ฮันส์ ไอส์เลอร์ |

ฮานส์ ไอส์เลอร์

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 เพลงมวลชนของ Hans Eisler นักแต่งเพลงคอมมิวนิสต์ซึ่งต่อมามีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์เพลงปฏิวัติของศตวรรษที่ XNUMX เริ่มแพร่หลายในเขตชนชั้นแรงงานของกรุงเบอร์ลินและใน วงกว้างของชนชั้นกรรมาชีพเยอรมัน ในความร่วมมือกับกวี Bertolt Brecht, Erich Weinert, นักร้อง Ernst Busch, Eisler ได้แนะนำเพลงรูปแบบใหม่ในชีวิตประจำวัน - เพลงสโลแกน เพลงโปสเตอร์ที่เรียกร้องให้ต่อสู้กับโลกแห่งทุนนิยม นี่คือแนวเพลงที่เกิดขึ้นซึ่งได้รับชื่อ "Kampflieder" - "เพลงแห่งการต่อสู้" Eisler มาที่ประเภทนี้ด้วยวิธีที่ยากลำบาก

Hans Eisler เกิดที่เมืองไลพ์ซิก แต่ไม่ได้อาศัยอยู่ที่นี่เป็นเวลานาน เพียงสี่ปีเท่านั้น เขาใช้เวลาในวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขาในกรุงเวียนนา การเรียนดนตรีเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย ตอนอายุ 12 เขาพยายามแต่งเพลง โดยปราศจากความช่วยเหลือจากครู การเรียนรู้จากตัวอย่างดนตรีที่เขารู้จักเท่านั้น Eisler ได้เขียนบทประพันธ์แรกของเขาโดยมีตราประทับของความขยันหมั่นเพียร ในฐานะชายหนุ่ม Eisler เข้าร่วมองค์กรเยาวชนปฏิวัติ และเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างและแจกจ่ายวรรณกรรมโฆษณาชวนเชื่อที่ต่อต้านสงคราม

เขาอายุ 18 ปีเมื่อเขาไปด้านหน้าในฐานะทหาร ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ดนตรีและแนวคิดที่ปฏิวัติวงการเข้ามาในหัวของเขา และเพลงแรกก็เกิดขึ้น – ตอบสนองต่อความเป็นจริงรอบตัวเขา

หลังจากสงครามกลับมาที่เวียนนา Eisler เข้าไปในเรือนกระจกและกลายเป็นนักเรียนของ Arnold Schoenberg ผู้สร้างระบบ dodecaphonic ซึ่งออกแบบมาเพื่อทำลายหลักการทางดนตรีและสุนทรียภาพทางดนตรีที่เป็นรูปธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษ ในการฝึกสอนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Schoenberg หันมาใช้ดนตรีคลาสสิกโดยเฉพาะ โดยแนะนำให้นักเรียนเขียนตามกฎบัญญัติที่เคร่งครัดซึ่งมีขนบธรรมเนียมที่ลึกซึ้ง

ปีที่ใช้ในชั้นเรียนของ Schoenberg (1918-1923) ทำให้ Eisler มีโอกาสเรียนรู้พื้นฐานของเทคนิคการแต่งเพลง ในเปียโนโซนาต้าของเขา Quintet สำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม คณะนักร้องประสานเสียงในบทเพลงของ Heine การย่อส่วนเสียงอย่างวิจิตรบรรจง ขลุ่ย คลาริเน็ต วิโอลา และเชลโล ทั้งลักษณะการเขียนที่มั่นใจและชั้นอิทธิพลที่ต่างกันนั้นชัดเจน ประการแรก อิทธิพลตามธรรมชาติ ของอาจารย์เชินเบิร์ก

Eisler มาบรรจบกันอย่างใกล้ชิดกับผู้นำของศิลปะการขับร้องประสานเสียงสมัครเล่น ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างมากในออสเตรีย และในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนผู้หลงใหลในการศึกษาดนตรีจำนวนมากในสภาพแวดล้อมการทำงาน วิทยานิพนธ์เรื่อง "ดนตรีและการปฏิวัติ" กลายเป็นสิ่งชี้ขาดและทำลายไม่ได้ไปตลอดชีวิตของเขา นั่นคือเหตุผลที่เขารู้สึกถึงความต้องการภายในที่จะแก้ไขตำแหน่งด้านสุนทรียะที่ Schoenberg และผู้ติดตามของเขาปลูกฝัง ปลายปี 1924 ไอส์เลอร์ย้ายไปเบอร์ลินที่ซึ่งจังหวะชีวิตของชนชั้นแรงงานชาวเยอรมันเต้นอย่างเข้มข้นซึ่งอิทธิพลของพรรคคอมมิวนิสต์เติบโตขึ้นทุกวันซึ่งสุนทรพจน์ของเอิร์นส์ทาลมันน์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนต่อมวลชนที่ทำงาน อันตรายอะไรจะเต็มไปด้วยปฏิกิริยาที่กระฉับกระเฉงมากขึ้นเรื่อย ๆ มุ่งสู่ลัทธิฟาสซิสต์

การแสดงครั้งแรกของ Eisler ในฐานะนักแต่งเพลงทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในกรุงเบอร์ลิน เหตุผลก็คือการแสดงวงจรเสียงในข้อความที่ยืมมาจากโฆษณาทางหนังสือพิมพ์ งานที่ Eisler กำหนดไว้สำหรับตัวเขาเองนั้นชัดเจน: โดยการใช้คำหลอกลวงโดยเจตนาในชีวิตประจำวันเพื่อ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ซึ่งหมายถึงรสนิยมของชาวกรุงซึ่งเป็นชาวฟิลิสเตียในขณะที่นักอนาคตชาวรัสเซียฝึกฝนในการกล่าวสุนทรพจน์ทางวรรณกรรมและด้วยวาจา นักวิจารณ์มีปฏิกิริยาอย่างเหมาะสมต่อการแสดง "โฆษณาทางหนังสือพิมพ์" โดยไม่ จำกัด การเลือกคำสบถและคำดูถูกเหยียดหยาม

Eisler ปฏิบัติต่อเหตุการณ์นี้ด้วย "การประกาศ" อย่างแดกดัน โดยตระหนักว่าความตื่นเต้นของความโกลาหลและเรื่องอื้อฉาวในหนองน้ำของฟิลิปปินส์ไม่ควรถือเป็นเหตุการณ์ร้ายแรง สานต่อมิตรภาพที่เขาเริ่มต้นในเวียนนากับคนงานสมัครเล่น Eisler ได้รับโอกาสที่กว้างขึ้นมากในกรุงเบอร์ลิน โดยเชื่อมโยงกิจกรรมของเขากับโรงเรียนแรงงานมาร์กซิสต์ ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของงานด้านอุดมการณ์ที่จัดโดยคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์เยอรมนี ที่นี่เป็นที่ที่มิตรภาพที่สร้างสรรค์ของเขากับกวี Bertolt Brecht และ Erich Weinert กับนักแต่งเพลง Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer ก่อตั้งขึ้น

ควรจำไว้ว่าช่วงปลายทศวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จทั้งหมดของดนตรีแจ๊ส ซึ่งเป็นความแปลกใหม่ที่ปรากฏในเยอรมนีหลังสงครามในปี 1914-18 Eisler หลงใหลในดนตรีแจ๊สในสมัยนั้น ไม่ใช่ด้วยการถอนหายใจด้วยอารมณ์ ไม่ใช่เพราะความอ่อนล้าทางอารมณ์ของสุนัขจิ้งจอกที่เชื่องช้า และไม่ใช่เพราะความพลุกพล่านของการเต้นรำแบบชิมมี่ที่ทันสมัยในขณะนั้น เขาซาบซึ้งในความชัดเจนของจังหวะกระตุก ผืนผ้าใบที่ทำลายไม่ได้ของ ตารางเดินขบวนซึ่งมีรูปแบบไพเราะโดดเด่นอย่างชัดเจน นี่คือลักษณะที่เพลงและเพลงบัลลาดของ Eisler เกิดขึ้น โดยเข้าใกล้ในโครงร่างอันไพเราะของพวกเขาในบางกรณีไปจนถึงเสียงพูดสูงต่ำ ในบางเพลง เช่น เพลงลูกทุ่งเยอรมัน แต่มักจะอิงจากการที่ผู้แสดงส่งเสียงตามจังหวะเหล็ก (ส่วนใหญ่มักจะเดินขบวน) เสมอ เกี่ยวกับพลวัตเชิงวาทศิลป์ที่น่าสมเพช ได้รับความนิยมอย่างมากจากเพลงเช่น "Comintern" ("Factory, get up!"), "Song of Solidarity" กับข้อความของ Bertolt Brecht:

ให้ชาวโลกลุกขึ้น รวมพลัง กลายเป็นดินแดนเสรี ให้แผ่นดินเลี้ยงเรา!

หรือเพลงเช่น "เพลงของ Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "The Song of Stale Bread" ซึ่งได้รับชื่อเสียงในประเทศส่วนใหญ่ของโลกและประสบชะตากรรมของศิลปะการปฏิวัติอย่างแท้จริง: ความเสน่หาและความรักของกลุ่มสังคมบางกลุ่มและความเกลียดชังของคู่อริในชั้นเรียน

Eisler ยังเปลี่ยนรูปแบบที่ขยายออกไปเป็นเพลงบัลลาด แต่ที่นี่เขาไม่ได้สร้างปัญหาในการร้องอย่างหมดจดสำหรับนักแสดง – tessitura, จังหวะ ทุกอย่างถูกตัดสินด้วยความรัก ความน่าสมเพชของการตีความ แน่นอน ต่อหน้าแหล่งเสียงร้องที่เหมาะสม สไตล์การแสดงนี้เป็นหนี้บุญคุณ Ernst Busch มากที่สุด ผู้ชายอย่าง Eisler ที่อุทิศตนให้กับดนตรีและการปฏิวัติ นักแสดงละครที่มีภาพหลากหลายที่เป็นตัวเป็นตน: Iago, Mephistopheles, Galileo, วีรบุรุษแห่งบทละครโดย Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner - เขามีเสียงร้องเพลงที่แปลกประหลาด บาริโทนของเสียงสูงที่เป็นโลหะ จังหวะที่น่าตื่นตาตื่นใจ สำนวนที่สมบูรณ์แบบ ผสมผสานกับศิลปะการแสดงการแอบอ้าง ช่วยให้เขาสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลทางสังคมในประเภทต่างๆ ตั้งแต่เพลงธรรมดาไปจนถึงไดไทรัมบ์ แผ่นพับ วาทกรรมโฆษณาชวนเชื่อ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงการจับคู่ที่ตรงกันระหว่างความตั้งใจของผู้แต่งกับรูปลักษณ์การแสดงมากกว่าวงดนตรี Eisler-Bush การแสดงร่วมกันของพวกเขาในเพลงบัลลาด “Secret Campaign Against the Soviet Union” (เพลงบัลลาดนี้รู้จักกันในชื่อ “Anxious March”) และ “Ballads of the Disabled War” สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม

การมาเยือนของ Eisler และ Bush สู่สหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 30 การพบปะกับนักประพันธ์เพลงโซเวียต นักเขียน การสนทนากับ AM Gorky ทำให้เกิดความประทับใจอย่างลึกซึ้ง ไม่เพียงแต่ในบันทึกความทรงจำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปฏิบัติที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง เนื่องจากนักแสดงหลายคนนำสไตล์มาใช้ตีความของ Bush และผู้แต่ง – รูปแบบการเขียนเฉพาะของ Eisler เพลงต่าง ๆ เช่น "Polyushko-field" โดย L. Knipper, "ทหารกำลังมา" โดย K. Molchanov, "Buchenwald alarm" โดย V. Muradeli, "If the boys of the world" โดย V. Solovyov-Sedoy ด้วยความคิดริเริ่มทั้งหมดของพวกเขาจึงสืบทอดสูตรฮาร์โมนิกจังหวะและค่อนข้างไพเราะของ Eisler

การมาของพวกนาซีสู่อำนาจทำให้เกิดการแบ่งเขตในชีวประวัติของ Hans Eisler ด้านหนึ่งเป็นส่วนที่เกี่ยวข้องกับเบอร์ลิน กับงานสังสรรค์และนักประพันธ์เพลงที่เข้มข้นสิบปี อีกด้านหนึ่งคือปีแห่งการเดินทาง การย้ายถิ่นฐานสิบห้าปี ครั้งแรกในยุโรปและต่อจากนั้นในสหรัฐอเมริกา

เมื่อในปี 1937 พรรครีพับลิกันสเปนยกธงต่อสู้กับแก๊งฟาสซิสต์ของมุสโสลินี ฮิตเลอร์ และการปฏิวัติต่อต้านของพวกเขาเอง ฮันส์ ไอส์เลอร์ และเอิร์นส์ บุชพบว่าตนเองอยู่ในตำแหน่งของกองกำลังพรรครีพับลิกันเคียงบ่าเคียงไหล่กับอาสาสมัครที่รีบจากหลายประเทศ เพื่อช่วยพี่น้องชาวสเปน ที่นี่ ในร่องลึกของ Guadalajara, Campus, Toledo ได้ยินเพลงที่ Eisler เรียบเรียงใหม่ "เดือนมีนาคมของกองทหารที่ห้า" และ "เพลงของวันที่ 7 มกราคม" ของเขาถูกร้องโดยพรรครีพับลิกันสเปนทั้งหมด เพลงของ Eisler ฟังดูเหมือนเป็นการขัดขืนเช่นเดียวกับสโลแกนของ Dolores Ibarruri: “ตายโดยยืนดีกว่าคุกเข่าลง”

และเมื่อกองกำลังผสมของลัทธิฟาสซิสต์บีบคอพรรครีพับลิกันสเปนเมื่อภัยคุกคามจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งกลายเป็นจริง Eisler ย้ายไปอเมริกา ที่นี่เขาทุ่มเทให้กับการสอน การแสดงคอนเสิร์ต การแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ ในประเภทนี้ Eisler เริ่มทำงานอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากย้ายไปที่ศูนย์กลางภาพยนตร์อเมริกัน - ลอสแองเจลิส

และถึงแม้ว่าผลงานเพลงของเขาจะได้รับความนิยมอย่างสูงจากผู้สร้างภาพยนตร์และได้รับรางวัลอย่างเป็นทางการ แม้ว่า Eisler จะชอบการสนับสนุนที่เป็นมิตรของ Charlie Chaplin แต่ชีวิตของเขาในอเมริกานั้นไม่หวานชื่น นักแต่งเพลงคอมมิวนิสต์ไม่ได้กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของเจ้าหน้าที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้ที่ปฏิบัติหน้าที่ต้อง "ทำตามอุดมการณ์"

ความปรารถนาในเยอรมนีสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Eisler หลายชิ้น บางทีสิ่งที่แข็งแกร่งที่สุดก็อยู่ในเพลงเล็ก ๆ "เยอรมนี" ถึงข้อของ Brecht

สิ้นสุดความเศร้าโศกของฉัน คุณจากไป ตอนนี้ สนธยาปกคลุม สวรรค์เป็นของคุณ วันใหม่จะมาถึง ยังจำได้ไหม มากกว่าหนึ่งครั้ง เพลงที่ผู้พลัดถิ่นร้อง ในชั่วโมงอันขมขื่นนี้

ทำนองเพลงใกล้เคียงกับคติชนชาวเยอรมันและในขณะเดียวกันก็เพลงที่เติบโตขึ้นมาจากประเพณีของ Weber, Schubert, Mendelssohn ความชัดเจนของท่วงทำนองทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสายธารอันไพเราะนี้ไหลผ่านส่วนลึกของจิตวิญญาณเพียงใด

ในปี 1948 Hans Eisler ถูกรวมอยู่ในรายชื่อ "ชาวต่างชาติที่ไม่พึงประสงค์" เป็นข้อกล่าวหา นักวิจัยคนหนึ่งชี้ให้เห็นว่า “เจ้าหน้าที่ของ McCarthyist เรียกเขาว่า Karl Marx แห่งวงการเพลง นักแต่งเพลงถูกคุมขัง” และหลังจากนั้นไม่นาน แม้จะมีการแทรกแซงและความพยายามของ Charlie Chaplin, Pablo Picasso และศิลปินสำคัญๆ มากมาย แต่ "ประเทศแห่งเสรีภาพและประชาธิปไตย" ก็ส่ง Hans Eisler ไปยังยุโรป

ทางการอังกฤษพยายามติดต่อกับเพื่อนร่วมงานในต่างประเทศและปฏิเสธการต้อนรับของ Eisler บางครั้ง Eisler อาศัยอยู่ในเวียนนา เขาย้ายไปเบอร์ลินในปี 1949 การพบกับ Bertolt Brecht และ Ernst Busch นั้นน่าตื่นเต้น แต่ที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือการพบปะกับผู้คนที่ร้องเพลงทั้งเพลงก่อนสงครามของ Eisler และเพลงใหม่ของเขา ในเบอร์ลิน Eisler ได้แต่งเพลงให้กับเนื้อเพลงของ Johannes Becher "เราจะลุกขึ้นจากซากปรักหักพังและสร้างอนาคตที่สดใส" ซึ่งเป็นเพลงชาติของสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน

วันเกิดปี 1958 ของ Eisler มีการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึมในปี 60 เขายังคงเขียนเพลงสำหรับโรงละครและภาพยนตร์เป็นจำนวนมาก และอีกครั้ง Ernst Busch ซึ่งหลบหนีจากคุกใต้ดินของค่ายกักกันนาซีอย่างปาฏิหาริย์ ร้องเพลงของเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา คราวนี้ "ออกจากเดือนมีนาคม" ถึงโองการของ Mayakovsky

เมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 1962 ฮันส์ ไอส์เลอร์เสียชีวิต ชื่อของเขาถูกมอบให้กับ Higher School of Music ในเบอร์ลิน

ไม่ใช่งานทั้งหมดที่มีชื่อในเรียงความสั้น ๆ นี้ ลำดับความสำคัญถูกกำหนดให้กับเพลง ในเวลาเดียวกัน ห้องแชมเบอร์และดนตรีไพเราะของ Eisler การจัดเตรียมดนตรีที่เฉียบแหลมของเขาสำหรับการแสดงของ Bertolt Brecht และดนตรีสำหรับภาพยนตร์หลายสิบเรื่องไม่เพียงแต่เข้าสู่ชีวประวัติของ Eisler แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ของการพัฒนาแนวเพลงเหล่านี้ด้วย ความน่าสมเพชของการเป็นพลเมือง ความจงรักภักดีต่ออุดมการณ์ของการปฏิวัติ เจตจำนงและความสามารถของนักประพันธ์เพลงที่รู้จักคนของเขาและร้องเพลงไปพร้อมกับพวกเขา ทั้งหมดนี้ทำให้เพลงของเขาไม่อาจต้านทานได้ อาวุธอันทรงพลังของผู้แต่ง