำความคุ้นเคยโดยตรงกับดนตรี

โดยสรุป ตามที่สัญญาไว้ เราได้จัดเตรียมลิงก์ไปยังเนื้อหาก่อนหน้านี้ ซึ่งเราได้พูดคุยเกี่ยวกับการวิเคราะห์ประสิทธิภาพ บทความนี้ “วิเคราะห์ผลงานดนตรีเฉพาะทาง”