โยฮันน์ พาเชลเบล |
โยฮันน์ พาเชลเบล
พาเชลเบล. Canon D-dur
ตอนเป็นเด็ก เขาเรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกนด้วยมือ จี. ชเวมเมอร์. ใน 1669 เขาเข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัย Altdorf ใน 1670 เขาเป็นเซมินารีที่โรงยิมโปรเตสแตนต์ใน Regensburg. พร้อมกันศึกษาคริสตจักร เพลงที่อยู่ในมือ FI Zoylin และ K. Prenz ในปี ค.ศ. 1673 เขาย้ายไปเวียนนาซึ่งเขากลายเป็นนักเล่นออร์แกนของเซนต์สเตฟานและอาจเป็นผู้ช่วยนักแต่งเพลงและนักเล่นออแกน IK Kerl จากนั้นเขาก็เริ่มแต่งเพลง ในปี ค.ศ. 1677 ท่านได้รับเชิญจากท่านอธิการบดี นักเล่นออร์แกนใน Eisenach (เขาทำงานในโบสถ์และโบสถ์ที่อยู่ติดกัน) ซึ่งมิตรภาพกับ Ambrosius Bach เป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ของ P. กับครอบครัว Bach โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Johann Christoph พี่ชายของ JS Bach ผู้ศึกษากับ P. ตั้งแต่ 1678 ป. เป็นนักเล่นออร์แกนในเออร์เฟิร์ตซึ่งเขาสร้างผลิตภัณฑ์จำนวนมาก ในปี ค.ศ. 1690 ก่อน นักดนตรีและนักเล่นออร์แกนในสตุตการ์ตร่วมกับดัชเชสแห่งเวิร์ทเทมเบิร์กจากปี 1692 - นักเล่นออร์แกนในโกธา ซึ่งเขาเดินทางไปที่โอร์ดรูฟในปี 1693 เพื่อลองออร์แกนใหม่ ในปี ค.ศ. 1695 ป. ได้เป็นนักเล่นออแกนในนูเรมเบิร์ก ในบรรดานักเรียนของ P. ได้แก่ AN Vetter, JG Butshtett, GH Störl, M. Zeidler, A. Armsdorf, JK Graf, G. Kirchhoff, GF Kaufman และ IG Walter
ความคิดสร้างสรรค์ P. เกี่ยวข้องกับการแสดงของเขาแม้ว่าเขาจะเขียนกระทะด้วย แยง. (โมเท็ต, แคนตาตา, มวลชน, อาเรียส, เพลง ฯลฯ) อ. ป. สำหรับออร์แกนและกลาเวียร์ นักแต่งเพลงเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกโดยตรงของ JS Bach ในแนวเพลงออร์แกน รูปแบบของการผลิตที่ออกแบบมาอย่างดี กะทัดรัด บางและรัดกุม จดหมายของ Polyphonic P. ผสมผสานความชัดเจนและความเรียบง่ายอย่างลงตัว พื้นฐาน ความทรงจำของเขาแตกต่างกันเฉพาะเรื่อง ลักษณะเฉพาะ แต่ยังไม่ได้รับการพัฒนาและโดยพื้นฐานแล้วประกอบด้วยห่วงโซ่ของการเปิดรับ ประเภทด้นสด (toccata) มีลักษณะเฉพาะด้วยวิธีการ ความสมบูรณ์และความสามัคคี ห้องคลาเวียร์ของพี (มีทั้งหมด 17 ห้อง) เป็นไปตามรูปแบบดั้งเดิมของวัฏจักร (Allemande – courante – sarabande – gigue) บางครั้งก็เพิ่มการเต้นรำใหม่หรือเพลงอาเรีย ในรอบชุดของ พี ในระหว่างการพัฒนาเสียงทั้งหมด คุณลักษณะของการแต่งเพลง การไพเราะตามความกลมกลืนถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน JS Bach ศึกษา instr. อย่างใกล้ชิด (ส่วนใหญ่เป็นอวัยวะ) ประกอบของ ป. และก็กลายเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของการก่อตัวของเขาเอง สไตล์ดนตรี ออร์แกน อป. ป.เผยแพร่เมื่อวันเสาร์ “Denkmäler der Tonkunst in österreich”, VIII, 2 (W., 1901), “Denkmäler der Tonkunst in Bayern”, IV, 1 (Lpz., 1903), clavier – ในวันเสาร์ “Denkmäler der Tonkunst in Bayern” II, 1 (Lpz., 1901), wok. ความเห็น ในเอ็ด Das Vokalwerk Pachelbels, ชม. v. HH Eggebrecht (คัสเซิล, (1954)).
อ้างอิง: Livanova T. , ประวัติดนตรียุโรปตะวันตกจนถึง 1789, M. , 1940, p. 310-11, 319-20; Druskin M. , เพลง Clavier…, L. , 1960; Schweizer A., JS Bach, Lpz., 1908, (การแปลภาษารัสเซีย – Schweizer A., JS Bach, M. , 1965); Beckmann G., J. Pachelbel als Kammerkomponist, “AfMw”, 1918-19, Jahrg. หนึ่ง; Born E., Die Variation และ Grundlage handwerklicher Gestaltung im musikalischen Schaffen J. Pachelbels, B., 1 (Diss.); Eggebrecht HH, J. Pachelbel จาก Vokalkomponist, “AfMw”, 1941, Jahrg. สิบเอ็ด; Orth S., J. Pachelbel – sein Leben und Wirken ใน Erfurt, ใน: Aus der Vergangenheit der Stadt Erfurt, II, H 1954, 11
ที ย่า. Solovyova
