ตามล่าเพลงดำ

คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าร่องมาจากไหน? เพราะผมคิดอย่างต่อเนื่องและอาจจะตลอดชีวิตที่เหลือของผม ผมจะวิเคราะห์หัวข้อนี้อย่างลึกซึ้ง คำว่า "ร่อง" มักปรากฏบนริมฝีปากของเรา แต่ในโปแลนด์มักจะเป็นแง่ลบ เราพูดซ้ำเหมือนมนต์: "คนผิวดำเท่านั้นที่คลั่งไคล้", "เราอยู่ห่างไกลจากการเล่นแบบตะวันตก" ฯลฯ

หยุดไล่ เริ่มเล่น!

คำจำกัดความของร่องจะเปลี่ยนไปตามละติจูด นักดนตรีแทบทุกคนมีนิยามของกรูฟ Groove ถือกำเนิดขึ้นในหัวของคุณว่าคุณฟังเพลงอย่างไร รู้สึกอย่างไร คุณสร้างมันตั้งแต่แรกเกิด ทุกเสียง ทุกเพลงที่คุณได้ยินส่งผลต่อความอ่อนไหวทางดนตรีของคุณ และสิ่งนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อสไตล์ของคุณ ซึ่งรวมถึงกรู๊ฟด้วย ดังนั้นเลิกไล่ล่าสิ่งที่เรียกว่า “ดำ” นิยามของร่องและสร้างของคุณเอง สื่อความเป็นตัวตนออกมา!

ฉันเป็นเด็กผิวขาวจากโปแลนด์ที่หนาวเย็นและมีโอกาสบันทึกเร้กเก้ในจาไมก้าในสตูดิโอ Bob Marley ในตำนานพร้อมกับนักดนตรีระดับโลกในประเภทนี้ พวกเขามีเพลงนี้อยู่ในสายเลือดของพวกเขา แล้วฉันก็ฟังมันมาสักสองสามปี และเล่นได้สูงสุดสามเพลง ในโปแลนด์พวกเขากล่าวว่า: “ดูหมิ่น! บันทึกอึเชิงพาณิชย์ที่วัดเพลงเร้กเก้” (หมายถึง StarGuardMuffin และ Tuff Gong Studios) แต่มีเพียงบางส่วนของฉากเร้กเก้ของโปแลนด์เท่านั้นที่มีปัญหา – ผู้ติดตามหัวรุนแรงของวัฒนธรรม Rastafarian และแน่นอน พวกเนิร์ดที่เกลียดทุกคนที่ทำบางสิ่งบางอย่าง ที่น่าสนใจในจาไมก้าไม่มีใครสนใจว่าเราเล่นเร้กเก้ "ในภาษาโปแลนด์" ในทางกลับกัน พวกเขาทำให้มันเป็นสินทรัพย์ที่ทำให้เราแตกต่างจากศิลปินพื้นเมืองของพวกเขา ไม่มีใครบอกให้เราเล่นที่นั่นแตกต่างจากที่เราทำ นักดนตรีท้องถิ่นพบว่าตัวเองอยู่ในเพลงที่เราจัดเตรียมโดยไม่มีปัญหาใด ๆ และในท้ายที่สุดทุกอย่าง "บังคลาเทศ" สำหรับพวกเขาซึ่งพวกเขายืนยันด้วยการเต้นขณะฟังเพลงที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ ช่วงเวลานี้ทำให้ฉันรู้ว่าไม่มีคำจำกัดความเดียวของดนตรีที่สร้างมาอย่างดี

ผิดไหมที่เราเล่นแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกของเรา? ผิดไหมที่เราสัมผัสได้ถึงความไพเราะ ความอ่อนไหวทางดนตรีต่างกัน? แน่นอนไม่ ตรงกันข้าม – มันเป็นข้อได้เปรียบของเรา มันเกิดขึ้นเพียงว่าเพลงสีดำแพร่หลายในสื่อ แต่เราไม่ควรกังวลเรื่องนี้มากนัก มีศิลปินพื้นเมืองที่ยอดเยี่ยมมากมายที่เล่น "ในโปแลนด์" สร้างดนตรีที่ยอดเยี่ยม และในขณะเดียวกันก็มีอยู่ในตลาดเพลง ให้โอกาสตัวเอง ให้โอกาสเพื่อนร่วมวง ให้โอกาสมือกลองของคุณ เพราะเพียงเพราะเขาไม่เล่นเหมือน “พ่อ” ของคริส เดฟไม่ได้หมายความว่าเขาไม่มี “สิ่งนั้น” ในตัวเขา คุณต้องตัดสินด้วยตัวคุณเองว่าสิ่งที่คุณทำนั้นดีหรือไม่ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การรับฟังความคิดเห็นของผู้อื่น ควรพิจารณาความคิดเห็นของบุคคลภายนอกด้วย แต่คุณและทีมงานที่เหลือต้องตัดสินใจว่าสิ่งที่คุณทำนั้นดีและเหมาะสมที่จะแสดงให้โลกเห็นหรือไม่

ดูแต่พระนิพพาน ในตอนแรกไม่มีใครให้โอกาสพวกเขา แต่พวกเขาทำงานอย่างต่อเนื่อง ในที่สุดก็สร้างชื่อเสียงให้กับประวัติศาสตร์ของดนตรียอดนิยมด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ สามารถอ้างตัวอย่างดังกล่าวได้หลายพันตัวอย่าง น่าสนใจ มีสิ่งหนึ่งที่ศิลปินเหล่านี้มีเหมือนกัน

สไตล์ของตัวเอง

และนี่คือสิ่งที่เรามาสู่หัวใจของเรื่อง สิ่งที่คุณเป็นตัวแทนกำหนดว่าคุณเป็นศิลปินที่น่าสนใจหรือไม่

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันมีโอกาสได้สนทนาสองหัวข้อที่น่าสนใจมากในหัวข้อนี้ เราได้ข้อสรุปร่วมกับเพื่อนร่วมงานมากขึ้นเรื่อยๆ ว่ามีคนพูดถึงเทคนิคที่ใช้ในการเล่นดนตรีมากขึ้นเรื่อยๆ (อุปกรณ์ ทักษะการแสดงของนักดนตรี) และไม่เกี่ยวกับตัวเพลงเอง กีต้าร์ที่เราเล่น, คอมพิวเตอร์, ปรีแอมป์, คอมเพรสเซอร์ที่เราใช้ในการบันทึกเสียง, โรงเรียนดนตรีที่เราเรียนจบ, "งาน" ซึ่ง – การพูดที่น่าเกลียด – เรารวม, กลายเป็นคนสำคัญ และเราหยุดพูดถึงสิ่งที่เราต้องพูดจริงๆ ในฐานะศิลปิน . เป็นผลให้เราสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีบรรจุภัณฑ์ที่สมบูรณ์แบบ แต่น่าเสียดายที่ข้างในว่างเปล่า

เรากำลังไล่ตามตะวันตก แต่อาจจะไม่ตรงที่เราควร ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีสีดำมาจากการแสดงอารมณ์ ไม่ได้มาจากการเล่นกลับหลัง ไม่มีใครคิดว่าจะเล่นอยู่ดี แต่สิ่งที่พวกเขาต้องการจะสื่อ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในประเทศของเราในยุค 70, 80 และ 90 ที่ดนตรีเป็นสื่อกลาง เนื้อหาเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ฉันมีความประทับใจว่าวันนี้เรามีการแข่งขันอาวุธ ฉันเข้าใจเองว่ามันสำคัญกว่าที่ที่เราบันทึกอัลบั้มมากกว่าที่เราบันทึก สำคัญกว่าคือมีคนมาคอนเสิร์ตกี่คนมากกว่าสิ่งที่เราต้องการบอกคนเหล่านี้ในคอนเสิร์ต และนั่นคงไม่ใช่เรื่องที่เกี่ยวกับ…