อันเดรย์ ปาฟโลวิช เปตรอฟ |

อันเดรย์ เปตรอฟ

A. Petrov เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีชีวิตสร้างสรรค์ในช่วงหลังสงคราม ในปี 1954 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad State Conservatory ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ O. Evlakhov ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กิจกรรมทางสังคมดนตรีและดนตรีที่ประสบความสำเร็จหลายด้านของเขาก็นับถอยหลัง บุคลิกภาพของ Petrov นักแต่งเพลงและบุคคลกำหนดการตอบสนองความสนใจต่องานของช่างฝีมือเพื่อนและความต้องการประจำวันของพวกเขา ในขณะเดียวกันเนื่องจากความเป็นกันเองตามธรรมชาติของเขา Petrov จึงรู้สึกสบายใจในผู้ชมทุกคนรวมถึงผู้ที่ไม่เป็นมืออาชีพซึ่งเขาสามารถหาภาษากลางได้อย่างง่ายดาย และการติดต่อดังกล่าวเกิดจากลักษณะพื้นฐานของความสามารถทางศิลปะของเขา - เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ไม่กี่คนที่รวมงานในโรงละครดนตรีที่จริงจังและในประเภทคอนเสิร์ตและเพลงฟิลฮาร์โมนิกเข้ากับผลงานที่ประสบความสำเร็จในด้านประเภทเพลงจำนวนมาก ซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้ชม ล้าน. เพลงของเขา "และฉันกำลังเดินไปรอบ ๆ มอสโกว", "เมืองสีฟ้า" และท่วงทำนองอื่น ๆ อีกมากมายที่เขาแต่งขึ้นได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง Petrov ในฐานะนักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเช่น "ระวังรถ", "Old, Old Tale", "Attention, Turtle!", "Taming the Fire", "White Bim Black Ear", “Office Romance”, “Autumn marathon”, “Garage”, “Station for two” ฯลฯ การทำงานอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องในโรงภาพยนตร์มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาโครงสร้างเสียงของยุคสมัยของเรา ซึ่งเป็นสไตล์เพลงที่มีอยู่ในหมู่คนหนุ่มสาว และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแบบของตัวเองในงานของ Petrov ในประเภทอื่น ๆ ซึ่งสัมผัสได้ถึงน้ำเสียงที่มีชีวิตชีวาและ "เข้ากับคนง่าย"

โรงละครดนตรีกลายเป็นพื้นที่หลักในการประยุกต์ใช้พลังสร้างสรรค์ของเปตรอฟ บัลเลต์เรื่องแรกของเขา The Shore of Hope (ฟรีโดย Y. Slonimsky, 1959) ดึงดูดความสนใจของชุมชนดนตรีโซเวียต แต่บัลเล่ต์ Creation of the World (1970) ซึ่งสร้างจากภาพวาดเหน็บแนมของ Jean Effel นักเขียนการ์ตูนชาวฝรั่งเศสได้รับความนิยมเป็นพิเศษ นักประพันธ์และผู้กำกับการแสดงที่มีไหวพริบนี้ V. Vasilev และ N. Kasatkina กลายเป็นผู้ทำงานร่วมกันหลักของนักแต่งเพลงมาเป็นเวลานานในผลงานหลายชิ้นของเขาสำหรับละครเพลงเช่นในเพลงสำหรับละครเรื่อง "We ต้องการเต้น” (“ตามจังหวะของหัวใจ”) พร้อมข้อความโดย V. Konstantinov และ B. Racera (1967)

งานที่สำคัญที่สุดของเปตรอฟคือไตรภาคซึ่งรวมถึงการแต่งเพลง 3 ขั้นตอนที่เกี่ยวข้องกับกุญแจจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย โอเปร่าปีเตอร์มหาราช (พ.ศ. 1975) อยู่ในประเภทโอเปร่า - ออราทอริโอซึ่งใช้หลักการขององค์ประกอบปูนเปียก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันขึ้นอยู่กับการประพันธ์เสียงร้องและซิมโฟนิกที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ - จิตรกรรมฝาผนัง "Peter the Great" สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราบนข้อความต้นฉบับของเอกสารทางประวัติศาสตร์และเพลงพื้นบ้านเก่า (1972)

ซึ่งแตกต่างจากบรรพบุรุษของเขา M. Mussorgsky ซึ่งหันไปหาเหตุการณ์ในยุคเดียวกันในโอเปร่า Khovanshchina นักแต่งเพลงชาวโซเวียตถูกดึงดูดโดยร่างที่ยิ่งใหญ่และขัดแย้งกันของผู้ปฏิรูปรัสเซีย - ความยิ่งใหญ่ของสาเหตุของผู้สร้างรัสเซียใหม่ เน้นความเป็นรัฐและในขณะเดียวกันวิธีการที่ป่าเถื่อนเหล่านั้นทำให้เขาบรรลุเป้าหมาย

ลิงค์ที่สองของไตรภาคคือซิมโฟนีเสียงร้องและการออกแบบท่าเต้น "พุชกิน" สำหรับผู้อ่าน ศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงดุริยางค์ซิมโฟนี (1979) ในงานสังเคราะห์นี้ องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นมีบทบาทนำ การแสดงหลักแสดงโดยนักเต้นบัลเลต์ และข้อความท่องและเสียงร้องจะอธิบายและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น เทคนิคเดียวกันนี้ในการสะท้อนยุคสมัยผ่านการรับรู้ของศิลปินที่โดดเด่นก็ถูกนำมาใช้ในการแสดงโอเปร่า Mayakovsky Begins (1983) ด้วยเช่นกัน การก่อตัวของกวีแห่งการปฏิวัติยังถูกเปิดเผยในการเปรียบเทียบฉากที่เขาปรากฏตัวร่วมกับเพื่อนและคนที่มีใจเดียวกันในการเผชิญหน้ากับฝ่ายตรงข้ามในบทสนทนา - การดวลกับวีรบุรุษวรรณกรรม “Mayakovsky Begins” โดย Petrov สะท้อนถึงการค้นหาสมัยใหม่สำหรับการสังเคราะห์ศิลปะใหม่ๆ บนเวที

เปตรอฟยังแสดงตัวเองในคอนเสิร์ตและดนตรีฟิลฮาร์โมนิกประเภทต่างๆ ผลงานของเขา ได้แก่ บทกวีไพเราะ (บทกวีที่สำคัญที่สุดสำหรับออร์แกน เครื่องสาย สี่แตร เปียโนสองเครื่องและเครื่องเคาะจังหวะ อุทิศให้กับความทรงจำของผู้เสียชีวิตระหว่างการปิดล้อมเลนินกราด - พ.ศ. 1966) คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (พ.ศ. 1980) ห้องแชมเบอร์ งานร้องและประสานเสียง

ในบรรดาผลงานในยุค 80 สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือ Fantastic Symphony (1985) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ M. Bulgakov ในงานนี้ ลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ของเปตรอฟนั้นเข้มข้น - ลักษณะการแสดงละครและพลาสติกของดนตรีของเขา จิตวิญญาณของการแสดงสด ซึ่งกระตุ้นกิจกรรมของจินตนาการของผู้ฟัง นักแต่งเพลงยึดมั่นในความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ เพื่อรวมสิ่งที่ดูเหมือนไม่สอดคล้องกัน เพื่อให้บรรลุถึงการสังเคราะห์หลักการทางดนตรีและที่ไม่ใช่ทางดนตรี

ม.ทารากานอฟ