วินเซนต์ เพอร์ซิเชตติ |

วินเซนต์ เปอร์ซิเชตติ

สมาชิกของ National Academy of Literature and Art เขาเรียนดนตรีตั้งแต่เด็กเล่นในวงออเคสตราของโรงเรียนแสดงเป็นออร์แกน ตั้งแต่อายุ 15 เขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนและนักดนตรี ลงมือปฏิรูปโบสถ์เซนต์มาร์ก จากนั้นไปที่โบสถ์เพรสไบทีเรียน (พ.ศ. 1932-48) ในฟิลาเดลเฟีย เรียนดนตรีกับ R.K Miller (composition), R. Combs และ A. Jonas (fp.) วิทยาลัยหวี; นำวงดุริยางค์ของวิทยาลัย เขาเรียนการแสดงกับ F. Reiner ที่ Muses in-te Curtis (1936-38) ร่วมกับ O. Samarova (fp.) และ P. Nordoff (องค์ประกอบ) ที่ Conservatory (1939-41; จบการศึกษาในปี 1945) ในฟิลาเดลเฟีย พร้อมกัน (1942-43) ปรับปรุงกับ R. Harris ในหลักสูตรภาคฤดูร้อนที่ Colorado College จากปี 1939-42 เขาเป็นหัวหน้าแผนกการประพันธ์เพลงที่ Combs College ในปี พ.ศ. 1942-62 เขาเป็นหัวหน้าแผนกนักแต่งเพลง เรือนกระจกฟิลาเดลเฟีย จากปี 1947 เขาสอนที่แผนกการประพันธ์เพลง ที่จูลลิอาร์ดมิวสิค โรงเรียนในนิวยอร์ก (ตั้งแต่ปี 1948) ตั้งแต่ปี 1952 Persichetti – Ch. ที่ปรึกษาด้านดนตรี สำนักพิมพ์ Elkan-Vogel ในฟิลาเดลเฟีย

Persichetti ได้รับชื่อเสียงหลังจากสเปน ในปี 1945 โดยทีมฟิลาเดลเฟียออร์ค ภายใต้อดีต Y. Ormandy of his “Fables” (ชุด 6 ตอนจากนิทานอีสปสำหรับนักอ่านและวงออเคสตรา) ความสำเร็จของ Op. ในเวลาต่อมา (ซิมโฟนิก แชมเบอร์ คอรัส และเปียโน) ทำให้ Persichetti เป็นหนึ่งในผู้นำของ Amer นักแต่งเพลง (การแต่งเพลงของเขาแสดงในประเทศอื่นด้วย) ได้รับรางวัลมากมายจากผลงานของเขา นอกเหนือจากความคิดสร้างสรรค์และงานสอนแล้ว Persichetti ยังทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจ นักเขียน นักวิจารณ์ วิทยากร วาทยกร และนักเปียโน - นักดนตรีของเขาเอง สหกรณ์ และผลิตนักแต่งเพลงสมัยใหม่คนอื่น ๆ (มักจะร่วมกับภรรยาของเขา นักเปียโน Dorothea Persichetti)

ดนตรีของ Persichetti โดดเด่นด้วยความชัดเจนของโครงสร้าง ความมีชีวิตชีวา ซึ่งสัมพันธ์กับจังหวะที่เข้มข้นอย่างต่อเนื่อง การเปลี่ยนแปลงทางดนตรี ผ้า. เมโลดิช. วัสดุที่สดใสและมีลักษณะเฉพาะ แผ่ออกอย่างอิสระและเป็นพลาสติก สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการศึกษาเกี่ยวกับแรงจูงใจเบื้องต้นซึ่งมีการวางพื้นฐานไว้ องค์ประกอบน้ำเสียงเป็นจังหวะ โพลิโทนัลของภาษาฮาร์มอนิกชั้นนำ ผ้าเสียงยังคงความโปร่งใสแม้ในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดสูงสุด Persichetti ใช้ความเป็นไปได้ของเสียงและเครื่องดนตรีอย่างเชี่ยวชาญ ในการผลิตของพวกเขา (ค. 200) รวมผลต่างอย่างเป็นธรรมชาติ ประเภทของเทคโนโลยี (จากนีโอคลาสสิกไปจนถึงอนุกรม)

องค์ประกอบ: สำหรับออร์ค – ซิมโฟนี 9 ชิ้น (พ.ศ. 1942, 1942, 1947; อันดับ 4 และ 5 สำหรับเครื่องสาย Orc., 1954; อันดับ 6 สำหรับวงดนตรี, 1956; 1958, 1967, 9 – เจนิคูลัม, 1971), เต้นรำ การทาบทาม (ทาบทามการเต้นรำ พ.ศ. 1948) เทพนิยาย (เทพนิยาย พ.ศ. 1950) เซเรเนดหมายเลข 5 (พ.ศ. 1950) ข้อความของลินคอล์น (ที่อยู่ของลินคอล์น บทนำสำหรับสตริง ออร์ค (1972); สำหรับเครื่องดนตรีที่มี orc.: 1963 fp. คอนแชร์โต (พ.ศ. 2, พ.ศ. 1946), ละครคนทำลายล้าง (ชายกลวง) สำหรับทรัมเป็ต (พ.ศ. 1964); คอนแชร์ติโนสำหรับเปียโน (พ.ศ. 1946); ห้อง-instr. วงดนตรี – โซนาตาสำหรับ Skr. และ ฉป. (พ.ศ. 1945) ชุดสำหรับ Skr. และวี.ซี. (1941), แฟนตาซี (แฟนตาเซีย, 1940) และหน้ากาก (หน้ากาก 1939 สำหรับ skr. และ fp.), Vocalise สำหรับ Vlch. และ ฉป. (1961), Infanta Marina (Infanta Marina สำหรับวิโอลาและเปียโน 1945); สตริง ควอเต็ต (1960, 1939, 1944, 1959), op. quintets (1975, 1940), คอนแชร์โตสำหรับเปียโน และสตริง วงควอเตต (พ.ศ. 1955), บทละคร - คิงเลียร์ (สำหรับกลุ่มวิญญาณ ทิมปานีและเปียโน พ.ศ. 1949), ศิษยาภิบาลสำหรับจิตวิญญาณ quintet (1949), 1945 เซเรเนดสำหรับเดือนธันวาคม การแต่งเพลง (พ.ศ. 13-1929), สุภาษิต (คำอุปมา 1962 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงเครื่องดนตรีต่างๆ, 15-1965); สำหรับการประสานเสียงกับวงออร์เคสตรา – oratorio Creation (Creation, 1976), Mass (1970), Stabat Mater (1960), Te Deum (1963); สำหรับนักร้องประสานเสียง (พร้อมออร์แกน) – Magnificat (1964), Hymns and responces for the all church year (Hymns and responces of the church year, 1940), Cantatas – Winter (Winter cantata, for female choir with piano), Spring (Spring cantata , สำหรับนักร้องหญิงที่มีไวโอลินและระนาด, ทั้งคู่ – 1955), Pleiades (Pleyades, for choir, trumpet and strings. orc., 1964); นักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา - เพลงจีน 1966 เพลง (เพลงจีนสองเพลง พ.ศ. 2), ศีล 1945 บท (พ.ศ. 3), สุภาษิต (สุภาษิต พ.ศ. 1947), Seek the Highest (พ.ศ. 1952), เพลงแห่งสันติภาพ (เพลงแห่งสันติภาพ พ.ศ. 1956), การเฉลิมฉลอง (การเฉลิมฉลอง, พ.ศ. 1957) 1965 คณะประสานเสียงต่อคณะ อี. อี. คัมมิงส์ (4); สำหรับวงดนตรี - Divertimento (1966), Choral Prelude How Clear the Light of a Star (So pure the star, 1950), Bagatelles (1954), Psalm (1957S), Serenade (195), Masquerade (Mascarade, 1959), Parable (อุปมา, 1965) ); สำหรับ fp – 1975 โซนาตา (พ.ศ. 11-1939), 1965 โซนาตา, บทกวี (สมุดบันทึก 6 เล่ม), ขบวนพาเหรด (ขบวนพาเหรด, 3), การเปลี่ยนแปลงสำหรับอัลบั้ม (1948), สมุดบันทึกเล่มเล็ก (หนังสือเปียโนเล่มเล็ก, 1952); สำหรับ 1953 เฟรมต่อวินาที – โซนาตา (พ.ศ. 2), คอนแชร์ติโน (พ.ศ. 1952); คอนแชร์โตสำหรับ fp ใน 1956 มือ (4); โซนาตาส – สำหรับ Skr. เดี่ยว (1952), wlc. เดี่ยว (1940) สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด (1952) ออร์แกน (1951); สำหรับเสียงด้วย fp - รอบของเพลงถัดไป EE Cummings (1961), Harmonium (Harmonium, 1940 เพลงเนื้อเพลงโดย W. Stevens, 20), เพลงเนื้อเพลง S. Tizdale (1951), K. Sandberg (1953), J. Joyce (1956), JH Belloc (1957), R. Frost (1960), E. Dickinson (1962) และโฆษณา; เพลงสำหรับโพสต์บัลเลต์ เอ็ม. เกรแฮม “แล้ว…” (แล้ววันหนึ่ง 1964) และ “ใบหน้าแห่งความเจ็บปวด” (ดวงตาแห่งความปวดร้าว 1939)

เจเค มิคาอิลอฟ