คาร์ลไฮนซ์ สต็อคเฮาเซ่น |

คาร์ลไฮนซ์ สต็อคเฮาเซ่น

นักแต่งเพลง นักทฤษฎีดนตรี และนักคิดชาวเยอรมัน ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของดนตรีแนวหน้าหลังสงคราม เกิดในปี 1928 ในเมืองเมดรัต ใกล้โคโลญจน์ ในปี พ.ศ. 1947-51 เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีโคโลญจน์ เขาเริ่มแต่งเพลงในปี 1950 และกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมใน Darmstadt International Summer Courses for New Music (ซึ่งต่อมาเขาสอนเป็นเวลาหลายปี) ในปี 1952-53 เขาเรียนที่ปารีสกับ Messiaen และทำงานใน Studio "concrete music" ของ Pierre Schaeffer ในปี 1953 เขาเริ่มทำงานที่ Electronic Music Studio ของ West German Radio ในเมืองโคโลญจน์ ในปี พ.ศ. 1963-73 เขาเป็นหนึ่งในบรรณาธิการของนิตยสารดนตรี "Row" (Die Reihe) ซึ่งอุทิศให้กับประเด็นดนตรีร่วมสมัย ในปี 1954 เขาได้ก่อตั้ง Cologne Courses for New Music และดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์จนถึงปี 59 ในปี พ.ศ. 1963-1968 เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่โรงเรียนดนตรีโคโลญจน์

ในปี พ.ศ. 1969 เขาได้ก่อตั้ง “Stockhausen Publishing House” (Stockhausen Verlag) ขึ้นเอง ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์ผลงานใหม่ทั้งหมด รวมทั้งหนังสือ บันทึก จุลสาร โบรชัวร์ และสูจิบัตร ที่งาน Osaka World's Fair ปี 1970 ซึ่ง Stockhausen เป็นตัวแทนของเยอรมนีตะวันตก ได้มีการสร้างพาวิลเลียนรูปทรงลูกบอลแบบพิเศษสำหรับโปรเจ็กต์อิเล็กโทรอะคูสติก Expo ของเขา ตั้งแต่ปี 1970 เขาใช้ชีวิตสันโดษท่ามกลางครอบครัวและนักดนตรีที่เป็นกันเองในเมือง Kürten เขาแสดงในฐานะนักแสดงที่แต่งเพลงเอง ทั้งกับวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าและกับทีม "ครอบครัว" ของเขาเอง เขาเขียนและตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับดนตรีซึ่งรวบรวมภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Texts" (จำนวน 10 เล่ม) ตั้งแต่ปี 1998 หลักสูตรนานาชาติด้านการประพันธ์และการตีความดนตรีของ Stockhausen ได้จัดขึ้นทุกฤดูร้อนในKürten นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2007 ในเมืองKürten หนึ่งในจัตุรัสของเมืองได้รับการตั้งชื่อตามเขา

Stockhausen ผ่านงานมาหลายรอบ ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เขาหันไปใช้ลัทธิอนุกรมนิยมและลัทธิชี้เป้า ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1950 ไปจนถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีแนว "อวกาศ" หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของเขาในช่วงเวลานี้คือ "Groups" (1957) สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีสามวง จากนั้นเขาก็เริ่มพัฒนา "รูปแบบของช่วงเวลา" (Momentform) ซึ่งเป็น "รูปแบบเปิด" (ซึ่ง Boulez เรียกว่า aleatoric) หากงานของ Stockhausen ในช่วงทศวรรษ 1950 – ต้นทศวรรษ 1960 พัฒนาขึ้นด้วยจิตวิญญาณของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในยุคนั้น นับตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 งานดังกล่าวก็เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกลึกลับ นักแต่งเพลงอุทิศตนให้กับดนตรีที่ "ใช้งานง่าย" และ "เป็นสากล" ซึ่งเขาพยายามผสมผสานหลักการทางดนตรีและจิตวิญญาณเข้าด้วยกัน การประพันธ์เพลงที่ใช้เวลานานของเขาผสมผสานคุณสมบัติของพิธีกรรมและการแสดงเข้าด้วยกัน และ "Mantra" สำหรับเปียโนสองเครื่อง (1970) สร้างขึ้นจากหลักการของ "สูตรสากล"

วัฏจักรโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่“ Light. เจ็ดวันในสัปดาห์” บนโครงเรื่องสัญลักษณ์จักรวาลซึ่งผู้เขียนสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1977 ถึง 2003 ระยะเวลารวมของวงจรของละครเจ็ดเรื่อง (แต่ละเรื่องมีชื่อของแต่ละวันในสัปดาห์ – อ้างถึงภาพลักษณ์ของ เจ็ดวันแห่งการสร้างสรรค์) ใช้เวลาเกือบ 30 ชั่วโมง และเกินกว่า Der Ring des Nibelungen ของ Wagner โครงการสร้างสรรค์สุดท้ายของ Stockhausen ที่ยังสร้างไม่เสร็จคือ "Sound 24 ชั่วโมงของวัน” (2004-07) – 24 องค์ประกอบซึ่งแต่ละองค์ประกอบจะต้องดำเนินการใน 24 ชั่วโมงของวัน ประเภทที่สำคัญอีกประเภทหนึ่งของ Stockhausen คือการประพันธ์เพลงเปียโน ซึ่งเขาเรียกว่า "piano pieces" (Klavierstücke) ผลงาน 19 ชิ้นภายใต้ชื่อนี้ซึ่งสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1952 ถึง 2003 สะท้อนถึงช่วงเวลาหลักทั้งหมดของงานของผู้แต่ง

ในปี พ.ศ. 1974 สต็อกเฮาเซินได้รับตำแหน่งผู้บัญชาการเครื่องอิสริยาภรณ์แห่งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี จากนั้นเป็นผู้บัญชาการเครื่องอิสริยาภรณ์ศิลปะและอักษรศาสตร์ (ฝรั่งเศส พ.ศ. 1985) ผู้ได้รับรางวัล Ernst von Siemens Music Prize (พ.ศ. 1986) แพทย์กิตติมศักดิ์ของ Free University of Berlin (1996) ซึ่งเป็นสมาชิกของสถานศึกษาต่างประเทศหลายแห่ง ในปี 1990 Stockhausen มาที่สหภาพโซเวียตพร้อมกับนักดนตรีและอุปกรณ์อะคูสติกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีครบรอบ 40 ปีของ FRG

ที่มา: meloman.ru