กาลินา อิวานอฟนา อุสต์โวลสกายา |

กาลีนา อุสต์โวลสกายา

ตัวแทนคนแรกของดนตรีใหม่หลังสงครามในสหภาพโซเวียต Galina Ustvolskaya เริ่มสร้างผลงานของเธอซึ่งเขียนด้วยภาษาดนตรีที่มีรูปแบบสมบูรณ์แล้วในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 - ต้นทศวรรษ 1950 - และด้วยเหตุนี้เธอจึงเริ่มอาชีพการงานของเธอเร็วกว่านักประพันธ์รุ่นอายุหกสิบเศษถึงหนึ่งทศวรรษครึ่ง ปี "ละลาย" ตลอดชีวิตของเธอเธอยังคงเป็นฤาษี คนนอกที่ไม่ได้สังกัดโรงเรียนหรือกลุ่มสร้างสรรค์ใดๆ

Ustvolskaya เกิดในปี 1919 ที่เมืองเปโตรกราด ในปี พ.ศ. 1937-47 ศึกษาองค์ประกอบกับ Shostakovich ที่ Leningrad Conservatory เมื่อถึงเวลาสิ้นสุดภาษาของ Ustvolskaya ที่นักพรตอย่างยิ่งยวดและในขณะเดียวกันก็ได้พัฒนาไปแล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอยังสร้างผลงานหลายชิ้นสำหรับวงออเคสตราซึ่งยังคงเข้ากับกระแสหลักของดนตรีสไตล์โซเวียตที่ยิ่งใหญ่ ในบรรดานักแสดงขององค์ประกอบเหล่านี้ ได้แก่ Yevgeny Mravinsky

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Ustvolskaya แยกทางจากครูของเธอ ละทิ้งการประนีประนอมเชิงสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง และดำเนินชีวิตแบบสันโดษ โดยไม่ได้ร่ำรวยจากเหตุการณ์ภายนอกมากนัก เกือบครึ่งศตวรรษแห่งความคิดสร้างสรรค์ เธอสร้างผลงานเพียง 25 ชิ้นเท่านั้น บางครั้งหลายปีผ่านไประหว่างการปรากฏตัวของผลงานใหม่ของเธอ ตัวเธอเองเชื่อว่าเธอสามารถสร้างได้ก็ต่อเมื่อเธอรู้สึกว่าพระเจ้าทรงบงการดนตรีให้กับเธอ ตั้งแต่ปี 1970 ชื่อผลงานของ Ustvolskaya ได้เน้นย้ำถึงการมีอยู่จริงและจิตวิญญาณของพวกเขาอย่างชัดเจน พวกเขามีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา “งานเขียนของฉันไม่เกี่ยวกับศาสนา แต่เป็นงานเขียนเกี่ยวกับจิตวิญญาณอย่างไม่ต้องสงสัย เพราะในนั้น ฉันทุ่มเททุกอย่างให้กับตัวเอง ทั้งจิตวิญญาณและหัวใจ” อุสโวลสกายากล่าวในภายหลังในการสัมภาษณ์ที่หายากที่สุดรายการหนึ่ง

Ustvolskaya เป็นปรากฏการณ์เฉพาะของปีเตอร์สเบิร์ก เธอนึกภาพไม่ออกว่าชีวิตของเธอปราศจากเมืองบ้านเกิดของเธอและแทบไม่เคยจากไปไหนเลย ความรู้สึกของ "เสียงร้องไห้จากใต้ดิน" ซึ่งเติมเต็มผลงานส่วนใหญ่ของเธอ เห็นได้ชัดว่ามีร่องรอยการสืบเชื้อสายมาจากภูตผีของ Gogol, Dostoevsky และ Kharms ในจดหมายฉบับหนึ่งของเธอ นักแต่งเพลงกล่าวว่างานของเธอคือ "ดนตรีจากหลุมดำ" การแต่งเพลงของ Ustvolskaya หลายชิ้นเขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก แต่มักจะไม่ธรรมดา รวมถึงซิมโฟนีที่ตามมาทั้งหมดของเธอ (พ.ศ. 1979-90) และงานที่เธอเรียกว่า "การประพันธ์เพลง" (พ.ศ. 1970-75) ตัวอย่างเช่น มีนักแสดงเพียงสี่คนเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในซิมโฟนีชุดที่สี่ของเธอ (คำอธิษฐาน, 1987) แต่อุสโวลสกายาคัดค้านอย่างเด็ดขาดที่จะเรียกงานเหล่านี้ว่า "แชมเบอร์มิวสิค" แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณและดนตรีของพวกเขามีพลังมาก ให้เราอ้างคำพูดของนักแต่งเพลง Georgy Dorokhov (1984-2013) ซึ่งเสียชีวิตก่อนวัยอันควร (งานของเขาอาจถือเป็นมรดกทางจิตวิญญาณของ "อาศรมสุดโต่ง" ของ Ustvolskaya ได้หลายวิธี): "ความไม่สมดุลอย่างมาก เพื่อเรียกพวกเขาว่าห้อง และเครื่องดนตรีที่จำกัดมาจากการคิดอย่างเข้มข้นของนักแต่งเพลง ซึ่งไม่ยอมแม้แต่จะคิดแค่เรื่องฟุ่มเฟือย แต่เป็นเพียงรายละเอียดเพิ่มเติม

Ustvolskaya ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เมื่อนักดนตรีต่างชาติที่มีชื่อเสียงได้ยินการแต่งเพลงของเธอในเลนินกราด ในช่วงทศวรรษที่ 1990 - 2000 มีเทศกาลดนตรีนานาชาติของ Ustvolskaya หลายเทศกาล (ในอัมสเตอร์ดัม เวียนนา เบิร์น วอร์ซอว์ และเมืองอื่นๆ ในยุโรป) และสำนักพิมพ์ Sikorski ในฮัมบูร์กได้รับสิทธิ์ในการเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของเธอ ความคิดสร้างสรรค์ Ustvolskaya กลายเป็นหัวข้อของการวิจัยและวิทยานิพนธ์ ในเวลาเดียวกันการเดินทางครั้งแรกของนักแต่งเพลงเกิดขึ้นในต่างประเทศซึ่งนักแสดงในผลงานของเธอคือ Mstislav Rostropovich, Charles Mackerras, Reinbert de Leeuw, Frank Denyer, Patricia Kopatchinskaya, Markus Hinterhäuser และนักดนตรีชื่อดังคนอื่น ๆ ในรัสเซีย ล่ามที่ดีที่สุดของ Ustvolskaya ได้แก่ Anatoly Vedernikov, Alexei Lyubimov, Oleg Malov, Ivan Sokolov, Fedor Amirov

การแต่งเพลงครั้งสุดท้ายของ Ustvolskaya (ซิมโฟนีที่ห้า "อาเมน") ลงวันที่ปี 1990 หลังจากนั้น เธอก็ไม่รู้สึกถึงพระหัตถ์อันศักดิ์สิทธิ์ที่บงการการแต่งเพลงใหม่ให้กับเธอ เป็นลักษณะเฉพาะที่งานของเธอจบลงด้วยโซเวียตเลนินกราดและแรงบันดาลใจทำให้เธออยู่ใน "อันธพาลปีเตอร์สเบิร์ก" ฟรีในปี 1990 ในช่วงทศวรรษครึ่งที่ผ่านมา เธอไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตทางดนตรีในเมืองของเธอเลย และไม่ค่อยได้ติดต่อกับนักดนตรีและนักข่าว Galina Ustvolskaya เสียชีวิตเมื่ออายุมากขึ้นในปี 2006 มีเพียงไม่กี่คนที่มาร่วมงานศพของเธอ ในปีวันเกิดปีที่ 90 ของนักแต่งเพลง (2009) คอนเสิร์ตครบรอบการแต่งเพลงของเธอจัดขึ้นที่มอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งจัดโดย Alexei Lyubimov ผู้ชื่นชอบผลงานของ Ustvolskaya มากที่สุด

ที่มา: meloman.ru