ชาร์ลส์ ออกุสต์ เด เบริออต |

ชาร์ลส์ ออกุสต์ เดอ เบริออต

จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ โรงเรียนไวโอลินเบอริโออาจเป็นหนังสือเรียนที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุดสำหรับนักไวโอลินมือใหม่ และครูบางคนก็ใช้บางครั้งจนถึงทุกวันนี้ จนถึงปัจจุบัน นักเรียนของโรงเรียนดนตรีเล่นจินตนาการ, ความหลากหลาย, คอนแชร์โต Berio ไพเราะและไพเราะและเขียน "ไวโอลิน" พวกเขาเป็นสื่อการสอนที่ซาบซึ้งที่สุด เบริโอ้ไม่ใช่นักแสดงที่ยอดเยี่ยม แต่เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยม ล้ำหน้ากว่าเวลาของเขาในมุมมองเกี่ยวกับการสอนดนตรี นักไวโอลินอย่าง Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio ต่างก็ไม่มีเหตุผลในหมู่นักเรียนของเขา เวียงบูชาครูตลอดชีวิต

แต่ไม่เพียงแต่จะกล่าวถึงผลลัพธ์ของกิจกรรมการสอนส่วนตัวของเขาเท่านั้น เบริโอได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหัวหน้าโรงเรียนไวโอลินเบลเยียมแห่งศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งทำให้โลกมีนักแสดงที่มีชื่อเสียงเช่น Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye

เบริโอมาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ เขาเกิดที่เมืองลูเวนเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1802 และสูญเสียพ่อแม่ทั้งสองในวัยเด็ก โชคดีที่ความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเขาดึงดูดความสนใจของผู้อื่น ครูสอนดนตรี Tibi เข้าร่วมการฝึกอบรมเบื้องต้นของ Charles ตัวน้อย เบริโอศึกษาอย่างขยันขันแข็งและเมื่ออายุได้ 9 ขวบเขาได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกโดยเล่นคอนแชร์โตของ Viotti

การพัฒนาทางจิตวิญญาณของ Berio ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทฤษฎีของศาสตราจารย์ด้านภาษาและวรรณคดีฝรั่งเศส Jacotot นักมนุษยนิยมที่เรียนรู้ ซึ่งพัฒนาวิธีการสอนแบบ "สากล" ตามหลักการของการศึกษาด้วยตนเองและการจัดการตนเองทางจิตวิญญาณ หลงใหลในวิธีการของเขา Berio ศึกษาอย่างอิสระจนถึงอายุ 19 ปี เมื่อต้นปี 1821 เขาไปปารีสที่ Viotti ซึ่งในเวลานั้นทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการ Grand Opera Viotti ปฏิบัติต่อนักไวโอลินหนุ่มอย่างเหมาะสม และตามคำแนะนำของเขา Berio เริ่มเข้าเรียนในชั้นเรียนของ Bayo ซึ่งเป็นศาสตราจารย์ที่โดดเด่นที่สุดที่ Paris Conservatory ในเวลานั้น ชายหนุ่มไม่พลาดบทเรียนเดียวของ Bayo ศึกษาวิธีการสอนของเขาอย่างรอบคอบและทดสอบด้วยตัวเอง หลังจาก Bayo เขาศึกษากับ Andre Robberecht ชาวเบลเยียมมาระยะหนึ่งแล้ว และนี่คือจุดสิ้นสุดของการศึกษาของเขา

การแสดงครั้งแรกของ Berio ในปารีสทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง เกมโคลงสั้น ๆ ดั้งเดิมของเขาได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน โดยสอดคล้องกับอารมณ์ความรู้สึกโรแมนติกแบบใหม่ที่ยึดครองชาวปารีสอย่างแข็งแกร่งหลังจากการปฏิวัติอันน่าเกรงขามหลายปีและสงครามนโปเลียน ความสำเร็จในปารีสทำให้เบริโอได้รับเชิญไปอังกฤษ ทัวร์ประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อเขากลับมายังบ้านเกิด กษัตริย์แห่งเนเธอร์แลนด์ได้แต่งตั้งนักไวโอลินเดี่ยวในราชสำนักเบริโอด้วยเงินเดือนที่น่าประทับใจ 2000 ฟลอรินต่อปี

การปฏิวัติในปี ค.ศ. 1830 ทำให้การรับราชการในราชสำนักยุติลง และเขากลับไปสู่ตำแหน่งเดิมในฐานะนักไวโอลินคอนเสิร์ต ก่อนหน้านั้นไม่นาน ในปี 1829 เบริโอมาที่ปารีสเพื่อแสดงให้อองรี เวียตานา ลูกศิษย์ตัวน้อยของเขาดู ที่นี่ในร้านเสริมสวยแห่งหนึ่งในปารีส เขาได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา มาเรีย มาลิบราน-การ์เซีย นักร้องโอเปร่าชื่อดัง

เรื่องราวความรักของพวกเขาช่างน่าเศร้า มาเรีย ลูกสาวคนโตของเทเนอร์ชื่อดัง การ์เซีย เกิดที่ปารีสในปี พ.ศ. 1808 เธอเรียนรู้การประพันธ์เพลงและเปียโนจากเฮโรลด์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม เธอพูดได้สี่ภาษาอย่างคล่องแคล่ว และเรียนรู้ที่จะร้องเพลงจากพ่อของเธอ ในปีพ.ศ. 1824 เธอได้เดบิวต์ในลอนดอนซึ่งเธอได้แสดงในคอนเสิร์ตและได้เรียนรู้ส่วนหนึ่งของ Rosina ใน Barber of Seville ของ Rossini ใน 2 วันแทนที่ Pasta ที่ป่วย ในปี ค.ศ. 1826 เธอแต่งงานกับพ่อค้าชาวฝรั่งเศสชื่อมาลิบราน การแต่งงานกลายเป็นเรื่องไม่มีความสุขและหญิงสาวที่ทิ้งสามีไปปารีสซึ่งในปี พ.ศ. 1828 เธอได้รับตำแหน่งศิลปินเดี่ยวคนแรกของ Grand Opera ในร้านเสริมสวยแห่งหนึ่งในปารีส เธอได้พบกับเบริโอ หนุ่มเบลเยียมผู้สง่างามสร้างความประทับใจอย่างไม่อาจต้านทานต่อชาวสเปนเจ้าอารมณ์ ด้วยลักษณะเฉพาะของเธอ เธอสารภาพรักกับเขา แต่ความรักของพวกเขาก่อให้เกิดการนินทาไม่รู้จบ เป็นการประณามโลกที่ "สูงกว่า" หลังจากออกจากปารีส พวกเขาก็ไปอิตาลี

ชีวิตของพวกเขาถูกใช้ในการเดินทางคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง ในปี ค.ศ. 1833 พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Charles Wilfred Berio ต่อมาเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง มาลิบรานพยายามหาทางหย่าร้างจากสามีมาหลายปี อย่างไรก็ตามเธอสามารถปลดปล่อยตัวเองจากการแต่งงานได้เฉพาะในปี พ.ศ. 1836 นั่นคือหลังจากผ่านไป 6 ปีอันเจ็บปวดสำหรับเธอในฐานะผู้เป็นที่รัก ทันทีหลังจากการหย่าร้าง งานแต่งงานของเธอกับ Berio เกิดขึ้นที่ปารีส ซึ่งมีเพียง Lablache และ Thalberg เท่านั้น

มาเรียมีความสุข เธอลงนามด้วยความยินดีด้วยชื่อใหม่ของเธอ อย่างไรก็ตาม โชคชะตาก็ไม่เมตตาคู่บ่าวสาวของเบริโอด้วยเช่นกัน มาเรียผู้ชื่นชอบการขี่ม้า ตกจากหลังม้าระหว่างเดิน และถูกศีรษะกระแทกอย่างแรง เธอซ่อนเหตุการณ์จากสามีของเธอ ไม่ทำการรักษา และโรคนี้กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ทำให้เธอเสียชีวิต เธอเสียชีวิตเมื่ออายุเพียง 28 ปี! เบริโอ้รู้สึกหดหู่ใจอย่างมากจากการเสียชีวิตของภรรยาของเขาจนกระทั่งปี พ.ศ. 1840 เขาเกือบจะหยุดแสดงคอนเสิร์ตและถอยห่างออกไป อันที่จริงเขาไม่เคยฟื้นจากการระเบิดอย่างเต็มที่

ในปี ค.ศ. 1840 เขาได้ทัวร์เยอรมนีและออสเตรียอย่างยิ่งใหญ่ ในกรุงเบอร์ลิน เขาได้พบและเล่นดนตรีกับ AF Lvov นักไวโอลินมือสมัครเล่นชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เมื่อเขากลับบ้านเกิด เขาได้รับเชิญให้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Brussels Conservatory เบริโอตกลงอย่างง่ายดาย

ในช่วงต้นทศวรรษ 50 โชคร้ายใหม่เกิดขึ้นกับเขา - โรคตาที่ก้าวหน้า ในปี พ.ศ. 1852 เขาถูกบังคับให้ลาออกจากงาน 10 ปีก่อนที่เขาจะตาย เบริโอก็ตาบอดสนิท ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 1859 เขาตาบอดครึ่งทางแล้วเขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อพบกับเจ้าชายนิโคไลโบริโซวิชยูซูปอฟ (1827-1891) Yusupov - นักไวโอลินและคนรักดนตรีที่รู้แจ้ง เป็นนักเรียนของ Vieuxtan - เชิญเขาให้เข้ามาแทนที่ผู้นำหลักของโบสถ์น้อยประจำบ้าน ในการรับใช้ของเจ้าชายเบริโออยู่ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 1859 ถึงพฤษภาคม พ.ศ. 1860

หลังจากรัสเซีย เบริโอส่วนใหญ่อาศัยอยู่ที่บรัสเซลส์ ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 1870

การแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของ Berio ผสานเข้ากับประเพณีของโรงเรียนไวโอลินคลาสสิกของฝรั่งเศสอย่าง Viotti – Baio แต่เขาให้ประเพณีเหล่านี้เป็นตัวละครที่โรแมนติกและซาบซึ้ง ในแง่ของความสามารถ Berio นั้นต่างจากความโรแมนติกของ Paganini และความโรแมนติกที่ "ลึกซึ้ง" ของ Spohr เนื้อเพลงของ Berio โดดเด่นด้วยความสง่างามและความอ่อนไหวที่นุ่มนวล และเนื้อร้องที่รวดเร็ว – ความประณีตและความสง่างาม พื้นผิวของงานของเขาโดดเด่นด้วยความโปร่งแสง ลูกไม้ ลวดลายเป็นลวดลาย โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีของเขามีกลิ่นอายของซาลอนและขาดความลึกซึ้ง

เราพบการประเมินที่โหดร้ายของเพลงของเขาใน V. Odoevsky: “อะไรคือความผันแปรของ Mr. Berio, Mr. Kallivoda และ tutti quanti? “เมื่อสองสามปีก่อนในฝรั่งเศส มีการประดิษฐ์เครื่องจักรที่เรียกว่า componuum ซึ่งประกอบขึ้นเองในรูปแบบต่างๆ สุภาพบุรุษนักเขียนทุกวันนี้เลียนแบบเครื่องนี้ ขั้นแรกคุณจะได้ยินคำนำ เป็นบทบรรยาย; จากนั้นเป็นบรรทัดฐาน แล้วก็แฝดสาม จากนั้นบันทึกที่เชื่อมโยงกันเป็นทวีคูณ แล้วก็สแต็กคาโตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กับพิซซ่าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แล้วก็อาดาจิโอ และสุดท้ายเพื่อความสุขของสาธารณชน – การเต้นรำและเหมือนกันทุกที่!

สามารถเข้าร่วมในการแสดงลักษณะโดยนัยของสไตล์ของ Berio ซึ่ง Vsevolod Cheshikhin เคยมอบให้กับคอนแชร์โต้ที่เจ็ดของเขา: "The Seventh Concerto ไม่โดดเด่นด้วยความลึกพิเศษ อารมณ์เล็กน้อย แต่สง่างามมาก และมีประสิทธิภาพมาก ท่วงทำนองของ Berio … ค่อนข้างคล้ายกับ Cecilia Carlo Dolce ซึ่งเป็นภาพวาดที่ผู้หญิงชื่นชอบมากที่สุดของ Dresden Gallery ท่วงทำนองนี้มีความเฉื่อยที่น่าสนใจของนักอารมณ์อ่อนไหวสมัยใหม่ ผมสีน้ำตาลที่สง่างาม ประหม่าด้วยนิ้วบางๆ และดวงตาที่หย่อนยานลงอย่างน่าเกรงขาม

ในฐานะนักแต่งเพลง Berio อุดมสมบูรณ์มาก เขาเขียนคอนแชร์โตไวโอลิน 10 ตัว, แนวเพลง 12 แบบ, โน้ตบุ๊กศึกษาไวโอลิน 6 เล่ม, ร้านเสริมสวยหลายชิ้น, คอนเสิร์ตคลอเปียโนและไวโอลินที่ยอดเยี่ยม 49 ตัว ซึ่งส่วนใหญ่แต่งร่วมกับนักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict หมาป่า. เป็นประเภทคอนเสิร์ตที่อิงจากรูปแบบต่างๆ ของอัจฉริยะ

Berio มีการแต่งเพลงในรูปแบบรัสเซียเช่น Fantasia สำหรับเพลง "Darling Maiden" ของ A. Dargomyzhsky 115 อุทิศให้กับนักไวโอลินชาวรัสเซีย I. Semenov ข้างต้น เราต้องเพิ่ม Violin School ออกเป็น 3 ส่วนด้วยภาคผนวก “Transcendental School” (Ecole transendante du violon) ประกอบด้วย 60 etudes โรงเรียนของเบริโอได้เปิดเผยแง่มุมที่สำคัญของการสอนของเขา แสดงให้เห็นถึงความสำคัญที่เขามีต่อพัฒนาการด้านดนตรีของนักเรียน เป็นวิธีการพัฒนาที่มีประสิทธิภาพ ผู้เขียนแนะนำให้แก้ปัญหา - ร้องเพลงด้วยหู “ความยากลำบากในการศึกษาไวโอลินในตอนเริ่มต้น” เขาเขียน “ส่วนหนึ่งลดลงสำหรับนักเรียนที่จบหลักสูตร solfeggio แล้ว โดยไม่มีปัญหาในการอ่านดนตรี เขาสามารถจดจ่อกับเครื่องดนตรีของเขาโดยเฉพาะและควบคุมการเคลื่อนไหวของนิ้วและคำนับได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก

ตามที่ Berio การแก้ปัญหานอกจากนี้ยังช่วยให้การทำงานโดยความจริงที่ว่าคนเริ่มได้ยินสิ่งที่ตาเห็นและตาเริ่มมองเห็นสิ่งที่หูได้ยิน โดยการทำซ้ำทำนองเสียงของเขาและเขียนมันลงไป นักเรียนจะฝึกความจำของเขา ทำให้เขารักษาเฉดสีของท่วงทำนอง การเน้นเสียง และสีไว้ทั้งหมด แน่นอนว่าโรงเรียน Berio นั้นล้าสมัยแล้ว ต้นกล้าของวิธีการสอนการได้ยินซึ่งเป็นวิธีการสอนดนตรีสมัยใหม่ที่ก้าวหน้านั้นมีค่าในนั้น

Berio มีขนาดเล็ก แต่เต็มไปด้วยเสียงความงามที่อธิบายไม่ได้ เป็นนักแต่งบทเพลง นักกวีไวโอลิน Heine เขียนจดหมายจากปารีสในปี 1841 ว่า “บางครั้งฉันไม่สามารถกำจัดความคิดที่ว่าวิญญาณของภรรยาผู้ล่วงลับของเขาอยู่ในไวโอลินของ Berio แล้วเธอก็ร้องเพลง มีเพียง Ernst กวีชาวโบฮีเมียนเท่านั้นที่สามารถดึงเสียงที่ไพเราะและแสนหวานออกจากเครื่องดนตรีของเขาได้

แอล. ราเบน