ทิคอน เครนิคอฟ |

ทิคอน เครนิคอฟ

“ฉันเขียนเกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับความรักของชีวิต ฉันรักชีวิตในรูปแบบต่างๆ ของมัน และชื่นชมหลักการที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตของผู้คนเป็นอย่างสูง” ในคำเหล่านี้ - คุณสมบัติหลักของบุคลิกภาพของนักแต่งเพลงนักเปียโนนักเปียโนบุคคลสาธารณะที่สำคัญของโซเวียต

ดนตรีเป็นความฝันของฉันมาโดยตลอด การตระหนักถึงความฝันนี้เริ่มขึ้นในวัยเด็กเมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอาศัยอยู่กับพ่อแม่และพี่น้องหลายคน (เขาเป็นลูกคนที่สิบคนสุดท้ายในครอบครัว) ใน Yelets จริงอยู่ ชั้นเรียนดนตรีในสมัยนั้นค่อนข้างสุ่มเสี่ยง การศึกษาระดับมืออาชีพอย่างจริงจังเริ่มขึ้นในมอสโกวในปี พ.ศ. 1929 ที่วิทยาลัยดนตรี Gnesins กับ M. Gnesin และ G. Litinsky จากนั้นไปต่อที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงของ V. Shebalin (1932-36) และในชั้นเรียนเปียโนของ G. Neuhaus ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Khrennikov ได้สร้าง First Piano Concerto (1933) และ First Symphony (1935) ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์จากทั้งผู้ฟังและนักดนตรีมืออาชีพในทันที “ความฉิบหาย ความสุข ความทุกข์ และความสุข” – นี่คือวิธีที่ผู้แต่งกำหนดแนวคิดของซิมโฟนีที่หนึ่ง และการเริ่มต้นชีวิตที่เห็นพ้องต้องกันนี้กลายเป็นคุณสมบัติหลักของดนตรีของเขา ซึ่งยังคงรักษาความรู้สึกอ่อนเยาว์ของเต็ม- เลือดของการเป็น การแสดงละครที่สดใสของภาพดนตรีที่มีอยู่ในซิมโฟนีนี้เป็นลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของสไตล์ของนักแต่งเพลง ซึ่งกำหนดความสนใจอย่างต่อเนื่องในแนวดนตรีบนเวทีในอนาคต (ในชีวประวัติของ Khrennikov มีแม้กระทั่ง ... การแสดง! ในภาพยนตร์ที่กำกับโดย Y. Raizman เรื่อง "The Train Goes to the East" (1947) เขารับบทเป็นกะลาสีเรือ) Khrennikov เปิดตัวในฐานะนักแต่งเพลงประกอบละคร ที่ Moscow Theatre for Children กำกับโดย N. Sats (รับบท " Mick, 1934) แต่ความสำเร็จที่แท้จริงเกิดขึ้นเมื่ออยู่ที่โรงละคร E. Vakhtangov จัดแสดงละครตลกโดย V. Shakespeare เรื่อง “Much Ado About Nothing” (1936) พร้อมดนตรีโดย Khrennikov

ในงานนี้เองที่ของขวัญอันไพเราะของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นความลับหลักของดนตรีของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่เป็นครั้งแรก เพลงที่แสดงที่นี่กลายเป็นที่นิยมในทันที และในผลงานที่ตามมาสำหรับโรงละครและภาพยนตร์เพลงใหม่ก็ปรากฏขึ้นอย่างสม่ำเสมอซึ่งเข้ามาในชีวิตประจำวันทันทีและยังไม่สูญเสียเสน่ห์ไป "เพลงแห่งมอสโก", "เหมือนนกไนติงเกลเกี่ยวกับดอกกุหลาบ", "เรือ", "เพลงกล่อมเด็กของ Svetlana", "สิ่งที่รบกวนหัวใจ", "การเดินขบวนของทหารปืนใหญ่" - เพลงเหล่านี้และเพลงอื่น ๆ ของ Khrennikov เริ่มขึ้น ชีวิตของพวกเขาในการแสดงและภาพยนตร์

เพลงกลายเป็นพื้นฐานของสไตล์ดนตรีของนักแต่งเพลง และการแสดงละครได้กำหนดหลักการของการพัฒนาดนตรีเป็นส่วนใหญ่ อิมเมจธีมดนตรีในผลงานของเขาสามารถเปลี่ยนแปลงได้ง่าย เป็นไปตามกฎของแนวเพลงต่างๆ อย่างอิสระ ไม่ว่าจะเป็นโอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนี คอนเสิร์ต ความสามารถในการแปลงร่างทุกประเภทนี้อธิบายถึงลักษณะเฉพาะของงานของ Khrennikov เนื่องจากการกลับไปสู่โครงเรื่องเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีกและตามด้วยเพลงในเวอร์ชันประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น สร้างจากเพลงประกอบละครเรื่อง "Much Ado About Nothing" การ์ตูนโอเปร่าเรื่อง "Much Ado About … Hearts" (1972) และบัลเลต์ "Love for Love" (1982) ถูกสร้างขึ้น เพลงสำหรับละคร "นานมาแล้ว" (พ.ศ. 1942) ปรากฏในภาพยนตร์เรื่อง "The Hussar's Ballad" (พ.ศ. 1962) และในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกัน (พ.ศ. 1979); เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Duenna (1978) ใช้ในละครเพลงโอเปร่าเรื่อง Dorothea (1983)

หนึ่งในประเภทที่ใกล้เคียงกับ Khrennikov มากที่สุดคือละครเพลง นี่เป็นเรื่องปกติเพราะผู้แต่งชอบเรื่องตลก อารมณ์ขัน เข้าร่วมในสถานการณ์ตลกได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ด้นสดพวกเขาอย่างมีไหวพริบ ราวกับเชิญชวนให้ทุกคนแบ่งปันความสุขแห่งความสนุกและยอมรับเงื่อนไขของเกม อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน เขามักจะหันไปหาหัวข้อที่ห่างไกลจากเรื่องขบขันเท่านั้น ดังนั้น. บทประพันธ์ของละคร One Hundred Devils and One Girl (1963) มีพื้นฐานมาจากเนื้อหาจากชีวิตของนิกายทางศาสนาที่คลั่งไคล้ แนวคิดของโอเปร่าเรื่อง The Golden Calf (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย I. Ilf และ E. Petrov) สะท้อนถึงปัญหาร้ายแรงในยุคของเรา รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1985

แม้ในขณะที่เรียนอยู่ที่เรือนกระจก Khrennikov ก็มีความคิดที่จะเขียนโอเปร่าในธีมของการปฏิวัติ เขาดำเนินการในภายหลังโดยสร้างไตรภาคของละครเวที: โอเปร่า Into the Storm (1939) ตามเนื้อเรื่องของนวนิยายของ N. Virta "ความเหงา" เกี่ยวกับเหตุการณ์ของการปฏิวัติ "แม่" ตาม M. Gorky (1957), พงศาวดารดนตรี "White Night" (1967) ซึ่งแสดงชีวิตชาวรัสเซียในวันปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม การผสมผสานของเหตุการณ์

นอกจากแนวดนตรีแล้ว ดนตรีบรรเลงยังเป็นสถานที่สำคัญในงานของ Khrennikov เขาเป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนีสามเพลง (พ.ศ. 1935, 1942, 1974), เปียโนสามตัว (พ.ศ. 1933, 1972, 1983) ไวโอลินสองตัว (พ.ศ. 1959, 1975) เชลโลสองตัว (พ.ศ. 1964, 1986) คอนแชร์โต แนวเพลงของคอนแชร์โตดึงดูดนักแต่งเพลงเป็นพิเศษ และปรากฏแก่เขาในจุดประสงค์ดั้งเดิมของเพลงคลาสสิก นั่นคือการแข่งขันเฉลิมฉลองที่น่าตื่นเต้นระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา ใกล้เคียงกับการแสดงละครที่ Khrennikov ชื่นชอบ การวางแนวประชาธิปไตยที่มีอยู่ในประเภทนั้นสอดคล้องกับความตั้งใจทางศิลปะของผู้แต่งซึ่งพยายามสื่อสารกับผู้คนในรูปแบบที่หลากหลายที่สุดเสมอ หนึ่งในรูปแบบเหล่านี้คือกิจกรรมเปียโนคอนเสิร์ตซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 1933 ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโกและดำเนินไปนานกว่าครึ่งศตวรรษ ในวัยหนุ่ม ในฐานะนักเรียนที่เรือนกระจก Khrennikov เขียนในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา: "ตอนนี้พวกเขาให้ความสนใจกับการยกระดับวัฒนธรรม ... ฉันต้องการทำ ... งานสังคมสงเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมในทิศทางนี้"

คำพูดกลายเป็นคำทำนาย ในปี 1948 Khrennikov ได้รับเลือกเป็นนายพลตั้งแต่ปี 1957 - เลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต

นอกเหนือจากกิจกรรมทางสังคมมากมายแล้ว Khrennikov ยังสอนที่ Moscow Conservatory เป็นเวลาหลายปี (ตั้งแต่ปี 1961) ดูเหมือนว่านักดนตรีคนนี้ใช้ชีวิตในช่วงเวลาพิเศษขยายขอบเขตอย่างไม่รู้จบและเติมเต็มด้วยสิ่งต่าง ๆ มากมายที่ยากที่จะจินตนาการถึงขนาดชีวิตของคนคนหนึ่ง

อ.เอเวอรีโนวา